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长篇影评
1 ) 默 丽 思（slient, beautiful, thoughts）
那时我已经知道了他的秘密，他只告诉了我，毫无忌讳的。他完全信任我。
我在他那看过几本同性恋小说，莫里斯就是在那时候读的。
小说是萧乾的夫人文洁若翻译的，萧乾在剑桥留学时曾与此书作者Edward Morgan Forster成为朋友，并在1943年时第一次读到Forster寄来的Maurice的手稿。萧乾把Maurice翻译成 “默 丽 思”，并注上了英文示意“slient, beautiful, thoughts”.
小说充斥着大量的哲学性质的对话，总体来讲不太好读，语境也颇为中式，稍有不习惯。
但部分段落却还是打动了我，比如，莫里斯与阿列克在大英博物馆中的争吵，那个高潮我一直记忆犹新。
后来知道它曾被拍成了电影，就在一门心思的想找来看。但就是找不着。
我习惯于把想看的不得了的电影在自己的“脑内小剧场”先演一遍。
莫里斯已经被我演了无数遍——我幻想着我喜欢的那些段落应该是怎么演最好看……
终于在昨晚，我真正看到了电影。
电影是James Ivory的，我看过他的“看得见风景的房间”，非常喜欢。
演Clive的是Hugh Grant，而Maurice是James Wilby，我刚刚才看了他的“双城记”。
电影如我想象的一样，像一首祭奠青春的情诗，忧郁，细腻，脆弱，热切。
而这些特质的表现手法又出奇的让人觉得并非那么女性化，它是那么的开阔，就像是面朝大海，注视着波涛下暗涌的海浪。那暗自汹涌澎湃的感情，就随着Maurice热烈的爱，经历着痛苦的折磨，一直贯穿直至末尾。
我自始至终就爱这样的人，他的鲜活的，理想的，炽热的生命力。
电影有140分钟，但对于看过小说的我，一点也不嫌长。
李安说，把文学改编为电影，全靠大胆的想象力。James Ivory加入了一些没有涉及的情节，使故事看起来更圆润流畅，毕竟，这个故事本身是没有排山倒海的剧情变迁的，
它就是一个普通的爱情故事，唯一的不普通就是主角们对于禁忌的同性之爱的挣扎，所以需要特别突出就是社会背景，门第身份的表现。
不过让我略为失望的一点，就是我最想看到的争吵段落没有被体现。那是书里面的倒数段落，也是全书的准高潮，是莫里斯去见阿列克，然后终于在大英博物馆里爆发争吵：
“You blackmailed me”
“No, sir, no”
“You did”
“Maurice, listen, I only……”
“Maurice am I?”
“You called me Alec, I’m as good as you”
“I don’t find you are!” There was a pause, before the storm; then he burst put, “By God, if you split on me to Mr Ducie, I’d have broken you. It might have cost me hundreds, but I’ve got them, and the police always back my sort against yours. You don’t know. We’d have got you into quod, for blackmail, after which I’d have blown out my brains!”
“Killed yourself? Death?”
“I should have known by that time that I loved you. Too late, everythings always too late.”
“你敲诈我”
“不，先生，我没有”
“你做了”
“莫里斯，听着，我只是……”
“你叫我什么？”
“你叫过我阿列克，我们是一样的！”
“我不觉得我跟你一样！” 莫里斯停了一下，那是暴风雨的前奏；紧接着他爆发了，“我向上帝发誓，你要是向Ducie先生告密， 我就把你揍趴下。我可是花得起几百块钱，对付你这样人，警察是会给我撑腰的。你知道吗，我们会以敲诈罪让你坐牢，之后，我就用枪打穿自己的脑袋！”
“你要自杀？去死吗！”
“直到那时候我才知道我是爱你的。但是太迟了，一切总是太迟了。”
这段的背景是书中的第四部分，莫里斯意识到自己爱上猎场看守者阿列克。阿列克不顾身份的悬殊而爱着莫里斯，而莫里斯却仍旧挣扎于不被社会所认同的同性恋身份而痛苦不堪，从而逃避阿列克。阿列克想以告发自己与莫里斯的交往而威胁莫里斯让他与自己私会，事实证明这是个有效的激将法，莫里斯终于吐露出自己的犹豫，愤恨，以及对阿列克的爱。
我的想象中应该是相互对吼争得脸红脖子粗，毕竟是告白啊。但很遗憾，电影里把它给过渡了，这是我唯一不满意的地方。
不可忽略还有配乐。之前在看不足两分钟的预告片的时候，我就已经被音乐迷住了。Richard Robbins的古朴细腻的旋律，精致的贯穿了这首忧郁的情诗。
我当初看预告时听到的一曲是“Clive and Anne”，它出现在片尾，当Clive站在窗前凝望着窗外，脑海里看到的却是曾经莫里斯在剑桥读书时的身影，配乐随着Clive的回忆而起伏，旋律虽然不变，但钢琴与弦乐交织着循序渐进，由弱到强，犹如被紧紧束缚的心发出的一阵痛彻的怅然。
试听：http://www.digforfire.net/manhuanv/?p=819
2 ) maurice和alec 肉与灵的统一
clive绝非柏拉图恋爱的代表，他用精神恋爱解释了相爱时的谨慎冷静和大段大段不知所云的理论探讨，又用精神恋爱作为反对mauric和alec的最后筹码，他对maurice和alec的肉体结合感到不齿和恶心，他甚至想把眼前这个正在讲述这段荒谬爱情的“怪物”揍扁再远远逃离，最后压制这股冲动的竟是自己身为上流社会、政治人物的修养和自己因无性婚姻而对肉体结合的模糊概念。很难想象当年那样一个崇尚希腊文化又冷静智慧的clive为何会改变得如此决绝，让人无奈的明白，上流社会和祖业的传统才是他根深蒂固的观念，而那些所谓的反抗和爱情，不过是年少轻狂的一缕浅薄的青烟，所谓的精神恋爱，不过是他借口逃避，“弃暗投明”的笑话一场。他就这样丢下了那个正在正视自己正视人性勇往直前憧憬幸福的maurice，那个在maurice手背上的轻轻一吻没有将他带回过去带回爱情的力量，正如他说的，他也许没有忘记过去，却真的不想再提，甚至他从anne那里感到的熟悉的热情和快乐，需要努力的回忆才依稀记得这种感情的上一个来源是谁。Maurice最后精彩的演说真实的展现了clive的所作所为，“You care for me a little bit, I do think," he admitted, "but I can't hang all my life on a little bit. You don't. You hang yours on Anne. You don't worry whether your relation with her is platonic or not, you only know it's big enough to hang a life on. I can't hang mine on to the five minutes you spare me from her and politics. You'll do anything for me except see me. That's been it for this whole year of Hell. You'll make me free of the house, and take endless bother to marry me off, because that puts me off your hands. You do care a little for me, I know，but nothing to speak of, and you don't love me. I was yours once till death if you'd cared to keep me, but I'm someone else's now—I can't hang about whining for ever—and he's mine in away that shocks you, but why don't you stop being shocked, and attend to your own happiness?"
诚然，对clive而言，我们不能说放弃4代家业，放弃传承先辈荣誉和地位的责任才是唯一正确的道路，clive并非一个残忍的魔鬼，甚至于，他可以在那条世俗道德的路上走得理直气壮，谴责和伤害对他是不公平的，对于他从那个充满希望和自由的启迪者变成这样一个残酷现实的经典缩影，更多的应该是无奈和伤感，正如他恍惚间看到他的old Cambridge man，沐浴着阳光，一挥手带出校园5月的光音。
小说里对alec的描写不算多 电影就更少 但是小说中对他的塑造虽然理想化 不可追溯化 但是却并不单薄 forster除了表达了同性恋情的坎坷以外 还表达了一个贯穿中外历史的现实问题 阶级问题 maurice clive alec 他们都死死的被束缚在阶级这个概念里 小说里没有说明clive突然转变性向的原因 但是我很肯定电影里的推测和设定 那就是恐惧 上层阶级的clive害怕失去现有的阶级利益 失去现有的阶级身份 名誉和政治前途 从而放弃了爱情 maurice所在的中产阶级 碌碌 虚伪 躲藏和谄媚 要为生计而笑脸迎人 又要为维持身份而装腔作势 而alec 他渴望摆脱饱受欺侮的仆人地位 发展自己的商业前程 甚至要从底层阶级迈向中层阶级 从而获取他一直向往的尊重和身份 就像他自己说的 “我来自于一个受尊敬的商业家庭 虽然我不幸地被粗俗地养大 但这并不意味着你可以像狗一样对我” 这样的个性促使所有人都认为他桀骜自恃 促使他在主人clive隆重登场的场合也能骄傲的站立 促使maurice忍不住这样评价他“alec无异于任何一个绅士 ” 必然 对于这三个人而言 要坚守同性的爱情都需要放弃和牺牲 客观来讲 作为上层阶级的clive 牺牲要更大一些 因为他既得利益要更多一些 从理性和现实的角度来说 clive的决定并不应该被过多的谴责 但同时这也从阶级这个角度反映出 clive不可能和maurice达到肉灵合一的爱情境界 甚至是不可能达到他所标榜的精神合一的境界 除了他们本身的性格相距甚远以外 还有不可无视的阶级限制 同样的阶级限制存在于maurice和alec之间 他们曾因为阶级的差异互相伤害 互相误会 又因为真爱而统统化解 maurice对中产阶级丑恶面目的反感和欲求摆脱 追求幸福的渴望 加上alec反身份的骄傲 骨气和对尊重与被尊重的向往和追求使他们的结合具有凌驾于阶级之上气势 maurice珍惜alec这样一个诚实善良又炽烈的爱人 决定要放弃自己的工作和身份 与爱人幸福的生活在钱财 地位 阶级之外 他说他敢于为此见任何人 面对任何事 跟随alec一起承受生活的艰辛 挑战一切反对他们的力量 对幸福和爱情的向往战胜了alec对阶级和身份的追求进而化为对未来的憧憬和勇气 放弃了与爱情相悖的一个所谓体面富裕的前程 与maurice一起 无畏无惧无怨无悔的逍遥于那片依稀可见的青葱绿林 从而看来 勇于对抗阶级束缚 释放人性 执着追求的是maurice和alec 那个完全服从于阶级和束缚的clive最终和他们彻底的分道扬镳 maurice和alec终于千山万水 肉灵统一 又正 因为此 forster自己才会质疑这个结局的可能性 因为太过完美 同性恋情且面临阶级的限制 却美满的结合又幸福的生活下去 于是才会有他这样一句话“此小说献给更美好的大不列颠” 一个接受同性恋情的 没有阶级限制的大不列颠
电影的涵盖量终小于原著，包括三个人物的性格、心理和变化历程，clive似乎少了些冷漠多了点怀旧，maurice却被伤害得还不够深，删减了他对肉欲的难耐和内心的邪念，似乎显得更加正派和可怜，却漂白了现实对一个肉体凡胎的扭曲和摧残。同样，也包括社会背景的真实和复杂，电影里弱化了阶级的概念，省略了不同阶级明刀暗箭的碰撞，含糊了不同阶级典型的言谈举止和生活作派，比如maurice在clive家里受到的隐约冷落和轻视，比如所谓的高层阶级在享受alec血汗服务的同时，竟泰然安坐无情冷血的挑剔他灵魂缺陷的丑恶嘴脸，比如alec在maurice船房失约、拒不回信之后，渴望被尊重、渴望与一位绅士、一个爱人平等相处的强烈表述和谴责。电影里也淡化了alec对人性自由和释放的态度，只有从他半夜翻窗、伦敦求爱的行动表现他对人性的坦然和大胆，而alec本人却实实在在的说过：“这是人性，你不能要求我违背人性。”这是一句相当有力的自述，虽然被隐藏在一篇杂乱愤慨的书信中，被用来解释于alec对女人的欲望，但深层次的，这却是两人勇气和坚定的重要来源。alec是一个不真实的存在，在那样一个禁锢的时代，那样一个卑微的地位，居然是这样一颗诚实善良、勇敢骄傲的心，居然是这样一番对“人性”惊世骇俗的理解和表白，以至于让人无法编纂他的过去，推测他的成长，所谓的不可追溯性，这样一个人是作为作者心理补偿的存在，只有这样一个不真实、不可能的人，才能在那个时代成全一段同性恋情、夸阶级恋情的happy ending，对clive以及他所代表的势力狠狠的抽上一鞭。
3 ) 聊聊《莫里斯的情人》的选角及演员的戏内戏外
在影片中他们风华正茂，青春耀眼，但当我们在现实中搜索时，却发现浮生易过，他们已走完半生……
第44届威尼斯电影节银狮奖，James Wilby和Hugh Grant 同获最佳男主角，下面就着重扒扒这两位男主的戏内戏外。
一. Hugh Grant
30周年修复版新海报及视频，Hugh Grant均被放在主要推介的位置上，虽然这与他在影片中的戏份有些不符。
事实上，出身名校的Hugh Grant也是最早被锁定的主演，有什么人会比牛津高材生更适合扮演剑桥高材生呢？
彼时Hugh Grant风华正茂，已从《牛津之爱》的明星梦走出，准备回到母校继续深造艺术史。所以并不想接此类同性题材，怕被同学笑足几年。所幸银行工作的弟弟最终说服了他。
看过Hugh Grant的作品不难发现，非科班出身的他演技不算稳定，脍炙人口的经典作品几乎全部出自Richard Curtis的班底，换言之，他需要会调教的导演才能有更好的发挥。无疑James Ivory做到了这点。
首先James Ivory的运镜极佳，虽然Hugh Grant本身条件上佳，同期作品也很美，但都没美到如此惊心动魄的程度。
第一次拥抱时的长镜，面部特写占据屏幕近两分钟，令人窒息。餐桌上明眸流转，启齿微笑的特写亦同样成为经典。
此后经年，HughGrant所呈现出的影像或可爱，或优雅，或性感，但从未再有如此美丽。幸好上天在他最美的时候以最好的镜头将之恒久封存。
在表演方面，比起《牛津之爱》中的手足无措，Hugh Grant在《Maurice》中可谓脱胎换骨。一颦一笑，举手投足简直就是出身高贵的Clive，全无表演痕迹。
从出场时状似漫不经心的对白，精致的脸上却透出致命的勾引，眉目顾盼之间令莫里斯慢慢沉溺；告白时热切的眼神，如同火焰一般深情炽热；情到深处两相缠绵时冷静克制又不失甜美；感情徘徊时的痛苦纠结、无处渲泄，直至分手的决绝冷漠，每个阶段都演得丝丝入扣，令人很易理解莫里斯为何对他视若珍宝，捧于手心。
最后他倚在窗边遥望昔日爱人的身影，观者的心仿佛也和他一起慢慢沉下去，这就是表演的感染力所在吧。
严格来说，Hugh Grant在片中只是男二戏份， 却和James Wilby共同分享了威尼斯影帝，想来也同样打动了当年的评委们。
然而，威尼斯影帝的头衔并给Hugh Grant带来顺途，虽然之后他也主演了多部电影，饰演过肖邦、拜伦等名流，但可惜均反响平平，到了90年代初，几乎无以为继，沦为只收200英磅帮美国女星朱丽叶.比诺什做英文口音指导，自嘲不如管道工的收入。
正当Hugh Grant再次不得不考虑是否应该放弃表演时，命运之轮终于开始逆转。1994年，他以微薄的15000英磅片酬出演的《四个婚礼和一个葬礼》产生世界级反响，这部仅投资200多万美金的电影最终全球票房2.44亿，成为净利润最高的英国影片，在90年代堪称奇迹。Hugh在34岁时终于一飞冲天，赢得全球声望。
从此Hugh Grant的人生一片顺途，演着自己喜爱且得心应手的轻喜剧，票房长红。虽然95年闹出轰动级丑闻，但很快得到大众的谅解，99年的《诺丁山》照样红透半边天。进入2000年，Hugh跻身千万片酬之列，巅峰时期年度片酬更高达2500万美金，成为当时英国身价最高的男演员，风头一时无两。
如今的Hugh Grant已渐渐淡出，过着打高尔夫结婚生仔的悠闲生活，偶尔遇到喜欢的剧本才会接拍，但不再是主业。Net Worth显示他的身家已逾8000万美金（同咖位科林叔为2500万）。
2016年9月，英国电影协会授予其最高荣誉奖，称其为＂重新定义了一个时代的英国男演员。并高度评价道：＂Hugh是一位杰出的英国演员，他的从容演技和荧幕魅力使他深受世界影迷喜爱。他的成功帮助优秀的英国电影在世界范围内开拓了新领地，这些电影的品质足以和好莱坞及其他国家的佳作相抗衡。＂
Hugh Grant的大半生虽然恣意不羁，但也算功成名就，名利双收。
二．James Wilby
原定饰演Maurice的是《看得见风景的房间》男主角Julian Sands，James Wilby试镜只是一个剑桥甲乙丙的角色。后来Julian突然辞演，导演在情急之下，才想起这个同样金色头发，高大俊朗的James。
说到Julian Sands，彼时也是俊美无匹，潜质无限，只是长相硬朗强势，缺乏James Wilby身上那种纯真温暖的感觉，很难表演出Maurice对Clive那种一往情深的倾慕和甘愿让其主导的痴心。多年之后，Julian Sands和Hugh Grant合作了《春光奏鸣曲》，当肖邦和李斯特坐在钢琴旁四手联奏，亲密拥抱时，很难想象那就是导演心中理想的Maurice和Clive，选择James Wilby虽然无心插柳，但相信也给导演带来了惊喜。
James Wilby和Hugh Grant同样出自名校，气质高贵，为人也聪明。
当接到再次试镜的通知时，马上去找已拿到剧本的Hugh Grant，因为他知道，以Hugh的个性，一定是希望和熟悉的人演这种耳鬓厮磨的同性戏。
他的想法果然得到了Hugh Grant的热切回应，当天晚上两人就在家里彩排了大部分内容，所以次日试镜James轻松拿到角色。
虽然初出茅庐，James Wilby也表现得极为出色。做为男主，Maurice的戏份贯穿始终，表现难度更高一些。由开始时的单纯懵懂，被点燃后的热情如火，唯恐失去爱人的卑微，被抛弃后的崩溃，自我怀疑时的惶然，重遇激情的惊喜，以及最后与旧爱告别的释然洒脱，James将Maurice的心路历程表演得十分丰满，影帝头衔当之无愧。
尤为难得的是他与Hugh强大的CP感，虽然彼时的Hugh已艳光四射，但James丝毫没落下风，两个比肩而立，堪称一对璧人。
两人的对手戏也很有feel，明明只是浅尝即止，却火花迸射般撩人心跳，多年之后James自己也说：＂我们不只是投入，我们简直是沉浸其中”。而Hugh走红后被问到他遇到过的最棒的kisser是谁，答案也是James Wilby。
两人在现实中也很微妙，十几年之后，Hugh还清楚地记得第一次在《牛津之爱》见到James的情景以及他当时的台词，James也在专访中回忆道：“在威尼斯获奖那天晚上，我们在Hugh的阳台上喝掉了几乎一整瓶苏格兰威士忌。谈了很多在电影拍摄时未曾聊过的话题。我把自己绷得太紧，而Hugh很轻松。”
单凭此画面就足够同人女们脑补一百篇长文了，只可惜两人没有红在互联网大行其道的时代。
然而和Hugh一样，威尼斯影帝的头衔也未给James带来名利双收，从Hugh在94年走红之前的寥寥片酬，不难推测到James的困境。
遗憾的是，他并没等来如Hugh般逆转的机遇。娱乐圈是一将功成万骨枯的英雄冢，在每个光鲜的明星背后，都有无数如James这样有演技有才华的演员被埋没。
James坦言＂早期成名后，我的事业停滞了一段时间，那时候我也很沮丧”，但他依然乐观：＂干这行你得能接受困难，表演就是扮演不同的角色，我可以尝试各种人物，我是水果馅饼（意为全面型），能扮演主角，但如果不是主角，又有什么关系呢？”
所幸家庭一直是他的坚强后盾。他和妻子Shana养育了四个孩子，在度过童年的大宅里住了18年，2014年以350万英镑的价格售出。
2018年，James在BBC电视剧Poldark出演后事业开始复苏，并于9月12日导演Maurice舞台剧公映。衷心祝愿James事业发展顺利，让我们可以有机会看到他更多的屏幕形象。
4 ) 那道缺口，谁来填补——[墨里斯]
而现在，我终于有机会可以毫不犹豫地说，我也和她完全一样，喜欢。
非常，非常，非常的喜欢。
喜欢它干净的色调。喜欢它不急不缓的叙述方式。喜欢它的音乐。喜欢里面的每一张脸。尤其喜欢的是结尾处，Clive站在窗前，痴了一样的向外凝望，而那里，依稀还是以前在剑桥时，Maurice回身向他招手的脸。
奇怪的是看的过程中我一直没有哭。虽然心里时时受着煎熬，都快扭曲起来了。一直到完全结束，我的手指已经在遥控器上按下了stop，泪水就突然滑出来了。
自己也觉得有些莫名其妙。但头脑里就是有挥之不去的无奈。我想到Clive那样的眼神，还有Maurice年轻时意气风发的样子。然而很多事就是这样回不去了。头也不回，在你看不见的地方，默默地流淌到同样是你再也看不到的地方去。而Clive是否真正爱过Maurice么，我甚至认为那已经不重要了。
不是么？即使爱过，他还是理智地选择了成家，立业，如同这世界上的千万张脸一样，过一种旁人羡慕的生活。我并不如想象中那样厌恶他，相反，我觉得他的选择再正常不过。那样的年代，那样的环境，他一个人，又能做些什么？何况，明明还是一个相信柏拉图的孩子。
他不知道柏拉图是骗人的吧？不，他不知道。这个世界上，真的会只要求有精神之爱而全然可以无视肉体之爱的么？那么，在他们第一个拥抱的时候，为什么他仍然会颤抖着想要去亲吻Maurice？他只是在用一种自欺欺人式的、教徒般的自我压制式。其实他也很可怜，然而这样的人，却有着清晰的头脑知道自己要什么，他若是觉得值得用现有的一切去替换那个叫“爱情”的看不见摸不着的虚幻东西，我们自然也就无权以我们卫道士样的语言去指责他。这是他自己的人生，与旁人无关。
从来都是无关的。
其实，即使是Maurice，难道他就很勇敢么？他也惶惑过，恐惧过，畏缩过，怀疑过。当Clive第一次对他说I love you的时候，他的反应不正是向后退一步，然后笑骂他一派胡言么；当Alec告诉他会在小屋等他过来的时候，他不也以为只不过是另一场威胁么。
不，Maurice从来都不是什么圣人。他只是一个很普通的，有很多缺点，偶尔自以为聪明但毕竟还是对自己有所坚持的人。也和千万个你我一样。喜欢他柔软的金色头发，喜欢他善良没有干扰的纯净笑容，喜欢他的执拗。对自己，也对爱情。
所以才会被Alec那样没有顾及地爱上吧。
一介平民，为Clive打着杂而从没有低人一等之感。那晚眼睁睁看着Maurice打开窗淋一身的雨，并且还放肆地闭上眼，满脸都是享受的表情。一定是这样的人，瞬间打动到他。因为他不是Clive那般的富家子弟，他任性，随意，甚至，骨子里多少带着些叛逆。
Alec疯了一样不管不顾，顺着梯子爬进少爷的房间，拥抱他。是的，他们一起疯狂。从不会想到各自的身后有着怎样的天地与人群，融入这夜色，只为了享用肉身的快感，和，那个大概还很遥远也很难以确切形容的，叫爱情的东西。
最后，仍旧是Maurice恳请着Alec的留下。他们的一晌贪欢，纵然也有疑虑与焦灼，然而Maurice还是期盼着可以抵达永远的彼岸。他追出去，赶到Alec将离开的港口。手里捧着纸袋，满眼满眼的不舍，怅惘。
从来不知道每次颤抖着打开心门之时，却又是沉重而缓慢地被关闭的那刻。
Alec没有出现。他失踪了么。可是Maurice知道不是。一刹那他的表情就被兴奋与难以自持的快乐击中了。在那个Alec初次邀约他共渡一晚的地方，那个虽然与他阻隔了千万里没有一点共通之处的男人，却心甘情愿为他放弃了手边该有会有将有的一切，只是默默地，坐在原地，等待他的出现。
Maurice轻轻推开门，站在他的面前。
而Clive仍然回到妻子的身边。仿佛时光倒退，他还可以分明看见那张他曾经爱过的年轻英俊的脸。每个人都在安然地过着自己的人生，即使自己有过参与的机会，但手伸回来，腿往回缩一小步，转瞬便成了另一种天上人间。
谁来告诉我Clive在听到Maurice告诉他爱上了Alec时心里是不是会突然塌陷了那么一块呢。
可是无论如何，他都找不到填补了。
5 ) 结束与新生
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不得不承认这部片子我原本是冲着演员俊美的外貌和同性恋题材去的，于是从未想过它会给我带来这么多的触动，以至于我看了一遍又一遍，还找来删减片段和原著。
我一向觉得Clive虚伪自私。他的确是一定程度上启蒙了Maurice，应该算是Maurice的初恋，但是大家都高估了他对Maurice的影响。Maurice并不是他掰弯的。不论是影片还是原著中都有提到，Maurice在公学时代就已经有了他称为“猥亵的幻想”，虽然Maurice所处的学校校风非常的严谨，由于上一届出了丑闻，男孩们都被管得死死的。Maurice本来就是同性恋，Clive给他的不过是一个念想，让Maurice以为他可以和一个相爱的人灵肉结合，相携到老。
我不怀疑Clive是爱Maurice的，但是我依然觉得他自私而虚伪。他所执着的恋爱方式——很多人称之为柏拉图式的爱情，我却不以为然。他的爱情不过是精神恋爱的一个幻象。当这个幻象在现实生活中破灭了，他也甘于与这个不合理的社会苟合。他想要得到爱情，所以他去追求Maurice，但是他又不敢承担这禁忌之恋所带来的后果，所以他拒绝与Maurice有肌肤之亲。听听他说的话，“我怕这样会毁了我们”。可是Maurice不怕。Clive还说过，“身体，思想，灵魂，我不认为女人能懂。”可是在Maurice为了他黯然神伤的时候，他却把与女人结合说成是“世界上最幸福的事，也许是唯一幸福的事。”并且得意洋洋地告诉了Maurice。虽然他当时以为Maurice正处于与女性的热恋之中，但是他这种前后矛盾的形态着实令我反感。他不断劝慰Maurice去接受女性，暗示Maurice他同性恋的行为是多么不正常，也不想想当初是谁引诱了Maurice让他义无返顾地追寻这种不可言说的爱，除了令Maurice失去爱人，还给Maurice造成了极大的精神压力，简直就是变相迫害。
原著中并没有写Clive是怎么变直的，好像生了一场大病之后就与他的“希腊文化崇拜者”身份一刀两断了。不知道是不是因为原著是Maurice POV的关系。电影中的改编合情合理，我没有办法苛责他在严刑峻法之前的懦弱，但是由于他的懦弱，无缘无故要Maurice去背负这情感的包袱，令我难以忍受。如果他真的要逃离这段感情，他就当与Maurice坦白，而不是不负责任地一走了之。
至于Alec，作者从来也没有把他当成完美的人来描述。Alec有下层人的劣根性，他藐视礼法，自作聪明，然而就是这些粗俗之处衬得他尤为可爱。Clive说他有些小聪明，并且暗示他并不如绅士们那样正直。应该说，Clive的话还算公允。如果对方不是Maurice，我想Alec也许的确会想要敲诈勒索一番。
可是那是Maurice呀！
原著中Maurice离开Clive的家去伦敦的那天，下着雨，Maurice因为五先令的事情对Alec出言不逊。可是在Maurice回城的路上，Alec一直追在他的车后头，一路走。那天还下雨，道路泥泞难行，可是他就那么一路追着，Maurice回头就能从玻璃窗中看见那双在雨雾中闪闪发亮的褐色的眼睛。
我从那里开始就毫不怀疑Alec对Maurice的感情。据Alec所说，他很早就爱上Maurice了，而且仆人间也都知道Maurice和Clive的关系，他一直想着能与这位先生共度一夜就好了。Maurice发出邀请的时候是他在Clive“女人非同凡响”的宣言中备受精神上的折磨的时候，是他最空虚寂寞，最脆弱的时候。Maurice只是向虚空中大喊“来吧”，并没有清楚地意识到他在期待谁。而Alec来了，他一直守候在他的窗台下，听见他的召唤就来了。你可以说Alec趁虚而入，寡廉鲜耻，可他就是那样的人，有种飞蛾扑火般的痴劲。
至于勒索那一段，我一直觉得Maurice对Alec的看法不公正。可能由于身份差异的关系，Maurice对Alec一开始就抱有偏见，觉得底层人是下流卑鄙的。而当Alec拿着信出现，用那些言语威吓他的时候，他的担忧成真了。可是他很快就发现Alec不过是虚张声势，并没有什么守候在门外的哥哥，他也没有告诉过任何人，他所求的很简单，只是Maurice到船库与他共度一夜罢了。他想要做出凶恶的样子，虚张声势地告诉可是可怜巴巴的眼神掩饰不住他的心虚。
Maurice害怕着Alec，怕他会真的做出什么出格的事来毁掉他的社会地位，Maurice将这天称为“一生中最凶险的一天”。而Alec也害怕Maurice，因为身份的悬殊，Maurice要毁掉他更是轻而易举。可是这个愚蠢的小东西还是来了。
这是他第一次来到伦敦，不敢让家里人知道，一切都是为了Maurice。伦敦的天气一如既往地阴沉，飘着细雨，他冒冒失失地闯进Maurice工作的地方，特意换了体面些的衣服，一双小鹿般的褐色眼睛好奇而畏惧地打量着这个不属于他的地方。
在大英博物馆里他们表面不合，采取的动作却出奇的一致，气氛甚至有种微妙的甜蜜。作者也说他越往下写，Alec的角色就越鲜活，对这个角色也越喜爱，我深以为然。
很多人觉得Maurice与Alec不是真爱，Maurice只是找到一个人与他共度余生。且不论他们之后会出现一些问题，这些问题作者也因为之后的时间线将会进入世界大战而避而不谈（他曾设想过让他们在森林中做伐木工人养活自己）。如果不是真爱，我难以相信有人会放弃前程，只为了与某个人在一起。我自问我做不到。就算是真爱我也不一定做得到。
最后是Maurice找Clive，告诉Clive他和他的猎场看守在一起了的那一段。那段里Maurice觉得他应该跟Clive说清楚，有个交代，从此以后自己与Clive两不相欠，再也没有瓜葛了。Maurice这才是作为一个绅士的表现，而不是像Clive一样，一声不吭就离开Maurice，连一句合情合理的解释都没有，甚至第八个才通知Maurice他要结婚的消息。
“我不做队长，安排我在第八个出场。”Maurice对此显然耿耿于怀。他不仅不再是他的爱人，就连他心目中的第一重要的人都不再是。
有人觉得Clive和Maurice才是天作之合，他们都是剑桥学子，绅士阶层，有着满腹学识和优雅的举止，可是要我说，Clive配不上Mauric。Maurice是真性情，可以抛开一切去追求爱的人，无论是灵与肉，他不惧惮身外的一切，而Alec也是如此。可是Clive不一样。因此即使当时的社会风气没有如此险恶，我深觉Clive和Maurice也并非良配。Alec虽然卑微，可是他本来也可以去南美展开一段精彩的人生，更何况不像Clive和Maurice，他本来就是双性恋（他在葡萄架下跟两个女仆打情骂俏的剧情被删除了），他大可以娶妻生子尽享天伦，并且不会像违背心意的Clive那样痛苦万分，可是他为了Maurice一句话就留下来了。
就因为在那个狭小简陋的小旅馆的房间里，Maurice对他说，我们的相遇是万中无一。
后来我有幸看到了福斯特从未正式出版的尾声，Ada在丛林里遇到了相依相伴伐木为生的Maurice和Alec，她将Maurice斥为败坏门风的人。Maurice变黑了，也壮实了，不再是那个翩翩美少年，大约很多人都要为此心碎。可是Maurice是幸福的，他想要的就是和相爱的人在一起，为此他抛家舍业也在所不惜。而这一切Clive永远也给不了。
Clive对Maurice说，如果你抛下我，我的余生将在半梦半醒中度过。结果他抛下了Maurice，而离开了Maurice，他的余生也只能在浑浑噩噩中度过。他认不清自己心中所爱，继而失去了他，怨不得别人。
我很喜欢影片结尾的处理方法，让Maurice在去找Alec之前先与Clive诀别，而不是原著中颠倒过来。最后在晦暗的船库里，Alec和Maurice紧紧相拥，在他耳边告诉他，“一切都结束了。”
结束的是苦难，而他们即将迎来的，是新生。
6 ) 《莫里斯》：一部可以载入电影史的爱情片
（注：此片感谢网友 Alec 的推荐）
五四之际，谨以此片献给所有追求人性的中国青年。
这部拍摄于上世纪八十年代的英国片《莫里斯》，在我看来，是一部再具“英伦气质”不过的电影了。要知道，它的英伦气质并不只是体现在古老的“剑桥大学”里，也不仅在英国贵族的豪华庄园以及华丽服饰上（尽管这些东西足够饱我们眼福了的）……
相对于这些外在的英国标志，电影在故事交代上所用的开放式设置（大部分人物背景通过琐碎的聊天台词带出），以及人物心理矛盾刻画上的超细腻的表现手法成为了其具备“英伦气质”的决定性因素。
正是因为这个“英伦气质”，让这部同志版“灰姑娘式”的爱情故事显得不落俗套，也正是电影主人公“莫里斯”那些凡人都有过的矛盾与痛苦成就了这个爱情故事的伟大。
要知道，现实中的大部分人在矛盾面前选择的是妥协，而他，却选择了服从“人性”。
只可惜，同样是由于这部电影表现手法太过现实与细腻（不像那些商业电影那么戏剧化的大喜大悲），其上映以来，似乎早已被大众遗忘或是忽略了。
于是便有了本人以下的文字——带着对英国电影的崇敬，我们来细看这部《莫里斯》爱情的伟大之处吧。
「缘起:童年导师的性启蒙」
“你的身体未来将会经历不同的生理变化…正如亚伯拉罕跟你说的:上帝创造了男人女人，然后地球上有了丰富的人类……我跟你说的正是那个神圣而神秘的’性‘……”
开端这6分钟戏精彩至极——电影非但演绎了亚伯拉罕学院老师向少年莫里斯进行性教育的过程，还通过两人的聊天向观众交代了“莫里斯”的身世家庭背景——他出身贵族，单亲（父亲早逝），基督教家庭，有两个姐姐，要知道，所有这一切便是未来成年莫里斯矛盾的根源…… 整整六分钟的序幕音乐用管弦乐铺就了一幅壮丽而恢宏的场面，像是天使的视角，又像是命运的视角，一气呵成，感人至深。同时也为莫里斯主宰自己的命运打下了基础。（请点击文首音频进行试听）
导师：哦，天哪，恶魔般的企图 莫里斯：先生，别担心，海潮会把它淹没的
好精妙的比喻：“恶魔”代表即将发生在莫里斯身上的困难险阻吗？海潮代表“人性”吗？带着这些疑问，我们往后看。
「表白:剑桥的浪漫与言论自由」
莫里斯：我认为一个男人如果有那种（激进）的想法，他应该有礼貌地保存在自己心里！ 克莱夫：不，不，不。相反，一个人必须说话，说话，说话！只有用说的方式我们才会越到顶峰，否则那些山脉就会把我们遮蔽起来。
镜头一晃便是十年后的“剑桥大学”啦。导演上来便布下了一场局：激进者、保守者、夹在中间的犹疑者齐聚一堂。 自然，青年莫里斯属于那个犹疑者。幸运的是，那时的他是纯洁而健康的，学校的老师们也都是善良的。就是在这种惬意的氛围下，莫里斯遇到了他的挚爱，也正是在这种言论自由的校园中，那个莫里斯的情人向他表白了。
要说当时的莫里斯面对突如其来的爱情什么反应：他当然有所顾忌和压抑，毕竟那在20世纪初的英国人来说不太正常。只是，他没有想太多，他选择了随性。
他甚至肆无忌惮地从窗户爬进了克里夫的房间，吻了他，他们会为某个事情进行纯粹的学术辩论；他们会彼此欢笑、嬉闹、争吵、失眠，像是所有陷入爱情的人那样……
这里有一场戏要注意：莫里斯、威利斯二人骑在偏斗摩托上从外返回学校的路上，莫里斯戴着帽子、防风镜，而威利斯却什么都没戴。显然，此时的莫里斯对发生在自己身上的同性爱情处于一种防御、保守的态势。为什么这么说，下文自有对照。
好景不长，校园时光永远是短暂的。失去了那个剑桥的保护伞，这种不正常的爱情又会怎样呢？
「在站台分别，在蓝房间重逢」
莫里斯与克莱夫的第一次分别预示着校园生涯的结束。
两人家庭往来的戏，与其说是他们踏入社会的过度，不如说是其进入现实的预热铺垫。在火车站分别那场戏里，我们能看到两人的状态是乐观积极的，处境是安全的。
然而，当莫里斯再次在普德斯雷庄园，克莱夫家与其重逢，一切便和校园中的那些情形完全不同了：你会看到世俗的讲就门当户对、男婚女配的威利斯的母亲；看到大谈特谈政治交易的姐姐；当然，还有对莫里斯克莱夫两人亲昵关系表现异样与鄙视的仆人...
所有这一切给电影气氛蒙上了一层危机感，而这种危机预示着两人即将发生的转变。当然，这里面还有莫里斯的一丝忧郁，就像他在普德斯雷庄园住的那个“蓝房间”。
「在现实中煎熬的恋人」
镜头再一晃，那个稚气十足充满朝气的莫里斯已经续上了小胡子，成了城市中的一名投资经纪人，克莱夫则成了一名见习律师。
两人母亲互通信件谈开了联姻。没错，谈婚论家的时候到了。 相爱着的同性恋人的痛苦也真正开始。当克里夫姐姐跟母亲说道“也许克里夫现在还不想结婚”的时候，你能感受到那种苦楚。
注意，正是在这个时候，另一个男人“斯考特”出现了，之所以这个男人能引起大家注意，是因为他在接受主人送信任务的时候顺手拿起了野餐桌上的东西吃，没错，他是克莱夫家的一个下人。
此时的两人自然在外人面前还保持着贵族间的友谊，而一切伪装压抑都在一个社会案件发生后被彻底打破了——
雷斯利被逮捕了，罪名便是因为他在公共场合实施了自己的同性恋行为。而这个雷斯利，正是当年在剑桥那个说话咄咄逼人，思想激进影响莫里斯、克莱夫至深的人。
我们无法想象两人在得知雷斯利被捕后以及参加雷斯利听证审判时的复杂心情，你知道吗，那种怒不敢言，委曲求全，同时又心疼朋友，痛恨自己的矛盾。
终于，克莱夫撑不住了，晕倒在餐桌下，自此，两人开始转变了。
「在矛盾、痛苦中转变的两人」
“我在进行一种严格的自律训练:每周三在最黑暗的地方同码头的工人们共事。这是种远离城市的快乐哭泣。我被派教他们文雅的拳击艺术。许多次的，我被连续的击打，还是你在维格摩尔给我的一击最好，哈哈。”（莫里斯给克莱夫的信）
雷斯利事件后克莱夫短暂地去了希腊，莫里斯则开始与底层人交往。似乎两人的转变背道相持—— 克莱夫返回国内再次与莫里斯家中相见那场戏很有意思：他没有病，却被莫里斯的两姐妹包扎的像个伤员。
到底两人有什么转变呢？
克莱夫开始尝试喜欢女人了，开始计划组建自己的家庭了；而莫里斯呢，却似乎在爱中陷得更深了！在克莱夫的冷漠与世俗妥协下，跟所有人经历的那种痛苦一样，他失恋了...
当莫里斯再次从这种痛苦中走出来时，他剃去了那撇小胡子，于是我们似乎又看到了当初那个朝气蓬勃的“剑桥少年”。
他似乎已经适应了被击打，他甚至能从击打中获得乐趣，然而，那种天性所带来的疑惑还停留在他脸上。
「“我有种幻觉，他恋爱了”」
克莱夫结婚了，邀请莫里斯去参加自己婚礼，于是两人再次相见了。我们不敢说被社会掰直了的克莱夫的那种快乐是否是真的，但无疑，他认为如果莫里斯能像自己一样找个女人结婚的话会得到幸福。
然而，此时的莫里斯，真的开始怀疑起了自己。他甚至怀疑自己是否有病开始寻求医生的帮助，妄想医生能够治愈自己的“性取向”。
“我难以启齿，如同奥斯卡王尔德那种苦闷……我有病吗？如果这是病的话，我想治疗……
而就在这时，那个淳朴而低下的男孩儿走进了莫里斯的世界。我们开篇标题所说的那个“伟大爱情”便由此而生。 没错，莫里斯在命运面前没有低头，面对那个跟自己不在一个阶层的仆人，他没有逃避，更没有意志消沉，而是选择积极地面对与尊崇自己的天性。
再次注意那个细节，在打完板球克莱夫送莫里斯回去的路上，两人的装束与之前的如此形同，唯一不同的是，那个留胡子戴防风镜把自己彻底伪装起来的人变成了“克莱夫”。
看到此，我久久陷入沉思：到底是什么给了莫里斯如此大的力量，让他能够去打破传统、打破社会阶层隔膜，去追求真理。是童年教育？是家庭？还是天性……
我想答案绝不是个别因素，而是一个复杂的综合原因。自此，我对这个莫里斯产生了由衷的钦佩，当然，还有那个没受过教育，但却天性直爽的“斯科特”。
「一场男男版“灰姑娘”的故事」
这个爱情故事导演处理的酣畅淋漓：从斯科特在雨中默默痴情地送走莫里斯，到他雨中窥视莫里斯，再到他爬进莫里斯的卧房，两人亲吻、做爱、倾谈、板球传情……
注：斯科特爬窗表达自己的爱，与当年莫里斯在剑桥“爬窗”向克莱夫示爱是如此对称。在西方文学传统里，“爬窗示爱”可以说一个古老的意象。
知道，作为一个下等人，斯科特并没有那么些顾虑，他只是一味地去追求自己想要的。而对于莫里斯，我们可以说是斯科特打动了他，也可以说是斯科特鼓励了他勇于打破了传统和阶层的束缚，逾越了自己内心的鸿沟。
注：当莫里斯与斯科特在博物馆中再次遇到童年的那个亚伯拉罕学院的老师时，那一刻，或者说那一幕场景，似乎神启般地让在痛苦中纠缠的恋人得到了顿悟。
最终，有情人终成眷属。
两人的爱情戏始于电影开始后一个半小时，用了仅仅不到一个小时便让观众感受到了一对恋人从相识到热恋，从怀疑到破镜重圆的全过程。
可以说，这是一场发生在故事中的故事，手法高明：整段”灰姑娘“的戏在整部电影《莫里斯》中并没有占据全部，而是作为莫里斯人生的一个阶段出现的，什么阶段——正是莫里斯成熟起来，冲破枷锁，重塑信心的阶段。
这种反故事中的套类型故事的结构，在电影中真的是很罕见的！
「结局：一个为爱留下，一个为爱打破，再一个把爱关在了窗外」
我们无法定义《莫里斯》到底算是喜剧、悲剧还是其他什么类型。它的结局让人五味杂全，感触无法形容。
自然，斯科特最终放弃了跟家人出国经商之路，甚至背负上了牧师对其“滥交”的骂名，决定为爱留下；而莫里斯也终于突破了自己，有情人终成眷属；至于莫里斯与克莱夫的爱情却永远地被时代所淹没。
镜头结尾那一幕，带着忧伤的克莱夫默默地望着窗外，镜头反打：那个剑桥的朝气蓬勃的莫里斯重现，他笑着呼唤着克莱夫...
克莱夫的妻子打断了他的美梦，最终，他选择了将那美好的一瞬间永远关在了窗外。
纵观这部长达 140 分钟的《莫里斯》，你会发现其人物结构设置是如此的对称与平衡（以剧中三位男主角为主）：
1、莫里斯、克莱夫在全剧中的性格、人生观价值观的对比与对称； 2、后入场的斯科特与之前剑桥中淳朴莫里斯的互补与对照； 3、那个激进的被逮捕的雷斯利与三人命运的反衬与对比； 4、所有其他家庭社会角色围绕三人轴线而布下的局……
所有这些对称结构让这部《莫里斯》达到了极高的艺术水准与戏剧张力。
另外，导演那种让演员只顾角色不顾观众的忘我表演着实让很多人看了走神儿，然而，你一旦入了戏，便会得到一种窥视英国百年前真实生活的感受，而这种感受离我们又是如此之亲近——
那就像我们在生活中碰到的种种困难一样，电影中的主人公“莫里斯”也一一经历了：从爱情的迷惘，到社会道德与人性之间的矛盾，再到被人孤立边缘化的痛苦……没错，这就是现实。而在现实中，人们往往选择的是妥协、将就、退缩，而作为一个凡人的“莫里斯”，则给出了我们另一种可能性：打破传统，追随感觉和人性。
这部拍摄于上世纪八十年代的同性题材电影《莫里斯》，虽然没有之后的《断背山》那么唯美浪漫，没有《阿黛尔的生活》那般前卫火热，更没有《请以你的名字呼唤我》那般虐心，然而，他却是如此真实，如此接近我们，他为后来那些优秀的同性题材电影打下了不可估量的基础。
综上一切便成就了《莫里斯》爱情的伟大！
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首先，休格兰特居然是男三号（被他曾经的美貌shock到了）。其次，从头到尾都很优美。最后，阿根廷情人魅力略显不足。
我最爱的电影之一!喜欢英国人处理感情的含蓄。
如果你丢下我，我将在半梦半醒中度过余生。最高段的告白，最甜蜜的威胁，最难料的一语成谶。
一蓄鬍子就道貌岸然了，鬍子代表偽道德，這個象徵蠻有趣的。
细致平缓，忧伤弥漫。权欲和感情是一对永不可调和的矛盾，一种选择一种命运。最终，Maurice和Alex突破阶层在一起，clive永失所爱。 英伦风情古典雅致
我发誓，我从没想过同性恋题材的电影能够拍得这么纯洁美好，让人一咏三叹，唏嘘不已。年轻的Hugh Grant青春俊美，在剑桥草坪上与莫里斯的一吻，胜过多少日后的风流。
哦哦哦，男演员就应该在风华正茂的时刻去拍部gay片作为人生的纪念啊啊啊！
“1885年英国颁布了完全禁止男同性恋的法令，同性恋情被指亵渎行为。1897年E·M·福斯特进入剑桥大学读书，莫里斯故事雏形由此孕育，直至1971年才得以发表，1987年电影《莫里斯》被搬上银幕…百年情仇，英伦风雨路” 只是剧情太慢、太不跌宕、太不抓人。文学化的故事讲述，很难静心看完。
1987年怎么拍得出这么高级的同志片，不容易啊，要加一星。男主角演得好棒哦。细节丰富，镜头和台词暗含好多信息。最后一组镜头，休格兰特进屋，管家问话，关门，休格兰特回房亲吻妻子，妻子眼神的变化，休格兰特逐扇关窗，每个镜头都是隐喻。鸡皮疙瘩都起来了！
有没有10颗星？我要打10颗星！James Wilby细腻而又大胆，高雅而又热烈，完美！Rupert Graves就像一只等爱渴望爱的漂亮小兽，被他当时的boyish good-looking杀到了。板球眉目传情和船屋热吻情定终生看得我太基动了。
电影在处处保留福斯特原著风貌的同时将细节改编得精致惟美；精神恋爱到灵肉合一的转变过程更加自然动人。每个分镜都流淌着美，百转千回的爱情如饮醇酒。不谦虚的说：我不认为有人能在这片字幕的翻译上比我更加的——接近完美
勇敢的人得到了他前途未卜的爱情，懦弱的人得到了他安逸虚弱的人生
那时候，休格兰特年轻羞涩地滴水啊。。。
打开他的心房却抛弃而去，还好他的心房有人进去了，而你，只能忧郁地看着那扇关不上的心窗。
现在应该已经很难看见这样的电影了吧，莫里斯这种从小接受传统教育、偶然认识到真正的自己、最终能勇敢并幸运地忠于自己的故事，该被拍得多么轰轰烈烈，但这部电影就像那缕初夏的阳光，温暖但不刺眼，哪怕很短暂，曾温柔地存在过，就不必把它视作遗憾了。#4K修复 美如画...
不觉得Clive就是该被谴责的那个人，好友残例在前他的害怕是正常，同时他可以退缩可以懦弱，他也需要为自己的选择承担后果。整部影片的主线可能是莫里斯的成长转变，从出口伤人不知收敛的小年轻到成熟稳重冷静自信的帅大叔，从码头下来势在必得的笑太迷人了，敢爱敢恨才能拥抱爱情。
最后谁得到了，谁失去了。PS：剑桥和牛津已经成为各种英国文艺片里的搅基圣地了有没有！！！PPS：那时候的Hugh Grant美到你伤不起啊！！！
看到最后一部分时我好怕好怕是个悲剧...以至于我直接跳到结局确保没有苦逼戏才倒回去继续看。在爱情之外更有趣的是90年代初英国社会的缩影，算是同志片中的神作了吧，剧本表演以及各项技术环节都趋近完美。
不觉得克里夫是gay，只是嘴上说说吧，没看出来他有多喜欢莫里斯。演亚力克的演员没演出来他是gay。相比下莫里斯太可怜了，感觉就像他被俩直男耍了……
我就说嘛，有钱人恋爱起来磨磨唧唧虚头八脑没劲透了，穷人的爱情才比较动人，因为豁得出去，而且更需要爱。