1 ) 【智取威虎山】:场面无人能敌,戏剧令人发指
先给大家提个醒,还没去看【智取威虎山】的朋友,千万不要认为座山雕死后电影就结束了,若你那时离场,将错过这部电影及其标志性的一个大场面——打飞机。我看的那场有近20%的人没看到结尾字幕就走了,深深的替他们感到惋惜,毕竟他们可能与电影史上最贵的一个彩蛋擦肩而过了,真的是前无古人,后难有来者。
徐克这几年一直是拍一部【狄仁杰】,然后随性拍一部其它题材,相信他之后也会继续按这个节奏拍下去。【狄仁杰】也在慢慢积累元气,如果质量和票房一直能够维持在较高的水准,成为中国的“007”系列也是很有可能的。而徐克在【狄仁杰】间隙拍摄的影片,无论是【龙门飞甲】还是【智取威虎山】,都透出了一股毫无约束的影像实验意味,可以明显的感受到,导演为了能拍一些场面与创意,会让情节做出妥协与让步,甚至有时还会毫无缘由的耍上一段。虽然这样免不了造成不少情节漏洞和剧情断层,不过好就好在这些场面不仅可以让他自己拍的爽,也可以让观众看得爽,两全其美,何乐不为?
所以在【智取威虎山】中,导演特意设置了韩庚这个现代角色,让整部电影都变成了这个人物脑中对《林海雪原》这个故事的还原和想象,而这些白日梦必定都是直上云霄的,所以什么情节漏洞,剪辑断层,配乐想起一出是一出就都有了合理的解释。必须称赞一句,徐老怪,您真是机智如狗啊!谁说韩庚这个人物鸡肋的!其实韩庚的存在也有别的作用,徐老怪在采访中说过,当年他也是在纽约看到的京戏版《智取威虎山》,当时就为其动容,所以在韩庚这个人物身上也有徐克自己的感情投射。同时韩庚这个人物之所以能存在,也是因为当年203小队救下了自己的祖辈,如果没有组织,也就没有了现如今韩庚的幸福生活,这点虽然看起来挺主旋律,但是也还真是那么一回事。
但是就算徐老怪用韩庚为自己的天马行空找了个完美的借口,场面上的肆意妄为,也严重的影响到了人物塑造,使得本就众多人物,大都过于简单且脸谱化,毫无魅力可言,特别是203小队的成员们。徐克的电影之中,总是会给对战双方预设好立场,而且是非常标准的正义对垒邪恶。可203小队成员们的呈现方式,与近几年那些“手撕鬼子”神剧中的正面人物塑造手法基本相同,无非就是不拿群众一针一线,不虐待俘虏,打死也不背叛组织这些惯常套路,就连犯的错误也是忘带弹夹这种蠢而不萌的,仿佛不交代几条队友性命,绝不善罢甘休!这使得观众在观影时因为心理上的习惯甚至是排斥,无法对这些人物产生喜爱、崇敬、悲悯等感情,更不可能想向他们学习。例如陈晓突然死在六金刚飞刀下的那场戏,我只感到了惊吓,丝毫没有动容,只等着他的战友们赶紧哭完,好继续干仗。所以,从这个角度说,【智取威虎山】算不上一部好的主旋律电影,我完全不像看【风声】时那样,为中共地下党人悲伤,并崇敬他们的牺牲精神。就连在京剧版《林海雪原》中被 毛三任妻江同志 赞为“厉害、狡猾”的栾平,也显得平淡无奇,甚至可以说格外愚蠢。这里还要着重吐槽一下,林更新要不是有配音撑着气势,这片子他就是最大的败笔。整片一直维持着一种苦大仇深的表情,你是脸都被寒风冻住了吗?在和张涵予对戏时,林更新简直就像一块只会念台词的木头!对了,台词还是配音的……徐克努力的想表现二零三是个机智果敢的领导者,却让林更新将自己身上的蠢萌特质带进了角色。一个字,楞啊!
但在土匪阵营的人物塑造上,却是另一番景象,可能是因为这些人随性而为,敢说敢做的行为方式,更符合徐克善于描绘的江湖人物吧!正是他们的参差百态,构成了这部戏许多的看点。座山雕阴狠霸气,深知何时要收买人心,何时要杀鸡儆猴,他不甘心只是当个土匪,野心勃勃剑指东北王。最有趣的是,他爱着马青莲却不知如何表达,嫉妒每个被马青莲勾引的男人,甚至让人怀疑他是否性无能。老二时常自作聪明,屡次设计陷害杨子荣却总是偷鸡不成蚀把米。老八最为可爱,他性格中透着一种不管不顾的天真,虽然环境让他三观不正,但凭他愿意相信别人那份单纯,总让人想要拉他一把。只有这些有人味又谐趣的角色,才是观众所喜爱的,更是大家所能记住的。
再来说说男主角杨子荣,先说一个徐克隐藏的秘密。杨子荣在卧底威虎山的时候,要带着兄弟们下山“砸窑”,以便向组织传递信息。“砸窑”是什么意思呢?抢劫富户地主。也就是说,杨子荣想在匪帮立稳脚跟,必定是要展现自己抢劫能力的。所以在他之前卧底土匪一年的经历之中,他必然是参与过砸窑的,毕竟劫富济贫在道义上也说得过去。再结合另外一些线索,一是小栓子初见杨子荣,就开始比之前更激烈的吼叫。二是杨子荣独上威虎山时,给小栓子放了一笔钱财。再是马青莲听说杨子荣是许大马棒帮里的“胡彪”时,抢了枪准备打死杨子荣。这么一看,杨子荣曾经的经历就跃然纸上了,估计他口中的“胡彪”,就是他自己!而且抢劫了小栓子家的土匪,并不是座山雕一伙人,而是许大马棒。甚至有当时可能“胡彪”就在这一伙人当中,所以小栓子遇到他才会恐惧的大叫。小栓子的爹可能也不是什么普通农民,而是一个地主富农。毕竟,马青莲怎么看都不像一个农妇啊!至于马青莲怎么落到了座山雕手里,就不得而知了。但不管杨子荣为了顺利卧底曾经做过什么,他还是个浑身上下都散发着一股英气和侠义的英雄人物。那徐克为什么不明说呢?明说过的了审查吗?
说了这么多,好像还没几句是夸奖,那是因为还没有提到这部戏最出彩也是最重要的元素——场面与技术。徐克的做戏认真是出名的,从【威虎山】的一些细节就能看出来。例如为了表现寒冷,徐克不仅让203小队成员都冻伤了脚,还在所有人的脸上都来了两坨高原红。东北的刺骨严寒,在小栓子让林更新喝汤那一段戏表现的尤为明显,林更新刚走出屋子时眉毛上还是积雪,在喝完汤的时候,眉毛就已经挂上冰柱子了。
其实【威虎山】所有重要戏码的安排,都遵循了一条原则,就是主角永远命悬一线,一步踏错终身错,搞得观众们也只能跟着一起提心吊胆,虽知道主角有光环护体,也还是被激起了无数肾上腺素。比如飞跃鹰嘴峰时,非要让人只抓到两根颤颤巍巍的树枝,虽然晓得他们一定会成功,但还是心头一紧。当然,最难令人忘怀的还是杨子荣上山打虎一场戏,基本上每个镜头都在叙述虎爪或虎嘴离杨子荣有多么近,正当你担心时,导演却让老虎消失在了镜头中,更是一下就把观众的心提到了嗓子眼,然后再搞一个更加凶险的突然袭击,又把观众吓得大气不敢出一口。
既然提到了上山打虎一场戏,就不得不说说那只CG大猫了,真是今年国产片最走心CG,效果虽还难敌【少年派】,但和什么【大闹天宫】相比,那简直是win8和dos的差距啊,网游特效也好意思说自己花了好几个亿?!其实就算不提那神态和毛发都异常生动的老虎,只看那座山雕的雕和飞机,都已经是国产电影最高水准了。近年特效能与【威虎山】相提并论的,估计只剩【一步之遥】一片。
走心的还不止是特效,连3D效果也是【威虎山】称第二,没人敢称第一的水准,当然这仅限于与国产或中国“特供”3D的比较。这3D效果用心到什么程度呢?就连现代戏里,韩庚在高铁上用的桌子都是出屏的!放到别的片子里,这种场景3D的也就只剩字幕了 而且这么好的3D效果,不随手转制成IMAX圈钱,简直良心到了难以理解的地步。当然3D效果如此的出彩,和徐克专门为了3D拍了很多场景也有莫大关系。徐导演自【龙门飞甲】后,便摸清了国内观众的兴奋点,看透了他们对出屏3D的热情,和对景深3D的无感。在【威虎山】中,徐克使用扑面的子弹,崩断的灯笼线,粉粹的手榴弹片,掉落的巨石,甚至是飞溅的鲜血等物,一次又一次让这些线性运动的物体脱屏而出,与荷尔蒙一起扑向观众的脸。他为了让3D效果更加鲜明,为子弹添加了清晰的弹道轨迹,以便用同一条线上的不同景深感,强调和凸显子弹等物体的立体效果。他甚至让时间静止,使子弹停留在空中,再让镜头围绕子弹做曲线运动,就使得一颗子弹原原本本的悬浮在了你的眼前。虽然子弹时间的拍摄手法早已出现,【黑客帝国】更是将其发扬光大,但在3D电影中将其使用的如此神乎其技,印象中徐克是第一人。
最后来说说【威虎山】里的武侠气息。虽说威虎山的战斗形式已经从刀剑,升级为了枪炮,甚至坦克,但徐克电影中的侠气,作为一种精气神,并没有丢失掉。杨子荣与座山雕的最终决战(非打飞机),就仿佛是两个侠客间的对决。先是座山雕用马青莲做饵,杨子荣识破,便从其身后执一根铁链荡下,给了座山雕一枪。然后二人马上隐藏在一个墙角的两面,待到座山雕从墙后探出头,杨子荣便背靠地滑到了座山雕身后,几枪了解了他,干净利落!惊心动魄的同时行云流水,这种凌厉的动作场面难道不就是中国武侠电影的魂吗?一点都不比片尾打飞机的大场面差到哪去啊!
徐克是少数还在前进的中国老一代导演之一,虽然作品的内涵丰富度已经在连年消褪,但场面上却还是精彩且独树一帜。正因如此,他的电影也越发适合在大银幕上欣赏了,就算是在家庭影院上也会丢失掉不少的观影体验。所以,还没买票去看的朋友,赶快行动起来吧!过了这村就没这店了!这可不是软文哦!
2 ) 一个字:四星电影,五星徐克
上海大光明1218提前点映时去看了,超大的二层剧场几乎满座,在场更是有不少上年纪的观众;影片结束时全场观众自发性给出热烈掌声,这是我这个常年看电影的人多年不见的场景,怎不感慨。
今晚陪朋友二刷归来,可以聊聊了。
先说优点:
A镜头下宏伟真实的雪景非常美,无论是村落、山寨、林海、雪原,乃至细节到布景和道具,都鲜明地延续徐克一贯苛刻的美学,东北粗豪之美自然不同于盛唐雍容之美,但一个字:粗旷中见精致所以点赞必须的!
B电影很雄性荷尔蒙,很爆,很man,很流畅。不废话,该打就打;不拖沓,该死就死;不俗套,熊孩子挨耳光大快人心;
C打戏精彩、利落。土匪攻村处处是爆点,但最牛的还是林中遇虎和结尾豪华彩蛋(一定要看彩蛋,记住!超豪华,不看肠子悔青)
D最赞的是人物设置上张弛有度,无论反派正派,都没有脸谱化。毕竟是大师级,电影手法太纯熟了,分寸把握极好。其实这种题材算是群戏,各个角色之间的制衡才是情节推动的关键,所以人物的性格是否讨喜影响着整个观影体验。不能剧透,只能说张涵予man到没朋友;梁家辉拽到你不敢认;林更新居然能演出年轻首长的沉稳气质毫不违和!最喜欢土匪帮八大金刚,原著中不过是路人,老爷赋予他们个性和命运,特别是很傻很天真的老八简直是吉祥物一样呆萌的存在,跟杨子荣基情澎湃相亲相爱真是够了好吗!
然后,我们来吐点小槽。
A情节可以压缩得更“硬”一些。尤其是杨子荣入山之前的半小时完全可以浓缩。如果时间能控制到100分钟,观众观影体验会更紧张更刺激;
B首尾两段现代的穿越梗始终是我雷点,尽管结尾老爷用了他的招牌黑幽默尽量淡化了突兀感。ps,请问韩庚是不是投资方的人?唉…(后来我知道,韩庚演的是老爷自己,他年轻时在纽约看到这个故事,就动了心,如此我又有些释然)首映时看秒杀大boss那段也总觉得略仓促。今天看也还是觉得不过瘾,缺点啥。——后来又知道,彩蛋那个才是老爷的结局。天马行空、扣人心弦,那才是徐克啊。可是光腚不给拍成那样,觉得打飞机太胡来。老爷只好做成彩蛋,他努力了很久才争取到这一段可以上映。(唉⋯⋯)
C正如一位影友所说,音效略弱。如果能加强音效部分,这片子的许多打戏就会觉得燃爆了!我也同意他的观点,尤其相比老爷独特的拍摄角度、精美的镜头以及国内最好的3d特效,更觉得那平淡的音效很难匹配(多的不说,就说前一段看的“狂怒”,那战争场面的音效做得,别提多牛了);
D剪辑。这部分我不想多评论,我也不是专业人士,我只是个忠实的影迷,实事求是的说我看了那么多年老爷的片子,感觉就是近作的剪辑都达不到巅峰水准(打戏除外)。难道真的是追求特效会牺牲剪辑功力?不懂。望可改进。
今天刚看到一些信息,才突然醒悟过来,因为胡东涉毒被全面封杀,所以必须删掉一切跟他有关的情节哪怕是他做个背景板在那里站着,那镜头也得删...唉,这也就难怪了。话说这拍电影的其实也是个弱势群体,冰天雪地拼死拼活把戏拍出来了,一个文件,得,全泡汤。
E最难消受还是商业强暴。我知道老爷在内地拍戏有许多掣肘,许多不得已和妥协,给钱的才是真的爷,不妥协就做不出东西了。所以我真心也不忍怪老爷。但作为一个有着心理洁癖的徐克影迷,看到“徐克作品”里被植入youku和小米广告是挺痛苦的,真的;
完毕。
以上优点和槽点,它们都很真实,来自一个奉徐克为大神的影迷。
尽管不客气的吐槽了,但依然要带着诚意给大家推荐:去看吧,值票价,不后悔。
64岁的徐克第一次涉猎这类题材,他带着他的班底深入东北林海雪原,把一本红色样板戏拍出了江湖味和黑帮味,尽管题材染红,但他的作品并没有被染色,无论是情节推进还是人物设置,乃至细节到小人物的造型和台词,也依然有着独特的徐克印记:正中带邪,邪中有正。土匪也好共军也罢,都不再呆板模式化,因为他们都是徐克出品,一个把女人拍得最美、把反派拍得最有魅力的徐克。
电影本身谈不上非常优秀,客观讲就是一本值得票价的商业片,我给四星已足够。但老爷是值得我多给一星的,他和他的团队给的总是良心作品,如同他每本电影结束后的字幕,那是态度、坚持、和细节。
五星,我永远给徐克这样的导演,尊重电影,尊重技术,尊重美,尊重观众,尊重市场。这才是最好的文艺工作者。
3 ) 不以坦克论英雄
大概三年多以前,无意中在电视上看到一条《金陵十三钗》的预告片,当即被其中惊鸿一瞥的坦克给吓尿。那胜似国产网页游戏的特效水平让我瞬间绝了去电影院观看的念头。后来在电脑上完整的看了一遍,发现其品质果然如我所料,因此对自己这“坦克选片法”甚为得意。
到了今年,“坦克”这个元素又陆续出现在几部电影的预告片里。《狂怒》自然不用说,本身就是讲坦克的,无论是正片还是预告片的坦克都不会糊弄人,整部电影的质量也挺符合我的预期。可到了两部国产片《智取威虎山》与《太平轮》这儿,我这“坦克选片法”似乎就不太灵验了。当我满怀期待的点开《智取威虎山》预告片,并兴致勃勃的一路看下来时,那辆坦克突然出现了!就是在威虎厅前一个漂移然后一屁股撞上大铁门的那一辆!跟当年《十三衩》预告片里那一辆几乎一毛一样的质感。我的心瞬间就凉了大半截。再看《太平轮》的预告片,那坦克似乎逼真的多,整个片子也显得高大上了。就冲着这坦克,《太平轮》肯定也甩《威虎山》十几条街!我当时是这么想的。结果,看完《太平轮》后,我意识到《智取威虎山》要在这个基础上再差到被甩开十几条街似乎有点困难。
被最期待的《太平轮》伤过一次之后(对《一步之遥》的感觉从来都不是期待,而是像对待吃饭睡觉这些平常事一般,等它上映了我自然会去看,水到渠成;对《太平轮》可真是一天天数着日子翘首以盼),自认也算是经历过大风大浪了,相信《智取威虎山》无论拍成什么样我都能毫发无伤。这电影既然选在圣诞节之前上映,那么过节时就看它了。一路比较顺畅的看到了临近结尾处,激动人心的时刻终于到了,我做好了准备见证那辆坦克虎躯一震、再次蹂躏我脆弱的视觉神经。
万万没想到,正片里那辆坦克居然看上去不怎么假。合着之前预告片里是剪进去了个半成品特效来吓唬人。蛇精病啊!有这么给新片做宣传的吗?!经过这件事,我不得不宣告“坦克选片法”的失败,又少了一种排除烂片的科学方法。既然连最让人提心吊胆的坦克都能做得不错,那片中其他特效大体上也没什么可指摘的了。上山打虎和最后的打飞机应该是比较容易被看出破绽的两段,主要也因为这两段最精彩,观众看得最是目不转睛,所以最容易发现问题,但并不影响这两段戏给观众带来的极大满足感。那只老虎据说跟《少年派》里的理查德帕克系出同门,单独看虎当然挑不出多大毛病,可是它跟背景的融合显然还有待加强,有那么一两个镜头,让人觉得老虎是飘在林海雪原里的。
总的来说,电影很热闹,去电影院看的人应该不会觉得无聊、坑爹,而且多半会看的很兴奋。但是所谓“首映零差评”却有些难以置信,因为这电影绝不是一点毛病没有,甚至问题还不少。以其剧本的粗糙程度,即便只放在国产片中看,也算不得上乘。
片中有很多无效的剧情铺垫,跟《变形金刚4》一样的毛病。从头到尾叼着辣条的第二金刚,给人感觉深不可测,似乎最后与杨子荣必有一战,加上其扮演者释行宇又是专业的武打演员,更让人期待他与主角来场拳拳到肉的对决。结果他只是最后偷袭了一下203,然后被随随便便爆了头,前面的逼都白装了。还有扔飞刀的第六金刚,设置他在小白鸽面前杀死高波然后被小白鸽打了一枪负伤逃走的戏份,按照正常的思路,最后就该有场小白鸽跟他再次对决并杀了他为高波报仇的戏份。结果这货最后居然被天上掉下来的石头砸脑袋上死了,真是毫无尊严的一生啊。顺便说一下小白鸽,在最终决战前各种跟203据理力争、主动请缨,结果最后决战时她人呢?真就只是去给栓子当保姆了吗?在宣传时极力渲染的八大金刚,实际上除了因消化系统不太好而具有迷之萌点的老八以外,其他几个的刻画都不算成功,实力也没有得到完整展现。上梁不正下梁歪,八大金刚有座山雕这个外强中干的领导,最后沦落到只会凹造型装逼也就不足为奇了。只不过座山雕最后成了这副脓包样倒是可以一定程度上归咎于外界不可抗力,因为本来打飞机的戏份是他表现的好机会,但是现在这场戏成了幻想,观众对他的印象也只能停留在一个喜欢穿制服、玩SM的普通变态大叔这种水平了。
给这电影加一颗星是因为情怀。如果一个故事可以穿越一个三十年然后又穿越一个三十年,那我觉得它是有资格扯上情怀这块虎皮的。年轻观众也许对《智取威虎山》没什么感觉,但资历再老一点的80后观众总该熟悉这个故事,即便没听过样板戏、没看过小说,成龙的《A计划》总该看过,那电影的故事便脱胎于《智取威虎山》。本片除了上面提到的反派人物不给力之外,正面人物的塑造其实问题更严重。杨子荣的核心作用并不算突出,我甚至分不清他跟203谁才是男一号。与样板戏相比,《智取威虎山》的“智”字并没很好的体现出来:杨子荣在片中几次涉险过关都基本上都是因为有老八这个外挂,座山雕三番两次的表现出不信任他的样子,给观众一种分分钟就要枪毙他的感觉,却又总是莫名其妙的没下手;样板戏里虽然反派智力也不高明,但最起码这种表现是前后一致的,而非像电影一样在装逼时显得高深莫测,实际需要用到智力时又傻得冒泡。而如果拿本片与《A计划》相比,则本片在人物塑造上的苍白无力就更明显了。《A计划》里最为人津津乐道的就是三位男主角之间亦敌亦友错综复杂的关系,以现在的眼光来看,很像《复仇者联盟》;本片也试图令203与杨子荣之间的关系显得更富层次感,但也许是受了某些场外因素的影响,这种努力在成片中的展示效果并不理想。
我老爸算是个资深票友(我舌头不太利索,有时给别人介绍他这重身份时,会一个不小心的说成“资深炮友”),因为成长年代的关系,于众多戏曲中对几段样板戏最是情有独钟。我年轻时便常听他唱起,当时最喜欢的就是《智取威虎山》,主要是因为里面念白比较多,适合我这种五音不全的戏曲爱好者学习,对于杨子荣上山时那段黑话烂熟于心。得知本片定了这么一个档期之后,我第一时间就打回了家里告诉我老爸,因为这电影上映的时间正好临近他生日,看这电影来庆生实在再合适不过(如果我再有钱任性一点,也许该给他摆个百鸡宴)。这么想想,其实《智取威虎山》也算是另一个意义上的合家欢电影。
4 ) 青莲去找杨子荣,是被指使的吗?
很多人认为,青莲去勾引杨子荣,是座山雕指使的。在下有一点不同的见解。
前后剧情是这样的:
众匪谈论先遣图的时候,有个穿红花黑地旗袍的女人,一步一摇地走过来。当时我们都认为她是土匪的女人之一,按照徐克的一贯风格,山寨里有一群终日半退罗衫吸食鸦片疯疯癫但是美艳无比的女人,也不是不可想象的。
后来座山雕出现,把她“拎”走了,字面意义上的。
再后来,我们知道这个寨子里只有一个女人。而且她的背景很直观,一个痛恨土匪的压寨夫人。
杨子荣出现后,青莲想杀他但是不成功。并且在场的所有人都没把这当回事。他们都知道青莲痛恨土匪,也都知道青莲杀不了人。
再然后,杨子荣变成老九,喝醉了,跟两个兄弟回屋。
青莲悠悠地出现,一个人想拦他,青莲说:“关你屁事,给我滚。”他就滚了。
另一个让老九小心点,也滚了。
两个土匪在门口看到座山雕,愣了一下,然后觉得事不关己,悄悄溜走。
青莲勾引老九,老九说出栓子的事,青莲哭了几下跑出去。然后青莲被座山雕打。
其他土匪对这件事的评价是:“老九真厉害,这女人害死我们好几个兄弟了。”
如果说这一段是座山雕安排的试探,座山雕预期的最佳结果是什么呢?
比如“我和XX掉河里你救谁”这个经典试探,里面有一个正确答案。如果回答:“当然救你”,恭喜你过关了。这叫试探。
老师出卷子是为了让你过,不是为了让你不过。如果大家都不过,老师的麻烦更大,以后没人跟着学了。
让土匪冒充共军是一场试探,杨子荣选择了正确答案,就是扛起枪打共军。假设他没有打死很多人,这场试探就是皆大欢喜,你证明你的忠诚,大家还是好兄弟。
让青莲试探老九,是为了试探什么呢?如果座山雕预期的正确答案是“老九拒绝了青莲,说明他忠诚”,那么他就不应该打青莲。青莲的任务不是和老九上床,是证明老九不想上床,完成任务不是很好?
而且,整个山上就一个女人,他们又是土匪,脑袋绑在裤腰带上的人,很难把忠诚和乱性联系到一起。座山雕只要不傻,他就明白,整个山上最忠诚的人,也想和青莲上床。
还有,这件事不是第一次发生,那两个土匪明知道青莲干嘛去,为什么要拦她?为什么要对青莲杀死的兄弟表示惋惜?
无论老八多喜欢杨子荣,如果他知道杨子荣是内鬼,恐怕也想杀了他。这可是生死问题,让青莲试探一下不好吗?
下面问题来了。如果这不是试探,青莲为什么要去刚认识的老九屋里呢?
座山雕明明知道这件事,为什么在屋外守着呢?
座山雕心里不爽,为什么不提前阻止呢?事后打青莲报仇算什么事?
要回答这几个问题,我们必须明白,青莲这个人物是徐克原创的,她身上带有徐克特有的扭曲审美趣味。这种趣味在青蛇、东反不败身上都有体现。
为了说明“青莲”这个人物如何欣赏,下面引用古龙《欢乐英雄》里的片段。里面有个五人杀手小组,老大是“游魂”,组里唯一的女人叫“红娘子”,两人的出场对话是这样:
红娘子眼波流动道:“你想他会不会来?”
这游魂道:“你说呢?”
红娘子眨着眼,道:“为什么要我说?”
游魂道:“你比我们了解他。”
红娘子笑盈盈走过来,用眼色膘着他道:“你现在还吃醋?”
游魂道:“哼”
红娘子道:“你以为我真的对他有意思?”
游魂目中的恶毒之意更深道:“他在的时候,你从来没有陪过我一天!”
红娘子道:“你难道已忘了是谁叫我那么做的?”
游魂不说话。
红娘子冷笑道:“你为了要拉拢他,叫我去赔她睡觉,现在反来怪我了,你有良心没有?”
游魂道:“没有。”
红娘子又笑了道:“想不到你偶尔也会说句老实话。”
游魂道:“你呢?”
红娘子道:“我在你面前说的句句都是实话。”
游魂道:“我若不叫你去陪他睡觉,你难道不会去?”
红娘子道:“还是样会去。”
游魂道:“为什么?”
红娘子婚然道:“因为我喜欢陪男人睡觉。”
游魂咬着牙道:“陪什么样的男人睡觉?”
红娘子道:“除了你之外,什么样的男人都喜欢。”
游魂目中的恶毒之色已变为痛苦,但眼睛却反而亮了。
红娘子看着他的眼睛道:“你的话问完了吗?”
游魂突然一把揪住她的头发,反手重重打她的脸,嘎声道:“你这贱人。”
红娘子既不惊惧也不生气,反而笑得更甜,道:“我本就是个贱人,但你却比我更贱。”
游魂又重抓她的脸。
红娘子还在笑,道:“你不但喜欢我去陪别的男人睡觉,还喜欢问我,天天问我这些话你已不知问过多少次了。”
她不让游魂说,接着又道:“因为你喜欢这些话,喜欢被我折磨,只有我在折磨你的时候,你才是个人,你才会快活。”
游魂喉咙低嘶声,用力将她拉了过来。
红娘子吃吃的笑道:“你是不是又想─。”
突听人冷冷地道:“现在不是你们打情骂俏的时候。”
简而言之,游魂让红娘子和有前途的小弟睡觉,以笼络人心。但他同时又很嫉妒,因此仇视那些小弟。而他同时又想知道红娘子和其他人交往的细节,那让他兴奋。
红娘子碍于游魂武功高强,不得不和很多男人交往。她因此仇恨游魂,又知道她和越多人睡,就越是折磨游魂,因此她带着报复心理高高兴兴地和很多人上床,把细节告诉游魂,如愿地激怒游魂,挨打,皆大欢喜。
我记得这个故事暗写游魂(又名“催命符”)不举。可能小说并没有这样说,只是我觉得这样比较合理。
放在青莲身上,青莲的身份是“压寨夫人”。其中“压寨”二字,说明了只要山大王娶了老婆,即使这老婆是抢来的,并不心甘情愿,他的山寨组织也会因这个女人,更稳定一些。
压寨夫人这个角色,和山大王的金银财宝一样,可以让年轻气盛的土匪们憧憬、幻想、有个奔头。她必须经常作为老大地位的象征,打扮地美艳如花,在土匪面前抛头露面。
青莲当然是反感的,她对座山雕的反抗,就是勾引山寨里有前途的年轻土匪,让座山雕杀了他们。
座山雕明知道青莲去干什么,还守在窗户下面“听窗根”,也许是为了抓奸在床,也许是在享受这场爱恨交加的游戏。毕竟,座山雕年逾60,抢回青莲是个摆设……
座山雕真的阻止不了青莲偷情吗?那他这个老大还玩什么?明明就是在享受这里面的反抗、偷听、抓奸、惩罚的过程,大人都能看明白。
-------------------------------
评论中提出一种看法,说座山雕派青莲去勾引老九,想以此为借口除掉老九。
这个看法和我上面的讨论,最主要的区别是,我认为青莲不知道座山雕在外面,按照“借刀杀人”说,青莲一定知道座山雕在外面。
参考这几个细节:
1. 青莲第一次出场,花枝招展地走向众土匪,座山雕把她提溜回去了。当时不知道原委,从事后看,明明就是偷情未遂。
2. 青莲看到“栓子”二字,马上就要发作,还是杨子荣紧紧捂住她的嘴。
3. 青莲从屋里跑出来,四下张望,怕被人发现。
4. 青莲总是以为没人看见她,尽管总是有人盯着她。
5. 她的斗争精神很强,而且是一种鱼死网破的斗争,因为她以前以为栓子死了。有反骨而没战斗力,在座山雕的角度来看,不堪大用。
还有一个重要原因,如果是青莲自发NTR,这件事就比较有意趣,你们体会一下。
如果她只是座山雕的棋子,就比较平淡。你愿意接受哪一个?
这也不是SM,SM的第一要素是自愿。如果拿枪逼着,那就是压迫,不是SM。
5 ) “怎么样?”~送给爱徐克的朋友们
By 果猪
“怎么样?”
可能很多人不太知道,这是徐克导演常常挂在嘴边的一句口头禅。至少我是听到过很多次。
2014年1月29日(农历腊月二十九),《智取威虎山3D》正在北京郊区进行着紧张的拍摄,导演的助手乐乐打电话过来问:“你今天过来的话,帮导演带点东西行吗?这边买东西很不方便。”我回答说“好”。于是驱车买好东西杀奔拍摄现场。现场是在京郊一个很隐密的摄影棚内,零下十度左右,室内外相差无几,我把东西交给乐乐,然后去看徐导演拍戏。当时他浑身裹得严严实实,坐在轮椅上专注地盯着监视器。我小声问乐乐:“这种情况已经几天了?”她回答说:“已经有好几天了……”我说导演不舒服为何不休息几天,她答道:“因为北京的戏已经超期了,不这么赶的话,导演怕耽误后面去东北的拍摄,如果到时候东北的雪化了,就麻烦了。”
一个镜头拍完,徐导看到我,轻松问了句:“你来啦,怎么样?”我说:“我还好,可是您……”他笑了笑答我:“我也还好。”随后,他跟一旁工作人员嘱咐几句,然后摇着轮椅,进到拍摄区,查看现场细节。除了出入不太方便之外,似乎病痛对他的工作并无影响。
晚上我心情一直难以平复,于是打了电话给老板于冬,于老板听到我的描述,答应我一定尽快去看看导演,如果实在情况严重,立刻停机,说服导演休息。
过没几天,我打电话给驻组的宣传晓龙:“老板来过吗?”晓龙郁闷地说:“来过了……不过,老板赶得不巧,导演身体恢复了,生龙活虎的,简直跟前两天换了一个人。”
我在电话这头哭笑不得。唉,这个爱电影的疯子,装病都不肯装一下。
2014年3月,到达东北雪乡。徐导正在这里拍摄影片的重头戏——夹皮沟大战。一见到我,他就问:“怎么样?听说你辞职了?”
我说:“啊?您怎么会知道?”
他说:“建新告诉我的啊,他看到你微博上有写告别信。”(黄建新导演是这部戏的监制)
我说:“喔……”
他又问:“那之后怎么样?”
我说:“只要您不嫌弃,这部戏我肯定愿意跟到底。”
他笑着说:“好,那就这样吧。”又继续忙碌起来。
此时,雪乡已经过了冬天的旅游旺季,变得冷清起来,游客稀少,商铺也开始歇业。不料3月底又下了一场大雪,大雪压断了山上某一处的电线杆,引起连锁反应:停电、停水、断网。这个时候的雪,由于白天气温升高就很容易融化,到了夜里气温下降又开始结冰,导致路途异常难走,剧组那几日苦不堪言。最严重的时候,制片只能保证发电车足够供应拍戏,而无法顾及生活。
晚上,我们和导演默默在烛光下吃着饭,突然徐导叹了口气:“没想到这次会这么艰难……”
这句话从一个从不服输的电影斗士嘴里冒出来,令我心头一紧。我沉默了一小会儿,勉强笑着对他说:“想当初黑泽明拍《德苏乌扎拉》也是离这里不远呢……”那部戏也是黑泽明人生中最艰难的一部戏,各种悲催不断,最终也替黑泽明拿到了一生中唯一一次奥斯卡最佳外语片奖。(野上照代 的《等云到》曾有过详细描述)
徐导听我说出这句话,若有所思:“是喔……他当时也有拍老虎。”
我说:“对,不过他在这附近最终也没搞定那只虎,最后还是不得已在莫斯科附近找了一只马戏团的老虎,郁闷坏了。”
徐导笑眯眯地说:“还好现在科技进步多了。”
“哈哈,是呀。”我答道。
那一刻,聊到大家共同的偶像趣闻,就好像停电、停水、断网这些事,都不算什么了。
当然,第二天看着渐渐漫到快溢出尿来的马桶,我又沉浸在痛苦中了。
2014年5月,横店。
我在《三少爷的剑》剧组又见到了他。那时他和武指元彬刚从东北回来,休息了几日之后便奔赴横店协助导演尔冬升。“什么天下第一武指……徐克才是天下第一。”尔导不止一次这么说。但是外界却很少知道,那些漂亮的动作设计,徐导跟武指各自占了多少功劳,可能他自己也说不清。
作为这部戏的监制,他比拍《智取威虎山》显得轻松很多,毕竟在现场,尔导才是这部戏的主角,他甘于退居二线,只是在尔导需要的时候给予相应意见。于是我又有更多机会跟他闲聊,从西游记扯到三国,又谈到古龙和金庸、梁羽生。尤其是金庸,他也看过《剑桥简明金庸武侠史》,觉得很有意思,并谈到他对拍摄《射雕英雄传》的宏伟构想,说得我也躁动不安。
后来有一天,我苦笑着告诉他:“射雕被光线拿下版权了,已经定了导演。”
他叹了口气:“好吧。”
我说,“算啦,金庸听说你拍,搞不好还不愿意呢。”他笑了笑,也就释然了。(当年金庸看完《东方不败》认为过于颠覆,“发誓”再也不把版权签给徐克)
又有一次,我问他:“导演,我斗胆问您个问题。”
他说:“你问吧。”
“我一直很想知道,《东方不败》到底是谁拍的?”
以前我们在香港制造论坛的时候,常常为一部电影到底是监制作品还是导演作品而争吵不休。因为在香港电影某一段时期,有些监制意志大于导演,从创作到风格,甚至现场拍摄,都由强力监制主导(麦当雄就是其中一个典型)。关于《暗花》、《两个只能活一个》我们就讨论了很久,有些人咬死说是游达志作品,并举例称这两部与其他银河映像作品有多大的区别云云。后来,魏君子还很无聊地跑去问杜琪峰导演本人,才彻底搞清楚这里面的奥妙。
我这次也跟着无聊了一回,想知道心中一直寻觅的答案。
徐导倒是回答地异常爽快:“是程小东啊。”
“哦?”我很惊讶:“我一直以为那部戏他只是在现场负责动作部分。”
“不是。剧本、造型那些是我帮他弄的。整体上都是他在拍。”
我说,“那……《倩女幽魂》呢?”
“也是一样,主要都是他拍的。”
“喔,那他很厉害啊……”
“是的,他拍女人确实很有一套的。”徐导笑着说。
“那《新龙门客栈》呢?总不会真的是李惠民吧……”
“《新龙门客栈》情况比较复杂,当时程小东和李惠民在敦煌拍外景,我就跟元斌在香港拍客栈里的戏,也是赶出来的。”
“喔,原来如此……”
“怎么样?”
这看似随意的一句问句,其实是一句结语。我们常常纠结的一些名和利啊这些,在他那里倒是云淡风轻得很。
他说完,又到一旁接着画分镜去了。
2014年8月,开始逐步进入《智取威虎山》的宣传期。
这段时间之后,我听到的“怎么样”就更频繁。
往往是在他剪完一支预告后,放给我们看时,他就会问出这句话。
如果答案是“哎唷,真不错哎!”,他会得意地像个作业做得不错的孩子一样笑起来。
如果答案是“挺好的,但是……”他会默默听完我们“但是……”之后的各种理由,有时候他会反问几句,更多时候他会沉默,然后继续修改他的“作业”。
“打虎上山”那款海报是新艺联王宁的设计,最初的模样乍一看还不错,但经不起细看,我说“这很假嘛”,就没再过问了。王宁却不屈不挠,又花了1个月的时间修改。我还是拿不准,人物和虎都处理得有点别扭,但又说不好具体哪里别扭。王宁有点绝望,但坚持叫我拿给导演看看,我拗不过他,就说好吧好吧。
于是我不抱任何希望地拿着那款海报的小样去给徐导看。他看完之后想了想,说,“我试一试。”于是他就打开绘图软件,不一会儿就调整出新的姿态。“这个老虎要猛一点,脖子要耸起来,感觉就要扑上去;杨子荣的背要往后挺起来,这样就更有紧张感。”
我一看,老虎和杨子荣的姿态,在他三两下的鬼斧神工之后,果然大不一样。
我将徐导修整后的海报小样拿给王宁看,令他豁然开朗,当然他更开心的是徐导亲自替他挽救了一幅作品。
对了,还有一件重要的事差点忘记说。
2013年冬,《智取威虎山》开机前一个月,徐导对我说,“快要开机了,我们去跟曲波家人见个面吧。”我帮忙约好时间后,带着徐导和监制黄建新一起赶赴人民医院。那阵子刘波阿姨(原著作者曲波的遗孀)在家不小心摔断了手,正在住院治疗。跟几年前相比,她的记忆力又下降了一些,靠着女儿和弟弟在一旁提醒,才想起来《智取威虎山》又要被改编搬上银幕了。
她爽快地说:“随便改,只要拍得好看就行。”
黄建新导演试探着问道,“听说,您就是当年小白鸽的原型?”
九十岁的刘波阿姨居然露出少女般的羞赧,“那都是他们(读者)在说,我可从来没承认过。”谈起丈夫曲波(少剑波的原型人物)当年剿匪事迹,刘波阿姨还是一脸向往的表情描述当年的点滴。她的女儿曲毳毳女士抱歉地对我们说老太太现在记性不太好,会记混一些往事,所以家人有时候会在一旁纠正她。徐导和黄导却丝毫不以为意,像是小学生听故事一样,依然听得津津有味。
后来聊到曲波和她在文革期间被打倒的经历,“那时候,有很多红卫兵特地来看我,还说这下‘小白鸽’变成‘黑乌鸦’了。”刘波阿姨乐呵呵地谈起这些往事,就好像那些痛苦的记忆也不过是一则笑话而已。
那天下午,我们走出人民医院,徐导对黄建新导演说了一句话:“我们一定要把这部戏拍好。”
我想,他一定是被那位如今依旧快乐自在的“小白鸽”给打动了。
再过两天,这部戏就要上映了。我和徐克导演的工作接触也将要告一段落。
将来,也许你也有机会与他一同工作,
那么请跟他一样,拿出十二分的热情对待电影吧。
怎么样?
————————————————————————————
感谢大家的回复,也感谢大家对这部戏的肯定。我相信这里大多数都是真心爱电影的朋友,如果大家有时间的话,推荐大家看一看这部戏的幕后纪录片,基本上徐克关于这部戏的想法,以及背后种种不易,都可以从纪录片里看到。
再次感谢各位!
智取威虎山纪录片之打虎上山
http://v.youku.com/v_show/id_XODU0MjkzMzMy.html
智取威虎山纪录片之踏雪而行
http://v.youku.com/v_show/id_XODU0MzM5OTQw.html
6 ) 一些可以解答部分疑惑的幕后信息(轻微剧透)
看完电影后去找了下幕后的信息,发现有很多还是挺值得一提的,所幸一并整合在这里,或许可以解答部分对这片感兴趣但又有疑问的观众。
胡东和被删掉的戏份
如果是没有关注过该片进程的朋友,可能未必知道这部作品最初是有胡东参演的,饰演203小分队里的重要一员,预告片里也有他的一个镜头,但是因为在影片公映不久前发现他涉/ 毒,所以临时把他的戏全部删去,所以你会发现在预告里其实有讲述邵剑波和杨子荣之间从冲突到信任的部分,包括杨子荣拿出烟对203说“首长来一个?”和203问“你怎么这么熟悉土匪的黑话”,都是预告里有而正片里被删去的重要情节,(正片里有小孩大娘害怕杨子荣的暗示,应该是伏笔,但没有下文,可能也和此有关)这些情节可以使电影在未进威虎寨之前的故事更流畅更有说服力,虽然现在的故事还是完整的,但很遗憾的是,因为胡东的关系,我们暂时是无法看到这些部分了。
现在只希望即将在国外上映的国际版能保留这些段落,这样我们还有机会可以看到电影原本的样子。
再说一句,演员沾毒真是自作死还害了别人,恨死我了!
———————————
最后的彩蛋
如果搜索先期内部试映会的部分评论,就能够发现,其实最后那个彩蛋能得到保留还是经过了一番努力的,当时内部试映会尚不确定最后的彩蛋能否留下来,原因是这段剧情明显太现代化了,也脱离原著太远(毕竟这是一部群众基础非常广的作品)。
所幸你们也看到了,最后这段彩蛋还是留了下来。
——————————
东北话版本
这部电影应该是有一个比现在这版“更东北”的版本的,原本电影203小分队里的不少人说的也是东北话(比如邵剑波),但是最后上映前临时决定把小分队正面人物的配音改成普通话(也许是为了和土匪有更大的区分)总之最后呈现出的效果就是203小分队用普通话,土匪用东北话。
我本人其实很希望能有机会看到原本的东北话版本。
——————————
韩庚的意义
韩庚的出现,不止是为了引出最后的彩蛋(虽然的确他的一大作用就是这个),其实也许有一层更深的涵义。
徐克最早接触到这个样板戏,就是在纽约的华人街,那时候还在念书的徐克当义工为华人的街坊播放电影,第一次看到了智取威虎山,他从那时起就对这个故事产生了极大兴趣,那已经是四十年前的事了——所以某种意义上来说,韩庚的设置,除了凸显当年和现在背景之间的差异性之外,更重要的是那个角色演的是徐克自己。一个曾经在大都市里,依然被多年前发生在东北雪山中的打匪故事吸引的年轻人。
就如现在的我一样XD。
——————————
12.21新添加部分
京剧
林海雪原是曲波的原作小说,智取威虎山则是著名的现代京剧作品,而熟悉徐克的影迷一定知道老爷本人很喜欢京剧,徐克过去经常用的配角刘洵(黄飞鸿爸爸,东厂老太监)也是京剧武生。盛鉴,吴兴国都是台湾京剧演员。
因此即使最开始听说徐克导演威虎山会让人觉得非常突兀,仔细想来,其实创作的渊源颇深。
——————————
达成夙愿
徐克提到九十年代,和谢晋导演有一次吃饭,当时谢晋问他有没有想过来大陆拍戏,徐克回答当然想,谢晋又问他你想拍什么,徐克当时脱口而出,智取威虎山。
“但是当时就是那样一说,等于夸下了海口,谢晋导演他估计也不会认为我真的会去完成它。现在完成了,也算是给个交代,总不能真的光说不做啊。”
——摘自腾讯《智取威虎山》徐克专访
——————————
主旋律电影?
“我一直觉得很难说怎样的电影才是主旋律,在改编和创作的过程中,我一直都是很正常地根据人道主义和人性的角度去看这个事情。……一部好的电影,一部经典的电影,它本身应该从人道主义,从全人类的角度去看,而不是单单从单个文化或民族的角度去看。”
——摘自腾讯《智取威虎山》徐克专访
——————————
还有想到看到的,再补充。
一个字,尿性,毫无尿点!而且啊,在国片里,这3D也算是良心了!还有,完全可以按此思路拍个中国版妇联!
座山雕是水瓶座哦,难怪那么渣。
完全没想到是个抗日神剧……徐克的3-D维持了上一部的水准。张涵予的台词和扮相都好差,杨子荣果然还是得姜文来演对么?不过拍得这么热闹又主旋律,江青老师泉下有知也会很欣慰吧哈哈。韩庚那段“相框”才是本片最重要的东西:它通过将红色经典转换为家族传奇/后记忆,而赋予了这个故事叙事合法性。
就一个字,合格的商业类型片,爽完了就忘。将抗日神剧套进好莱坞那套类型片的条条框框,节奏很流畅,现代戏很多余,也没什么能让人有印象的地方,倒是最后那场飞机戏有几个分镜头做的很有想象力和视觉冲击力,而且土匪窝里还拍出了一种武侠片的感觉,为了好看为了爽做了不少表面功夫。★★★
没看出哪里有智,威虎山的对质戏都好剧场化。with 行长 sky
徐克老师不在乎投资方的钱,就像王咖卫老师不在乎投资方的时间。最后那五分钟人民币烧的哗哗的,居然还只是个彩蛋,我觉得当时于东已经趴进金巧巧怀里痛哭了起来
徐老怪将样板戏拍出来武侠片的味道,斗智斗勇、卧底黑帮,原故事本身就是充满现代卖座商业片元素的题材,加上徐克天马行空的想象力使之成为一出近代版的《新龙门客栈》。内地需要这样大制作、有水准的娱乐大片,张涵予、梁家辉戏份太棒,八大金刚抢戏!电影的彩蛋是检验提前退场和亮灯的试金石
英雄多义胆,战场似江湖。杨子荣仍是典型的“徐(氏)侠客”,于动荡时代游弋在官府与匪徒中间,快意恩仇,来去逍遥。革命样板戏的现代演绎,雪冷血热的地域情怀。在张弛流转的子弹时间里,雪橇滑索、飞机大炮都变得浪漫飒爽。商业片至此已经相当可贵,80后偶像明星毫不违和。
三爷真爱青莲,老八真爱老九!
智取个鸟,杨子荣辛辛苦苦卧底传回来唯一有价值的情报就是“从北面攻”,其他全靠强取。剧情和动作都糙得要命,谁说这是最好的徐克的?站出来,我保证不插死你。
“有屎没屎啊,有屎拉啊,别他妈瞅着,没屎滚犊子!”、“老九,他们想看俺腚!”这段全场笑喷啊,被辜负的小八的一生。观赏性娱乐性极强的电影,用现代的新鲜方式讲述上一辈的主旋律故事,徐克风混搭京剧调,超级英雄乱入红色经典。张涵予浑身精神气!
好看!好看在于将十七年禁欲时代最具游戏感、动漫感和动作感的戏,放在新时代进行好莱坞式工业拼装,充分满足新一代受众的观影愉悦。不要小瞧任何版本和艺术形式,因为原作早已架构好原始的娱乐驱动,仅就奇观设置和叙事冲突而言,它是长盛不衰的。如果有机会,春节前回家带父母再看。
恭喜张涵予成功挤掉蔡依林成为新一季卡姿兰眼妆代言人.....
徐克发挥其八成半功力,被片头片尾的韩庚拉低。打虎和村庄保卫战很精彩,结尾太夸张太过
不愧年度最期待,始终认为华语圈内老怪玩3D最有料,不玩叙事和结构花头噱头,红色经典还能拍成动作片;场面劲爆,身手不凡,不乏笑点,国人也能拍英雄片!虽走商业模式路线,那也得好看才成啊!关于我的两点乌龙:1、开场五分钟内严重怀疑自己走错场2、一直在嘀咕坐山雕是谁演的呀?
经典了,没啥短板,看得人不想走。唯一略觉的那啥的是末了三爷秀真爱和智商,捻溜还扛着女人,余男背上刺了藏宝图么 ??
难看,实在看不下去。只想中途离场!
一開頭看到韓庚以為在看百事可樂廣告 現代戲簡直不想吐槽純粹騙粉絲 結尾飛機戲和變成鬼片真的太多餘了 但正片好熱血又很爽 經典故事用華麗的外殼包裝這麼玩其實很不錯 慢鏡頭好酷炫 張涵予!最帥臥底 叔控已繳械投降……
智取威虎山之寻找梁家辉
【C+】大概徐克也觉得自己讲的太扯了,所以把结局改成了地道枪战,但老子花了那么多钱拍的飞机大战删了多可惜啊!于是又搞了个YY版结局。。。各种刻意制造3D前景(百分之九十都是木头)好出戏。张涵予念台词腔调太性感!