雷神3：诸神黄昏（国语版）

我有400米粉丝滤镜，我有罪，所以这是一篇粉丝向观影报告，并且有科学组和锤基内容。

讲真，你们漫威现在经常苦大仇深地让人呕血，好久都没有刚开始的那种傻白甜的舒爽了。这一部终于让我有种“天哪我们回去了”的快乐。

毕竟我在欧美圈fandom看的头两部电影就是叉男第一课和锤基，感情还是不一样的。

这部雷3在雷2和队3的衬托之下，简直美好得仿佛许愿机，我想要的都有，我不想看的都没有，夫复何求啊夫复何求！

先说锤基，全程对我来说甜到牙疼。这对兄弟吵闹打架了两部电影，从第一部的掉桥到第二部的假死，这一部简直到达了甜度的高峰，可谓甜穿你漫威世界不接受任何反驳，这才是西皮向的青天好吗！！！

电影开始没多久，就是锤哥的回忆，打巨魔苏特尔，让他没法把头盔和永恒之火融合毁灭世界。锤哥认真打架真的帅，而且用锤子的时候还是这么喜感，熟悉的帅气熟悉的味道。

之后，回到仙宫的锤很快发现奥丁事基神伪装的，简直有种“毫不意外”的感觉，但是依旧要抱怨“我看着你死了！！！”牙疼牙疼。

随后兄弟俩回到中庭找爸爸，被马脸博士“绑架”之后帮忙送到爸爸那儿。锤哥被马脸博士耍了好几回，答应送到爸爸那儿之后还是记得要回弟弟，可爱。

（顺便还盖章简和锤哥分手了，我喜欢漫威很多bg但是真的特别烦她尤其是第二部的她，听到这消息简直想在影院里欢呼）

是，这部一上来没多久，奥丁就挂点了，但是我觉得这点知道诸神黄昏的大概都知道了。电影把海拉设定成了奥丁大女儿，差辈份了有木有！

锤哥后来一开口，这是洛基你的错的时候我还以为他要说这其实你女儿，不过没有，还是说的大姐哈哈哈。

大姐和收来的魔戒再就业组也是很好笑，每次大姐变身都要梳头长角有种谜之笑点，回到仙宫第一件事居然是装修历史墙。

另一边，在预告片里被打下彩虹桥的锤哥自然而然地被女武神绑架送到竞技场，在瑟卡遇到了浩克和弟弟。

这部的绿胖也是萌出天际，和锤哥打的那一场全场全程爆笑，建议大家自己品品，尤其是致敬雷神1和妇1的那里，真是让我回忆了一下当年的美好时光啊。

俩人装束致敬斯巴达克斯，整个瑟卡的设定居然有点赛博朋克感，配上迷幻电子乐可爱极了。

随后，锤哥寻求绿胖的帮助想回仙宫，问绿胖怎么来的。这部的时间线接的是索科维亚之后，所以绿胖当然是乘着飞机孤苦伶仃地来的。

锤哥费尽千辛万苦上了飞机，第一道难关就是飞机系统密码，试了各种名字代号包括“最强复仇者”都不对，用point break才对，结果追上飞机的绿胖看了寡姐视频之后变回来，直接用“班纳”就进了系统，系统还说“欢迎你，最强复仇者”，全场爆笑。

后面的情节我默认为科学组的糖了！我特别满意！锤哥抓起衣服就让裸着的博士穿，博士说这不行这是托尼的衣服！锤哥：还有别的衣服吗！博士：（弱弱地）没有。换完了之后熟门熟路掏了墨镜戴还说要伪装成托尼，还吐槽衣服紧，甜cry

总之就是后面和预告片一样，要和基神组队逃走打海拉啦。基神主动说带他们找飞机，伺机背叛之后毫无意外地被哥哥戳穿啦！哥哥带着微笑电了他，但是（又几乎知道他会逃走跟上地）把他扔在了停机坪。

说回仙宫那边，男神海姆达尔真的帅到合不拢腿，这部戏份比前两部加起来还多，保护平民殴打敌军也是帅到飞起。

Karl Urban演的是正经严肃的海拉跟班（后面还为了保护仙宫人背叛海拉吃了便当），也是很帅，但是大光头和魔戒再就业组一员的身份自带喜感。

总之，就是女武神，锤哥和博士终于回到了仙宫，锤哥在被大姐虐到不行还瞎了一只眼的时候，想到爸爸，爆种升级（吐槽下这种情节仿佛固有结界，但还是很燃！）和爸爸一样失去了一只眼的锤哥战力升级，而基神也带队到场拯救平民。

Ps这一部对于基神那种小事使坏大事做好的感觉拿捏得太让我满意了

最后，锤哥让基神放出苏特尔，主动引发诸神黄昏干掉海拉，基神在宝库里看到蓝方块肯定是打灭霸伏笔啦。

最后的最后，锤基又发糖啦！！！！！锤哥还以为是弟弟的幻影来看他，结果弟弟一手抓住了他扔过去的东西，说我就在这里。

甜到爆炸！甜到起飞！甜穿九界不接受反驳！！！！！！！

彩蛋有俩，一个是他们的飞船遇到灭霸船（应该），另一个是关于本部反派的。

总之，我特别满意这部雷3。被你漫威的苦大仇深伤害了的我，太喜欢这部对于诸神黄昏这个主题的重重拿起轻轻放下。整体电影节奏控制，配乐也都属于商业片里合格的那种

我！已经！很！满足！了！而且，有那么甜的锤基，我还有啥不满意的呢！

在整个漫威MCU电影体系中，最为特殊的一支就是《雷神》这一系列。由于开发较早，《雷神》的前两部电影在不成熟的风格摸索之后显得非常荒腔走板。肯尼斯·布拉纳执导的第一部电影在人物和戏剧张力的塑造上是成功的，但却留下了几个重要隐患未能解决。其一，作为标题人物，克里斯·海姆斯沃斯的形象和表演没有问题，但傻大个的人设缺乏足够的魅力，就像个真人手办一样令人兴趣缺缺，这也使得汤姆·希德勒斯顿的洛基能够立显拔群；其二，神域阿斯加德的描写是绝对失败的，肯尼斯·布拉纳将其高度舞台化的做法使这一充满潜力的外星（封建）世界成了空白如纸的背景板（同样的问题在《异人族》中更为致命），让雷神这一角色还没有立足，就打发到地球小镇谈恋爱去了。这一问题在续作中依然没有改观，整部电影就在零星几个场景之间疲于奔命，没能够建立起一个统一的，有生气的世界观。

而在经过了十数部电影的摸索后，迪士尼-漫威体系也终于逐渐收窄了创作的突破口。系列早期电影中起到点缀和调节气氛的喜剧桥段，在第二阶段的《银河护卫队》后反客为主。相比隔壁《X战警》将变种人题材玩出新意玩出花，漫威的创作者们反而急于将摊子收缩，从个人冒险硬改为无限宝石争夺战，致使电影的故事线索和人设遭到破坏，以大量喜剧内容加以填充，讨得观众欢心。在整个MCU电影系列中，最具可看性的那几部往往都和无限宝石没什么关系（《钢铁侠》《美国队长2》），也没有那么热衷于逗乐观众，有着相对严肃的主题讨论。

这就使得《雷神》系列的未来方向变得有些尴尬了。在两部并不成功的电影之后，是接着走凹造型的拧巴外星莎翁戏，还是向外星小兄弟学习如何逗逼无下限呢？

漫威选择了后者，于是MCU再度精神分裂了。

挂羊头卖狗肉的事情，凯文·费奇和漫威都不陌生。《钢铁侠3》用满大人把所有观众涮了一把，《雷神3》依靠补拍变身喜剧，让《复仇者联盟2》定下的严肃基调成了明日黄花——片名里搁着《诸神黄昏》又如何？千万人死全家又如何？玩的够high不就得了？

当然不行。

超级英雄的形态是与时俱进的，从罗宾汉到现代漫画英雄，匡扶正义，维护社会秩序的义举从劫富济贫演化成了对抗法外之徒灭世之灾。但超级英雄之所以为超级英雄，并不是因为他们有过人之处，能人所不能，而是因为他们身上所承担的相应社会责任。彼得·帕克被蜘蛛咬了并没有让他成为蜘蛛侠，真正让他成为纽约的好邻居，是本叔叔让他意识到自己身上所承担的责任。而涉及他人生死的责任之重大，足以改变一个人的灵魂（《内战》漫画中的Speedball）。但在迪士尼-漫威体系下（尤其是喜剧过载的非乔斯·韦登/罗素兄弟电影），卡通化的世界观为超级英雄们卸去了这一重社会责任，滥用暴力漠视生死，高度娱乐性和匮乏严肃性，让整个MCU变成了超能力者狂轰滥炸的游乐场，也与观众拉开了足够的“安全距离”，而这是非常危险的。

漫威电影当然可以凭借脱离现实而实现娱乐和商业上的成功，但脱离现实从来都不会让一部电影成为一部好电影。

当然，就《雷神3》自己来说，这部电影并不像前两部那样让人提不起精神，和MCU第二阶段的大多数电影一脉相承，有着类似的优势和不足。优势方面，漫威终于修正了反派形象羸弱的问题，而且一次送上两个。凭借《银河护卫队》的成功经验，雷神也终于不再苦大仇深一脸拧巴，总算有了些趣味性。而电影在整个MCU第二阶段中，也同样面临着创新力有限的问题。简言之，我们在《雷神3》中得到的（电子游戏一样的流行文化大锅烩）视听体验，在两部《复仇者联盟》，两部《银河护卫队》，一部《奇异博士》中都已经见过了。

也就是说，以日渐收窄的漫威式创新力来讲，《雷神3》并没有什么新鲜感，但是它的存在足以挽回一些颜面，尤其是在次要演员的表现上。杰夫·高布伦的大师量身定做一样合适，外放的性格富有魅力，甚至要比凯特·布兰切特要更加亮眼。而围绕着雷神的小团体，终于也拥有了合理的展示空间，摆脱了前两部电影人肉背景的命运（虽然段位要比银河护卫队要高得多）。叙事上从莎翁戏向Buddy Comedy的转变，让雷神终于也显得轻松和时髦起来。

虽然成功地变身娱乐产品，《雷神3》并没有完全修复系列在主角设定上的原生问题。

如果我们对比《英伦对决》和《飓风营救》等一系列连姆·尼森的中老年动作片，就会发现前者之所以会带来耳目一新的感觉，是在于主角身份的展开。同样是特种兵/特工，在连姆·尼森电影中，我们会下意识感觉到危险出现在主角左右是理所应当的，而在成龙的身上就大不一样。在电影的叙事形态中，他首先是个父亲，其次才是个战士。这就让观众为主角所身处的情景产生了共情，为他的战斗赋予了深层次的意义。

但在《雷神》系列的大多数时间里，我们已经几乎不记得雷神还是个外星王储——甚至他几乎没有做过任何一件与这一身份相符的事情。电影越是强调他不能倚靠蛮力称王，就越不得不展现他的原始力量。这就是神域背景化带来的负面效应之一，在主人公的冒险历程中，他的行为举止是欠缺原始动力的。在大多数的（漫威）动作电影中，总是要将主人公和反派之间拉扯上私人恩怨，因为这是达成说服力的最有效方式——无论怎么天花乱坠，歼灭银河系五大行星侵略者，就是要比隔壁毒贩上门寻仇要荒唐得多。

虽然简陋，但是有效。然而，雷神的个人动机和英雄身份之间的联系，就处理得非常模糊。在前两部电影中，为了在地球上展开故事而强行安排的恋人形象之羸弱，我们已经在其他MCU电影中再也见不到了。到了塔伊加·维迪提执导的《雷神3》，这一状况虽然有所改良，但我们不仅难以见到地球，就连阿斯加德都要退位让贤了。

银河护卫队可以是无根基的、嬉皮笑脸的宇宙浪荡子，但雷神不行。否则雷神就不是雷神，而是另一个胸大无脑的毁灭者德拉克斯。在整个MCU之中，克里斯·海姆斯沃斯的喜感往往来自于别人对他肌肉发达头脑简单的反应，而在《雷神3》中，他似乎找到了自我认知的合适宣泄口，从某种程度上吸收了钢铁侠的魅力，并获得了一种新鲜的戏剧性表达。但这种新式的喜感，是否合适雷神以往的形象和定位，就见仁见智了。

饱和的CGI效果，夸张的动作设计，和欠缺悬念的剧情，这些构成MCU电影的重要元素，在《雷神3》的身上有了又一次全面展现。和后三分之一脱离现实，惯例性质的神魔交战相比，影片的前三分之二反而还更具有可看性。

尽管《雷神3》是系列中最好的电影，但这并不是导演塔伊加·维迪提一个人的功劳，而是后《银河护卫队》时代漫威工作室的集体创作解决方案。在漫威大片依然能够横行霸道的今天，我们找不到什么理由去拒绝这样一部不会出现什么大问题，也不会出现什么大惊喜的快餐电影。但对于惊喜的渴望，当然也从来都不嫌多。

以一首把人叫醒的开场曲开始这篇乐评儿：

在线： Thor: Ragnarok - Mark Mothersbaugh

好久不见的大锤在他的新电影里，不仅觉醒了雷神之力，当上阿斯加德CEO，迎娶高富帅弟弟（误），出任小舰长（误），并且一锤锤出了6.7亿美元全球票房（还在增长中），成功将漫威的超英系列送上影史最卖座的宝座。

人生赢家的大锤，一跃重回漫威三巨头中的小红人，队长的地位都岌岌可危啦。

雷大锤，已经不再是那个四肢发达傻愣愣的锤子之神，而是一个全新全异的神：

你说你是啥子神？

是什么神？是包袱之神，出糗之神，基情之神，更是，电音之神。

所以说《雷3》有三宝：电音，笑料，锤基大法好。笑料我就不说了，好不好笑在影院里自有体会；锤基大法么感兴趣的朋友自己到AO3上看就好；这里只纯粹聊《雷神3》存在感超强的配乐。

观众对《雷神3》音乐印象深刻，普遍评价都是“很燃”，“燃到抖腿”，“忍不住打开音乐识别”。这种“燃”且不同于《神奇女侠》史诗战斗型“duang duang duang”的燃，而是一种接地气的、极度动感的、不求震撼心灵只求邀您抖腿的“燃”。

影片和角色们浸泡在这样的音乐里，得到了一种电流般源源不断的活力，也保持住观众两小时的兴致。《雷神3》的音乐这么燃，其实归功于两样东西——八十年代电子音乐，以及一首价值490万的摇滚歌曲“Immigrant Song”（《异境入侵者之歌》）：

一．八十年代电子音乐

来，先点开配乐食用更佳： The Revolution Has Begun - Mark Mothersbaugh

自从《复仇者联盟2》后，一手写就《雷神2》《钢铁侠3》的布莱恩·泰勒就不再染指漫威的配乐，于是《雷神3》找来了Mark Mothersbaugh（也许可以意译成马克·妈妈的小矮人？）负责配乐工作，Mothersbaugh曾经多次为韦斯·安德森的电影配乐，《天降美食》《精灵旅社》《乐高大电影》这些作品都尽显他轻松明亮的配乐风格。

Mark Mothersbaugh

《雷神3》找到他，可见是铁了心的要画风突变。

而Mothersbaugh接下《雷神3》时，也是在网上热议“漫威的音乐为什么不被人记住”之后不久，于是漫威和Mothersbaugh决定摒弃旧思路，做些让人耳目一新的尝试。

于是这部电影中，我们鲜闻号角式的英雄旋律，或史诗感的交响乐组，取而代之的，是用合成器模拟的各种八十年代电子和舞曲曲风，像一串串电流穿插在色调丰富的场景中。其中在颜色最多的萨卡星球上，电音的表现也最为强劲。

比如这首 “The Revolution Has Begun”，雷神四人开着宗师飞船穿过“恶魔的屁眼”，准备大干一场时的BGM，采用八十年代前卫的编曲方式，太空感十足的合成音色，动感轻薄的电子鼓，糅合起来那叫一个激爽过瘾，整个迎战场面就像打街机似的，试问谁不想抖着腿上手来一盘？

去沉重化、去史诗化成为配乐的主要特点，用动感的电音将一切包裹得轻松玩味。也正如导演对电影所做的，用尽可能多的笑料包袱覆盖国仇家恨，冲淡雷神身上的典型英雄神话气质，让他成为一个频频出糗、风趣幽默的反英雄式人物。

二、异境入侵者之歌

配乐请点： Immigrant Song - Led Zeppelin

如果你的朋友突然情不自禁地唱起一个魔性的旋律——啊啊啊~~啊！啊啊啊~~啊！不用怀疑，他一定是看了《雷神3》。没错，在预告片、正片开头以及高潮大战中播放了三遍，一发入脑朗朗上口的魔性插曲，就是Led Zeppelin乐队的这首《异境入侵者之歌》。

《雷神3》音乐的“燃”度，我认为有一半以上要归功于这首歌。

虽然这首经典曲目曾在电影《摇滚学院》和《龙纹身女孩》中使用过，但目前看来，与这首歌的创作内容最为匹配的，毫无疑问是雷神。

齐柏林飞艇

Led Zeppelin（齐柏林飞艇）是英国70年代最具代表性的硬摇乐队，擅长将布鲁斯结合摇滚乐，同时爱在歌词中融入神话元素，比如“The Battle Of Evermore”灵感来自凯尔特神话中的亚瑟王，“Achilles Last Stand”来自希腊神话中的阿喀琉斯，《异境入侵者之歌》则是他们另一首代表作，借用了北欧神话的典故，讲述维京人征战部落的故事，歌词中有一句后来成为乐队的符号：

因为这句振奋人心的歌词，很多歌迷将齐柏林飞艇的声音称作他们的“雷神之锤”。后来还有乐队老友以“雷神之锤”给乐队撰写了传记，当然这是后话了。

歌词中的另一句也取材于北欧神话：

Valhalla（瓦尔哈拉神殿）是北欧神话中阿斯加德的英烈祠，奥丁就在此接待战死的英灵，只有英雄才能被带到瓦尔哈拉神殿。在电影中，火焰巨人是预言里导致诸神黄昏的罪魁，而死神海拉是曾经手刃无数阿斯加德武神的大Boss，他们的身上都背负着千万阿斯加德的亡灵，分别在对抗这两人的战斗场景中插入这首歌，让激爽进攻的同时，颇透出几分英雄的壮烈。

女武神阵亡场面

可能有人会说《雷神3》的配乐作风是在学《银河护卫队》，其实《雷神3》更放肆。区别就在于，《银河护卫队》那么多复古摇滚乐，都是由剧情和角色带出来的，他们来自于星爵的播放器，也就是电影画面本身。但《雷神3》的这首《异境入侵者之歌》，是直接插进去的，锤哥没按下任何播放键，画面也与其毫无关联，也就是说这首插曲，完全来自电影之外。

这样简单粗暴的插入方式，其实很容易产生违和感和突兀感。但庆幸的是，《雷神3》整体的街机风和齐柏林飞艇爆裂而随性的音乐质感意外地和谐，这首歌用在这里不仅不违和，还巩固了电影想要重塑的那个幽默、复古、热血的雷神形象。雷神可以说是翻身农奴把歌唱，拥有了一首辨识度极高的BGM，其他漫威英雄可是要嫉妒死的。

据说官方为了购得这首歌的版权，就花费490万美元。就影片效果来看，物超所值。

三：缺陷

等等，这张这么“燃”的原声怎么还有缺陷？

有的，并且优点越明显，缺陷也越明显。可以说这是一张成也萧何败也萧何的配乐。因为它的个性越突出，与整个系列的音乐连贯性就越弱。

当然这算是电影的锅。因为从《雷神1》到《雷神3》，与其说这是雷神完成了他的成长之路，不如说是完成了他的突变之路。第一部西斯廷神话画风，第二部暗黑画风，第三部万万没想到变成了逗比风。在MCU中能做到三部曲每部画风都不一样的，也只有雷神了。而第三部中雷神这个角色本身，也游走在OOC的边缘，从一个木讷大块头，变成了机灵段子手。

虽然在影片最后，众人登上飞船时那首“Where To？”中，Mothersbaugh还是刻意地回顾了前两部的主题音乐，将《雷神1》中派屈克.道伊创作的“Earth To Asgard”，和《雷神2》中布莱恩·泰勒创作的“Thor: The Dark World”当中的主题乐句融入到新曲中，让影迷听来颇有回归初心的震撼和燃度。但其实就电影和音乐而言，初心已经远矣，回归只是假象。

云村在线： Where To? - Mark Mothersbaugh

总而言之，《雷神3》的OST是一张可听度极高的独立作品，优点卓然，遗憾也很大。 但必须提出的是，漫威已经开始重视音乐并有所行动，新《蜘蛛侠》和《雷神3》里都出现了让人眼前一亮的配乐，相信以后这样的惊喜还会越来越多。

PS：写这篇文的时候其实还是《雷神3》刚上映那几天，太懒了现在才搬运。笔者属业余电影音乐爱好者，文中如有差池还请勘误。觉得有用就戳个有用，阿里嘎多。准备写《正联》去咯。

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诸神黄昏

在北欧神话中，诸神黄昏（Ragnarok）代表着宇宙与众神的灭亡，经过一连串巨大的劫难后，世界将会重新复苏。

在雷神系列漫画里，“诸神黄昏”是仙宫阿斯加（Asgard）死亡与重生的一个周期性循环。根据预言，当末日到来时，火焰巨人史尔特尔将穿越彩虹桥，带着黎明之剑摧毁阿斯加，所有北欧神祇都将在这场战役中死去，随后他们会重生，并反复进行无尽的轮回。

史尔特尔

开场出现的火焰巨人史尔特尔（Surtur），是诸神黄昏的重要角色。

在北欧神话中，史尔特尔是火之国穆斯贝尔海姆（Muspelheim）的统治者，末日之战中正是他将巨大的剑投向天空，令整个宇宙轰然毁灭。

在漫画里，史尔特尔是雷神长期的敌人之一，同样是个十分强大的存在。他拥有一千个炽热太阳的力量，足够毁灭一整个银河系。他所持的黎明之剑（Twilight），锻造自燃烧的银河系核心，为此史尔特尔摧毁了马脸雷神Beta Ray Bill及其族人Korbinites居住的银河系。

永恒之火（Eternal Flame），顾名思义永不熄灭的火焰，是史尔特尔真正的能量之源，在第一部电影中就出现过，藏于仙宫的地下宝库中。

异境入侵者之歌

开场打斗的背景音乐特别带感，这首来自英国摇滚乐队齐柏林飞艇（Led Zeppelin）在1970年发行的歌曲《Immigrant Song》（异境入侵者之歌）。歌词基于北欧神话，当中还提到了"hammer of the gods will drive our ships to new lands"（众神之锤将带我们到新的家园），与影片的剧情十分契合。

刽子手

洛基伪装成奥丁掌管阿斯加德后，罢免了彩虹桥守护者海姆达尔（Heimdall），并任命斯科尔奇（Skurge）为新任守卫。

卡尔·厄本扮演斯科尔奇

漫画中斯科尔奇拥有风暴巨人和阿斯加德人的基因，但由于太过矮小而遭到巨人排斥，于是他苦练成为战士，杀了许多巨人，因此得到“刽子手”（Executioner）的称号。

影片中海拉接管仙宫后，任命斯科尔奇为她的刽子手，并赐他一把斧头。在漫画里斯科尔奇的武器正是一把战斧——血斧（Bloodaxe），血斧因斯科尔奇的影响，成了一把自带诅咒的武器，凡是使用它的人都会变成嗜血成性的杀手。影片中斯科尔奇接过战斧成为“刽子手”，预示着他如漫画里一样堕入黑暗面。

与电影里的经历相似，漫画中斯科尔奇曾受到魅惑魔女阿莫拉（Amora）的迷惑，与托尔为敌。后来在认清阿莫拉的真面目后，斯科尔奇与她决裂，并用自己的力量行善，最终为拯救仙宫而牺牲。

斯科尔奇出场时介绍了自己的最爱的武器——两把来自地球的M-16步枪，分别名为“Des”和“Troy”，合起来就是Destroy（毁灭）。漫画里，斯科尔奇也是在生命的最后关头，举着两把M-16迎战汹涌的死亡大军。

另外斯科尔奇提到他曾经与托尔一起打过华纳海姆战役（Battle of Vanaheim），而托尔完全不记得他这个人，看来斯科尔奇当时还是个小兵。这场大战发生在《雷神2》开场，托尔一锤打爆石头人（克鲁南人）的地方。

惊喜客串

在那场滑稽的“宫廷剧”中，洛基的扮演者竟是马特·达蒙，呆萌是个好演员，但演洛基是不是过于臃肿了，洛基本人在台下为什么还能笑出来？

舞台上其他演员同样是惊喜（只是比较难看出来），扮演奥丁的是《侏罗纪公园》中不喜欢小孩的古生物学家——男主角山姆·尼尔（与导演合作过《追捕野蛮人》），而扮演托尔的则是锤哥的亲哥哥卢克·海姆斯沃斯，两人长得也是非常相似（然而哥哥是三兄弟中最小只的，心疼）。

马特达蒙、山姆·尼尔、卢克·海姆斯沃斯

葬礼音乐

仙宫剧场中呆萌演的洛基死的时候，背景里阿卡贝拉吟唱的曲子是《雷神2》中托尔母亲弗丽嘉葬礼时候用的配乐。

青蛙雷神

片中提到洛基曾将托尔变成了一只青蛙，事实上，托尔在漫画里真的变做过青蛙，而且是洛基为了篡权而对托尔施加的诅咒。

1986年《The Mighty Thor》#364

漫画里还有另一位青蛙雷神（名叫Throg，也就是Thor+Frog），真身是橄榄球运动员西蒙·沃特森（Simon Walterson）。这人的背景故事比较悲催，因妻儿意外离世，他找来一个女巫为他通灵，但由于付不起钱，作为惩罚女巫把他变成了一只青蛙……后来他加入了纽约的青蛙帮，以Puddlegulp的名字开始新的生活。一次西蒙遇到被洛基变成青蛙的托尔，并帮助他变回了人形，而因为成功举起了雷神之锤的碎片，青蛙西蒙从此拥有雷神之力。

青蛙雷神后来加入了“宠物复仇者”（Pet Avengers）

荫园养老院

托尔和洛基来到地球寻找奥丁，发现他曾待过的养老院已被拆迁，从废墟中的牌子可以看到，这个地方叫做“绿荫园”（Shady Acres），与《神探飞机头》中金·凯瑞秘密调查的疯人院名字一样。

“Shady Acres”在《神探飞机头》里本身就是一个彩蛋，这个名字来自制片人汤姆·沙迪亚克（Tom Shadyac），他创立的公司就叫做Shady Acres Entertainment（荫地娱乐公司），也就是这家公司制作了《神探飞机头》这部电影。

另外，“绿荫园养老院”还曾出现在《南方公园》、游戏GTA中。

简·福斯特

托尔与简分手的消息在地球可是路人皆知的八卦（只是托尔不愿意承认自己被甩），这件事发生在《复联2》之后，由于托尔一心想要寻找无限宝石，再次把简撂在了地球，两人就因此分手了。据说娜塔莉·波曼本来并不想出演《雷神2》，这次缺席第三部已是意料之内，但简·福斯特毕竟是雷神系列的重要角色，相信漫威在未来仍然会争取让娜塔莉回归，或继续让简活在对话中。

娜塔莉·波曼在前两部影片中饰演简·福斯特

顺便一提，相信漫威粉早已知道，漫画里的简在近年也举起了锤子，代替托尔成为了女雷神。

奇异博士

托尔来到纽约一座建筑前，镜头展示建筑的门牌，上面的地址为“177 A Bleecker Street”（比克街177A），配上一段颇有神秘感的音乐，紧接着“卷福”饰演的奇异博士登场，不禁令人想起英剧《神探夏洛克》。

《神探夏洛克》由“卷福”本尼迪克特·康伯巴奇主演

“比克街177A”是漫画中位于纽约格林威治村的至尊圣所的地址，首次出现在1969年漫画《奇异博士》第182期中，也是现实中漫画作者罗伊·托马斯（Roy Thomas）曾经住过的地方。

托尔与奇异博士的会面延续了《奇异博士》的片尾彩蛋（该片段由《雷神3》导演塔伊加·维迪提执导），讲述托尔到地球寻找父皇奥丁，此时奇异博士为他伸出了援手（然而他只是想让洛基滚出地球）。

值得留意的是，奇异博士双手戴上了黄色手套，这是他在漫画里的经典形象。

雷神变身

影片中，便装托尔将雨伞（锤子）猛打在地上，瞬间变回经典造型的雷神。这个变身方式参考了雷神的早期漫画，漫画中托尔的人类身份唐纳德·布莱克只要对地面敲击拐杖就能化身为雷神。

唐纳德·布莱克变身雷神

死亡女神

电影中，海拉（Hela）是托尔和洛基失散多年的姐姐。神话里，由于洛基是奥丁的义兄弟，所以托尔与海拉同辈。而在漫画里，海拉是洛基的女儿，也就是托尔的侄女，长大后她被奥丁任命为冥界（Hel）和死人国度（Niflheim）的统治者，成为死亡女神（Goddess of Death）。

凯特·布兰切特扮演海拉

漫画里奥丁同样有个失而复得的女儿（托尔同父异母的妹妹），她在出生时被天使女王绑架，以威胁奥丁投降，可奥丁不肯使得女杀死这名女婴，后来一个天使发现女婴没死，所以偷偷抚养她，并为她取名安吉拉（Angela）。

海拉的人设还糅合了漫画里的其它角色，例如Cul Borson，本应继承仙宫皇位的奥丁亲哥，但由于四处散播恐惧而被奥丁囚禁，在千年后的现代才被解放。电影中海拉不费吹灰之力捏碎了托尔的锤子，而在漫画里Cul则轻松把美国队长的盾牌掰成碎块。

电影中海拉能凭空生成武器，在仙宫大杀三方，有一幕中她所持的长剑疑似是漫画里的全黑死灵之剑（All-Black the Necrosword）。漫画里这把剑属于反派格尔（Gorr），拥有操纵黑暗和改变形态的能力，格尔使用这把剑杀了不少神灵，因此得名屠神者（God Butcher）。

跪下！

海拉出场就命令托尔和洛基跪下来，洛基一脸难以置信，令人想起《复联》中，洛基初到地球就命令人类臣服于他，还差点把反抗的人杀死，幸好美队和钢铁侠及时出场击退了洛基。

萨卡尔图腾

萨卡尔星（Sakaar）中央的图腾柱上有马脸雷神（Beta Ray Bill）、战神阿瑞斯（Ares）、类人体（Man-Thing）、双头野兽（Bi-Beast），还有还没完工的绿巨人，他们都是历届角斗士比赛的冠军。

女武神

瓦尔基里（Valkyrie）的原型是北欧神话中的女武神，本名布伦希尔德（Brunnhilde）。在漫画里布伦希尔德是阿斯加德的战士，瓦尔基里女团的领袖，还是捍卫者联盟（Defenders）的一员。电影一改瓦尔基里在漫画中金发碧眼的白人女性，由黑人女星泰莎·汤普森扮演这名骁勇的女武神。

白衣蓝斗篷的造型来自70年代《捍卫者联盟》漫画

电影里瓦尔基里沦落到萨卡尔星，为统治者卖命，这个设定借鉴了漫画《浩克星球》中的角色凯伊拉（Caiera）。凯伊拉是萨卡尔星的一名女战士，后来遇到被流放的浩克，二人走在一起，共同对抗统治者“红王”，最后凯伊还为浩克生了一对双胞胎。

另外瓦尔基里的拾荒者编号为142，对应的是瓦尔基里首次登场的漫画《不可思议的绿巨人》第142期。

泰莎·汤普森曾透露电影中的瓦尔基里是一名双性恋者，这将是MCU第一个（公开的）LGBT角色！

欢乐糖果屋

托尔被困在一个类似游乐设施的地方，被强制观看高天尊的发家史，这一段与1971年电影《欢乐糖果屋》（Willy Wonka & the Chocolate Factory）中诡异的游船场景非常相似，而且背景中播放的是该电影的音乐《Pure Imagination》。

《欢乐糖果屋》是一部充满奇幻色彩的音乐剧电影，改编英国小说《查理和巧克力工厂》，比较有名的是2005年蒂姆伯顿联手老搭档约翰尼·德普拍摄的电影版。

高天尊

电影中高天尊/宗师（Grandmaster）是萨卡尔星的创造者和统治者，观赏奴隶在角斗场上厮杀是他日常爱好之一。在漫画里，高天尊是宇宙长老（Elders Of The Universe）的一员（《银护》中出场的收集者也是其中之一），他们来自宇宙中各个最古老的种族，由于活得太久而感到无聊，因此经常设计出各种竞技比赛，让超级英雄和反派参加，以此供自己娱乐。

杰夫·高布伦扮演高天尊

电影中高天尊的服装配色参考了漫画角色的金色衣服、蓝皮肤和红眼睛，但肤色并没有沿用漫画里的蓝色，这是因为导演觉得蓝皮肤会影响人物个性的展现，而且杰夫·高布伦在1988年电影《外星奇缘》中就演过蓝皮肤的外星人了。

这是迪斯尼游乐项目里的一副挂画

高天尊与收集者在MCU被设定为亲兄弟，而且在以后的电影中有可能同框出现。漫画里二人并没有血缘关系，但是同样以兄弟相称。

漫画里高天尊曾经拥有无限宝石之一“心灵宝石”，后来被灭霸夺走。

冠军争霸赛

在漫画里，高天尊曾和死亡（Death）打赌，让地球上的超级英雄自相残杀，这个故事线就叫做《冠军争霸赛》（Contest of Champion），也就是电影中高天尊创立的角斗场竞赛的名字。

另外Contest of Champion（漫威英雄大乱斗）是2014年漫威推出的一款动作格斗游戏，集结了漫威旗下的众多超级英雄和反派，有兴趣的可以玩一下。

女巫Topaz

饰演高天尊保镖的是导演长期合作的女演员瑞秋·豪斯，她在电影中的角色名叫托帕斯（Topaz）。

在漫画里，托帕斯较多出现在《奇异博士》的故事中，是一名使用魔法长棍的女将。影片中的托帕斯与漫画似乎与奇异博士并无关系，但她身穿黑黄色盔甲和手持权杖的形象是漫画倒是颇为呼应。

表弟Carlo

影片中被高天尊处刑而惨遭融化的是高天尊的表弟卡洛（Carlo），他的名字来自漫画家卡洛·帕古拉亚（Carlo Pagulayan），他参与过漫画《浩克星球》的创作，这部漫画正是电影的重要参考之一。

被收养的洛基

托尔在高天尊面前认出洛基，连忙说：“他是我弟弟”，洛基马上撇清关系：“收养的”。令人想起在《复联》中，托尔对众人说：“他（洛基）是我弟弟”，当黑寡妇提到洛基杀害了很多人后，托尔马上补充：“收养的”。

石头人Korg

寇格（Korg）是一名克鲁南战士，在漫画《浩克星球》中是浩克的团队“战盟”（Warbound）中的一员。首次登场于1962年的漫画《Journey into Mystery》第83期，雷神托尔也是在这一期漫画中第一次出场的。

这个角色由新西兰导演塔伊加·维迪提亲自扮演（动作捕捉）和配音，他的谜之口音正是来自导演本人。

此外导演还通过面部捕捉出演了火焰巨人史尔特尔，还有影片中出现的一个小角色，一个三头怪物最右边的那个头。

昆虫人Miek

米克（Miek）在漫画中来自萨卡尔星的本地虫族，也是“战盟”（Warbound）的一员，后来在浩克的帮助下，成为虫族的首领，但由于最后一个蚁后在战斗中丧生，米克一族最后的生存希望丧失。

无限手套

奥丁藏于地下宝库的无限手套原来是赝品，解决了MCU一直以来备受争议的谜团。

宝库中还出现了宇宙魔方（空间宝石），洛基经过时还特意看了一眼，看来《复联3》的发展与此息息相关。

至此，六颗无限宝石的所在地如下：

空间宝石原本藏于仙宫宝库，现可能落入洛基手中。

现实宝石在收藏者手中（《雷神2》彩蛋中由希芙和霍根交给收藏者）。

力量宝石在山达尔星（Xandar），关在新星军团（Nova）的总部之中。

心灵宝石在幻视的头上。

时间宝石在奇异博士的阿戈摩托之眼中。

灵魂宝石至今下落不明。

巨狼芬里斯

电影中巨狼芬里斯（Fenris）是随同海拉征服九界的神兽，与死亡大军一起被复活。神话中芬尼尔（Fenrir）是洛基和安格尔波达（Angrboda）所生的巨狼，由于给阿斯加德带来极大的威胁，诸神决定将他囚禁。在诸神黄昏的预言中，芬里斯将挣脱束缚，并吞噬了奥丁，但最后他会被森林之神维达杀死。

三叉戟

托尔在竞技场挑选武器时，寇格提到三叉戟只有在对付三个串在一起的吸血鬼才有用，这是导演塔伊加·维迪提另一部电影作品《吸血鬼生活》的梗。

客串狂魔

斯坦·李又双叒叕客串了，这次出演令托尔惊声尖叫的剪发老头，老爷子还真是精力旺盛啊。

短发雷神

托尔的短发造型曾出现在漫画《失格雷神托尔》（The Unworthy Thor）中，漫画里托尔失去了举起雷神之锤的资格，被网友戏称为“不举雷神”。

杰克·科比

萨卡尔星的布景设计参考了漫画家杰克·科比（Jack Kirby）的作品，科比早年与斯坦·李一起创作了大量经典的漫威角色（包括雷神托尔）。值得一提的是，今年是杰克·科比诞辰100周年。

在高天尊的观战室，背景墙壁的图案来自科比创作的漫画《神奇四侠》第64期（1976年）。

浩克星球

影片参考了2006年出版的绿巨人漫画“浩克星球”（Planet Hulk）故事线，讲述浩克被光照会放在飞船上，流放到遥远的萨卡尔星球，他辗转成为了角斗士，最后打败了当地的暴君“红王”。本以为能过上安定的生活，但浩克乘坐的飞船突然爆炸，毁灭了萨卡尔星，浩克认为这是光照会所为，于是带着残存的战友杀回地球……

另外，浩克出场时高天尊的介绍词“不可思议的绿巨人”（The Incredible Hulk），来自经典的浩克漫画标题，2008年爱德华·诺顿主演的绿巨人电影也使用了这个标题。

由于印刷原因，绿巨人最初是灰色的

浩克的服装

电影中浩克出场时身穿战甲的形象与漫画《浩克星球》里非常相似。

而浩克佩戴的串珠则来自漫画《终极金刚狼大战绿巨人》（Ultimate Wolverine Vs. Hulk）。

浩克变回班纳后所穿的（斯塔克的）衣服，上面的图案来自杜兰杜兰乐队（Duran Duran）在1981年发行的专辑《Rio》，其中主打歌叫做《Hungry Like the Wolf》（饥饿如狼），预示着班纳将与一头狼有一场恶战。

浩克怒摔雷神

浩克在竞技场抓住托尔狂甩，洛基不禁大声叫好，他如此激动的原因，是因为在《复联》中他就曾被浩克这么摔过，留下了无法计算的心理阴影。

工作拍档

托尔看见浩克时说的“他是我工作上的朋友！”（He's a friend from work），实际上是一个通过慈善活动参观片场的小粉丝提议的，剧组觉得这句话很有趣就采纳到电影当中。

惊爆点

托尔解锁昆式战机时说的密码是"Point Break"，指的是电影《惊爆点》，这是《复联》中托尼·斯塔克给托尔取的外号。因为该电影中由帕特里克·斯威兹饰演的主角有一头飘逸的金色长发，与长发时的托尔非常相似。

黑寡妇

黑寡妇惊喜登场，出现在昆式战机的留言录像中，她试图让放逐自己的班纳回到地球。她与班纳在《复联2》中暗生情愫，使得她的出现成为平复绿巨人暴怒状态的关键。

托尔对班纳时反复念的“太阳下山了”（The sun's going down），是《复联2》中黑寡妇安抚绿巨人时说过的话。

尘世巨蟒

托尔提到洛基小时候曾变成一条蛇并刺伤了他，在神话里洛基的一个儿子正是一条巨蟒——耶梦加得（Jörmungandr），在末日之战中托尔与巨蟒大战并杀死了他，但自己也被巨蟒的毒液所杀。

（神话中洛基与安格尔博达的三个子女都在影片中出现或被提及，他们分别为：魔狼芬里尔、巨蟒耶梦加得和死亡女神赫尔。）

报仇者联盟

托尔将他与班纳和瓦尔基里组成的团队命名为Revengers（报仇者联盟），实际上这个名字不只是对复仇者联盟"Avengers"的恶搞，在漫画中真的就有过叫Revengers的团队，而且出现过好几个版本，包括以神力人（Wonder Man）为首的主世界Revengers，还有蚁人的女儿红皇后（Red Queen）组建的反派Revengers，还有“癌宇宙”（Cancerverse）的丧版Revengers。

漫威主宇宙的Revengers

982宇宙的Revengers

癌宇宙的Revengers

山达尔星

讨论返回阿斯加德的路线时，瓦尔基里建议先途径山达尔星（Xandar）补充燃料。山达尔星是第一部《银护》中罗南攻击的行星，是新星军团（Nova）总部的所在地。

霍顿汽车

托尔、班纳和瓦尔基里逃出萨卡尔所乘的飞船叫Commodore，这个名字来自霍顿汽车公司（澳大利亚汽车制造商）的一款车型。而且飞船的配色是澳洲土著旗上的红黄黑组合，导演表示这些细节都是对拍摄地澳大利亚的致敬。

独眼雷神

在最后对抗海拉的大战后，托尔失去了一只眼睛，独眼形象不仅呼应托尔的老爸奥丁，还令人想起漫画中的国王托尔（King Thor），他是未来的老雷神，除了独眼外他还换上了一只机械臂。

阿斯加德

在影片结尾，托尔决定带领阿斯加德子民到地球寻找家园。与漫画里相似，诸神黄昏结束后，托尔带着幸存的阿斯加德人来到地球，在俄克拉荷马州的布拉克斯顿（Broxton）重建了阿斯加德城。

结尾彩蛋 #1

托尔的飞船遇到一只神秘的巨型宇宙飞船，已被确认为灭霸的旗舰，名叫"Sanctuary II"。Sanctuary是灭霸宝座的所在地，也可以理解灭霸的基地，在《复联》和《银护》中都出现过。灭霸飞船的出现无疑与《复联3》的剧情有关，相信刚逃出生天的托尔又要被虐惨了。

结尾彩蛋 #2

高天尊从宫殿的废墟上走出来，遇到一群要上前抓捕他的萨卡尔人，高天尊便为自己开脱，先是感谢所有人的付出，然后特别鸣谢了自己，因为没有他，就没有这场革命……

片段最后没有交代高天尊的结局，但他作为宇宙元老之一，估计整个星球都没有人是他的对手，所以这个片段大概只是在搞笑……

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参考来源：Digital Spy | WhatCulture | Fandom | Reddit

文 | 彩蛋君KL

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锤哥对被他击倒的洛基笑着对他说人应当向前看，也许是这一部里我最喜欢的部分。确实，Thor一直在成长：第一部，他摆脱了傲慢；第二部，他摆脱了对王位的执着和对父亲的迷思；第三部，他甚至再不需要以妙尔尼尔证明自己的worthy。与之相对，洛基却似乎有些止步不前，所以曾经他可以把Thor玩弄于股掌之间，如今锤哥却能轻易看透他。锤哥能成长，是因为他总能自我反省，他知晓自己犯下错误，如今也懂得自己性格里有难以弥补的缺陷，但他也不会因此过于苦恼而裹足不前，这是一种特别难能可贵的品质。

这一部雷神也让我感到MCU的雷神已经打上了CH的鲜明印记，但就和MCU的铁人也是RDJ的铁人一样，这不是一件坏事。漫画里的锤哥一直蛮desperate的，但是电影锤从来不desperate，就和CH一样，他活得特别健康，特别健全。就像电影里锤哥自己承认的那样，他总是容易对某人某事感到愤怒；但即便如此，他似乎从未对任何人任何事产生过真正的恨意，这样的心灵确实让人觉得宽广无垢，也确实说明锤哥是个幸运的人。入侵里有句话，被宠的人只会索取爱，被爱的人却会给予爱，而CH看起来就像是被爱包围长大的人，所以才能把Thor这一面表现得这么好。

作为漫画粉，这部雷神致敬漫画的梗也不少：雨伞-拐杖顿地变身；萨卡星的马面雷神头像(？)；Skurge战到最后一刻的场景还原，电影里没有，片尾出现了，非常惊喜；锤哥瞎了一只眼；For Asgard。但是，它给原著粉的真正福利，应该说是解决了多年来让锤粉纠结不已战斗不休的两大重要问题：第一，锤哥和绿胖孰强孰弱；第二，锤哥的力量是不是只依赖妙尔尼尔。我想电影已经给了让锤粉满意的答案，尽管Thor是不是算有了Odin force才能胖揍绿胖估计还是有得一争😅 但是说不满的部分呢，也是有的。绿锤部分太无厘头，三勇士便当发的太快，skurge的转变没啥说服力，阿斯加德的特效一部比一部宏大，总人口却似乎没超过一万八。从前的锤哥总是带着一种和周遭脱节的庄严做派，我非常非常喜欢他说“my friends”时带出的这种感觉，这就和漫画里Thor专用花体字和旧式英语一样，有时让他显得非常电波乃至滑稽，有时又让他显得超凡脱俗。这部雷神里，他金色长发被剪去了，红色披风也被扯掉了一半，他变得更好玩了些，但那不合时宜的regal做派也随着披风与长发消失无踪。我是挺喜欢这个部分的，所以有点伤心。不过，这也只是头毛控和披风控的怨念罢了。 回头看第一部里的这一幕，真是恍若隔世。以诸神的时间观念，这是多短暂的一瞬啊，可是Thor和Thor的电影，却已经今非昔比了。