沼泽深处的女孩

这部电影的体验其实不太好形容。

说到底，它是借着悬疑片的外壳，讲了一个女性成长的故事，而这两部分的内容交织在一起之后，整体的效果……怎么说呢，有点两头都没做好的感觉。

预告片中看似悬疑气息十足，其实压根不是那么回事

悬疑部分自不必说。在对原著相关部分进行了大幅删减之后，影片所体现的案件解密简直无趣之极，全程就在看原告和被告两边唱二人转，所有线索都被直接摆在了桌面上一览无余。这个过程中除了控方律师和蔡斯母亲以外，你甚至都看不到小镇居民对基亚所谓的“刻板印象”到底对案件产生了多大的影响，法庭上有善良正义的律师，有秉公执法的法官，有缄默冷静的陪审团，整个审理过程波澜不惊地就结束了。

法庭从头到尾都并没有刻意为难过基亚

所以，我们就把重点放在另一部份，也就是所谓的影片内核上：一个女性成长的故事。

影片中文名叫做《沼泽深处的女孩》，我认为翻译得非常传神，比诸如“蝲蛄吟唱的地方”这等直译好多了。因为在原著中，基亚与沼泽之间的关系是一条贯穿整部小说的重要线索，基亚在她人生的每个阶段，所经历的每一次成长都离不开沼泽。可以说是沼泽造就了基亚这个人物，塑造了她的性格，赋予了她知识和力量。

沼泽才是基亚真正的家人和导师

但是很可惜的，到了影片中，“沼泽地”却只是被用做了故事的背景板，以及一种奇观，基亚与沼泽之间千丝万缕的联系退化成一种概念。由于失去了细节的支撑，影片中很多情节都变得令人费解——这是本片最让我感到不满的地方，也是我认为最核心的一个问题，后面我会用很多例子来解释这个观点。

比如说这里，当基亚父亲离开后，基亚在检查家中所剩物资时配的这句旁白，我相信如果你没看过原著的话一定无法理解其中的含义。

"I don't know how to do life without grits." 不知道国内院线上映时会如何翻译这句话，我看有字幕组把其中grit这个单词翻译成了“燕麦”——对不对我不知道，但大家千万不要以为这句话是基亚在浅白地表达父亲离开后自己吃不上饭的意思，完全不是那么回事。在原著中，基亚这里担心其实的是另一件事情：她的鸟儿朋友。“grit”是基亚平日拿来喂鸟的饲料，所以，如果没有了grit，她害怕鸟儿就会像其他人一样离开她，而这种痛苦是她所无法忍受的，因此才会don't know how to do life without。

但是为什么她会如此看重与鸟儿的关系？家里都要揭不开锅了，不担心自己没吃的，却还惦记着鸟粮？其实这是因为，根据原著中的描写，基亚从小就把鸟儿当成了自己的朋友和家人，每当她感到孤独，无人可依靠，无人可倾诉时，她会到海滩那里，与鸟儿共度时光，与它们交谈。但电影中对此却没有任何交代，只是孤零零地扔出来了这句台词，让人不明就里。而像这样把原著中重要细节“削”过头的地方还比比皆是。

比如，作为一个沼泽之女，基亚自幼是如何从大自然中习得知识的？影片这方面的刻画就非常薄弱。

关于沼泽中的生存知识，影片从头到尾就只表现了个挖贻贝

有一个情节是这样的，基亚在杂货店老板娘美宝的鼓励下，来到了学校接受教育，但是却很快遭到了周围同学的嘲讽，于是基亚最终只在学校待了一天就逃离了那个地方再也没有回去过，此时影片中出现了一句基亚的旁白“我想我还是向荒野学习比较好”。但奇怪的是，此时画面中衔接的却是基亚和父亲一起去钓鱼的镜头，表达的是父女之间尝试拉近彼此关系的情节。

导演你倒是让我看看人姑娘都学了点啥呀

也就是说，电影只是提出了“基亚要向大自然学习”这么一个概念，然后就中断了这个线索，观众此后再也没有看到基亚是如何从沼泽学习的情节（或许挖贻贝算一个？）。导演甚至都不舍得去展示一组连续镜头，表现一下基亚在沼泽中生活的日常，让观众看到基亚与沼泽融为一体的画面，在头脑中建立“这个女孩子是透过对大自然的观察来理解这个世界”的概念。

而这方面的缺失，就造成剧情中一些桥段所表达的意向被大大削减，其中一个典型的例子就是基亚与泰特互相交换羽毛的那个小游戏。

本来这是表现多年之后，代表“原野”的基亚和代表“城镇”的泰特是如何打破自己所属环境的藩篱并最终相识相恋的，是推动故事发展的一个重要情节，但影片对这个桥段却演绎得相当生硬。基亚从一开始看到树桩上插着的羽毛就很兴奋，然后很快就开始和不明身份的对方互换礼物，这中间似乎没有产生任何障碍。

但事实上，根据书中描写，基亚虽然很喜欢收到的羽毛，但她并不明白为什么一个男孩会给自己东西，于是只好通过大自然以及动物的视角来尝试理解。她曾亲眼目睹雄鸟给雌鸟送礼物来追求它们，因此模模糊糊猜到了泰特行为背后的含义：两人之间这种交流方式就如同动物的求偶仪式一样，而这正是沼泽地给予基亚的知识。她或许拿不准自己的感受，也不了解自己所经历的变化，但她从大自然中她所熟悉的东西身上，找到了理解这个世界，以及和泰特进行沟通的支点。

所以这样的细节缺失，恐怕会让观众直到最终案件解密都无法接受，一个整日里只知道画画、挖贻贝的女孩，怎么突然间就实施了一次完美犯罪呢？这种行为背后所包含的心理状态，知识储备，到底是从哪里来的？以及更令人费解的是，为什么基亚被捕之后，始终一副无所谓、消极配合的态度，任由汤姆律师劳心费力。

您忙您的，我只想看看外面的风景

其实关于这一点影片给出了一个非常模棱两可的解释。当基亚听到汤姆让她出庭为自己作证的建议时，用充满愤恨鄙夷的语气说道：我绝不会让“外面的世界”来给我下定义，这不是在审判我，而是在审判他们自己。

这种没有上下文联系的宣言，和这个人物前面的台词对产生了矛盾，因为前一秒种基亚还在表示，“我并不恨他们”。

其实基于原著来看，基亚的此时的心态并不是在“对抗外部世界”这么简单。

她之所以拒不认罪，更深层的原因是她根本就不觉得自己做错了什么，这是沼泽所赋予她的一种基于食物链的道德观：每个生物都会做它必须做的事情来生存下去。当动物们感到受到威胁时，它不会跟人诉苦，也不会离开自己的领地，而是捍卫它，并在必要时展开杀戮。因此对于基亚来说，杀死蔡斯甚至都不是什么“正义的犯罪”，不，这压根就不是犯罪，“清除威胁”是自然法则，如同吃饭喝水一样再自然不过。

所以在整个案件审理过程中，基亚表现得异常淡定，你汤姆律师忙前忙后我感激万分，但是你让我申请认罪减刑？不行，去自我辩护？也没门。她深知自己的道德观跟正常人类社会的那一套完全不同，你我本就是两个世界的人，为什么我要按照你们的规则和法律来接受审判呢？

或许有人会说，影片其实有两处地方对基亚的行为逻辑做出了解释，一个是在片头的旁白中。

沼泽并不认为死亡是一种悲剧，更不是一项罪行

而另一个出现在她与出版商共进晚餐的饭桌上。

我只知道各种在其中存活的方式

但如前文所说，由于整个影片都缺乏的相关情节进行呼应，因此这两处台词并不会对观众理解基亚的内心世界起到正面效果（或许对营造悬疑气氛有帮助），只会显得突兀和故弄玄虚。

谈到这里，我忍不住还想提几句可能会得罪人的话，就是我觉得，基亚这个人物所选取的演员并不合适，选角有问题。

这是一张从小生长在沼泽地中的面孔？咋，那地方护肤品不要钱吗

虽然不可否认，影片里饰演基亚的黛西·埃德加-琼斯眉黛青山，双瞳剪水，可以说是非常漂亮，但是，如此细腻的皮肤，素雅的妆容，披散的长发，再加上一身森系的装扮，这分明就是一个中产阶级优渥家庭中培养出来的那种涉世未深的乖乖女，哪里像是一个脱离人类社会，从小在朝不保夕危险重重的荒野中，独自依靠沼泽地长大的outsider？她身上少了一种原始的野性，没有那种未加雕琢的质朴和天真的劲头。在这一点上说，甚至饰演小基亚的演员表现都比黛西要更加真实自然。

最后再附上几个大家在影片情节上可能会有的问题以及我个人的解读。

1. Marsh和Swamp的区别是什么？

先说个有意思的。我相信这是大家看字幕时最先困惑的一点，就是Marsh和Swamp都被译作沼泽，区别是什么？我简单搜索了一下，现学现卖地做个科普。Marsh指的是草本沼泽，指的是常年积水或过湿，由草本植物主导的湿地类型；而Swamp则指的是木本沼泽，指的是被森林覆盖的湿地。从湿度来讲Marsh要高于Swamp，是水生生态系统和陆地生态系统的过渡带。

一图胜千言

2. 蔡斯·安德鲁斯是被谁，以及如何被杀的

至少从影片和原著的交代来看，基亚的确就是杀死蔡斯的人，哪位朋友如果认为这里面还有别的可能性，也欢迎留言说说你的想法。

这幅画下面的一句话是 There is no morality in nature, just life pulling on.

影片虽然并没有向观众展示基亚杀死蔡斯的那一幕，但是通过现有的线索，我们可以推断出她当时是如何做到的。案发当天，基亚前往格林威尔与自己的出版商会面，这给了她一个很好的不在场证明。然而，正如法庭上双方所争论的那样，基亚在格林维尔下榻的酒店离公交车站很近，这让她有机会（虽然只有1小时）在晚餐后搭乘末班公交车返回小镇（想必还戴上了泰特的红色毛线帽子掩盖身份），然后将蔡斯引诱到瞭望台顶部见面，并将他推下了高塔。

然后，基亚清除了所有指纹，取回了蔡斯脖子上挂着的贝壳项链（理由我相信是基亚要留下它作为自己不同于父母进行反抗的证明），并乘坐最早的公共汽车返回她的旅馆，早上再次与她的出版商会面。

而其余的证据，则交由沼泽进行了掩盖。

其实如果对电影这一结局如果还有所怀疑的话，大家可以注意一下泰勒的片尾曲歌词，已经交代的明明白白了：

you didn’t see me here

they never did see me here

oh Carolina knows

why for years they’ve said

that i was guilty as sin

and sleep in a liar’s bed

but the sleep coms fast and i’ll meet no ghost

it’s between me, the sand, and the sea

Carolina knows

2. 基娅母亲为什么没有带自己的孩子一起走？

根据基亚哥哥的描述，他们的母亲在离开家的时候，正患有精神疾病，并没有意识到自己还有5个孩子。等她逃到了新奥尔良的妹妹家里，她才逐渐想起自己的孩子，并试图通过攒钱找律师的方式来接回他们，但可惜的是，直到自己患白血病去世，她都没能做到这一点。

此时基亚母亲已经精神紊乱了

3. 基娅父亲的身份是什么？

根据原著中的描述，基亚的父亲是一名从二战中退伍的残疾军人，暴力、酗酒，他将自己身上的创伤宣泄到了他的孩子和妻子身上。虽然他战后光荣退伍，但是他却隐瞒了他之所以受伤是因为在战场上由于太胆小吓得不敢挪动位置而造成的结果。

这一幕或许是基亚与父亲之间最甜蜜的时刻

The End.

电影《沼泽深处的女孩》是前几年北美畅销小说《蝲蛄吟唱的地方》改编，畅销书趁热打铁，影片有浓浓的自然之美，喜欢视觉效果可以去影院体验一下。 北卡罗来州巴克利湾镇的森林沼泽旁，青年安德鲁斯橫死，沼泽深处的女孩克拉克被缉拿，1953年沼泽女孩卡娅原本有着幸福的一家，但大人和小伙伴先后离开，只去过一天学校克拉克和暴躁的父亲一直生活在沼泽深处，父亲走后一人生活。1962年，沼泽地唯一的伙伴泰特开始教卡娅认字书写。他们恋爱了，在山水之间止乎礼，泰特要去城里学习工作，希望卡娅考虑卖画和出书笔记赚一些钱。1968年，开发商即将在沼泽地建酒店，安德鲁斯和卡娅首次登上消防塔，看见沼泽地全貌。为交土地税卡娅画将出版，安德鲁斯借着升职约出差发生关系。 1969年，泰特回到父亲捕虾地方，祈求卡娅原谅当年的离开，认为安德鲁斯配不上她。卡娅在镇上碰见安德鲁斯未婚妻，崩溃。书出版后，卡娅生活改善，哥哥朱迪找回沼泽地，得知妈妈已去世。安德鲁斯再次找到卡娅想发生关系，被砸伤，由于担心被报复，卡娅决定去见出版商。就在去见出版商的这两天，安德鲁斯意外死亡，卡娅被拘留指控杀人，由于没有直接的证据，卡娅在辩护律师的努力下被无罪释放。 这个电影披着悬疑的外衣，实际上有些《寂静的春天》的味道。沼泽地的女孩，有一种国内文学白洋淀的场景感，也有沈从文《边城》般的简单爱情结构。 电影的小说原作者貌似是个动物环保爱好者，很迷恋“自然气息”，这可能就是“白左”喜欢的，电影不但批判泰特“进城工作求前途”的做法，也直接杀死花花公子安德鲁斯，对核心事件发生在五十多年前的“沼泽女孩”所作所为有一种“歌颂”。 沼泽深处，没有法律。暴躁的父亲让家庭破碎，卡娅干掉暴力求欢者，与自然融为一体。喜欢这种自然性人生的女影迷，不要忘了前提:你得有大片土地产权，有无师自通的技能如绘画能出版保证生活品质，守护你的羽毛男孩。

女孩、湿地、沼泽深处、谋杀、两个男孩······ 不得不说，《沼泽深处的女孩》电影名字的改编很成功，几个关键词串联在一起，立刻勾起了观众想要一探究竟的欲望。 原著小说《蝲蛄吟唱的地方》，书名取自剧中女主角妈妈对她说过的话：去探索湿地深处，蝲蛄吟唱的地方。 故事一开始，小镇青年蔡斯的尸体出现在湿地，周围没有一丝足迹。 常年独自生活在沼泽的女孩基娅成为唯一指定嫌疑人，被送上法庭。 一位律师主动帮基娅做辩护，湿地女孩基娅的故事在她被审判的过程中展现在人们面前。

母亲是第一个离开基娅的人，因为受不了父亲的暴行。接下来是哥哥姐姐，他们走的时候嘴角和脸上都带着被父亲毒打了的痕迹。 只有年龄最小的基娅留了下来，她没地方可去，而且她要等母亲回来。 直到有一天父亲也不辞而别，湿地小屋彻底只剩下基娅一个人。 她根据记忆中母亲做饭的方式，学习做饭；学着到湿地挖贻贝换小船的汽油和一些生活物品。她远离人群，一个人生活。 基娅遵循着湿地的生活方式和生存原则，像动物一样神经紧绷、警惕外界的一切。 电影接近结尾的部分，基娅无罪释放，回到小屋。她笑着在屋子里走了一圈，像获胜的动物巡查自己的领地。

死者蔡斯曾曾是基娅的恋人，但对基娅来说，他其实是一个“捕猎者”。 “捕猎者”被基娅这个“猎物”反捕杀；母亲已经去世，无需再抱着希望等待她出现在小路上；父亲留下的暴力阴影被消除。 到此时此刻，基娅身边的所有威胁已经全部消除——“女孩有了自己的房间”。 如果简单地定义为情杀、被背叛之后的仇杀，就太小瞧这部电影了。 基娅发现蔡斯已有未婚妻，果断与他断了联系。但蔡斯已经把基娅当成自己专属的“东西”。 蔡斯在沙滩上痛打、强暴基娅，基娅反击之后逃跑。他来到湿地小屋找基娅报复。 基娅躲在小屋旁的草丛里，像一只受惊的动物，惊恐地盯着眼前的捕猎者。

基娅看到被蔡斯砸烂的房间后想到：我从爸爸身上学到的唯一的东西，就是他不会停手。 这就是基娅要反杀的根本动机——蔡斯会像爸爸一样不停地施暴，想要保住自己、保住湿地和小屋，必须除掉危险。 湿地女孩基娅的生存经验——不反击，就会被猎杀，这是自然法则。 这场杀戮跟爱情无关，跟报复无关。 她想活着，不用生活在恐惧当中、不用时刻担心拳头会不会落到身上地活着。

基娅从母亲和父亲身上学到了一些基本生存技能——煮玉米面、钓鱼挖贻贝换钱。 但真正教她如何生存的，第一个是最小的哥哥朱迪。朱迪在离家前告诉基娅要躲着爸爸，那样才不会挨打。 另一个就是泰德。 泰特是父母和家人之外，第一个出现在基娅生命中的人。 泰德喜欢这个美丽、原始、真实，小动物般的女孩，他也是最了解基娅的人。 他偷偷给基娅送羽毛，慢慢接近基娅。他知道基娅有着动物般的敏感和机敏，稍不留神就会吓跑她。 泰德也是第一个发现基娅天分和才华的人。 基娅有才华却不知道如何向外界输出，泰德引导她出版书籍，让基娅不用挖贻贝就能轻松养活自己。 小说里最感动的一段话是：又一次，泰德推着她自己照顾自己，而不仅仅是主动提出照顾她。仿佛她的一生中，他都在。

泰德教她、引领她，但从不改变原本的她。他的每一步都是发掘基娅的潜力，让她自己往前走。 就像他送她羽毛的时候对她说的“我觉得你会喜欢。”而不是“你看我送的东西多好，你怎么可能不喜欢！” 爱一个人，就是爱她本来的样子。 但是，泰德在梦想和爱情之间陷入了纠结。 泰德通过考试，去了梦寐以求的大学和实验室，说好的会回来找基娅，但他没有及时做到。 连句再见都没有的离开，让基娅不知道如何原谅。因为她经历过太多次的不辞而别和抛弃。 泰德认为，如果回到基娅身边，就意味着要回到小镇回到湿地。年轻的泰德向往的比小镇更大的世界、是大学、实验室和名气。 经历过这些曾经向往东西后，泰德才发现基娅才是他的呼吸，才是他真正想要而且离不开的人。 电影中泰德对待基娅爱的方式，是通过跟蔡斯的对比显现出来的。 蔡斯的出现，让基娅暂时缓解了孤独，她以为蔡斯是爱自己的。 蔡斯像一个入侵者，第一次约会就要侵占基娅的身体；第一次去基娅家里，横冲直撞随手扒拉基娅的画作和收藏。 对盖斯来说，和基娅的交往是他向外界炫耀的资本。他对基娅的占有欲不是出于爱，而是把她看作自己的玩物。 原著和电影中都强调了萤火虫的故事：萤火虫散发亮光有两个作用，一个是吸引异性来交配，一种是吸引雄性将其捕杀。 故事的最后，基娅说她自己就是那只萤火虫。有两层意思，她既是做出捕杀行为的萤火虫，也是主动求偶的萤火虫。 得知泰德还深爱自己，基娅在泰德的船上放了一支羽毛。这是他们曾经的“羽毛游戏”，也是此刻基娅主动索爱的方式。 泰德喊着基娅的名字奔跑到湿地小屋，两人在门廊上拥抱亲吻。基娅当时正在往墙上钉一副萤火虫的画。

电影多处暗示了是基娅杀死的蔡斯。 从一开始的旁白：沼泽知晓所有死亡的秘密，并不一定将其定为悲剧，当然并非罪恶。 电影结尾又补充了这句话：它理解每一个生物都在做着它赖以生存的事情，有时猎物为了活，捕猎者就必须死。 还有基娅习惯性地一边走路一边抹除掉身后的足迹，解释了案发现场找不到一丝足迹。当然最明显的是结尾书中出现的贝壳项链。 片尾曲霉霉的歌词也暗藏了故事内情。 歌声悠远空响，好像能看到一个赤足乱发短裙的女孩摇着小船在湿地里穿梭，她看到了湿地里的秘密，湿地也知道她的秘密。

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虽说想要表现女性力量，可通篇还是塑造了一个传统中的单一的美好女子的形象（也许是因为故事背景在五六十年代），和她在沼泽地里长大生活的背景设定有很多冲突，显得很不合理且理想化：

一年四季的淡长裙，淌一趟水就会弄脏；长发飘飘，屋里只靠手动打水机器，也可能在河边洗头，真的不会剪短发吗；从小被暴力对待，被抛弃，孤苦伶仃的长大，也没有出现任何心理问题，就是有点害羞；没有亲友在身边，来月经时怎么面对的，在沼泽地里怎么保持卫生，心理变化？（私以为这对一个无人教导的女孩来说应是件惶恐的事）；但实际上，通篇除了女孩穿着超长裙趟水去挖石头卖钱外没有再描写她一个人长大的困难了👀

要把它当成悬疑片看，情节又过于简单，说来说去就两个可能性，1是意外，2是kya杀。既然故事开头说了是1，结尾就一定会反转是2。

当成爱情片看，也是oversimplified情节。男一好人，男二坏人，所以好人几经曲折和女主终成眷属，坏人几经曲折死于非命。全篇完！

以上是看完后个人的想法 for personal reference👀

黛西·埃德加-琼斯主演的《沼泽深处的女孩》确定引进内地。

但是吧，电影里有些地方还挺不适合呈现的，我很好奇院线版最终会变成什么样子。

改编自现象级同名畅销小说，影片的投资不大，只有2400万美金。

但票房不错，北美市场上映两个月累计票房8600万，全球突破了1.18亿，并还在持续攀升，是近期投资回报比很出色的电影。

口碑方面就很微妙了，Metascore 43分，烂番茄34%，媒体基本上给出了不及格的评价。

但烂番茄的爆米花指数高达96%，IMDb的7.1分也是中等偏上水平，说明大部分普通观众对电影还是认可的。

今天我会带剧透地聊一下这部电影。需要说明的是，这是一部悬疑片，剧透会对观感造成挺大的影响，没看过的观众们还是先去看电影比较好。

北卡罗来纳州的一个小镇上，男青年蔡斯从高处坠落摔死。

整个过程没有目击证人，没有任何证据，甚至高台上连蔡斯自己的指纹都没有，警方怀疑这是一起谋杀。

他们很快锁定了嫌疑人，独自住在沼泽深处房子里的女孩凯亚。

她与蔡斯有过一段恋情，但发现蔡斯背着她已经订了婚，是个十足渣男。

凯亚与他分手，却不断被他骚扰打骂，甚至差点被强暴。

影片随着庭审的推进，回顾了凯亚的母亲被父亲家暴，与初恋泰特的相恋和分离，以及跟蔡斯的情感纠葛。特别是与泰特的爱情，其实挺浪漫的。

两人很小就认识，都对沼泽里的花鸟鱼虫感兴趣。

凯亚的母亲和哥哥不堪忍受父亲的打骂相继离家出走，只剩她与父亲生活，整天如履薄冰，但泰特给她很安心的感觉。后来父亲也离开了，凯亚开始了独自生活。

她与泰特在十几岁的年纪重逢，泰特教她读书写字，很快相爱坠入爱河。

但凯亚在沼泽深处生活，小镇上的人都觉得她很奇怪，泰特虽然爱她却难免承受一些舆论压力。而且他不想一辈子在小镇生活，上大学后就一去不回。

这种做法虽然有很渣，但对于十几岁的没见过世界的孩子，害怕一辈子困在沼泽里是可以理解的。

从他与凯亚的互动中可以看出，他真的尊重并深爱着凯亚，跟蔡斯形成了鲜明的对比。

而且我是真的很吃这种青梅竹马，相敬如宾，天长地久的爱情。近几年也不知怎么了，越来越少有这样纯粹的极致的爱情电影。

《沼泽深处的女孩》虽以悬疑命案做包装，但案情并不复杂，就是下了个钩子来讲凯亚的爱情故事。

片尾揭开悬念，有些观众会有“就这”的反应。我觉得是因为他们把电影当成了悬疑片来看，并没有完全投入凯亚的经历。

在我看来影片是爱情先行，悬疑更像是调味剂。那如果爱情没能打动到你，或者抱着看烧脑案件的预期，多半就不会喜欢这部电影。

再来说说悬疑元素，虽说案情简单，没有烧脑的强推理，但这个耐人寻味的案子，很值得琢磨。

悬疑的点不在于作案手法，而在于作案动机，或者说人性。

蔡斯是怎么被杀的不那么重要，凯亚的杀人动机，或者说她道德感体系的建立才是影片的最大悬念。

而这些内心想法很难清楚的拍出来，只能通过凯亚种种的行为和细节拼凑出她的心理成长轨迹。

所以如果观众找到合适的观影姿势，是能得到不输强推理电影的观影乐趣的。

母亲在她很小的时候就离家出走，她从沼泽里学到的知识可能比父母教授得还要多。

后来她把这些观察集结成书，还给出版经纪人讲了雌性萤火虫会吃掉雄性萤火虫的知识。

在她看来，这是为了生存，不存在对错善恶，也无需内疚自责。

所以她的道德体系与常人不同，并不基于法律准则和人际关系，而是自然法则。

母亲和哥哥相继离家，凯亚却不曾离开。不但是等待母亲回来，也因为沼泽深处是她的家园。

父亲都不曾让她离开，所以当蔡斯侵入她的领地，威胁她的安全，凯亚是决不能容忍，也不会离开的。

想到这里，恐怕亲爹的离去也不简单。

尽管电影里既没有明示也没有暗示，可对父亲离开的处理非常突兀。

没有像母亲的离去的镜头也就算了，连凯亚起床发现父亲不见了的镜头也没有，明显是隐去了一整段的剧情。

后来母亲去世也有交代，可父亲呢，凭空消失，再没有提起。

也有观众说凯亚那时太小了，动手杀人不太现实，我觉得有道理。不过我个人来说，还是倾向于黑暗的故事走向。

蔡斯死后，几分钟就交代了凯亚的人生。

她观察动物、写书，与泰特相爱一生，如果不是片尾的贝壳项链，很难相信她就是凶手。

也难怪这么明显的结局，还是有人在网上问凯亚到底杀没杀蔡斯。

我想如果不是泰特保护她，和她过着隐居的生活，如果有其他人侵入凯亚的沼泽，威胁到她的领地，《沼泽深处的女孩》大概就是另一个画风，成为连环杀人电影了。

这些值得琢磨的地方可能是电影最有魅力的地方，与此相比，作案手法这类的悬念反而低级了。

另一个让我喜欢的地方是电影选角，或者说就是女主角的饰演者。

黛西·埃德加-琼斯演的是美国小妞，其实生于英国伦敦，有一种不同于美国女孩的气质。

那是一种仙气飘飘的疏离感，与凯亚这个人物特别契合。

相信很多人跟我一样，是从《普通人》认识黛西的。

前段时间蛮热门的与“冬兵”出演的《新鲜》和与“加菲”合作的《天堂的旗帜下》也都有亮眼的表现。

但她在好莱坞还算新人演员，《沼泽深处的女孩》有可能成为她职业生涯中至关重要的一部作品。

总的来说，作为普通观众，喜欢悬疑片也喜欢爱情片，我很喜欢这部电影。

现在的电影，要么拼命讲段子搞成闹剧，要么满屏特效和打斗，总之追求的更偏向于直接的感官刺激，忽略了触动人心的，永远是好的故事。

我特别不同意娱乐片不需要好剧本的观点，总有人留言说，“这部电影就是图个乐，为啥在意剧情”。

我觉得剧情是核心啊，像《雷神4》，大场面再火爆也没有实感，因为内心毫无波澜嘛。

感觉很久没看这种认认真真的讲个故事，叙事手法娴熟，有一些巧思和设计，又没有喧宾夺主，看完还久久不能平静的电影了。

从这个角度来说，《沼泽深处的女孩》的票房成功不奇怪，甚至是值得我们鼓励和期待的。

从小被家人遗弃、独自在沼泽中长大的女孩，被卷入一场谋杀案的指控。

沼泽——城镇，乡野——都市，自然——现代，退却——急进，极简——欲望。

很古老的二分法对立模型。

但在影片平铺直叙的流水账里（真的特别平铺直叙、也特别流水账），这种对立依旧显得模糊不清。

沼泽与女孩之间的代表关系（或曰“象征关系”），远远大于塑造关系。

沼泽自始至终除了作为奇观和幕布，就是作为概念和对象（或曰作为“彼岸”与“别处”）。

你也许始终都无法讲清“女孩”被困于“沼泽深处”的根源，究竟来自外部世界的敌意和偏见，还是来自内心深处的抗拒与抵触，因为此二者压根就是互为因果的螺旋，然后，一段不幸的、扭曲的童年，通过一个暴虐的、扭曲的父亲，完成了外部疏离向内心恐惧的植入，一段清新的、浪漫的青春，通过一个远走的、消失的男友，阻绝了内心向往被外部友善唤醒的可能，就像小时候唯一一次出于好奇心来到学校、所遭遇的白眼和嘲笑。

所以，电影对“沼泽人生”的态度，就像女孩的遭际和挣扎一样矛盾摇摆，一方面，“不幸”毫无疑问是女孩的人生关键词，她丢失了童年、社交、福利保障、受教育权利，丢失了一个人该拥有的一切，这份底色奠定了“她本不该被锁死在沼泽里”的判断，奠定了“沼泽外才是一个更加五光十色的正常世界”的基调，但是，每当电影表现人们的歧视和构陷时，“正常世界”又显得如此让人恶心、如此理所当然地应该避之千里，每当电影对沼泽里的风景：丛林、鸟雀、流水、落叶以及女孩的画作还有女孩本身，进行诗意化的、舞台剧化处理时，使用明信片、童话绘本、MV一样的镜头语言时，“锁死在沼泽里”又成了一种乌托邦般的存在，一种终极的、超越性的美好，沼泽成了所有人的乡愁。

于是，当文明和商业的触角到达沼泽，游客、开发商侵夺了那片人际罕至的海滩，我们几乎和女孩分享着同等的遗憾与恐慌。

于是，她与现代文明所展开的正面联系都来自沼泽内的魅力散射，比如书籍的出版，她与现代文明所发生的负面联系都来自沼泽外的贪婪与索要，比如蔡斯这个渣男。

于是，那个“我唯一真爱的人”，选择了研究沼泽作为志业，并陪着你在沼泽中走完了一生。这是沼泽对城市的反征服，一种总是会通过爱情的结果来兑现和自证的反征服。 就像《人猿泰山》的珍妮，选择了和泰山一起留在小岛上。

于是，我们和电影一起，一边代表着城市同情着沼泽，一边又代表着城市仰慕着沼泽；我们批判那些对沼泽怀有偏见的人， 一方面是因为“沼泽分明如此高贵”，一方面是因为“沼泽已经如此可怜”。

好像很多故事喜欢用一场法庭审判来作为叙述主线，浓缩性地贯穿起许多人和许多往事，每一段证言、每一件证物，都可以带出一场回忆，最近我在读的小说《雪落香杉树》也是如此。

不过对于沼泽女孩而言，这大概是特别恰当的场景选择：因为它意味着，你在文明世界最热衷于彪炳的游戏规则里（程序正义），最终战胜了文明世界。

这也就反讽了那些在沼泽面前如此傲慢的、自视高贵的一切：“他们是在审判自己”。

至于最后的反转，你大可将之视为来自沼泽的判决、来自自然的判决，一种比人类法庭更高维度的、也更透彻的判决，一种无关道德的、只关于食物链的判决。

因为影片已经对你强调过：死亡未必是悲剧和罪衍，而是宇宙的法则。

虽然影片在这个问题上，也并没说得太清楚。

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