昨晚看完了点映场,之前没做功课,看完片尾字幕,才得知是改编自泰国电影《争钱斗爱ATM》,再看了一下泰国版的介绍,发现大家对泰国版的评价是十分OK的,看到有豆瓣网友评论说: 应该是比较拿得出手的搞笑泰国电影,泰国人超喜欢玩梗的;还有网友说这种love comedy泰国已经是驾轻就熟了。
然后我就在想,国产电影翻拍国外的优秀作品,要怎么样才可以推陈出新,玩出点不一样的新花样?是不是一味的搞笑,或者一味的模仿呢?恋爱喜剧这种电影,很容易就拍得落入俗套,要笑得开怀又不俗,真的好久没遇到这种恋爱喜剧了。像《分手大师》,也是一味的恶搞搞笑,我笑完之后,也不记得电影的情节。希望国产恋爱喜剧电影有自己的闪光点,毕竟9102年了,观众的审美和口味,已经不可同日而语。
目前由朱亚文主演的电影《逗爱熊仁镇》,在豆瓣的评分已超过屡上热搜的《小小的愿望》,两部影片虽然类型不同,但《逗爱熊仁镇》能略胜一筹,很重要一点就是,情感上它更能引发观众的共鸣。
《逗爱熊仁镇》里朱亚文饰演的何必和女上司蒙小鲜是一对银行办公室情侣,但是公司规定不允许办公室恋情,两人为了能在一起,只能有一人辞职,而辞职的人必须继承小鲜家的鱼店,可是两人都对鱼店很排斥。
正好赶上熊仁镇的ATM取款机出现翻倍吐钱的故障,追回多取走钱的重任,就落在了何必身上,若他按规定完成任务,就算赢了,输了的人回家卖鱼去。
为了阻止何必成功,两人先后来到熊仁镇开启了一场追钱大战。
何必本来觉得容易,一天能有多少人取钱,找到他们轻而易举,可打出名单后,才发现单子有几米长,为了不回去卖鱼,他只能硬着头皮,挨个找了。
为什么那天会有这么多人取钱呢?因为镇上很多人知道取款机翻倍吐钱后,都争前恐后的前去取款。
有人还戴着面具,本以为别人不知道,可没想到银行都有记录。面对从天而降的馅饼,很多人惊喜不已。
人类的欲望是可怕的。在知道何必前去调查此事件后,出租车司机大金牙,想过烧了他的名单,可惜没成功,后来又急忙借口车坏了,让何必下去推车而把何必抛下。
大金牙很心虚,于是他告诉了他的把兄弟胡灿烂,当初就是胡灿烂告诉他取款机多吐钱的事。
两人为了阻止何必找到自己,居然想到了杀人灭口,可终究还是没胆量。
开游戏机店的老板,知道何必身份后也总是躲避何必。
何必追回钱的过程并不顺利。
但镇上还有一个善良的姑娘小熊,在得知何必的来意后,她主动帮助何必,带他找到自己的父亲——游戏机店店主,还抓住了自己的男友——胡灿烂。
事情出现转折就是因为小熊。
何必和小鲜找最后一个当事人程以三时,来到了程以三的住处。小熊不放心何必所以跟着去了,而胡灿烂不放心小熊也跟着去了。
程以三所在的原来是一个地下工厂,专门捕杀熊仁镇的熊,并制作一系列熊制品。
何必一行人发现了这个秘密后,程以三团伙想灭口,于是有了一场厮杀。
在危险面前,何必不顾自己护着小鲜,胡灿烂护着小熊,而大金牙也挺身而出,和他们拼死一战。
结果当然是他们胜利了,程以三在被抓后,主动交出了多拿的100元钱。
大金牙用多取的钱镶了颗金牙,胡灿烂买了摩托车,他们最后被感动了,承诺要退回多拿的钱。
小鲜被大家感动了,说会自己掏腰包补上丢失的钱。
面对金钱的诱惑,小镇上的人从窃喜、侥幸,到主动交出,虽然有过挣扎,但还是跟自己妥协了,所以何必太刻意呢,我们本就善良。
小鲜和何必,从开始的相互阻止,到一起共同把钱追回,最后被彼此感动。
小鲜从小拼命学习,努力奋斗,从大学到公司,就是为了离开那个有腥味的家。可是也正是那个让她想逃离的家帮助她,让卖鱼的人佩服,顺利帮她追回了卖肉人多取的钱。
小鲜和何必共同经历过生死后,一切变得不重要了,他们得到了自己想要的那份幸福,所以他们都辞职一起回家卖鱼了。
小鲜一直刻意逃离的家,反而在关键时刻帮助了她。
曾经的办公室恋情,就像一个牢笼,虽然喜欢对方,但是还是无法放弃自己的原则,当看到了彼此的心后,又可以冲破牢笼。
他们手牵着手走进上司办公室时,脸上是幸福的笑容,谁都不可以阻挡,而把请帖送给上司时,是自豪和骄傲,是啊,他们是勇敢的。
其它人受他们感染,也不在藏着了,于是出现了办公室沸腾的一幕,就像高考完的学生,终于如释负重一样兴奋,那些有地下恋情的职员们,欢呼雀跃,他们终于可以光明正大的撒狗粮了。
最令人惊讶的是,那个反对办公室恋情的上司,原来也是他们中的一员。
有时我们总会刻意让自己变成某种人,刻意去让自己适应某种环境,也没有错。
但有一天我们主动打破原来的思维,是因为我们都在成长,经历过一些事情后,知道了自己当下最需要的。
刻意与妥协之间并不矛盾,妥协是为了更遵从自己的内心,而刻意也是为了让自己更好。
影片《小小的愿望》,主要讲的是兄弟情,相比起办公室恋情、原生家庭的影响,它略显单薄了。
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本剧借鉴参考了剧情相当的泰国电影以蓝本,并融入中国的元素,同时配上喜剧色彩,重新加工塑造了中国版本的爱情喜剧故事情节。给广大观众呈现一部电影的饕餮盛宴。正如本剧主创在映后交流时表述的十分重要一点-好剧本是一部电影是否受喜欢的最重要因素。剧本就似大米,巧妇难为无米之炊,大米的质量、光洁度、口感等方面决定了观众的观影体验的好坏。
本剧着力剧本的改编、提升,改编方向根植于中国观众的口味。尽管启用混血儿的演员为女主,但不失中国的电影情怀,是一部彻头彻尾的国产剧。男主是大陆人,也表现的很是养眼。
喜剧是本剧的主旋律,由始至终将欢乐的成分融入本剧的全部,甚至是犄角旮旯之处。作为国产剧,本剧主创认为豆瓣评分7分(10分制),已很满意。豆瓣评分一般都是严格的,有的外国经典力作也拿不了7分的。作为影迷,支持国产剧,为这部爱情喜剧打满分也不为过。的确是部值得力荐的电影。
最近看了一部电影,一听名字就是烂片,但最后居然打动了我。
这部电影就是《逗爱熊仁镇》。
名字起得自然是爱情喜剧片了,主演是朱亚文和演过《妖猫传》杨贵妃的张榕容。
朱亚文大家都很熟悉,演技派,演过很多经典电视剧,比如《闯关东》、《正阳门下》、《建军大业》等,甚至还拿了《声临其境第一季》总冠军,目前是《奔跑吧》常驻MC。
张榕容,中国台湾影视女演员,演技也不俗。
两人的CP呢,是女强男弱型的。张榕容饰演的蒙小鲜,炎黄银行的主管,朱亚文饰演的何必呢,一个小职员。
银行禁止办公室恋情,蒙小鲜正好主抓这项工作。为了保卫两人的爱情,他们决定其中一人辞职,继承蒙小鲜爸爸的产业——水产。
两人谁也不想辞职,于是利用熊仁镇ATM机多吐钱的案件作为赌注,上演了一场相爱相杀的好戏。
不得不提的是,看到最后才知道,原来这部电影主题是保护动物啊。
两人在追回多取钱的过程中,居然还解救了熊仁镇的熊。因为熊仁镇有人在抓熊,卖熊胆酒。
我觉得,这部电影评分能到5.1以上,应该就是因为这个吧!
但打动我的不只是这个,而是他们两人最后的决定——双双辞职做海鲜生意。
我相信,现实生活中,我们也曾面对过这样两难的选择:究竟是要工作,还是要爱情?是为了工作放弃爱情,还是为了爱情放弃工作?
《我的前半生》里罗子君为了爱情,放弃了工作,成为全职太太,最后却被老公抛弃。当她看清这一切,重返工作岗位后,又赢得了爱情。
要工作,还是要爱情?
正确选项是,看清自己想要的究竟是什么。
我们纠结、害怕,其实主要还是惧怕未来,不敢选择自己真正想要的东西。
就像剧里的蒙小鲜,她一直说,自己不想辞职,因为不想做海鲜,从小到大,闻这个海鲜味都闻吐了。
可其实,她内心并不是讨厌海鲜,而是渴望有一个稳定、有爱的家。
她眼中的那一袭婚纱,才是她真正想要的东西。
我相信,很多人其实像蒙小鲜一样,活得足够努力和认真,可并不开心,因为没有忠于自己。
有这样一句话,每个人出生时,都是原创,悲哀的是,很多人渐渐成了盗版。
每个人在成长的过程中,都会受到来自家庭、学校、社会的一些标准的制约,都需要接受他人的目光和评价。但是这些标准和评价,有时与我们内心真正的希望相悖,迫于压力,很多人渐渐活成了盗版的自己,所以也开始远离幸福,内心深处无比拧巴,时而较劲,生活似乎成了一场心有不甘却又格外卖力的表演。
如果真的有机会让你去选择呢?很多人又因为害怕自己选错了,违背内心顺从了这世间的大多数。
大多数真的就是对的吗?
《乌合之众》中说,人一旦到了群体之中,智商就会自动下降,为了获得所谓的认同,愿意抛弃是非观念,用智商去换那份让人感到安全的归属感。
于是,我们活成了盗版的自己。
我们怎样才能忠于内心,活成真正的自己呢?
第一、一次选择不代表一辈子的选择。
很多人面对选择时害怕,不是因为害怕选错,而是害怕这一次选错,就是终生之错。虽然选择决定了你的未来,但是选择并没有对错之分,因为哪一个选择,都能通往正确的道路,关键在你如何去走,如何去看待。
我特别佩服林徽因,她在16岁的时候爱上徐志摩,却又拒绝了他,选择了梁思成。如今,大家都说她的选择很睿智,可是16岁的时候,哪能想到以后的道路如何呢?
她只是让自己的选择成为了正确的选择而已。
所以,无论作何选择,只要你坚定信念,就能让它成为正确的选择。
第二、自由不是想做什么就做什么,而是不想做什么就不做什么。
康德说:自由你想做什么就能做什么,而是你不想做什么就能不做什么。
我非常喜欢这句话。有时候,我们跟随自由,做的事情受到坏习惯和即时诱惑的影响,根本不是我们内心深处真正渴望的事情。
为了爱情,放弃一切,不顾一切后果,那不是自由,而是抽风。
要自由,更要理智,学会权衡。
第三、掌控自己。
印度有个古老的传说,一个老人说:我的肩膀上有两匹狼,一匹黑色的,很凶恶,总让我做错的事,说错的话;一匹是白色的,总是鼓励我做最好的自己。
有人问他:那一匹狼对你的影响大?
老人回答:让我听从指挥的那匹狼。
《最高成就》中有一条法则:你对人生掌控程度越高,你就越快乐;你对人生的掌控程度越低,或是被其他事物或人控制,你越不快乐。
所以,我们要学会自控。
自控,核心就是需要我们用理智判断,去做重要事情的能力。我们需要清楚自己到底需要些什么,自我的长期目标是什么,然后通过延迟短期欲望,不惜一切代价,去完成自己的长期目标。
也许我们无法掌控结果,但是我们必须要做我们应该做得事情,因为那才是我们心中真正想要的东西。这部电影虽然豆瓣评分只有5.1,内容荒诞不经,但三观却很正
《逗爱熊仁镇》是翻拍的泰国电影《争钱斗爱》,一个温馨的充满戏剧化的小品。我在一个工作快要累瘫的夜晚看完了原片,再对比国产改编版,觉得异常有趣。
泰国版像是一个职场片,国产版更像是个漫画。细琢磨起来,还是有很明显差异的:
谭国的职场片有同事间的明争暗斗,所以可以看成是对职场教条的讽刺,最后用爱来化解公司制度,反衬公司规定的教条和不通人情。暗搓搓的是有批判的。
而国产版本,更漫画,更卡通。不仅设定上,放在了一个如同世外桃源般的地方——熊仁镇。
剧中的角色设定风格也更为鲜明。
男主角,是朱亚文演的,浪骚贱的风格加上傲人的胸围,本身就充满了喜感。(其实很好奇,为什么演了《白鹿原》这种剧的朱亚文,会接这个片子,反差萌还是很大的。)
女主角,张榕容,内地观众对她的印象是《妖猫传》里的杨贵妃,除此之外,也以文艺片为主,这次演一个勇敢果断,为了爱情和爱人一争高下的女职员,不出戏,让人看到了文艺片女主的其他可能性。
再辅助类似光头强式的喜感配角👇
整个片子洋溢着比泰国版更加轻松的氛围。
中泰电影情节类似,男女主角在银行上班,开始了自己的地下恋情。为了保住恋情,双方必须有一个人要辞职。但是双方都不愿意辞职。刚好银行碰到了一起因为ATM机障碍,导致的吐双倍钱的问题。于是男女主角主动请缨去追讨多吐的钱,双方约定,谁追回的多,谁就赢了。
封闭的空间——与世隔绝的小镇,明确的任务 —— 追讨银行损失,明确的冲突——追讨金额的增减。
而除了人物和情节之后,漫画式电影,也会给我们更多新的体验:
在文学创作领域,在结构上的探索,小说 优先于 漫画 优先于 电影。所以让人眼前一亮的叙事结构,通常能在漫画中发现影子。
比如诺兰初次经验大家的《记忆碎片》,打碎了时间线的叙事结构,而漫画中,这类型的作品就屡见不鲜,大家耳熟能详的漫威和DC的漫画,时间线的哏不要玩儿的太多。
多线叙事,环形叙事的技法,在一些实验性的漫画作品中,也有很多不错的尝试和提现。
《熊仁镇》就是一个典型的双主线,多辅线叙事的方式。
分别以男主、女主的故事线作为主要推进,而几个笨贼的故事线作为旁支,和男主女主交织在一起,最终大家一起迎来了大Boss,拯救了熊仁镇的守护熊。
为了增加段落感,电影特别增加类似漫画和书籍的章节感。
前面两章,从朱亚文和几个笨贼入手,从贼的视角过度到朱亚文的视角,然后进入影片主任务:追讨金钱。
随后,切换到女主角的视角,更雷厉风行的手段,把影片推向了和男主角的对抗赛,也是最为好看的一段。不管是两人PK把对方催眠,还是争抢着去追回最后100元,很紧凑,桥段也很新颖。
在结构上的探索,在偏保守的国产商业电影中比较少。但是结构本身,其实是一个高阶玩儿法,这里不得不说一个国产电影把结构玩得登峰造极的人 ——宁浩。从《疯狂》系列,到《心花怒放》,他在结构中做的努力,都让电影标新立异。
如果你看过漫画的话,静止,定帧的办法,能提供的信息其实也很到位。你甚至能通过漫画技法,感受到声波的震荡,以及随风飘扬的长发。
而体现在镜头语言,漫画式的电影反通过定帧的方式,反而有一种机械和夸张的效果。在文艺片和喜剧片上,都被纷纷利用。
正所谓此时无声胜有声,有时候静止的定帧镜头语言,反而比正常的镜头语言更有冲击力一些。
熊仁镇里大量用了静帧的办法,表达感情和叙事。
比如笨贼慌不择路的时候,翻阅护栏。一闪一闪的动作,如同卡通片一样,增加电影的喜感。
比如朱亚文被埋在沙土堆里,左右晃动身体把自己从土里拔出来,则是演员本身用了卡通式的表扬方法,用无厘头的方式,避开了真实世界的合理性。
当然我觉得最好的一处,莫过于影片结束的时候,熊梦云的一声长吼,全场静音,你却反而可能听到了最刺耳的尖叫。
漫画之所以不是历史小说和严肃文学作品,在于它赋予了文学创作最开阔的设定空间。
在这里,既有可能是一个充满犯罪的高谭市,也有可能是一个设定了“One Piece”这个最高目标大海贼。
想想的空间比现实主义、玄幻、武侠电影可创造的空间要大很多。时空上,古今均可。
因此,漫画式的手法,进一步因为设定的不受限制,还能带来探讨主体的深化。
几年前鹿晗和杨子姗的《重返20岁》算是一种成人童话,但是目标却是用一个他者的视角,看当下的世界,通过错位造成冲突,来显示现实的荒谬。
在一个架空的世界里,世界观的设定更为简单和纯洁。
熊作为守护者,鼓励真善美。惩罚假恶丑。
居民虽然都不是完美至善,甚至有些小缺陷,但是都有如漫画人物一般,坏的让人又好气又好笑。
男女主角也不是高大上,一本正经。甚至有点大条和好笑。
朱亚文在镇子里被黑老大锤的不行,空有美好的肉体,却处处受人压制。
张榕容是职场精英,却随时可能回家卖鱼,成为街贩女:
而这样卡通化的设定,也让一个男女主角为了银行追讨资金,有了一个更现实更落地的基点。
在一个架空的地方,讲述道理,往往是比较容易让人接受的。这也是为什么童话是说给小朋友听的原因。
最值得惊喜的是,《熊仁镇》的导演和编剧查慕春刚好也是《一出好戏》的编剧之一。
去年的《一出好戏》,但是与其说是成人童话,不如说是成人寓言,主要探讨的是人类权威的建立过程,包含了编剧和导演 生活中对社会组织的观察和反思。
让人惊喜。
当编剧转为导演之后,带来的黑暗少了一些,留下的全都是正能量的爱与勇气:)
喜欢纯纯的,可爱的爱情的同学,别忘了和另一半去看看。过一个轻松的二人世界周末。
本来不抱期待,但出乎意料的搞笑哈哈哈,还带点中二气息,中二得来也不会令人反感,笑点挺多的,轻松愉悦,粤语除了第一句有一丢丢违和后面还挺接地气的,男女主都养眼,配角都演的不错,可以一看 。反正爆米花片,不必太过较真,抱着放松的心情来看即可,你会有惊喜的哈哈哈。朱亚文本来是变态杀手的形象,没想到拍喜剧可以这么搞笑
难怪这么久都不上,真的可怕
肉眼可见的烂片呢 这年头逗人哭比逗人笑容易多了
真的好烂。不知所云,全是尬尬尬
神探蒲松龄到逗爱熊仁镇,爱奇艺的审美非常稳定……
虽然没啥营养,但作为爆米花影片还是及格的。
影片改编自泰国片争钱斗爱ATM,中文片名中的逗爱应该就是斗爱的意思吧,片名翻拍得不错!看的粤语配音版,粤语就是好听舒心,同场后排有个女生一直笑出声,这种至少比邓超俞白眉的屎尿屁低俗片好点儿吧。朱亚文何必模仿大鹏搞得自己像是王宝强和大鹏的混合物。
剧情沙雕,情节低幼,表演浮夸,这确定不是爱奇艺的网络大电影吗?
没有CP感就已经很致命了,更别说其它方面了
这种有点装疯卖傻的三俗喜剧本身就吃亏,是处在鄙视链最底端的类型,被瞧不上也就很正常了。加上片子本身确实也没提供太多让人尊重的地方。两个主演也挺让人失望的,张榕容还是无法融入这种角色,而朱亚文,怎么有点油油的呢。
笑点挺多的,看得出编剧下了心思,朱亚文是个放得开的好演员,承担了许多无厘头的笑点。可惜剪辑得还是不够干脆,后面的很多慢镜头都很拖沓,没有把节奏做得更明快。而且导演应该是想赶在情人节上映的,结尾的多人吻戏较为尴尬。没有超越泰国原版,但还算轻松愉快。PS,真的无法捉摸广电的心思,有时候完全不让演员露出纹身,但这部电影有个角色就是纹身师,里面纹身的画面还带来了不少笑点。
看过之后,隔着一天,我甚至不能完整正确复述出电影的名字。上一部塞进这么多章节标题的印象还停留在毕导的《纯洁心灵•逐梦演艺圈》。巧了,都属多此一举。比划个爱心送给你,90 年代的视觉风格跟年代复古没任何关系,而和架空的熊仁镇一样不伦不类,像是 bug 。张榕容的造型老气横秋,各种夸张动作令人不适,同男主强行尬喜。因地配音,不清楚川化版是什么感觉,但伪港片的粤语版敷衍之极。
浪费了两大好演员
不知道该说什么,反正面对这浮夸的表演智障似的人物和梗我是笑不出来。想哭,因为自己笑不出来,因为都9102年了,还有人这么不负责任的拍这种烂戏。以及张榕容做错了什么要让她拍这种戏??
比较放松好玩的欢闹爱情戏剧,张榕容和朱亚文放开了自己,比较突破,尤其是张榕容,一点都看不不出来女神的感觉,嗯,比较贴合女汉子的角色,架空的故事和小镇,还是可以看到剧本呼吁以人为本,以人为善,爱护自然的关怀,电影还是值得看的。
好无聊,对我来说从头到尾几乎没有笑点,因为每一处笑点的设计都是同样的剧作方法,太好猜到太烂梗了。朱亚文演喜剧总让人觉得很浮夸很用力,看得有点难受。本来以为会玩得很荒诞,但是还是太保守。
本片导演和田羽生,孰烂?张榕容和朱亚文到底图啥?
观影之前,我对本片没有抱期望,毕竟国产爱情喜剧前辈们浮夸烂俗比比皆是;但观影后自觉还OK,就因笑点丰富:它毫不掩饰地用虚构背景与夸张人设作轻松旋律基调,“爱到很肉麻”的爱情元素也只为“笑果”陪衬,猝不及防引观众发笑的梗数量不少。不足之处:故事结尾略尴尬,不自然罢了。PS:粤语配音版,表述用词转化挺到位的。
不需要用脑子,就是进入剧情,好好的大笑~这部电影会让你认识另一个朱亚文
我也不知道是我看得电影院有问题还是电影本身问题,好像画面被处理过一样,人物脸都是不平整坑坑洼洼的。剧情?这垃圾片哪有剧情?
很久未出现国产爱情喜剧爆款,虽是翻拍,却玩出了本土浪漫新花样,在悬疑中一路堆砌笑点,每个笑点都有后劲。朱亚文和张容榕是颜值演技齐飞的演员,也贡献了喜剧的B面。结局生硬升华到保护动物和对善恶欲念的说教,表达稍显过度,浪漫爱情的彩蛋也略有多余。总体来说,故事立得住,风格类型到位,是为3星半爽片