谍影重重5

给一部电影差评要远比给好评难得多。差评既然公之于众，一方面要能够说服读者听众，另一方面也是更重要的是要能够说服自己，尤其是对自己钟爱的电影，比如伯恩系列。

谍影重重5，或者说伯恩5在8月23日国内上线，我提前一周就开始听新的ost，moby这一作的extreme ways比前三作更富动感，足够超越快餐水平的既cool又hardcore的感觉，即使到现在听也兴奋不已。

但这部片子，能够让我兴奋的也只有这一曲而已了。

简单回顾一下：谍影重重系列第一作在2002年公映，至今出到第五部，历经14年。前三部的风格特点基本上有一个全片节奏从缓到急的变化过程，动作戏节奏越来越快，动作设计发展到第三部Ultmatum为止堪称登峰造极。第四部legacy曾是争议最大的一部，因为完全没有伯恩本人出现，主创团队和其他四作都不一样，而且节奏又变慢了，不变的是维持了伯恩系列一贯的压迫感（个人认为这才是伯恩风格间谍片的灵魂）。而第五部，就是这部伯恩5，受争议的程度已经可以取代第四部了。

伯恩1到伯恩3风格的改变，体现的是从2002年到2007年好莱坞电影人对动作电影理解的改变。伯恩1还相对比较old fashion，有一种上世纪末期电影那种不紧不慢的节奏，到伯恩3就已经目不暇接了，这个系列所谓手持摄像机晃镜头的这种以讹传讹的口碑也是这样建立的。到伯恩4忽然节奏又慢下来，这种用新瓶子装旧酒的感觉明显让我觉得不过瘾，但能够让我感觉到主创团队对伯恩系列灵魂——就是那种不酷不炫但步步紧逼的压迫感——的一种执着。到了伯恩5各种大头贴满屏幕晃，真心有一种欺师灭祖的派头，如果在德云社这肯定要被剔出家谱的。所以在我心目中，真正继承伯恩系列衣钵的，反而是伯恩4legacy而非伯恩5。

说伯恩5狗尾续貂，主要是从动作场面来看。不说剧情最大原因在于动作片尤其是间谍片的剧情本来就是各种脑洞，为脑洞去脑补毫无意义，还不如直接看颜值来的痛快（嗯，无论我怎么喷，我也爱看瑞典小婊砸）。

前面提到过，伯恩3的镜头运用到了登峰造极的水平。waterloo station一场戏全程14分钟，看的人掌心出汗惊心动魄，堪称同类场景处理手法的教科书。说伯恩的动作场面，某种意义上就是镜头运用。空口说伯恩5镜头大特写太差是很难说清的，下面我一帧一帧的拿伯恩3的镜头处理来说明伯恩3好在哪里，相应的就是伯恩5差在哪里。（95p）
































































































发这么多图片，就是为了说明这14分钟内镜头如何运用，能把室内室外这么多场景这么多人物的所有动作和意图表现的明明白白。可以看到，所有的特写镜头都是确实有需要才出现，而不是伯恩5里面的各种滥用。伯恩3这场戏就说明，动作片也可以有极其丰富的镜头语言，手持摄影也可以保持专业的构图。所以说伯恩系列就是晃来晃去真的是偏颇了。

最起码的，伯恩系列是侧重真实系的间谍片对吧？那如果真实肉眼的视角都没多少算什么真实系？最起码的，假如伯恩3就和5一样各种大头贴的拍法，把背景中的路人都模糊掉甚至不拍，怎么体现waterloo station这个busiest terminal in London是surveillance nightmare？

长期以来，有一种说法叫做细节决定成败，但细节从哪里体现？细节一定是在全局中才得到体现。如果个别细节就可以影响全局的成败，那只能说明全局本身就有问题，而不该甩锅给个别细节。就好像在家正常观影的时候，多少人会注意到一块4K电视面板上的几个亮点？如果我们只揪着某一个细节说事，那就其实是只看到局部而忽视了全局。

例如我们给一棵树拍照，每一片叶子占画面的比例很小，这些叶子放大之后都是这棵树的细节。而如果只给一片叶子拍照，这片叶子占画面80%以上的面积，那他本身已经是全局而不是细节了，叶片上的叶脉才是细节。如果我们想表现一棵树，那就不要把镜头总对着一片片叶子。全局观可以体现一部影片的格局，也可以体现一个人的格局。所以我看完伯恩5一直想的就是：greengrass到底怎么了？what the hell?

长焦镜头视角窄但可以对单一对象的细节更好的呈现，广角镜头视野宽可以呈现出的更多的内容和更多不同类型的细节。而广角镜头的使用是最考验摄影师的技术的，因为场景内的内容太多了，很难控制，还考验包括构图水平、空间感、透视控制、光影控制等等方面。广角画面的信息量非常大，每次重复看都可能发现新的细节。长焦画面信息量单一，都是那一张脸还能看出什么？

更何况，以伯恩系列手持摄像机的拍摄方式，广角画面晃动的幅度小，长焦画面晃动的幅度大多了，因此微距浅景深这种明显是投机取巧的做法对人眼的伤害也极其大。国内上映时候各种喷特供3d imax，我一直认为，如果镜头运用本身出了问题，3d还是2d的差距仅仅是五十步。

我对滥用特写的痛恨其实源于舌尖上的中国第二季，万没想到在伯恩5上也被摆了一道。伯恩5也好、舌尖2也好，都是典型的把个交响乐的题材和体量拍成协奏曲的反面教材。舌尖2大特写看的我眼冒金星，伯恩5看的我头晕脑胀。全部丧心病狂的大特写微距浅景深这都是糊弄外行的拍法，就是一个肉丸的饺子天天吃的节奏。有构图、有空间感才叫高水平的摄影、摄像，就好像能写交响乐的作曲家才是大师、能写长篇小说的作家才是巨匠。

从伯恩1的圆珠笔伤人，到伯恩2杂志卷起来做武器，到伯恩3 prepaid phone避开cia监听以及后面拿书本教做人，以及伯恩4的狙击打无人机徒手斗恶狼，无一不让人看的津津有味又乐道。而伯恩5在动作设计上的一个硬伤是：伯恩没有了之前那种智慧，而沦落到泯然众人（众间谍）的那种小聪明。

整部片子唯一让我心跳加速的地方，就是伯恩进会场看到枪手要开枪然后拉射灯照眼睛那一段，也是极少的几个没有大特写的地方。几个镜头快而不乱行云流水干净利落。这种镜头处理的方式，在时间点上，让人物行为恰好比观众理解快一拍。最后的效果就是：虽然明显是不可能的事情，但看的过瘾又不觉得离谱——且不说能被射灯照一下就被打乱节奏失手的杀手，就光是那一刹那能把光线对准都几乎不可能，细想一下都明白这是有意设计的桥段。明知是假的但就是过瘾，看电影的乐趣其实也就是如此啊。

整部片子唯一让我意外的角色，就是汤米李琼斯。真的，上映前看他的剧照和预告片镜头让我不寒而栗：脸上的老肉块简直要坍塌下来，所谓一嘟噜一块的节奏，苍老的不行。但在片中一出场，那气场就压过所有人，也压过前四作的所有cia directors。而且处理麻烦时候心狠手辣的手段也让人印象深刻。发现小婊砸背着自己胡搞，直接让asset把她一队人全搞掉。台词对白和情节安排也没有预先提示和铺垫，到办公楼那一段戏就直接杀掉，小婊砸吃个大大的哑巴亏还什么话也没法说。好看，痛快，爷们就是这样。相比之下另外一个弱鸡不知道是怎么上位做director的，智商和纸牌屋里underwood搞掉的总统有一拼。

身边很多朋友觉得伯恩1动作戏太少，我反而觉得这种四平八稳的节奏很舒服，代表了一个时代的电影风格，代表了一个时代的影人心态，当然也许是我心理年龄老了。现在再想，其实伯恩4legacy才是伯恩系列的发展方向：黑科技脑洞剧情，朴素平实但精心策划的动作设计。我为什么喜欢伯恩，就是因为他外形不是美女帅哥，就是个普通人，靠自己的言行给我留下深刻印象，让我建立起对他的尊重，而大杀八方的剧情在伯恩身上完全是张冠李戴。

和做菜一样，人心粗了，电影拍的多细致也没什么意思。随着年龄增长，对很多事情不再那么较真，因为明白一个道理：对自己无法控制的事情较真其实就是在和自己较劲，有害健康。看完伯恩5，天色都暗完了，开车回家路上差点挂了一个自行车，这么多年唯一一次，当时就提醒自己，别太较真，回家看看宝宝就都高兴了。

Jason的情怀
谍影重重前三部一直是备受推崇的经典系列。角色设定、叙事手法、晃动的镜头、高速的剪辑，惊艳了观众。也是之后众多动作片的模仿对象。

在经历了一个几乎八杆子打不着的第四部之后，本系列片回到了熟悉的路线上。

在拍摄和动作技术上，本片延续了经典三部的优点，并且发挥得有过之而无不及，几次大规模混乱中的追逐场面把优势发挥得淋漓尽致，片中的杰森和人PK依旧是勇猛无敌，随手抄起身边的家伙就上，干净利落。

剧情方面就稍显遗憾，jason重新出来的理由略显牵强。系列前三部的核心，是观众跟随着jason的视角进行逃亡，赎罪，寻根，核心是jason对自己过去的追寻和反思，深刻的地方在于最后发现一切的根源在于自己过去的决定，可悲又无奈。然而这一部把这些概念都推翻了，jason发现自己是被父亲被杀阴谋所误导。全片主旨如此简单粗暴，几个主角设定也就略显平面，反派、正派、甚至亦正亦邪的人物，都少了点劲道，新出现的女主看起来也只是为了能在中情局一展身手的上进女青年。看完谍影5，感觉这个系列永远拍不完了，马特达蒙似乎有永远用不完的保险箱，每次都会发现新资料，下一部，也许他又会发现自己过去的新疑点。当然，剧情中加入了一些新元素：希腊游行抗议引发的骚乱，希腊和阿尔巴尼亚边境(这里吐槽一下中文字幕居然翻错成了马其顿)的移民问题，媒介平台与政府组织不见光的交易……新鲜元素的出现使得片子整体构架还是完整丰富的。虽然比不上经典前作，但着实精彩刺激。

情怀对一个喜好动作片的我来说，还是有些用的，虽然剧情和角色设置上略有缺憾，但仍让我感受到了原汁原味的畅快。

Dear Jason Bourne：

见信好，伯恩。

不知道你现在哪个国家哪座城市，是不是还在找寻自己？想起你这么多年颠沛流离独来独往，挺心疼的，当然我也知道你自己不会如此以为，你勇敢果断聪明，也狠辣坚毅，你是绝不会轻易显露你内心柔软一面的。

我知道你不会问我是谁，我也没打算告诉你我的身份，因为我很清楚，如果你想知道的话，连我今天打这封信所用的电脑的型号，你都可以轻而易举查出来。你的能力，一直是我所钦佩的，虽然你曾将近有10年不再过问江湖事，但江湖上一直把你列为世界三大JB特工，《24小时反恐》的Jack Bauer，《007系列》的James Band，以及《谍影重重》中的你，——Jason Bourne，尽管你从不把这些虚名当一回事。

也许你从不把自己视为一名特工，那是你最苦痛的记忆，你被改造成杀人机器，你从丢失的记忆里慢慢苏醒，你花了好些年的时光才慢慢找回自己，你从来没想过做什么万人拥戴的英雄，你曾有过的梦想只是与女友平平凡凡过上一生。可是那些崇尚阴谋论的幕后黑手从不愿意放过你，天涯海角追杀你，你被动的走上了找寻自我身份的颠沛之路。

你没想过破获什么大阴谋大案件，没想过取得什么大成就搞什么大新闻，你只是在追寻身份的路上，杀了一些坏人，阻碍了一些骇人的狗屁计划。

你知道吗？这正是我最爱你的一个原因，你最真实最纯粹，没有那些形而上的东西。你也从不处处沾花惹草，从不依赖五花八门的高科技道具，你一双手，你一双脚，闯出了自己的一片天。

我知道，这封信你永远不会见到，那没什么关系，我也只是借由一封信的形式想对你说几句心里话。2002年，你声名鹊起，到现在已经14年了。我认识你也已经有6年了，那年我还在上大学，一年看很多电影，你一下子就被我记住了，你的身世，你的身手，甚至你的身体，都很吸引人。

我原以为那一年就是结束，当你粉碎了CIA的阴谋，意气风发的透过纽约林立的摩天大楼，几乎有点深情的对着一直以来与你亦敌亦友的Pam Landy说出那句：你看起来很累了，好好休息吧。而后你纵身一跃，从纽约哈德逊河游走。我真的以为那就是结束，我也希望时间可以停在那一刻，而后你便可以一直活在人们的遐想里。如果时间停在那一刻，我会想象你去到某个偏远的农家小庄园里生活着，有自己的妻子有自己的孩子，日出而作日落而息，再也没有奔波，再也不用拼命。

可是10年之后，你却回来了，你苍老了许多，也胖了不少，我没想到这10年间，你竟只是过着打拳的生活。更没想到的是，你会再一次成为CIA猎杀的目标。你还是那样凌厉，还是那样痛苦，那样的义无反顾。就像那年你的女友倒在自己的身边一样，面对好友的被杀，你愤怒你绝望，因为骨子里对真相的追寻和真正的正义感驱使，你再一次踏上了这谍影重重的复仇之路。

是的，我们都很喜欢看你奔跑在各种屋子行人鳞次栉比的街道广场上，喜欢看你与敌人斗智斗勇时的坚毅神情，喜欢看你手刃大Boss时的果决和毫不留情。可是你真的有些老了，看着你仍旧那般卖力表演真的于心不忍。你与对手狭路相逢，你从五楼跳下去，你与他追车，你驾着“商务别克”，与人家的军用装甲车硬碰硬，你带着枪伤与他生死搏斗。

10年了，你仍旧为我们奉献了一场酣畅的表演，你仍旧无愧于特工最强者的称号。只是你的抬头纹越来越明显，你的神情不可避免的容易陷入疲惫。当你最后枪指反派Robert Dewey时，竟然会开始走神，让自己险些丢了性命。

10年前，你透过纽约林立的大厦与亦敌亦友的Pam Landy告别，这一次，你与你又一个亦正亦邪的搭档Heather告别时，她在华盛顿的湖边问你要不要回归CIA，如果我没听错的话，你的回答是：容我再想想。

Jason Bourne，你知道吗？就在那个时刻，我很想跳出来帮你回答，就像你当年你说给Pam Landy的最后一句话一样：

Jason Bourne，你看起来很累了，好好休息吧。

——Your fans.

题图：《谍影重重5》剧照

昨晚去看了《谍影重重5》，除了剧情稍稍比之前的三部曲简单了些，没有那么强的吸引力，除了中国特供版的3D有些恶心，其他一切都好。

那年小李子的《了不起的盖茨比》在内地上映时，曾有一张小李子举着酒杯的前后对比图在社交网络转的很疯。想说的是，马特达蒙下面这张，在我看来异曲同工。（图：《谍影重重1》与《谍影重重5》的对比）



原文来自我的个人网站：http://www.1895m.com/2016/08/26/4567.html

《谍影重重5》上映了，马特·达蒙原汁原味的杰森·伯恩又回来了。在此我们一起回顾下本系列的前几作，以及这部新上映的作品与之相比有哪些称道之处和遗憾。

《谍影重重》前三部是我看过的最专业（类型片制作上，不是和现实特工多接近）、最在剧情上下功夫的谍战悬疑片，没有之一。换句话说，它成本并不高，没有《复仇者联盟》的超级大场面，也没有《碟中谍》的未来式高科技噱头，更没有《007》系列的热辣女郎，场面的火爆感多是靠快速剪辑、镜头摇晃来铺垫，没有花哨的功夫架势，招招实用，招招致命来激发观众的肾上腺素。同时，本系列在各处细节展现特工这个神秘行当（不仅是主角伯恩）的绝世的身手、利落的作风、敏捷的思维、冷酷的气质。整个系列看下来，堪称特工职业技巧的教科范例集锦，包括侦察和反侦察技巧，逻辑思考技巧，格斗和飙车技巧，负伤紧急处理技巧，带妹子逃亡技巧等等。随便举几个例子，本系列的第一个高潮–瑞士的领事馆逃亡，扔枪、夺对讲机、撕地图研究，一气呵成，老练专业。第二集在意大利海关复制对手的手机卡、偷车换假牌、监听敌人电话，毫不犹豫，思路机敏。第三集伯恩穿梭在人流密集的火车站，塞手机，找掩护，转移视线，各种反侦察手段令人目不转睛。一言以蔽之，行云流水。

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当然这一切也分不开在有限成本下对动作场景的精心设计，比如第一集末尾的挟尸坠楼一击堪称经典，既不像007那样走秀式发型都不乱，也不像碟中谍那样上天入地到了奇幻境界，写实的框架内能如此创意，令人叫绝。第二集末尾在俄罗斯隧道内的撞车戏，伯恩身负重伤，要顶住警察和杀手的双重追击，当杀手循着血迹踱步而来时，观众的心也提到了嗓子眼，最后的借力反击也是精彩无比。第三集在摩洛哥老城区的跳房子追逐大战，就更突显场面调度的精准了，杂乱无章拥挤不堪的弯曲小巷和连绵平房，伯恩、尼基、杀手、警察穿梭其间，你追我赶，令人眼花缭乱。

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而秀浪漫也有一套，比如第一集末尾的希腊的Mykonos岛（我也去过哇哈哈）。

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然而，让本系列登上神坛的最关键因素还是叙事。如今观众口味日涨，悬疑片越来越难拍，因此出现了不少对策。神棍或者闹鬼就不说了，做的比较好的有《盗梦空间》这种，用独特的世界观或背景设定来设计一个一环套一环的情节架构；也有如港片《寒战》这样，用超级复杂的阴谋和人物关系来一层一层垫上，答案揭晓时固然过瘾，但很多观众已经被绕晕。《谍影重重》犀利坚持采用了古典的情节模式，要说用了什么特质，那就是主角失忆。一个失忆的人被人追杀，很容易拍悬疑片，但却并不容易拍得好。本系列的一切就如传统故事一样一层一层剥开面纱，伯恩想要寻找真相，CIA同样不知道伯恩想要干什么。多线悬疑穿插迭出，干净利落，整个三部曲下来，也没有把人绕晕的几十层阴谋，但没有人说他剧情乏味或不靠谱。

以扎实的谍战片基本功，丰富可信的专业细节为基础，精心设计的动作场面为中坚，捧出了抽丝剥茧般引人入胜的悬疑叙事。在此之上，本系列还想再搭上一层内涵–伯恩的个人悲剧，作为这座华丽金字塔的塔尖。三部曲分别是伯恩寻找身份–不断思考自己是谁、寻找救赎–向被害者后人谢罪、寻找一切的源头–回到不归路的起点完成轮回的过程。本系列从头至尾，CIA都把特工称为”Asset”，也就是随时可弃可毁的资产，伯恩看起来就是其最深的受害者。然而当伯恩最后发现一切都开端于自愿时，个人悲剧的意味就呼之欲出了。当然，这是一个无敌特工的悲剧，与我们的现实生活还是离的很远，而且如此快节奏的电影也无篇幅来深入探讨，所以这个金字塔尖算是中规中矩而已。但是它的基石实在是不但无比扎实、而且太有突破性了。

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可以说这三部曲已经把一个轮回般的故事完整地讲完，再要拍摄续集在剧情上难度颇大。但是谁也挡不住商业利益，《谍影重重》的续集还是上马了。第四集本质就是借伯恩之名，而剧情毫不相干，导演换了人，伯恩也没登场。上述本系列的精华所在，几乎无所保留。悬疑几乎消失，取而代之的是个简单的追杀灭口的故事，还拖了两个多小时。至于特工的手段，给你讲结局就知道了，被吹的很牛逼的冷血杀手，追了大半天，不幸被不会武功的女主一脚踹死。

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终于到近日上映的第五部了。马特·达蒙回归了，二三两部的导演保罗·格林格拉斯也回来坐镇了，这个品牌的基本品质有保证了。特别值得称道的一点是，最新作记得与时俱进了，找线人去叙利亚了，谈保密要说到斯诺登了，更结合时事，安排了一整个分支情节讲互联网时代，CIA进一步入侵人们生活的企图，和硅谷有为青年保护隐私的决心。更大篇幅展现了发生在希腊的骚乱，并通过一如既往的场面调度水准，把一场高潮戏融入其中。抗议暴徒和警察都成了这场高潮追击战的参与者，而不仅仅是背景画面。再加上经典的伯恩+保护对象+杀手+CIA背后掌控的灵活互动，我们熟悉的谍影重重又回来了。而最后一段的追车戏更是带动了一个新趋势，多撞，比光飙车带劲多了（话说在堵的水泄不通的大街上用装甲车横冲直撞，也是许多人多年的yy场景吧）。伯恩皱纹多了一些，脸上始终挂着疲态，但手段依旧行云流水，剪辑依旧快速凌厉，制作依旧业界良心。



好了，说几句坏话吧。从动作片角度来讲，全片没有一个废镜头或垃圾时间，直到追上大Boss那一刻，忽然整个班底歇下来了，全片最长的几个镜头都集中在这里了，动作电影爱废话的老毛病竟然也犯了，不过这一层面上瑕不掩瑜。更大的问题还是在剧情，终究难以绕过前三部已经把故事说完了的坎。这一集剧情的信息量的确不大，更关键的是，第三集已经揭示伯恩是自愿加入这一切的，而这一集为此增加了一个动机：为父报仇（还认贼作父）。这境界一下子就低下去了。原来终究还是被黑了，而不是自己铸就的悲剧。前三作的为生存和真相而战，也化为了寻仇。本系列另一个特色是每集的Boss都只是下一集Boss的小弟，到第五部Boss已经升到中情局局长了，而且这位汤米·李·琼斯局长还爱好在万众瞩目的公开场合搞暗杀，可信度也一下子下去了，而且东窗事发还坐以待毙，智商也一下子下去了。好在艾丽西亚·维坎德加盟，颜值上去了。

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但是，但是，这剪辑，这制作，这手段，是剧情再差你也不太在意的。接着出下一集吧。


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冷战之后，苏联解体，谁也没想到随之垮台的除了东欧社会主义国家，还有间谍片。当地球上不再存在势均力敌、剑拔弩张的两个阵营，开着阿斯顿马丁、喝着马丁尼、拿着英国人的税金全世界泡妞的詹姆士邦德也变得可有可无了。好莱坞需要票房，军情六处、中央情报局需要预算，观众需要肾上腺素，可见为苏联解体感到惋惜的人远不止某些知识分子。

没有敌人？那就制造敌人。本着这一原则，编剧殚精竭虑，就差没有把外星人拉出来痛扁一顿。2002年，《谍影重重》系列横空出世，将矛头指向世界上最强大的间谍机构：中央情报局。杰森•伯恩，美国政府价值3000万美元的人形武器，因为失忆失去了组织的控制，寻找身份的过程中掉过头来反噬组织本身。奥德赛的母题，英雄对抗官僚组织的故事，凌厉快速的剪辑，晃晕眼不要命的手持摄影，把本系列推向间谍电影的经典位置，还帮间谍片挽狂澜于既倒，成功续了一回命。

2013年爆发的斯诺登事件也给上天入地、拳拳到肉的间谍片系列又敲响了警钟。如果几个戴眼镜、手无缚鸡之力的黑客能轻易盗取CIA探员探遍全球也拿不到的数据，那么何必花大力气供养军情六处，干脆辞退007、让位给Q博士算了，间谍片可以彻底歇菜了。本片中，尼基费尽九牛二虎之力从北欧盗来的数据，没几分钟就被CIA的新任网络主管海瑟•李（艾丽西亚•维坎德饰演对伯恩暗生情愫的美女）给删得一干二净，拔网线都来不及。早知如此，尼基真是何苦来哉，白搭上一条性命。

《谍影重重5》算是斯诺登事件后好莱坞给出的一个回应：敌人依然在内部。CIA负责人杜威（艾米•李•琼斯饰演邪恶的老人和官僚）企图联合社交网络“深梦”的创始人建立起一套完善的网络监控机器，摧毁全世界人的隐私。前有斯诺登事件在先，后有美国政府以枪击案为名要求苹果公司提供后门解锁iPhone，斑斑劣迹表明：科技和权力的媾合也许已经让杜威的构想成为现实。当然，最后摧毁杜威野心的其实不是伯恩，而是恐惧、良心发现的社交网络创始人，他站在舞台公布CIA阴谋的一刻，反派就已倒下。

伯恩的拳头再硬，脑子再清醒，身手再矫健，本片中他也过时了。面对所谓“铁腕计划”的大阴谋，他束手无策。他快要跟邦德、伊桑亨特一样被扫进历史垃圾堆了。影片高潮伯恩和Asset的一场追车大战，是两人的私仇，与大阴谋其实毫无关系，所以就算拍得再精彩，车子飞得再高，看起来也是无聊。从这个角度看，本片帮助间谍片的此番续命不算成功。

本片颇有趣的另一个看点是“爱国”。身为间谍特工，他们具备的第一素质不是业务素质，而是可靠的政治素质：叛国该死，爱国光荣。《谍影重重2》的大反派自杀前，还要特地申明：「我是一个爱国者。」海瑟•李认为伯恩值得招募，因为她看了他的报告：「他是可以爱国的。」所以本片中所有CIA探员，无论主角配角、正派反派都无一例外是爱国者。包括大反派杜威构建监听计划，也是以国家安全之名，他们之间最多是保守和自由的区别，是左右路线之争，属于可以商讨人民内部矛盾。如果不是编导非得给伯恩加上一层杀父之仇，《谍影重重5》完全没必要死人。但一部没有人死去的电影算什么间谍片？

作为曾经被组织抛弃的孤胆特工，伯恩不属于任何国家和组织。电影开场，他万人如海一身藏；电影结束，他事了拂衣去，深藏功与名。这也是谍影重重系列迥然特立的魅力所在。但在爱国的大帽子之下，向来沉默的他也用行动表明了态度。他的政治立场在美国人民群众中属于中立偏保守，要求在一定国家安全、反恐的前提下保持个人隐私，和美国的主流价值隐隐暗合。如此言必称爱国的一部电影，会不会吸引爱国小粉红的青睐呢？但好笑的是，最接近和小粉红爱国观的角色，恐怕是电影极力抹黑的大反派杜威。