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1 ) 机械手与打字机
外传几乎是旧时代机械的狂欢——从薇尔莉特的机械手，到具有同样机械结构的打字机，再到邮递员的摩托车、原始的电梯、贝尔电话、建造中的电波塔......无时无刻不伴随着怀旧的浪漫气息和时代变迁之感。这些老式的机械是曾经存在过的各种媒介形式，在我们这个数字化的世界中已经成为考古学的对象。于是，结尾处隔空“呼唤你的名字”的场景，不正预示着我们这个数字时代的来临吗？如今，信息与交通的便利已经让我们无法想象这种情况。无论相隔多远，我们都能陪伴在重要的人身边，但“陪伴”也就在这种便利中贬值了。我们忘记了“呼唤你的名字”这一交流行动曾经承载的意义。因此，如果那座电波塔永远无法建成，或许也是件好事。
在剧中，快递小哥之所以能找到艾米的所在，是因为有电话的帮助；而他之所以能够带着泰勒一起把信送到，是因为有了一台新式的摩托车。在那个时代，新技术还没有彻底重塑我们的生活方式，相反，它看上去只是为平静的岁月增添光彩，它们是带来爱与希望的机械。但这种进步主义的技术乌托邦从一开始就处于阴影之下。维利里奥指出，我们今日身处其中的技术媒介，几乎无一不具有战争的起源。照相机正是瞄准镜的延长，而打字机与机关枪的击发具有同一节奏。就连动画也是如此：麦凯具有开创性的动画《卢西塔尼亚号的沉没》（1918），让我们第一次体验了鱼雷的知觉。薇尔莉特的最初使命也正是战斗，她是战争的道具；在退伍之后，带着她的机械手，她却摇身一变成为邮政公司的模范员工。
拥有机械手的少女，这是一个重要的母题：早期的机器人几乎都被设想为女性。在弗里茨·朗的《大都会》（1927）中，被邪恶科学家制造出来的机器女人魅惑了无知的工人阶级，煽动他们造反，最后被希腊戏剧的主角一般富有古典美的白人男性资本家所击败。机械与女人具有同样的危险性，因此必须被烧死在火刑柱上。和机器一样，女人似乎也是纯粹媒介性的，她们既不是主人也不是奴隶，既不是主语也不是宾语；她们缺乏“自我意识”，但却拥有无限的能产性，正如技术的无限生产力一样。薇尔莉特就是这样一个工具，在战场上，她是终极的杀人武器，人们对她只有恐惧而没有同情。而在退役之后，她开始从事代笔职业，这简直是顺理成章的事情：既不是主语也不是宾语，她代表的正是“语言使人心意相通”的魔法本身。不可理解之物现在却要承担起使人们彼此理解的任务。
薇尔莉特的一切人设都在暗示着这种媒介性。很久以前，人类就被定义为能够使用语言、使用双手的动物。手和语言之间本身就有着千丝万缕的联系，手指与数字、数据本来就是一个词（digit）。如果说手是我们的第一媒介，那么语言则是第二个。代笔，则暗示着文字作为一种技术的历史性，并且把文字的中介性暴露出来。从语言到文字，再从文字到信件——信件让我们重新回忆起，书写曾经总是伴随着明确的发送者和接收者，而不是像如今一样，成为自我增殖的数据的云团。然后，是打字机。1942年的海德格尔忧心忡忡地说，打字机闯入了“存在、词语、聚集、手和书写的共属一体状态”：“打字机遮盖了写字和手稿的本质。它们把手的本质等级从人那里抽走，而人对这种抽走没有恰当地经验，没有认识到，在这里已经发生了存在对人的本质的关系转变。打字机是一朵无征兆的乌云”（《巴门尼德》，123-128）。
薇尔莉特的故事正好发生在海德格尔的忧郁时刻。其实，薇尔莉特的形象从一开始就不具本真性：她是战争的女儿，她的手是金属做的。于是，用手敲键盘这个对海德格尔来说划时代的事件，对薇尔莉特来说根本就没有发生过：这不过是不同机器之间的碰撞、铰接和装配。用马克思的话来说，这就是自动机器体系。技术媒介开始爆炸式增长：打字机、留声机、摄影机、无线电，直至今日的计算机与移动互联网。我们似乎失去了对它们的控制，媒介开始自动地运行：信件不再是为我们传达心意的工具，相反，我们的全部生活以移动互联网的方式被组织起来。
《紫罗兰永恒花园》就是一个“媒介如何发现其自身的存在”的故事。如果说薇尔莉特自始至终总是发挥着媒介的作用，但在这一过程中，她也在改变着自身——她不断发现自身的人性。在外传中，薇尔莉特从代笔服务的提供者，变成艾米和泰勒的朋友。动画中有两个意味深长的陪睡场景：具有媒介性的，不仅仅是薇尔莉特的机械手、打字机，以及寄出的信件，同时也直接地是少女的肉身。但这类场景的色情意味总是被手的坚硬性所打破，浴室画面中格外扎眼的黑色机械手，构成了画面的刺点。少女的机械性与机械的人性突然在此刻混同起来了，它打破了我们对于“陪伴”的一般想象，同时也打破了我们对于“实物”与“再现”的二元区分。艾米和泰勒都想要薇尔莉特的陪伴，但那双肉身性的陪伴的手，与那双与技术媒介相链接的手，那双敲着键盘、扣着扳机、在虚拟与现实、时间与空间之间不断穿越的手，本来就是同一双。
于是，我们自身的存在也变得不再不言自明。我们能够想象身体的某种媒介性吗？一种在与他人、它物的关系中浮现出来的存在，并且永远处于虚拟与真实的各种效应之内。男性比较难以设想此种处境，我们习惯于认为自己不是主人就是奴隶。技术，始终是阴性的。在这部外传中，没有一个角色能够为男性观众提供简单粗暴的代入感。在此意义上，《紫罗兰永恒花园》同时是技术解放与性别解放的文本。今日许多人已经忘记，现代职业女性正是通过打字机的发明登场的。在20世纪上半叶，女打字员们以一种釜底抽薪的方式，彻底消除了男性对于书写权力的垄断，而这一历史感也在动画中完美地呈现出来。
于是，薇尔莉特·伊芙加登这个人物形象，就显得如此与众不同。与今日泛滥的、已经成为一种俗套的赛博格故事不同，京阿尼在21世纪的今天，带领我们回到弗里茨·朗和海德格尔的时代，思考人与技术关系的另一种可能：在战争与毁灭、焦虑与疯狂的时代里，技术也可以成为爱与希望的传递者。胶片和纸张都是易燃的，但它们应该在观众心中燃起爱与希望的火焰。我想这才是京阿尼试图讲的故事，也是动画公司京阿尼试图让自己成为的样子。
参考：维利里奥《战争与电影》、基特勒《留声机 电影 打字机》、张正平（Briankle G. Chang）《论手指与物》
2 ) 浅谈紫罗兰外传的优缺点
说在最开头，因为豆瓣评分不高我预期低所以看完后反而觉得不错。但不得不承认缺点还是有的。所以就我个人而言谈谈观后感吧。
首先谈缺点：
这部确实是粉丝向，出场人物和世界观介绍不够，没看过的观众会懵逼。比如C.H邮递公司的运行机制，自动手记人偶的工作，主要配角的人设；一些在正传单元剧的主角也有几分钟客串，比如露库莉娅（我当时还懵了，一下子没想起来这是谁她就下线了）；少佐太可怜了，作为男主连回忆的画面都不给，薇尔莉特抚摸着胸前那颗绿色宝石时的心情可能只有粉丝才能懂。
其次是平淡的剧情。没有冲突点，没有跌宕起伏的剧情，加上世界观和人物介绍得不够，非粉丝的观众很难看下去。正传其实也是这种调调，所以我当初追正传时有点坚持不下去。
如果说这部是商业片的话，那就是定位较为失败的。但我认为这部应该就是粉丝向的文艺片，而且极大程度展现了京阿尼的优势。
1.画风音乐唯美。京阿尼的特色，紫罗兰系列达到顶峰。惊艳到我的是服装。看预告时我以为薇尔莉特跳舞时的礼服就是男士燕尾服，结果是改良版：上半身是蕾丝仿旗袍风格，而下半身才是燕尾和长裤，即绅士又柔美，可以看得出制作组在服装设计上用心了。
2.感情含蓄细腻。这部不是商业片，外传风格和正传一脉相承，抒情是首要，剧情都是为了煽情而已。但这里不是用直白的语言，不是用撕心裂肺和眼泪等夸张的手法来强行抒情。一个眼神，一个动作就能把角色的感情展现出来，含蓄细腻。感情的层次也很丰富，除了主线中姐妹情和友情，还有师徒情和对理想的追求，多条感情线交织，互相影响，层层递进。如果说刺激的商业片是重口的快餐，那这部更像是一杯茶，虽然清淡但是醇香
艾米和泰勒两姐妹之间不能相见但又互相思念的感情其实是对应了薇尔莉特和少佐的感情（少佐太没存在感了，我觉得很多观众可能没品出来），虽然没明说但细品能感受到。
3.人设很立体，不落俗套。现在的动漫喜欢靠角色某个特别属性来吸引观众，这样塑造出来的很单调，真实“纸片人”。
紫罗兰里每一个角色都有多元属性：泰勒天真阳光但她不识字还曾不懂装懂；艾米是个好姐姐但她自卑内向；贝尔迪克特外在骚包傲娇内在温柔有责任心。主角薇尔莉特，看过tv版的都知道，她是战斗力强大的武器，但内心细腻，柔刚并济。他们都有正负两面的形象，塑造得很自然，观众不单从外表，还能从行为举止中感受其性格。
每个人设的魅力是由内散发出来的，不限于外在。我很不喜欢小孩，尤其是吵闹的孩子，但我居然被这样的泰勒所吸引。初看她觉得傻乎乎、闹腾还不诚实。但她的笑容很阳光，她笑着跟所有人打招呼，勇敢地追求自己的理想。她又是个爱撒娇的小孩，听着她奶生奶气的叫着哥哥姐姐时以及她看着糖果和泡泡时闪着光的眼神，我心都化了。成年人觉得无聊负担的工作，她却觉得是传递幸福。身心疲惫的社畜表示得到了安抚。
4. 主题鲜明三观正。我个理解的主题是“爱与幸福”。正传中薇尔莉特因为从小被当作武器来培养，所以她对感情缺乏认知，她一直在追寻着“爱是什么”的答案，遇见过很多人后慢慢开始理解爱的含义。所以外传中也是如此。爱是非血缘关系的姐妹情深，是少女之间的友爱，是她对少佐的爱情，是邮递员和人偶手记员为人们传递的幸福，是市民对城市的热爱，或许还有更多的含义。
“希望”是这部片另外一个主题。贝尔迪克特一开始对一成不变的邮递员工作颇有不满，他骑着破旧的摩托车日复一日地寄信，他也迷茫自己工作的意义何在。当老人指着还在修建中的埃菲尔铁塔问他什么时候能修好，他不感兴趣地说谁知道呢。遇到泰勒后，他慢慢找到了本职工作的意义和对生活的希望，能够将只有姓名没有地址的信送达也只有他才有这本事了。平凡的工作也有非凡的意义。老人后来又问了一样的问题，他笑着回答是：“应该很快就会修好了。”
紫罗兰的三观正还体现在对女性的认知上。在这部的背景下，曾经女性结婚后要辞职当主妇的，但是现在她们已婚但还是能继续工作。而且她们除了本职工作还有很多其他的爱好和理想，她们的精神世界是丰富多彩的，不用仅限于养家糊口相夫教子，而是能追求自己喜欢的事。
优缺点分析已完毕。以下全是个人吐槽。
前半段女校部分我不知怎么地想到了《小姐》，比如共浴同床牵手私奔都很有既视感，所以不自觉地往百合方向想。但其实是很正常的友情啦。
豆瓣有人吐槽全片几乎都是女性唯一戏份多的男性还骚得不行。所以我看到贝尔迪克特时不小心笑喷了。电影还给他骚气的高帮小高跟和露腰的衬衫多次特写哈哈。不过他也是个尽职的邮递员和温柔的师傅，所以我很喜欢他。
我原本是为了情怀，毕竟正传的剧情也忘的差不多了，但是电影意外地对我胃口。不知道是不是国内粉丝不多原因，影院几乎都是各种包场。我这场次只有三个人，但另外两个人都看的好认真，全程都安静专注地看着，放ed的时候都没有走。等武本康弘的名字出来后，我默默拍了照留作纪念。感谢京阿尼曾经给我带来的感动。
3 ) 简单影评
这部电影在国内没什么宣传，大概票房也排不上榜，但毋庸置疑非常优秀
观影是一件很主观的事，但有些人双标也太严重了，很气。逆全球化和单边主义受损的永远是下面的人。政治观影很牛气嘛，还专门建新号来喷的。
画面一直是强项，配乐也很大气甚至有种恍惚在看音乐剧的感觉。我很喜欢这种主角只是像观众一样平淡地参与剧情发展就像tv版或者古剑、仙剑一样通过一个个他人的小故事来让主角成长，而不是一切重心就围绕主角 什么都给主角服务。看不少评论说过于平淡，我觉得是没有认真看的，实际上每一个泪点都很紧凑。也有很多细节，比如飞鸟出现都在象征自由 向天伸手是象征抓住幸福。
我觉得问题就一个，太过优秀的音画和感人点，让反战主题被人遗忘。如果不是那场战争多少心酸的故事不会发生，和平时期的经济 科技发展有多快。
剧透预警
本来这孩子也会像我一样不幸，但我偏要让她获得自由选择的幸福，这就是我的复仇。
这是艾米对这个世道的复仇，她也做到了。但她的生活确实也一直没有热情和希望，一直活在过去里，在学院里的朋友后面没有提及，估计也是两人联系不多了。一直关在伯爵公馆里，淑女学院里，就像一开始说的 囚笼。 而泰勒则拥有了自由成为邮差，或许剧场版里泰勒长大真正当邮差两人会再见吧。
第一次电影买错票，送朋友也没送出去，最后放到了网上给有缘人，也不知道最后有人去看没有，希望它能像剧中的信件一样把感动和幸福传递出去吧
4 ) 关于“自我感动”
你们的感动不是虚假的，留下的眼泪也不必因为别人的评价而“适可而止”，他人没有受到触动并不代表他更高级。
因为纵火案导致了很多人来观影吧，对一些人来说既然花钱看了电影那自然是要发表一下评论的，毕竟情怀是别人的，票钱和时间是自己的。互联网时代在网上发出自己真实的想法是自然而然的事情，对此即使有所不满也不必愤怒。
说说剧场版本身吧
在这部剧场版又能见到violet了，而且有新的服装和发型，真的很美。本来只是想上来看看大家夸violet的，但是看见热评区对剧情的大量差评把我震懵了，所以想正经分享一下关于我的自我感动，希望观影流泪的大家不要因为别人看起来理性又高调的发言而否定自己的感触~
第一是：我不像你一样什么事情都可以做到完美
伊莎贝拉是在自卑吧，不然独自带着妹妹在战争时期求活的人是多么帅气啊。 然后看见violet像骑士温柔一样照顾她，为她解释，帮她道歉，就想起violet最初到伊芙加登家的生硬，初到公司给别人带来的麻烦。很感动。
第二是：我没有办法选择自己的生活了，所以我要努力让这个孩子获得幸福
太帅了。以孤儿的身份独自勉强生活，却极力给了泰勒一个幸福的童年。不是以愤怒、埋怨、自暴自弃、酗酒等消极地来面对生活的绝望、不幸，而是自己即使没有被光照着，也奋力地燃起光芒和温暖。 一直觉得，能说出“打你的人说他们爱你，是在说谎，真的爱你的话就会像我这样抱紧你”的人，绝不是因为他幸福，而是因为他痛苦。主动拥抱别人的人，不是因为他被爱，而是因为他不被爱着。
第三是：不认识字却像当邮差的泰勒
这可能是我太过个人的触动吧，我一直很怀疑自己。 从小因为家里高压教育没有什么玩伴，所以18岁以前没有去过电影院KTV等一系列场所，每次和同学出门都局促不安，不知所措。 被初中唯一的朋友邀请到他家参加生日聚会后，只是一个人坐在他的房间里，还要劳烦他特意进来照顾我。 只和朋友一起去过1,2次海底捞，所以和女朋友去的时候被笑说像小孩子，居然要她来下菜。 明明想好好地在一起，但是前后两位分别只谈了7个月和1个月。 想做的事情总是做不到，每次回头一看就会发现又浪费了好多时间。
泰勒肯定觉得特别对不起violet吧，明明她都帮自己说话，让自己当上实习邮差了，结果自己居然隐瞒不识字的事情。 不过泰勒最后肯定会变成一个好邮差的吧，就像信号塔会慢慢建好一样。我也会像这样慢慢变成一个拥有幸福的人吧。
看了好多评论，主要是剧情老套没起伏没新意，说因为这样的剧情流泪的人都是在自我感动。能自我感动，就是对自己的生活有所期望吧，希望大家都有好运。
5 ) 虽然评分有分歧但是个人认为这已经是这部电影能做到的极限了
版权归作者所有，任何形式转载请联系作者。
作者：山吹紗綾（来自豆瓣）
来源：//movie.douban.com/review/12160005/
Bilibili：复读-基，如果在B站看见专栏，则是这个昵称
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看完了，剧情对我这个年纪没太大泪点，二刷了一遍，感觉令我十分想哭的就是后面制作名单...剧情简单易懂，就是一个少女知道爱的含义的剧情，但是那些人把剧情改的十分催泪，恐怕没人能代替这样的人才，很抱歉着火时我没在京都，没有献上那朵代表敬意的鲜花...也很抱歉当时我一个高中生没有任何经济实力帮助你们！希望浴火重生！必须浴火重生！京都动画要坚持住！希望逝者在那边会坚守自己的信仰！我能再次看见你们时希望你们依然带给我们最好的作品！感谢你们把信念带给了我们！
而且也不知道评论区那些什么骂垃圾电影的，虽然这部电影在公司出事前完成差不多了，那我们也最起码要对逝者报以最大尊重，你们打一星可以，完全没问题，请用文明的语言表达自己的观点，但是你们如果骂这部电影垃圾，就像老师骂了一个学生努力了一个周末的作文垃圾一样，批评可以，麻烦换位思考一下，你用的词语到底尊重一个人吗？
这部电影很易懂，但是想进一步了解还是买个大会员吧，就是简单讲述了一个姐姐想表达对妹妹思念的事。
为什么说要补原番呢？就像《命运之夜——天之杯II：迷失之蝶》一样，如果你没有点FSN的基础，一上来士郎大喊Saber你肯定很蒙，但是整个电影你也可以看懂，中间
——我有特别想见的人可是已经见不着了
没看过原番的肯定不知道指谁，那只毛绒狗，那个如少佐眼睛般的宝石，都是在原番基础上才能了解的。
如我上面所说，泪点因人而异，比如说薇尔莉特离开女校，京都动画表达略简单，但是当泰勒和艾米离别时，泰勒撕心裂肺的哭喊，能带动人的情感，就会使人潸然泪下
再说细节，细节也是因画风而异，这种画风和另一种画风或多或少有差别，这里不做评价，不能拿紫罗兰和《吹响悠风号》的乐器做比较
说几个泪点吧，第一个就是电影开幕——Kyoto Animation，第二个就是Amy和Taylor分别，那撕心裂肺的哭喊，这里如果向Amy和薇姐分别做的渲染不够那是不会落泪的，其实，这两目有什么区别，我也没看出来，但是个人感觉CV的哭喊就能渲染情绪，第三个就是最后，给已是上流社会的Amy看信那一段从头哭到尾，第四段，结尾制作人员名单。这些纯属个人观点，有可能和你的观点一点对不上，但是我和你终究不是一个人。
最后我是选择十分的，因为着火后再发行的不易我能感受到，所以打一星可以，暗骂这个片太垃圾了，哪怕给你的感觉像作呕一样，请暗中说，因为我们要对没有对我们干出任何不好的事的逝者报以最起码的尊重。
本人第一次写影评，不喜勿喷，如果你偏要说我限制你们打一星的，限制你们差评的自由，请理性用语，我不是双标狗，说什么国漫就不行日漫最厉害。也不是什么水军，说水军的请浪费时间查一下京都动画的救助资金的去向，也考虑一下对于一个刚刚遭受重创的公司，他们到底有没有资金去请水军，谢谢
以上是1-12号3:00发布
以下为3:42继续划评论后说的话
评论去有人说：难看就难看，现在国内二次元脑残粉只要是日漫就高分的毛病真是改不了了（原话！除了标点全是原话）
那么请问你，如果是想把一部普普通通的动画电影带向国际政治去，那是为什么呢？而且照你这么说，在座的给日漫打过五星的都是脑残喽？我从来只要从头追到尾的日漫几乎全五星，只有少数四星，那我病的还不是很轻呢，如果你刻意把从外国来的东西偏政治化那真的没必要，你先把中国包括香港特区，澳门特区，台湾省的波音空客全停了再走政治！你就是不喜欢日漫也没资格骂我脑残，您骂您🐎呢，尊堂就是这样教你的？那就是您的家教太失败了
现在1/12下午10:35分，由于图片可能涉及版权问题已经删除大量图片，就拿文字表达一些令我印象深刻的图片，并且我为自己在电影放映期间拍摄的毫无素质的行为进行道歉并且改正
第一张图片就是开场的京都动画的那一幕让我泪目
第二张，池田老师一路走好
第三章，武本老师一路走好（2、3皆为幕后名单）
6 ) 永远与自动手记人偶
在一个无比焦虑的夜晚，在刚刚结束一轮忙碌又在今天预感到即将迎来新的一轮忙碌并且面临更多挑战的夜晚，决定让自己暂时的、暂时的逃离着不断延伸着的无形的让人喘不过气的压迫。并且想到如果今天再不去，也许又要错过在电影院看这部外传的机会，但是这或许又是我逃避工作的借口。
也许早就可以意识到，我的身边、我相熟的人不会有和我一样热爱这部动漫的人，发朋友圈的结果也就是直接湮灭了那一丝的希望。即使我是孤单一个人，只要我心中还有想要做的事情、有想见的人，便永远不会孤单吧！
买票的时候只有一个人，我买在了ta前面一个的位置，ta也和我一样吧，如果真的等电影开场只有我们两个人，那也是一种不会说出口的情愫和缘分吧。实际电影开场，还有一对情侣。偌大的影厅，只有我们4人。
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这次薇尔莉特成为了一名家庭教师、一名女仆以及成为了一个人的朋友、实习生的助理。
她是那么的出众、那么的完美、那么的美丽，“如同公主骑士一般”。
如丝绒般的头发、旋转的燕尾服、敲击打字机的机械手、少佐的眼睛、优雅的屈膝礼……自动手记人偶——薇尔莉特·伊芙加登，那个带我理解爱的女孩。
故事的主要人物——一对战争中意外相遇、相依为命的姐妹，在那个寒冷的下雪天、那个牵起手的瞬间，忍不住流泪啊。
那个送信的晴天，“哥哥”坐在台阶上，念出那封信的内容，“这是属于你的魔法咒语。艾米。在寂寞时呼唤我的名字”。“为了你的幸福，我愿意永远放弃我的本名” 再一次落泪。
不知道流泪了多少次，似乎一直怀着难以名状的情形看完了整部电影——直到片尾曲的休止符到来、走出电影院、走回家的路上、打开电脑记录这篇感想，似乎都是以这样一种心情度过的。好像已经无法用语言流畅的描述出我的感情了。
在泰勒成为邮差实习生结束一天的送信，贝内迪克特问她为什么要当邮差，她说，因为邮差给大家送去的是幸福。音乐一起，突然心就被击中了。好像……从来没有在别的地方见到过将邮递员的使命用这种方式进行表达。
信，在动漫中就说到“没有不必要送到的信”。现在，好像写信的人越来越少了，今年唯一写的一份信——寄给在北京读研的朋友，也因为地址或者其他的原因，似乎永远也无法送到收信人的手中。现在还有多少专门送信的邮递员呢，现在还有人通过写信来交流么。因为等待而积攒的那份期待好像也渐渐消散了。
从前人们用诗歌、用优美或热情或者修饰过的语言表达感情、表达爱意、表达歉意……现在好像都已经成为落后的会被人讪笑的东西了呢。人们好像更习惯用网络用语、重复别人说的话来相互交流……
可笑的是我说着上面那些话，自己却做不到用流畅的语言表达我的感情，这种没有条理、没有主旨的文字，也没有人会在意吧。
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这部剧的邮差——贝内迪克特，是如此令人印象深刻的人。首先是他的服装。高跟的长筒靴背后装饰着花边，等的不耐烦时用脚后跟敲击地面，送信时还能快步从台阶上跳跃着奔下，每次镜头的特写都让我想到他崴脚受伤的场景；背后镂空的交叉绑带，竟然想用性感这个词来形容。但是他工作时候的样子又是如此认真——送信时可以不看地图记住每个地址，为了帮自己的“小徒弟”将信寄给地址不详的姐姐，打电话联系认识的人又日夜兼程去送信。当他开着摩托在风中说着“因为邮递员给大家送去的是——幸福”，那一刻，突然有了想成为一名邮差的冲动。可以将“没有不必要送到的信”送到每一个人的手里，是虽然艰辛但是又幸福的事情啊。
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从前，对于自动手记人偶，获得幸福的唯一方式就是结婚并放弃人偶这个身份。现在却不必辞职，有了更多途径去获得幸福。爱丽丝说她的幸福就是成为世界上最出色的自动手记人偶，艾丽卡是想要成为小说家，最后他们问薇尔莉特，她的幸福是什么。
薇尔莉特的幸福是什么，她没有说。
我的幸福是什么，我也不知道。
我的幸福是什么，我想我总有一天会找到答案。
“谢谢你，薇尔莉特”
2020.1.14 / 2020年第一部院线电影 / 语无伦次请见谅
我也应该收拾好心情，回到忙碌但是依旧会继续努力的生活中去。
还有和我一起直到片尾曲结束才离场的那个女孩，虽然只是素不相识的陌生人，我还是要祝福你未来的日子光明而可爱啊。
（９／１０）剧场版本身还是挺不错的，虽然故事结构不如迪斯尼作品来得成熟，但在这年头能看到类似世界名著剧场一样气息的作品已经很难得。突然发现薇尔莉特也许是动画界近年来脾气最好的主角之一了吧……PS：中途有薇尔莉特的男装打扮。
前半小时先发百合福利，一起洗澡一起睡觉，一起牵手日剧跑，指尖玩发丝，白色燕尾服跳华尔兹，让宅男先好，再开始走剧情丢催泪弹。旁边学生模样的弟弟抹了两次眼泪，我作为大人非常争气地忍住了（。 600人爆满的厅，从头到staff字幕滚完的最后一秒，安静得像没人一样，这样的观影体验，剧情理解被语言卡掉个三四成又有什么关系？ 爱我国。京阿尼一定要再站起来啊
8/8.5 两部OVA合成的剧场版 不论京紫这个系列在故事上存在多么大的硬伤 至少在薇尔莉特这个人物身上我看到京都一直在尝试—从10年前的大萌神开始到薇妹的三无少女的可能性探索 这种细微而略显贫乏的变化加上多少平淡的故事情节或许难以被买账 但在我看来京紫做到这个份上已属不易 耐心体会这份平静温柔不失治愈的故事何尝不是创作者们想要传达给观众的东西？千言万语 感谢京都这些年来给我带来的一切 この思い たしかに僕の胸に届いた
百合情真，姐妹情深，好细腻好唯美的一部女性主题动画作品，就连全片唯一的男性角色都穿得那么骚~~~
看前面觉得橘势大好，姐妹情深。薇妹穿白色西装礼服跳舞能掰弯妹子。看完后我爱上了高跟鞋机车快递员，太帅惹呜呜呜。外传的制作丝毫不输正篇，影片结束后全场鼓掌真的感人。期待电影版，一直等着你们哦。
「在寂寞时呼唤我的名字。」「只需喊出你的名字，两人的羁绊便将永远存续。」写信是电波和网络出现前人类最后的浪漫，而邮递是传达思念与幸福的工作，有其永恒的魅力与价值，爱看上去是轻薄而虚无的字眼，却能依托信件，穿越漫长距离与无数昼夜，抵达最重要之人的内心深处。
向京阿尼的高尚品格和精湛技艺献上五颗星，再为晓佳奈的生拉硬拽不知所云的原作剧本扣掉两颗星。作者是一个平淡的人，既没有体验过上流社会的波谲云诡，又没有经历过底层社会的苦难艰辛，还硬要写一个感动人心的爱的故事，于是就成了这个样子。幸福的人啊，永远想象不出不幸的样子。
普通，平淡，白开水一样的故事。唯一预想外的是没有任何情节有预想外的展开。但是这种平淡怎么说，你就感觉好像你深爱的女孩咽下眼泪只对你淡淡一笑，那你能怎么办，你只能抱住她
高于预期。京阿尼的风格从来不是神展开、卖弄叙述、峰回路转、跌宕起伏。京阿尼所追求的，是在一眼就能望到结局的情况下，通过细节复活人物，重塑日常。艾米的复仇别有深意，“因为自己一无所有，所以要让同样一无所有的人获得选择的自由”；因为有能呼唤彼此的名字，即使没有血缘关系也可以成为家人；摆脱“父亲”们的决定，可以到世界的各个角落做自己想做的事。这是一个把无奈悲伤的过去留在背景里，迎接光明与希望的故事，新世界正扑面而来，卢布的摩托也更新换代，女性不再只有一条通向幸福的途径。就演出和分镜而言，虽然没有惊艳之处，也算是稳定。话说大荧幕真的好适合这制作，近年好些动画电影一上荧幕描边就模糊，细节就不够用了，京阿尼真是一点问题都没有，还是这光，还是这水。最后，“她好像骑士”——薇尔莉特Saber说是立住脚了。
对京紫或者京都都没有太大的感想，反正是感觉各方面平庸没有任何可取之处的动画作品，虽然作画精致光影细腻情感真诚节奏舒缓，但我就是全程面无表情内心毫无波动甚至有点嫌热。番剧版本的人类圣经世纪霸权八万八之类的京吹言论基本可以忽略，影片本身也就是，平庸二字足以完整概括。虽然有京阿尼的大火，但我也没有情怀加成，整体上故事人物各方面在我这儿都平庸至极，不能及格。
卧槽？？？本百合控加京吹一本满足
没想到看到工作人员列表的时候 才是我从事件发生以来最难过的时候
看完片尾职员表整个人都不好了。
如果不是京阿尼作品，紫罗兰怕是要过于空洞苍白了
7分，没看过剧集版，但是这个剧场版也算是京阿尼正常发挥了。画面太美了，人设也漂亮，服装更是件件充满设计感。故事还是女性向，真善美，小感动式的。
抱歉走错片场了。对这种少女玛丽苏百合片，阿姨我已经超龄了。画风空洞精美，睡得死去活来。
明明是温馨happy end的剧情，但是看了一会儿就开始掉眼泪，断断续续哭了一整场。剧情很棒，制作更棒，听着配乐就能哭出来。【信差运送的是幸福。时代不断前进，已经是新时代了。】
紫罗兰永恒，京阿尼永存
制作精良。剧情极度无聊，令人想睡觉。
1 非粉甚至不是漫迷，这片日本口碑爆炸但实际还是源自对工作室的情怀部分。说实话我不是很能get到里面的任何情感，无论是圣母女主还是姐妹情，也不是青春期问题，也没有战争背景的沉重感。真的很迷，一脸懵逼。2 京阿尼的价值，到底在哪。