在切瑟尔海滩上

Florence第一次与Edward做爱时表现的恐惧，并不是因为简单的对性爱不了解而产生的恐惧。

而是因为，

她在童年时期很可能被她的父亲性侵过，而且不止一次。

导演给的线索不明显，但是也不能说很隐蔽，逻辑上还是比较顺的：

- 00：32：19

这首钢琴曲叫做 「Non allegro」，意大利语翻译为「不开心」。

Florence听着Non allegro，开始回忆起 / 镜头切到了，与父亲在海上，父亲教她打结时的情景。

接着镜头切到一个类似音量调节器的东西，调音器上左边显示的是1800hz左右，右边显示的是450（？）左右。

回忆结束后，Florence开始流泪。

-01:08：12

Florence看到Edward在SJ时的反应和发出的声音，情绪开始变得慌张。

接着Florence开始有些confusing（疑惑、混乱）

接着，镜头又切到了音量调节器 。

随后，一个小女孩躺在床上，一个男人向他走来。

从女孩的反应上，她知道是谁来了，她的眼神也透露出，她知道接下来发生的不会是好的事情。

Florence想到这里，开始越来越害怕。

随后镜头又切到了Florence与父亲在海上的情景。

接下来女孩不安的抱紧自己，而男人越来越近。

回忆到这里，Florence恐惧的情绪已经到了峰值。

接着又切到女孩，在镜头结束的最后一刻她把眼睛紧紧闭了起来。

对于小孩子来说，「闭眼」这种反应通常是在自己知道即将会有不好的事情发生，自己非常害怕却无计可施时的下意识反应。

回忆到这里中止。

接着Florence小心而缓慢地坐了起来，神情惊疑不定。

看到Edward留下的JY后，

情绪崩溃。

她开始疯狂地擦拭JY，就好像疯狂地想擦掉从前发生过的事。

最后，为什么Florence会叫Edward不要看她？

我个人的观点：

Edward的SJ后的声音和反应，让Florence回忆起了以前相似的情景，由于被性侵的经历太深刻，导致她将过去和现在的情景交替重叠。

（你做梦梦到你出轨被抓包，醒来的时候有几分钟你会不敢正常面对你身边的爱人，会感到羞愧等。）

以上并不是亲身体会：）

而Edward站在旁边，就好像被Edward看到她被父亲性侵一样，感到非常的羞耻。

Edward最后大发雷霆，因为自己的第一次秒S恼羞成怒，到最后吵架时生气上头提到的 “钱”（他也知道自己的社会地位低）、“被允许和别人上床”，从而导致他的情绪一发不可收拾，决定离婚。

-END

在Florence的女儿去Edward的唱片店买唱片的时候，我哭了很久。

没有什么是说不开的，趁还可以的时候，珍惜眼前的人，

祝有情人终成眷属。

在切瑟尔海滩上 (2017)

7.4

2017 / 英国 / 剧情 爱情 / 多米尼克·库克 / 西尔莎·罗南 艾米丽·沃森

这部电影讲的是两个封闭的人，在一个环境下，他们根本就不敢释放自我，或许这就是封闭的人之间在一起根本就可能没有幸福可言吧，我觉得在没有西方的性解放运动之前，这部电影就凸显的很真实，我感觉这真的是很摧毁两个人之间的爱情，真的是特别的很好看，这种电影我觉得虽然没有什么炒面可言，但是对话可能是这部电影的精华!

《在切瑟尔海滩上》，纯正的英国电影：灰蓝色的空气 不阴不晴的白天 爱历史的乡村学霸男孩 爱古典音乐的性冷淡女孩 温馨的英式家庭聚餐 冷幽默和冗长的日常对话……而最重要的三个字 应该是“仪式感“。

前几天朋友聊到 现在社会把年轻人逼的 感情只能选快餐式的，感情无法作为优先级去考虑 要衡量的现实问题太多 人纯真不起来 人和人之间越来越没有仪式感。当时我说 英国中老年人倒是真的很有仪式感也很纯真——

他们周日去教堂一定要穿着正式的Sunday clothes，拄着拐杖、要人搀扶 但是胸口的方巾一定叠的整整齐齐，礼貌可能旧了破了 但是不能不戴。去老人家喝茶 他们一定亲自布置餐桌，所有茶具全部要配套 茶点就算不吃也要摆上一整桌 餐巾纸会特意准备在画廊买的印有特殊图案的，摆盘绝对不可以没有。男士一定会开车送女士回家 绕着圈给每个女士开车门……一切都要尽善尽美地 甚至是有些做作死板——我实在太喜欢这样的英国人 他们用一切细节告诉你 你有多么重要 他有多么重视。

这部电影里两个年轻人生于性解放运动前夕，两人因为新婚夜无法圆房而激烈争吵 女方甚至提出“你以后可以找任何女人解决你的需求 只要不是我就行”，直到几十年后 男方才理解 那时海滩上荒谬的谈话 她只想表达一句“我爱你 我想让你开心”。

本该觉得幽默或不可思议 本该感叹着“没必要吧”，打开豆瓣发现第一条热评“急死我了 想给他俩灌春药”，大多数人 都给了低分。但是在看完结局 听完那段音乐之后 我却真的觉得难过。

因为当年没有好好告别 导演甚至安排了伦敦的乐队告别演出 让男女主角终于对视 然后落泪，以此才完成了那一句“再见”。可是现在的人 一边问真爱在哪里 一边搞快餐式的爱情 一边说爱情真是没意思，在一起不用再郑重其事地问“你愿不愿意做我女朋友”，分手也不用说明原因消除误解，上床也不代表爱到深处要为未来做打算……再看这个故事，实在觉得 这真是纯真的不太像话。

有两个片段真的很喜欢：男主的画家母亲因为事故患上精神病 他很自卑很担心 不想让女主见母亲。女主拿了一张画廊买的明信片送母亲 正是她喜欢的画，然后女主说 我们一起来画一张赝品吧。后来她们相谈甚欢 完成了“赝品”，男主百感交集地冲了出去 一边笑一边痛哭。

第二 是女主的女儿去男主开的音像店买唱片 说话的语气和咬字跟女主一模一样，不知道为啥这段看哭了。

相爱的意义到底是什么，爱又是什么。男女主都是很有自己想法的人，自尊心都很强且都是带有一定的浪漫主义。这种人一旦相处中出现矛盾，会固执的认同自己的世界观希望对方改变，如果对方接受不了，也不会向对方妥协，因为自己是最重要的。（但也不否认这一点恋爱中确实不能迷失自我）但我认为真正的爱是相互的理解，相互的适当低头，如果做不到这一点的话我认为要么是不够成熟，要么是不够爱。但男主其实在和女主相处的时候因为现实因素，把自己放在了一个受害者的角度，唉可能门当户对很重要吧…但信任也很重要，信任对方对自己的爱，不要因为太过固执错过自己爱的人，爱自己的人，不要有遗憾。但又或许遗憾才是人生常态，谁没有年轻的时候呢，只有经历过才会懂吧。希望大家遇到自己爱的人，爱自己的人可以好好珍惜，不要留有遗憾。

在空荡的海滩上，在一艘破碎的渔船边，一对相爱的新婚夫妻在此永别。极简的构图带来无尽的视觉舒适，在那个性解放还未到来的年代，性爱一如波涛汹涌的海水一般让人不安。比较可悲的是，现在的年轻人还是没能逃脱类似的命运——通过色青文学或者色情影视获得性教育，以至于第一次实战总是带着恶心和恐惧。可以说，这个故事的悲剧来源是性教育的失败。妻子的蓝裙子在阴霾的海滩上美的令人心碎，蓝色是属于新娘的颜色，悲伤也是属于新娘的颜色。

第一次性爱的失败，带给这对年轻人的是颠覆式的毁灭。妻子的心里或许还隐藏着曾经遭到猥亵的秘密，而这只能令她倍感耻辱，以至于看到精液在腿上时失控大叫；丈夫虽然从恋爱之始便对性爱这件事蠢蠢欲动，奈何只有身体的冲动而毫无实战经验的他，将性爱失败的屈辱统统发泄在了年轻的妻子上，且妻子对性爱的怀疑更是让他有了埋怨的借口。这其实让我不合时宜的想起一个搞笑剧里的一句台词：“这就是年轻人，即便是世界末日来了也觉得他们自己最重要。”性爱，对于整个人生来说，其实也只是一件逐渐磨合的小事，而对这两个对此毫无经验和知识储备的年轻人来说，简直就如洪水猛兽到来、需要慷慨就义般要命。

影片采用回忆插叙和现实交织的形式，为我们展现了一对爱人相爱到分手的过程。前半段很精彩，年轻的恋人寻求着奇迹的光芒，试图冲破阶级门第的观念勇敢在一起，然而并不都是美好：这其中男孩发现自己母亲的病情不得不真实展现在女孩面前时、他接受强势的岳父为他安排的工作时、他得知岳父一家为女儿准备了丰厚的嫁妆时，强烈的自备情绪和与此疯狂匹配的自尊心都为他后日不稳定的情绪埋下伏笔；而女孩在准备结婚前，不得不通过色青文学了解性爱这件事、以及看到自己父亲暴虐、酗酒的模样时，即将到来的婚姻带给她的只有焦虑和恐惧。

新婚的晚餐上，男孩并不适应有侍者服侍的环境，同样也喝不出来被兑了水的红酒，侍者的嘲笑如针般扎在他脆弱的自尊上。尽管女孩试图掩盖这一切，提出要到海滩上吃晚餐，男孩却只能用迫不及待的性爱掩盖自己的窘迫。本该是美好的前戏，这顿饭却生生吃出了山雨欲来风满楼之感。

当丈夫强硬着心，担心自己的性生活被女孩破坏而立刻选择分手。多年后，他发现女孩嫁给了当年拉大提琴的查尔斯。这也是那个年代的局限，女人的选择并不多，另一方面，类似的阶级也使他们的思想更为相通。幸运的是，这个查尔斯想必要温柔、善解人意的多，所以女孩可以完美的平衡了家庭生活和事业的天平，在拥有了3个孩子数个孙子女的情况下，依然保持住了当年的梦想和优雅，在年华老去时实现了曾经说过的豪言壮语。

当新婚妻子在海滩上勇敢的说出“我是说当我同意某些事的时候，其实并不是真的想要”这句话时，其实非常令人欣慰。这也是她自身性意识的觉醒，自己并不需要为了迎合、取悦某个人、而可以大声的说出自己的需求，即便带着困惑也好、恐惧也好、甚至自己都不明白的原因也好，婚姻里不应该存在强迫、奉献性质的性爱关系，非婚姻关系也是如此。

早前在电影贴片预告中看到了这部电影的预告片，看到罗南的脸基本上就能确定这部电影不会差到哪里去了，再加上之后出现的作者名——伊恩·麦克尤恩，因此对这部电影更是充满了期待。

光看预告片其实并不是很能完全猜测出故事到底发生了什么，但是又隐隐约约地能让人猜测出一些东西：男女主角之间有某个东西出了问题。而这种隐隐约约、似是而非的感觉就像是问题本身一样，是一个大家避之不谈却又不得不要面对的事情——性。

之前大四读闲书的时候，有幸读过几本伊恩的书，知道他描写故事基本上都是从小处着眼，但情感的描写非常之细腻，甚至都很让人怀疑他作为一位男性作家，是如何深入细致地描绘一些女性的心理和情感变化。本片的编剧也是伊恩，虽然没有读过原著，但内心还是相信这种细腻的心理变化会最大可能的在电影中有所保留。自然而然的，在片子开始的前20分钟，我就开始期待导演如何用镜头体现出那些细枝末节，那些难以捕捉的情绪变化。

电影采用了插叙手法，以夫妻两人在切瑟尔海滩边的酒店度过的新婚初夜为主线，时不时穿插一些两人之前幼年和恋爱时的闪回。不出我所料，在一个个细微的镜头下，可以看到两人无声的心理变化：那种拘谨，害羞，紧张，害怕，期待……但这些情绪无论正面负面都被各种回忆和此刻的经历所放大。

女主出生在一个算是比较有钱的中产家庭里，父母管教十分严格，因此对女儿的教育十分挑剔，无论是桌边谈话，到女主幼年和父亲出海，再到网球场边父亲愤怒的质问等等，可以看出女主是一直压抑的状态，碍于父母的权威，为了博得父母的喜爱和关注，能够牺牲自己的意愿，步步妥协退让。这一点最后在海滩上女主自己也承认了，她总认为自己达不到别人的期望，总是要答应他人，满足他人的要求，但其实内心一点都不快乐。

而男主则和女主不一样，出生在一个乡下家庭，家庭并不算富裕，并且家里人数多，因此家人对他的关注并不是很多，即使他获得了优异成绩，但家人要么不感兴趣要么不理解。再加上母亲有些精神疾病，男主多多少少对此感到有些自卑，但碍于面子总是不愿意承认，无论是他在酒店面对服务生的嘲笑，被安排在女主父亲工厂工作等等，他对自己的社会地位感到不自信。因此也导致男主郁郁不得志，而这一点在家里得不到发泄，因此他就选择在平时与朋友相处或独处的时候爆发出来。

而恰好这两种性格碰撞在一起，他们都希望一切事情都是完美无缺的，然而一旦问题出现，一个怪罪别人，一个责备自己。再加上两人结婚之后面对初夜同房的问题又毫无经验，矛盾更加升级。

电影剧情慢慢推进着，我们也通过闪回部分了解了这两个人的情感经历。不可否认，他们是真的深爱着对方：为对方演奏，为对方鼓掌，互相鼓励和支持，安慰对方脑功能受损的母亲，接受对方父亲的工作安排，为了讨好岳父的网球比赛……然而这一切都在面对两人对于性的态度上，分崩离析。

虽然可能初夜的那段情节会显得很荒唐（毕竟电视电影上宣传的都是水到渠成、干柴烈火的性），但是两人的反应却都是细思恐极的，因为这可能十分真实，根据他们各自原生家庭对他们性格的影响来看。

就我个人观点，全片高潮有两处：一是海滩上的坦白和争吵；二是男主最后去听女主的演奏会。

海滩上的争吵基本上把两人的心理问题表现的十分完整了。男主出了问题之后因为自卑，觉得是对方是在羞辱自己，再加上冲动的性格，急于发泄，所以将所有坏情绪都宣泄了出来，怎么样都不愿意原谅对方。而女主则依旧认为一味忍耐是解决问题的方式，她深爱男主，所以宁愿退一万步，允许男主去睡其他女人也不想破坏这段婚姻。

而男主最后看到女主的女儿，才明白女主其实是真的爱着他的，也许只是当时无法接受性(女主自己在海滩上也坦白了，也许之后会改变但她不清楚)。而只怪当时他一时太冲动太愤怒，所以面对女主的挽留，选择了（字面上）turn a cold shoulder to her。这一点在影片最后一个镜头也体现出了那种“一转身就是一个世界”的感觉。

而男主在现代选择最后去一次女主的演奏会，那个场景我觉得简直可以媲美《爱乐之城》里最后那个场景，Mia去Seb's看Sebastian演奏。那种其实依旧深爱对方，但是却最终错过，而音乐里表达的都是当初我们在一起的那些美好回忆和梦想。看着男女主遥相对望，默默流泪，不禁又让人想起拜伦那著名的《春逝》的诗句：

If I should see you，after long year.如果我们再相见，事隔经年。 How should I greet, with tears, with silence.我将以何贺你，以眼泪，以沉默。

因此到最后镜头切回当初那片海滩，看着两人渐行渐远的背影，作为观众，我不停的在心里问自己：如果当初他们的选择不同，结局会不会不一样？因为女主最后还是有了孩子，甚至孙子。说明她最终还是接受了性，那她到底是迫于生活接受了性，还是她最后真的改变接受了现任丈夫？我更愿意选择相信前者。就像她自己在海滩上说的，他们可以只有爱没有性，也依旧能够过的很快乐。所以她最终妥协接受了性，那她是否真的感到快乐了呢？如果是的话，为何见到男主依旧止不住眼泪呢？

可惜这部电影不是《爱乐之城》，没有办法有幻想的平行空间存在，那个当初改变两人命运轨迹的又一种结局。（当然我觉得这个也是可以的，毕竟伊恩和罗南之前合作的《赎罪》就用了这个手法，不过这样就会显得现实更加残忍。）

最后说说电影拍摄本身。本片的画面和色彩实在是太美了，还有女主的各种裙子和英国的自然风光，有好几次都想截屏做背景了哈哈。而且可能是因为故事主要发生在60年代，所以电影画质还有一种颗粒感，不是现代那种特别清晰的感觉，多增添了一份意境。

而电影的音乐也很优美，可能和女主的音乐背景有关，全片大部分都是古典乐，尤其是两人相处的时光，但演到最后却发现，男主其实爱的是摇滚乐（从之前学生时代去酒吧听乐队演奏再到最后开了一家唱片店），所以不知道这里是不是也是一种暗示，其实两人需要面领的挑战不仅仅是性，还有社会阶级甚至是音乐品味？

全片的镜头无论是风景还是人物，还是细节捕捉（如两人交握的手，以及两人在酒店桌下的脚等等），都十分美丽。可以说构图十分匀称美观，尤其是最后两个人海滩分手的场景，一个长镜头从男主冷峻的面容一直延伸至将两人全身都呈现在镜头中，并且随着镜头调整，在之后几分钟内依旧努力将越走越远的两人包含在同一个镜头中。到了最最后，到达了镜头范围的极限，只能让女主慢慢走出了镜头，留下男主孤单的背影和绵长的海岸线。

男女主的表演都十分到位，女主罗南自然是不用说，心理上的变化从细微之处就可以看出来，比如去见牧师时微微皱起的眉头，阅读“小黄书”时那种不是很自在的感觉。而男主体现出的那种有些呆呆的老实，又十分感性（会偷偷抹眼泪），到后面在海滩上的暴怒和冷酷的情绪恰到好处地表现了出来，再到最后和他人诉说自己的故事时的神情以及最后见到女主不可抑制的眼泪，表现可以说是十分惊艳了。

这部电影看完之后给我感触很深，这个故事感觉很小，但又总是真实细腻的可怕，就像一张细密的网，看到最后将观众的情绪全部包裹了起来。于是，我觉得有机会要去好好拜读一下原著。