1 ) 开门,幕府卫士!
有一个感觉,就是那个日本影星衣着浮夸,人品渣,对手下的小弟非打即骂。小弟们还跟着他,为什么?因为他是大明星,跟着他能开工,能赚钱养家。
但是到大明星落魄的时候,他对小弟的那一番话表明了,他虽然拿电影当敲门砖,但是还是爱电影的。最后小弟从十米高台滚落后,对着他说:阿寅,你真帅啊!
大明星内心的天平从名利转向了电影艺术,他上蹿下跳,手舞足蹈,从演员变成了摄影,变成了导演,不是想成全自己,而是想成全艺术。
或许这样的人,深作欣二见过不少吧。
另一个感觉是幕府,最开始看的时候,完全不懂日本幕末历史。剧中提到了阿寅是幕府卫士,于是有了片头和阿菊抢戏的镜头,还有滚楼梯前的查水表。后来阿寅说小弟演的是倒幕志士。我就糊涂了,不知道谁好谁坏了。
后来才明白,阿寅就是新选组,阿菊是坂本龙马,滚楼梯那段估计就是池田屋事件。看来八十年代的年代戏是很受日本观众欢迎的。毕竟保护京都的幕府警察与火烧京都的极端义士之间,百姓们是绝对不选后者的。
2 ) 大国才有大心态
那一年高中正要毕业,和一群同学偷偷去看了。
直到今天,都忘不了看完之后,满胸的一股那些带着羡慕、嫉妒,甚至是“仇视”的心。羡慕那些精湛的演员,嫉妒导演、编剧的高明。羡慕加嫉妒加仇视那个自从二战被保护后却综合国力与日俱增,各方面渐臻巅峰的小国,在事实上成为大国之后,文化、音乐、艺术各个方面的如此高超!
直到今天,每看一遍,都如此令人回味良久!
今天,也该轮到中国了吧。
3 ) 深作欣二作品《蒲田进行曲》观后座谈会纪要
深作欣二作品《蒲田进行曲》观后座谈会纪要
/范达明整理/
时 间:2017年4月7日(星期五)下午15:29—15:45
地 点:杭州南山路202号恒庐美术馆底层讲堂
(恒庐艺术影吧深作欣二作品《蒲田进行曲》观后现场)
与会者:(发言序)范达明、张成禄、张五妹、俞明珠、张斌、孙凤凤、方慧中、胡漪涟、陆忠佩(观影者:何吉、庞健、丁云珍、范大茵、姬伯庆、万邦炎、俞一平、姜天鸿、周洪泽、姜希珍、章毓光、包小龙等)
主持人:范达明
记 录:孙凤凤
这是一部向松竹的蒲田电影厂致敬的影片,也表示了向电影、向电影人的致敬
范达明:恒庐艺术影吧创建于2010年4月9日,今天,4月7日,提前2天,我们来纪念影吧创建7周年。看片前我们把恒庐美术馆柳副总经理请来了,大家一起合了影。7年来,我们献映了世界经典影片254部,上网豆瓣、网易-乐乎等发布形成文字的观后座谈会纪要则有134篇之多!每篇若按照2500字计算,就有33.5万字,可以做成一册很像样的书了。这之中参与做现场文字记录的影友有20位左右,主要有刘海庆、蔡玲、武蔚、黄方悦以及近期的孙凤凤女士,还有偶或参与记录的彭婉寅、钮少晴、朱卉等女士,她们为形成纪要文本做出了无私的贡献;至于参加座谈发言的就更多了——早期给大家留下印象深的有牛玉竹、王犀灵、陈杏生、杨越辉等,还有长期坚持参加座谈并积极发言的马以乐与金爱武夫妇,以及杜素梅女士与后期参与的汪琲琳先生等。而我在现场拍摄的照片估计已成千上万,一点也不夸张的。这里暂不做总结,挂一漏万就不公平了。因为上周五把小津的《秋刀鱼之味》做了提前放映,今天有了空档,就需插映一部影片。我藏碟小津的片子6部都放了,那安排什么片子呢?仍是日本影片吧——最终选择了大导演深作欣二的作品《蒲田进行曲》。作为“特别插映”,这是一部关于电影人拍摄电影的电影,刚好适合纪念影吧的创建,也是纪念电影本身。此片摄制于1982年,1983年在中国国内公映,就非常红火。它属于日本百部佳片之一,进入过央视6频道的“佳片有约”(1999-06-26)。查看资料,知道松竹电影公司开拍此片,就是为纪念松竹电影公司的前身蒲田制片厂——虽然具体在本片中借用的是“东映公司京都制片厂”的名义。蒲田曾是个“梦幻之都”、“电影之城”,片头上我们看到的一些照片就是该厂的电影人,片头片尾的乐曲,就叫“蒲田进行曲”,作曲人叫鲁道夫•弗林尔(Rudolf Friml),像是个西方人,影片的片名就由此而来。显然,这是一部用来向松竹的蒲田电影厂致敬的影片,实际上也是表示了向电影、向电影人的致敬。
看这部片子,越到后来越入戏。反映了人性的东西,是很积极的
张成禄:看这部片子,开始觉得像香港片,越到后来越入戏,有好印象。跑龙套的演员虽然演的是小角色,演戏当中他也是很认真对待的。这片子选得很好。
方慧中:30多年前的片子,之前我没有看过。演员的演技很不错,剧本真正反映了人的人性的东西,是很积极的。
跑龙套的安次获得了小夏的真心之爱,可以说是好人得好报
张五妹:演主角的与跑龙套的,两者外貌不一,内心也不一样,最后,跑龙套的安次获得了小夏的真心之爱,可以说是好人得好报。
非常理解安次这样的小角色的心理,中国现在出了个王宝强,有点像安次
胡漪涟:影片的整个故事,包括情节的展开、场面的演变等等,都突出表达了人性,各方面在银幕上都体现得很好。我非常理解安次这样的小角色的心理。中国电影界现在出了个王宝强,他有点像安次的长相,或许也有点模仿了安次的形象。
日本在35年前就出现了演员平田满:不靠外貌与“高富帅”的演员资质来取胜
范达明:确实,扮演安次的演员平田满,非常类似我们国内近年崛起的王宝强,而这样的不是靠外貌、不是以“高富帅”的演员素质或资质来取胜的形象,日本在35年前就出现了。平田满,就是以演安次而一炮打响的。这里要说明的是,演员平田满虽然扮演的是个龙套角色,却是本片地地道道的男主角。女主角当然是小夏,而大明星银四郎,则属于片中的主要配角。本片在日本的获奖情况,也证明了这一点。
影片在小夏、安次身上体现的爱情观能打动人心,这是一部悲剧中的喜剧
俞明珠:影片把人性中的爱、生命,表现得很好,安次体现了人的善良,这些是人类艺术的永恒的主题。影片在小夏、安次身上体现的爱情观能打动人心,这是一部悲剧中的喜剧。配角演员安次演得很好,影片同样有商业价值,我想今天的年轻人肯定也喜欢看的。
影片的主题与思想意义都在艺术上表现了出来,艺术处理特色很多,有很大教育意义
张斌:影片的主题与思想意义都在艺术上表现了出来。今天在我们的银幕上还有许多滥片。而这部35年前的日本影片很不错,今天来看,还是很适宜的,有很大的教育意义。
范达明:本片在艺术处理上特色很多。譬如,安次受银四郎指示,通过跳车获得朋子电话号码后,赢得阿银及其同伙的极大兴奋,阿银发话:辛苦了,辛苦了,今晚出去好好热闹热闹——话音未完,紧接就切入了阿银一伙由阿实驾驶标明“王将•仓冈银四郎”字样的装饰华丽的奔驰车在京都大街上疾驶的镜头,这个剪辑衔接得非常干脆利落,突出了这些演艺界主人公们行为举止的疯狂性;又譬如,通过安次带小夏去九州山乡看望母亲,有效地拓展了主人公大多处于摄影棚生涯之环境空间的局限,为影片带来田野气息与民俗风情的清新感。再譬如,先是阿银似乎在示范如何进入婚礼仪式,接着又重新向小夏求婚无果而离去;突然,追灯之光射来,她与安次就在这同一地点又开始了正式的婚礼仪式。这里的衔接与转换,完全突破了现实主义表现手法的成规,采用了非常浪漫主义的方法:它转换的不是空间环境,而是时间的次第与人物的心理情绪;而那“婚礼进行曲”的背景音乐,那舞台化灯光射来的强烈明暗对比,也呼应或贴切了这种相当浪漫化的处理手法。
影片是“一部在被拍摄的电影中拍摄电影的电影”,形成了“三重套层结构”
张成禄:影片最后一个镜头,把现实中的医院产科病房变成了搭建布景的摄影棚里的病房,让人觉得影片本身是就是由演员表演出来的。这有些奇妙。
范达明:这部影片本来就是在“电影中拍摄电影”,属于一部“套层结构”的“片中片”电影;由于出现了这最后一个镜头,应该说并不是简单地把原本属于片外的片场情况也加入到影片结尾中来,而是在整个影片的“套层结构”之外,再加上了一个外在的套层,成了在“电影中拍摄电影中的电影”,即“片中片中片”电影,我也曾说它是“一部在被拍摄的电影中拍摄电影的电影”,结果让整部影片形成了“三重套层结构”。三重里外不同的层面,包括从外延到内涵形成了这样的结构:其“外层”与“中层”是:松竹电影公司拍摄了一部由东映公司京都电影厂在拍摄的影片“蒲田进行曲”,它最后描绘了扮演小夏的演员在产房里分娩成功,生了一个女儿,而扮演安次的演员则在拍摄表演滚楼梯一场戏中虽然受了重伤但却安然无恙,还来到产房看望爱妻小夏——两个角色都不过是演员松坂庆子、平田满所扮演的而已。而其“内层”是一部正被拍摄中的历史影片,名叫《新选组魔性剑》,是写日本明治维新时期的“幕府卫士”组建起了叫“新选组”的地方武装,如何来对抗维新派的地下活动的故事。片中的橘(又译“菊”),扮演了浪人头领坂本龙马,他恰恰是主张维新的;而银四郎扮演的土方岁三作为参与组织“新选组”的武士,则是反对明治维新的。内层之《新选组魔性剑》的影片,在“蒲田进行曲”的影片中,只是写了第七十一景的“池田屋旅社”,重点是“滚楼梯”的戏。看本片,我们往往关注的是小夏、安次与银四郎的故事,这是影片“中层”的故事;多半则忽略了影片的“外层”,而本片的“外层”,同样有一个外在主题或外层主题,它就是关于电影本身的——在影片开始时的“画外音”中有这样一段解说词:“电影厂的摄影棚,真是个奇妙而又不可思议的世界。在这个世界里,能把虚假的爱变成真正的爱,至于把白天变成黑夜一类的事,那更是家常便饭了。”它说明了作为故事影片的电影,都是艺术虚构的故事,尽管它可以反映出现实生活的某些真谛、真情与真理。莎士比亚就说过:整个世界就是个大舞台,每个人都是其中的角色。我们也可以反过来说:整个艺术舞台就是个大世界,每个角色都折射有你我的身影。这就是现实生活与艺术之间的辩证关系,也是艺术的“奇妙”之所在。
2017年4月11-12日与17日整理,4月18日补充
整理者注:本纪要为杭州恒庐艺术影吧开创以来座谈成文的第135篇纪要。
4 ) 《蒲田进行曲》:制片厂传奇之下的人物命运
《蒲田进行曲》于1982年上映,向我们展示了在无声片到有声片过渡时期演员的生存境况以及内心情绪。影片以1920年设立的松竹蒲田制片厂为背景,影像之间表达了对日本电影鼎盛时期的怀念。
在世界电影史中,存在着诸多纪念声音转型时期的影片。如1952年上映的影片《雨中曲》,明星交替、技术革新、剧本变化……声音出现的同时带来了诸多新的问题。再如2012年上映的影片《艺术家》,讲述的正是发生在1929年至1932年变革时期的故事。乔治坚守着辉煌的默片时代,佩皮则欣然接受有声电影的到来。而《蒲田进行曲》并不存在着观念之间的矛盾,通过两大相互抗衡的演员对于镜头数量的争夺的行为,观众感受更多的是他们对于电影事业的热爱。无论是过气明星寅次郎,还是跑龙套的安次,演员们对于电影事业都始终保持着真挚深沉的态度。
影片的总体呈现出夸张荒诞之态,如演员浮夸的表演、写满“寿”字的绚丽汽车、安次家乡盛大的歌舞欢迎仪式……这些与现实格格不入的元素营造出一种喜剧的氛围,但观众在情感上感受到的却是一种截然相反的悲凉之感。无论是安次的英勇献身,还是寅次郎自暴自弃的颓废行为,又或是小夏对安次态度的转变,都无法让观众内心真正愉悦释然。他们的行为不是主动为之,而是在时代大环境之下的被动选择。
安次作为一名龙套演员,始终对昔日的大哥寅次郎衷心不二。他欣然接受怀有寅次郎孩子的小夏,并不断地接下报酬高但易受伤的戏份,原因是他的妻子肚子很大了。其行为动机并不只是对于小夏的爱慕,更多的是对于寅次郎有些愚昧的忠诚。在安次这个小人物的身上,始终充斥着纯粹的美好与善良,并竭力创造最纯真的爱。酒酣畅快之时,内心的情绪才涌上心头。
影片也戏剧性地采用对比性极强的衔接方式,在同一个场景中,小夏正伤心欲绝哭泣的画面瞬间转变为她与安次的婚礼场景。小夏作为一位女性从一开始便被物化,她作为商品被动地“转让”于他人。但她也有自己坚守的选择,懂得珍惜眼前朴素却真诚的幸福。哪怕是面对寅次郎卖掉房子才买来的戒指,也断然拒绝。影片最后,皆大欢喜的大团圆出现,导演的声音也紧随其后,接着布景拆去。梦幻与现实相互交融,共同构成了这幸福的结局。
在漫长的默片岁月中,蒲田这座梦幻之都为日本影坛带来了无数优秀作品。在默片逐渐被有声片代替之后,昔日辉煌的蒲田制片厂不得不走向迁移。《蒲田进行曲》为我们讲述了一个小人物满腔热血的英勇纯真,也让我们看到了电影人创作的艰辛不易。每一个跑龙套的演员们以自己的一生共同谱写着制片厂的传奇,并不渴求着其它的功名利禄,只是执着地奉献着。
5 ) 欢快的闹剧
松板庆子片中很漂亮,千叶真一那会很年轻。电影很热闹,但有那么一点让人觉得伤心。电影大抵是想利用讲述一个在电影圈中发生的故事来向大家表明在这个圈子里不是那么容易混出名堂的,同时又加入了一些日本民族性东西,也就是忠,孝,仁,诚那些玩意儿,告诉日本人不要忘记祖先留下来的老本。影片中的音乐及其某部分音乐的表现手法让我想起了南斯拉夫人库斯图里卡的电影黑猫白猫,后来仔细想想了两部电影的故事内容,发现在情节上两部电影居然还有点类似,前者是一个女人纠缠在两个男人之间的故事,后者是一个男人游弋在两个女人之间的故事,我估计南斯拉夫人看过深作欣二的作品,要不然音乐黑猫白猫里音乐听起来那么耳熟,说不定这个南斯拉夫人还是深作欣二这个日本鬼子的忠实饭屎。
6 ) 装做很有趣
奔松阪庆子而去,却很大的失望,不是对她而是片子。
仍旧是有很美的裸露镜头,但我总觉得不是《游龙戏凤》里的那个人,脸也不像啊。
对于此类以电影拍摄为题材的影片很多,《导演万岁》之外,包括伍迪艾伦同志以及特吕弗的此类片子,我基本是不持好感,这部片子尤其如此,而且,对于非原版的配音片很难接受。
简单概括一下就是一个窝囊废加舔狗吃饱了撑的自己找虐然后开始埋怨发疯的故事……松坂庆子加星,结尾加星,这么蠢的故事要是真的那可真是要把人笑死
结局的转折让我认为剧情还行,但部分人物性格不禁让我愤慨人又不是狗,怎么那么听话?从这点来讲,我很不喜欢这部片子。我个人认为看着片子有点找虐的味道。对他老婆发飙那段更让我讨厌那个角色。
如果只论艺术观赏性,肯定可以四星,但这三观我着实不能接受,减一星!今天是原节子诞辰101周年,影片开头松竹的各种电影片段里面闪过了她的脸。龙套+跟包+接盘侠的故事,片中每个人都像有病!安次对银四郎才是真爱吧!爬上楼梯后说了句:你真帅啊!我差点儿喷了。再怎样也不能家暴孕妇吧!反了!这叫爱??群里说字幕应改成寅次郎的自作聪明吧?人家片中汉字写的就是银四郎啊。女主松坂庆子就是《死之棘》那位啊!看了两部她的还都露点……今天放映室挺忙,依旧频繁开灯。也奇怪了这次包括周二《暗杀》18排中间买票的人都没来。但愿这不是资料馆乃至全北京最后的胶片放映。据说以前馆里放过配音删节非胶片版。散场惊喜遇到刚从上影节赶回来的vow「松风竹影:松竹经典回顾专题」胶片版 资料馆1号厅 四五成满
【补標日本电影系列】这个电影院看过,后来一直想收DVD重新回味但是DVD已经自杀了,又下载了一版修复高清版本,没有拿蓝光影碟。喜欢的译制经典,百看不厌,喜欢小人物的挣扎和戏中戏的喜剧结尾。
开篇闹剧,30分钟还是闹剧,演着演着却忽然出了味道。看完发现确乎是个好剧本,前面若不夸张打闹,后面则不能如此煽情。风间杜夫撒酒疯那一段太赞了。
个人还挺不喜欢这一部,有一种贺岁片的吵闹,男主人公的人设非常讨喜,配上演员的长相绝对忠厚老实中一点小机灵,国内也不太有这样的男演员,101次求婚里的黄渤只能勉强算,不被人重视的动作演员是屌丝人设里最感人的一种,努力的卖气力同时也会受伤,这比后期屌丝人设要做心灵伤口要容易做。
吴孟达式的安次和周星驰式的银四郎,以及张敏式的小夏的三角关系。风间杜夫的表演让人想起《百变星君》,对香港无厘头喜剧影响深远。
1982年,没想到是大逃杀的导演拍的片子,风格好多变。虽然是一部喜剧,但是把一直跑龙套的小人物的心酸用喜剧形式展示的颖颖入胜,而且最后拍轮楼梯的戏份时公司所有大佬都到场了,突然让我想到了鲁迅笔下的“血馒头”呢 人性好可怕哦。整个故事的配音都相当不错,还有1982年的女性服饰比1990年代正常太多,90年代那个鸡冠头褶皱紧身衣是为什么
暴力著称的深作欣二在电影面前温柔了下来(只有一个段落可瞥见躁动)。结尾可看作是舞台式谢幕,也可看作是在电影里拍了部拍电影的电影。让龙套角色成为影片主角,又在片中片的最后以一场高潮段落完成对全体电影人的致敬——不只是让龙套成为那场戏的主角,更给到了每个主要电影部门以特写,说明白了所有这些没有任何光环的人是成就一部影片的主角。这是封给电影人的情书。主角龙套状态神似王宝强(恰好其近期将出演新喜剧之王);而角色略夸张的表演设定配上上译厂的国语配音,好似看了部八九十年代的笑闹港片,怎能不联想到周星驰?必有影响与被借鉴。7/10 //第一部深作欣二
还是为了上译的配音。完全给影片增色了,原片本身我确实不觉得有何高明之处。这么多歇斯底里的场景,配音演员的功力实在太棒了。施融总是配童自荣的跟班是怎么回事233333这俩的声音太有CP感了
NTR喜当爹依旧隐藏海报大告白,绷带换粮活得像狗依旧凯旋故里,拒绝求婚的影棚长梯和团地白炽灯新婚舞台,滚楼梯表忠心拿命换任性;悲催龙套戏中戏,煽情就往死里煽,不错
深作的电影很难用简单的好看和不好看去评断。尽管是深作50多岁时执导的电影,无疑那种夸张的、怪诞的逻辑与他营造的伦理世界相得益彰,这个层面上或许更具有日本气质。
接盘侠与龙套演员二重身份的上位记,论一个老实巴结的普通人如何在某一天成为众人视线中的主角。这种武行演员在片场的趣事题材,其实在八九十年代的香港电影里也很适合拍,可惜没看到类似的。(1982年同年李翰祥的《三十年细说从头》是从邵氏制片厂内挖掘趣事,不过那只是段子体例,没形成完整长故事。)铺垫出的高潮大戏是设置在十米高台39阶的楼梯滚下来,相当于过街人行天桥的高度,看惯了成龙电影也许不以为意,但毕竟拍戏不要命的还是少见。这部戏好就好在楼梯翻滚前的几番挣扎迟疑,恐惧到极致就是愤怒,本来老实的人也在女神面前发泄出来、在拍摄现场耍上大牌,异常而又合理,给足了发挥演技的空间。从楼梯翻滚后,多出一段还要爬上去的镜头,看着似乎多余得没有必要,有待商榷。而孩子出生后医院场景直接转化为拍摄片场,以此切出收尾很妙。
日本版《喜剧之王》。《雨中的恋人们》原曲。由闹到静,由喜到悲,跌宕起伏,情感激烈、表演真实、情节入胜,配乐深情,女主角美丽。八十年代日本电影的独特味道,隽永、热忱、忧伤又温暖。“虽然孩子不是你的,但还是要生下来啊,因为我是女人啊,这就是女人的事啊!……”、婆婆对媳妇的推心嘱托……深写描慕悲情女性心理,感人至深,细腻悱恻。结尾精彩,升华致敬。盛佳D9,国语配音,录音访谈。
【中国电影资料馆展映】上译国配胶转磁版。删减了情色场面,配音效果极佳,配乐亦为经典。电影剧情把辛苦跑龙套与苦逼接盘侠的设定融合,拍出大明星光环下小演员的奋斗辛酸,将开场的闹剧、喜剧转为正剧、苦情戏,实在可歌可泣。松坂庆子的善良贤惠、风间杜夫的浪荡癫狂、以及作为新人的平田满的痴情奋斗与爆发。性格各异的角色形象与演员的生动表演让人难忘。不愧为当年旬报最佳!
只记得那个场景:男人都要跟别人结婚了,只穿了内衣的女主角还要在男人家里跪着把地擦完。。。
喜欢这样幽默的老片子,松坂庆子真美啊。片场的感觉真棒!结尾做的也很欢乐呢!
日本人变态的人际关系啊,居然可以把人格如此的低贱~~~
似早期港片搬闹腾,插科打诨,尾声煽情。
当年....- - 为了演这个电影的话剧片断