人是理性的,总是想尝试归纳世界的一般规律,但是当已经成为“定理”,“常识”的东西被颠覆而且完全背道而驰的时候,恐惧就出现了,因为人害怕未知
这部电影就是一步步的尝试着破坏观众的理性,从而达到恐怖的效果,这比大多数恐怖片恐怖的多,因为这很容易对人的精神造成伤害。我觉得这是我目前看过最恐怖的片子了
正如电影的名字In the Mouth of Madness所言,这部电影的故事完全是由一个疯子——男主John Trent来讲述的,他作为一个不可靠的叙述者,给这个故事蒙上了一层亦真亦幻的面纱。另外,完全不知道这部电影和黑洞有什么关系,我真的迷惑当时为什么会翻译成这个名字。一开始,我是冲着约翰·卡朋特 John Carpenter这个名字和介绍中的“克苏鲁”元素去看的这部电影。因为这是一部老电影了,我被剧透的那些桥段也在各种电影或游戏中使用过多次了,并不新鲜,后来,我真的被Carpenter创造的这个神秘世界吸引住了,即使知道结局是什么,这个故事依然非常精彩——我最喜欢那个触手老太太,真是个惊悚又迷人的角色。
在很多宗教相关的故事中,你真诚地信仰什么,信仰之物即可能成真,信仰的人越多,被信仰之物就越真。在这种唯心主义的故事中,人的思想跨越了虚实的界限,拥有无限的可能。最近,有部电影《咒》因为在结尾明目张胆地诅咒了观众引起了轩然大波,其实Carpenter的这部电影也是诅咒了观众的,因为影片中借角色之口明确地告诉了观众,读了萨特·凯恩Sutter Cane写的恐怖小说的人就会被诅咒,变得外形丑陋,性情残暴嗜血,同时,看过小说改编的电影——也就是《战栗黑洞 In the Mouth of Madness》这部电影——的人也会被诅咒,诅咒效果同上。但是,我看完之后完全没有被冒犯的感觉,反而觉得这种戏里戏外的互动非常有趣,甚至拔高了电影的高度。书上的结局,Sutter Cane的结局,Linda Styles 的结局,John Trent的结局,观众和小镇的结局,重重叠套,真假难辨,最后全世界都魔怔了,John彻底疯了反倒是让人松了一口气。我分析了一下,可能因为,这部电影从一开头就有打破第四面墙来营造恐怖氛围的想法,并且这种氛围感是层层递进,缓慢铺垫的。随着故事的展开,我们一开始和男主John Trent一样,是个彻底的唯物主义者,不相信世界上存在任何鬼怪,不相信偏远小镇有什么神秘力量,更不可能相信一本平平无奇的恐怖小说竟然是一本预言册子,里面描写的恐怖事件通通为真,我们觉得读小说并相信其中内容的家伙是一大群残暴的疯子。后来,John在经历了同伴Linda Styles的变异和被小镇居民追杀之后,他逐渐相信了书中的那个世界,这个时候,John变成了别人眼中的拿斧头的危险疯子。这一段转变真是太精彩了。经历了认知危害(cognitohazard)之后,我们是如何从“人”变成“魔”的,就像陷入了一个逃不掉的循环。
Sutter Cane的那本畅销书非常符合现在很流行的一个概念“模因(meme)”,关于模因的详情可查阅//scp-wiki.wikidot.com/,当然,里面还有很多别的有趣的玩意儿,你感兴趣的话,也可以自己动手创作。《战栗黑洞》这部电影拍摄的年代比较早,互联网还不流行,智能手机更是没有,否则,借助现代化的“网络模因”(internet meme),以现在人们对网络直播和跟风烂梗的热爱程度,异世界的恶魔们攻占人类世界用不了一天,哪还需要大费周章地支配一个小说家,再让小说家写一本畅销小说(真的写,在魔鬼的大门口还要一字一句地用打印机打出来,还强行让男主带回人类世界出版,这本书是正规出版读物,有作者有编辑有版号有印刷厂有销售书店),一段时间后,再让人们把它拍成电影,来感染那些不读书的人,传播效率极低,真是黄花菜都凉了。电影的结尾处,可以看做是John Trent彻底疯了,在电影院的一切都是想象;或者是恶魔降临到了这个世界上,影院外的人受到模因的影响全部疯了,只有John Trent没疯,唯有他一个人知道这件事的来龙去脉。可多重解读的剧情给电影增加了很多的可看性和趣味性。整部电影看下来,没什么特别恶心或者惊悚的地方,但是那种湿漉漉黏糊糊的,阴暗不安的感觉总是萦绕心间,后劲儿太足了。
《战栗黑洞》是一部推广克苏鲁文化的佳作,是跨次元的,甚至是一部复活旧日支配者的工具片。目的是在你脑海里植入一个若隐若现的旧日支配者。
克苏鲁的这一套很有趣,自成一派。
看了这电影,我才真正感受到了克苏鲁的世界观。它是这样的,宇宙的起源是混沌的,充斥着邪恶的旧日支配者。
人类出现后,他们在意识层面,通过宗教信仰抵御着邪恶,重组着未知,“不自量力”的将世界秩序化。
混沌之主被封闭起来,却躲在了宗教的背后。他想出现,方法只有一个,那就是让人们再次相信这个世界的元初是一个混沌,邪恶,丑陋的地方。
相信的人越多,旧日支配者再次出现的可能性就越大。
这套世界观可太有趣了。作家在卖力的传播这个,克苏鲁的概念越来越火,有的人甚至对旧日支配者深信不疑,而我们的男主是一个保险调查员,他是最现世宝的存在,严肃的实证主义者。
可他最后,却被克苏鲁迷雾征服到不得不信,那是一个充满了神秘,现实扭曲的世界,并由异常,违和感制造出来了诸多奇观。
直面奇观,人们就有了信的可能。保险调查员就是其中之一,他从精神病院逃出来后,看到了电影荧幕中的自己,他领悟到,原来,他的事迹,早被写进了书里,剧本里,甚至,被上映。
主角就是他。
整部电影,以及电影中的电影,就是旧日支配者隔着屏幕释放出来的信息,
“我要传播自己,一个来自上古的真实存在,迷雾中的巨物,我是混沌之王,我站在你们熟悉逻辑的背面,让我现身,我要出现在小说里,电视上,荧幕中。让我现身吧,让我出现在你的脑海里。”
“你信我,我就存在。”
约翰壁咚女编辑,女编辑挣脱壁咚,交谈过后走入电梯:暗示走入一个棘手问题,陷阱。 书店一团糟,只有萨特肯恩的书整齐无损。男孩通过陈列的萨特肯恩的书注释:从书中出现。 回家看书,在电话里间接表达对书的看法:主动让一个人自言自语很傻,或托人来拜访很麻烦,,聪明的选择。 给特写,点烟:思考,被吸引。 梦境,继续回家时的经历,保安渐渐感染:越陷越深。 第三个梦,众人嗜血的影子。 第四个:梦中梦:观众卸下防备,保安坐在在约翰身边。音乐惊吓。 扔掉书,擦手:下意识动作。 写笔记特写,墨水染在脸颊下。 剪书,眼睛特写::狂乱的动作,眼神。 所谓现实就是我们彼此认可的,正常和疯狂很容易换位,如果疯狂成为主流,你会发现被关进精神病院的人是你:暗示命运。 斯黛尔丝转过脸去,隐于黑暗背景中的脸,大面积阴影。诡异配乐。接触过萨特肯恩的人眼睛大而呆滞,尤其斯黛尔丝。 外景汽车驶过,从杂草空处中拍摄,挡住画面右上角,形成部分封闭构图:制造暗中偷窥错觉。 男孩骑自行车,紧张惊慌卖力,轮子上绑扑克牌,发出嗒嗒声,汽车驶过,他慢慢淡出血色亮处,被黑暗吞噬。 反复强调嗒嗒声。 黑暗,闪电,过曝,给车轮和道路镜头,风扇般旋转强光照,木板隔断外割裂的环境铺垫下个场景,暗示时间,光照慢慢变为自然光,镜头给到上方谷仓天花板,渐渐变亮,白天。 固定视角变焦教学。 镇上: 铁道用木板填上:没与外界沟通的路。 外景需要有主体。 约翰走到斯黛尔丝身边:灯光没变化, 致使最后几秒斯黛尔丝脸很暗。(暗示见鬼?见鬼) 大变焦——滴血斧子。 教堂里的小孩和萨特肯恩。 教堂门前三只黑狗:三头地狱犬。镜头交待不太细,看不出来是守门的还是要破门的。背景给个明显标志物暗示一下位置就好了。 小孩被渐渐侵蚀的脸。 斯黛尔丝偷车逃跑,约翰干瞪眼:旅馆内向外拍摄,封闭构图,回到旅馆牢笼,危险。 教堂打字室:红色背景:血,危险。 萨特肯恩对催眠。 情节通过运动推进时,给出运动趋势,让观众接受,才可衔接到下个镜头(现实主义) 特写,重复,循环 窄室,鸟瞰:局促,窒息,命运,偷窥。 抽烟,重复,强调。 从没人懂得怎样传达、剖析恐惧。信仰借助恐惧寻求服从,却从未了解万物的真谛。从来没人因为过度相信而使其成真,而我做到了: 亚空间邪神,精神的力量。 两人对峙:特写的一方情绪化,放大情绪。 萨特肯恩传教:脸部到眼睛特写,瞳孔逐渐变黑:信仰的侵蚀。 你是我写出来的。萨特肯恩将自己撕开,同时也撕开了门,仿佛自己和门本是一体,像撕一页纸一样,碎片上密密麻麻写满了文字。原来这就是书中的世界。 镜面反光通道在地上的反射:仿佛要吞噬约翰 上帝作家让他的世界变蓝,是个梦:心理暗示 虚构的斯黛尔丝:书影响了约翰,心理暗示/上帝作家在书中抹消掉了她。(但约翰是在被袭击之后,看书之前就认识了她)(书店买书时是五种书,但没有这一本) 书店橱窗反射的真实约翰的影子和书的海报里的约翰画像同镜,加上自己。 精神病院暴动: 脸部特写,门外墙影,交替,重复。
《战栗黑洞》是一部推广克苏鲁文化的佳作,是跨次元的,甚至是一部复活旧日支配者的工具片。目的是在你脑海里植入一个若隐若现的旧日支配者。
克苏鲁的这一套很有趣,自成一派。
看了这电影,我才真正感受到了克苏鲁的世界观。它是这样的,宇宙的起源是混沌的,充斥着邪恶的旧日支配者。
人类出现后,他们在意识层面,通过宗教信仰抵御着邪恶,重组着未知,“不自量力”的将世界秩序化。
混沌之主被封闭起来,却躲在了宗教的背后。他想出现,方法只有一个,那就是让人们再次相信这个世界的元初是一个混沌,邪恶,丑陋的地方。
相信的人越多,旧日支配者再次出现的可能性就越大。
这套世界观可太有趣了。作家在卖力的传播这个,克苏鲁的概念越来越火,有的人甚至对旧日支配者深信不疑,而我们的男主是一个保险调查员,他是最现世宝的存在,严肃的实证主义者。
可他最后,却被克苏鲁迷雾征服到不得不信,那是一个充满了神秘,现实扭曲的世界,并由异常,违和感制造出来了诸多奇观。
直面奇观,人们就有了信的可能。保险调查员就是其中之一,他从精神病院逃出来后,看到了电影荧幕中的自己,他领悟到,原来,他的事迹,早被写进了书里,剧本里,甚至,被上映。
主角就是他。
整部电影,以及电影中的电影,就是旧日支配者隔着屏幕释放出来的信息,
“我要传播自己,一个来自上古的真实存在,迷雾中的巨物,我是混沌之王,我站在你们熟悉逻辑的背面,让我现身,我要出现在小说里,电视上,荧幕中。让我现身吧,让我出现在你的脑海里。”
“你信我,我就存在。”
上帝是怎么诞生的?
圣经/书里写了上帝,传播到全世界,一个名为God的神诞生了。God这个神你看不见摸不着/克苏鲁也一样,但只要人们信仰他,他的精神力量就是切切实实的存在。
所以呢,到底是先有鸡,还是先有蛋,是神造人,还是人造了神?神的剧本,由人来实现,却是人证明了神的神迹。
话说回来,你的上帝会不会是个三流小说家?
如果你像主角一样,是个不迷信的现实主义直男,你会说不是…但如果万一是,你也不过是个理性主义的小说人物😆。这是当然的,小说人物自然不会知道自己是小说人物~
在这个上帝所写的小说里,你是无法控场的。如果你的现实=他的小说,很遗憾,你的现实自然也无法控场。
如果说众人的意识就是上帝力量,那你挡也挡不住…如果你觉得所有上帝的信徒都是疯子,而上帝的信徒又占到99%的话。不好意思,被关进疯人院的只能是你。
所以,疯与不疯是可以对比且转化的…
现实和虚构,也是可以转化的…
嬗变的是众人的意识,哪有什么永恒的真理?
哭哭笑笑的,不知自己竟在电影中…
随着时代的浪潮,在远古历史中,克苏鲁这头精神怪兽,随时会觉醒,届时,谁能说精神病院不是个好地方呢
神作!太牛逼!
书写真实与演绎书写的模式似乎有些乔纳森·卡罗尔《欢笑环境》式的感觉,实际上本作及其容易被误认为是金老爷子的改编作,殊不知尽是卡朋特在嗑药之后到达癫狂顶峰的臆想。克苏鲁神话中旧日支配者等原型赫然出现在片中,要说这部“疯狂之口”与洛夫克拉夫特的《疯狂之山》没有半点关系,我绝对不相信。
前半段貌似《怪形》+《死路》的升级版,其后的发展是籍着科幻的外皮研讨(讽刺)关于“信仰”的问题;结尾的设定让人想到了《美少女特攻队》与《妖夜慌踪》;在本作十年之后现身的《万能钥匙》则是集大成之破竹建瓴。山姆·尼尔的气质很适合演一本正经+诡异反转的角色,其后他还主演了一部同样是科幻悬疑的片子《黑洞表面》(撕裂地平线)也还不错。“正常和疯狂很容易换位。如果疯狂的是大多数人,那正常的你就会被关进精神病院,思考着世界怎么了。 ”“每个物种都能嗅到灭绝的危机。最后剩下的那些人,也不会好过到哪里去。”
约翰·卡朋特“启示”三部曲第三部,三部曲中设置最为复杂的一部,也是关于虚幻和真实的极具想象力的恐怖佳作。约翰·卡朋特亲自操刀配乐的重金属音乐很带感啊,片中还出现了Carpenters的名曲《We've Only Just Begun》,男主角在禁闭室还来了一句“也不是卡朋特家族的”,好搞人。
7分。开篇觉得非常好,越往后越有点无聊。细想下来估计是缺乏高潮,只是让一个人相信了什么才是reality为它做事,魔鬼只这点鬼打墙的能耐就有点无语。要是能着重刻画书是如何控制集体心智,如何让人陷入无意暴力才更有意思。心理部分的影像表现设计得很有想象力,特效和镜头剪辑扬长避短,很见功力。
果然牛逼。前半段太诡异差点吓出翔;后半段各种恐怖片形象大集合,创意很赞,如果能稍微节制含蓄点可能会更好。
真实和虚拟真实,就像意识科学里所言的,我们的“现实世界”会不会是一场完全超出我们想象的清明梦?会不会有另一个平行世界,人们会在某种无束缚的意识状态与其连接?就像片中来自黑暗国度的作家用信仰控制人类的意识,用意识毁灭这个世界。意识的强大之处在于,信则有,不信则无。★★★★
烂头烂尾
一边摸荷兰猪一边看完。
约翰·卡朋特的“末世三部曲”最终章,这三部电影都是经典的悬疑惊悚片!从《怪形》的外星变形生物入侵到《天魔回魂》的基督教阴暗面再到本片的虚实交织,每部都把哲学思辨和恐惧感完美地融合于一体~ 本片涉及虚拟与现实的关系、疯子和常人的辩证统一等,配乐和摄影一流,结尾更是经典。(8.0/10)
卡朋特的东西竟然看出了大卫林奇的感觉,不过各种怪物逐一亮相大乱炖绝对是卡朋特自己的标签。在手法和情绪渲染上看得出有向黑片儿靠拢的意图,可彩色的玩意儿毕竟出不来黑白的质感。
一个对horror film高度提取的形态,多处重复闪回的混乱场景传达着同一种状态:仍未停歇的视觉吸引力(暧昧的暗示).-黑夜公路的自行车也可作为在模糊视听感觉的观看形式,观看着未知本身也在陷入黑暗的深处。无时无刻都在强调着对于时空不定向的指涉,撕破各自空间后让恐惧渗透进我的身体,灵魂.-邪魅之物或许只是你我流露出的内心投影,如同一种失语的痛症,疯癫着笑着。
3.5星的电影,比一般略微好点的片子。有点说奇幻不奇幻,说现实不现实的感觉。男主应该是小说里的人物吧,怎么着就能带着书稿影响现实?虚实之间分不清楚。没有最后让人恍然大悟的感觉,直着就结束了。
按照书中路线演绎现实,宛如奥雷良诺翻阅羊皮卷时目睹现实在眼前发生;最后一幕在影院抱着爆米花观看自己在影院抱着爆米花观看自己在影院抱着爆米花……
一点也不恐怖,反倒十分有趣,像是一篇关于存在本身的小论文,虚虚实实,亦真亦幻;又及:克总发糖。
卡彭特的猛片之一。恐怖作家的梦想兼噩梦,如果作家是上帝,他能任意操纵世界,那么一切会变得怎样糟糕。或许只说一句“世界毁灭”了,然后一切就虚无了。实际内涵中是现代的新宗教造成,文学上帝如旧上帝对世界的影响一样,而这个上帝是可能的,同是对心智的迷惑。
對siege film開發的終極體,空間與時間的不定向,達至一種心理狀態;可是有別於Lynch那種高度模糊又魔魅的吸引力(簡稱裝逼感),過於淺白的指涉與對應,人與非人、敘與被敘的清晰界線(簡稱逼感),還是差蠻多的(另一連結是旅館老太太Frances Bay)。怪談。收尾讓(觀眾看)主角坐在戲院吃爆米花看In the Mouth of Madness是挺有趣的,也為套層密藏敘事做出收束,但真的太硬扯啦,城市都毀了誰來放片XD,就是一種登登登登登不care細節的重金屬粗獷風。當女主角變成觸手系魔物,Carpenter似乎把The Thing的怪物形象,注入Prince of Darkness收尾對枕邊人恐懼的未竟探索,或者更廣泛地說,幾乎所有Carpenter電影裡無法善終的愛侶,最終給予一個Jack Nicholson式(Sam Neill長得像XD,外加保險調查員開場戲類似Chinatown)悲涼自嘲。
我对约翰卡朋特的风格怎么都无感……他以为他是个小说中的人物,这个设定不错。音乐一贯很赞。
神是个蹩脚小说家 有点失望..前半铺垫真是不错 作家出现后就变三流恐怖片了 用了不少COC的元素 标题暗藏了"疯狂山脉"和"印斯茅斯的阴霾" 旅店名,小说名 都模仿自爱手艺小说的标题 引大众恐慌的书 主角随着调查逐渐丧失理智 都是COC里常用的梗 只是COC里绝没神棍 只有不明真相的乡民或者san归0的疯子
8.5/10 本片呈现出的诡异气氛却达到了卡朋特的巅峰。虚幻与真实交替,构思巧妙,给宗教以反思,给信仰以质问。有卡朋特一贯的重金属配乐,也有造型恶心的怪物。结尾一幕讽刺意味浓重,哥忍不住拍案叫绝。