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1 ) 昏昏欲睡的爱情精神病院
好吧，作为把看竞赛片当成任务的可怜观众，我承认，由于自己忙忙碌碌导致没睡几个钟头，在炎夏之夜看这部电影，几次都差点彻底睡将过去。好不容易强打起精神，旁边的日本观众又熬不住的熟睡过去。等到结尾字幕升起，巨大的媒体场影院出现零星的掌声和越来越多的口哨声时，我确信远不止自己一个，对菲利普.加瑞尔的这部新作不厌其烦。
对于法国新浪潮那一带影人中的异类，菲利普.加瑞尔最被世人熟知并念叨的，当属1972年那部入围“史上10大cult片”之一的《内心的伤痕》。由导演本人亲自扮演的魔鬼，顺着漫长的海岸走来走去，抛下了在地上鬼哭神嚎的著名歌手Nico。无情节无对话，以超现实具象场景的建构去彰显抽线的意义，是导演前期实验电影作品最重要的特点。年长之后，他开始喜欢讲故事，一遍遍背离着影评人甚至电影史对他继承新浪潮衣钵的期待，以《平凡情人》、《黎明前与你相遇》这样的“故事片”，坚持不懈的谱写着两性身体的交响曲。然而，所有爱情片中常见的缠绵、争持、分崩离析，还是被已将实验当作常规手段的导演，表现得具有某种作者特色的独特经验和特色。
新片《炎炎夏日》，导演找来自己帅气的儿子路易斯•加瑞尔，扮演一个着迷于自己老婆安格丽（莫里卡.贝鲁奇饰）的职业画家弗雷里克。“通过艺术，我们追求永恒，但自身又注定毁灭”，导演希望以自家儿子展示的角色，去揭示这种艺术的短暂辉煌瞬间。方式不仅是身体性的情色，更多了不可理喻的执着。
“你们男人都想睡安格丽这样的女人吧？”弗雷里克最好的朋友保罗，被女友质问到。
其实，作为意大利美女代表的莫里卡.贝鲁奇，并不一定是所有男性的审美标准，但她确实有着让男人尤其是自己的爱人为之折服甚至牺牲的巨大魅力。而且总又能在一次次出轨后，满腹痛苦的手捧神经去自我忏悔。爱上这样的一半圣洁一半淫荡的女子，对男性尤其是追求完美的艺术家，势必是痛苦的。非常不幸的，画家弗雷里克最终意识到自己驾驭不了这个身份虽为自己老婆、却处处不自觉的散发着身体诱惑的动态女人，画卷留不住她、色彩框不住她，她是个越来越出色以至于自己也已经迷失的演员，她是艺术家所追求的永恒，而在她离开之后，永恒不见，身体也注定泯灭。
姑且先不考虑是否只用将莫里卡.贝鲁奇丢到银幕，就能杀伤所有男性而无需解释魅力根源，但就女性“艺术品身份之永恒性探讨”这样的议题，就远非一个不踏实埋线索、理关系并继续带有些许个人实验气质的故事片所能讨论。
于是，只能昏昏欲睡的，看着这群爱情精神病院的重度患者一哭二闹三上吊。
2 ) 1968情结回潮
炎炎夏日 Un Ete Brulant
导演：菲利普·加莱尔
主演：路易斯·加莱尔/莫妮卡·贝鲁奇
类型：剧情
出品：法国Wild Bunch Distribution
★★★★ 文_西帕克
[炎炎夏日]虽然将背景设置在当下，虽然讲述的是如今的年轻人，虽然依然是由菲利普·加莱尔的儿子路易斯·加莱尔主演，但无论怎么看，本片都不那么像是一个发生在二十一世纪的故事。联想到加莱尔长久以来的创作，我更愿意将本片归到七十年代大批反思1968年“五月风暴”电影中的一部。加莱尔迟了40年，依然在观察着自己走来的那个时代，只不过他的反思通过儿子这一代更大的样本，显得更具价值。
片中由路易斯饰演的画家弗雷德里希已不仅仅是[规则恋人]中单纯的自我指涉，更有着极其复杂的多重来源。首先这一形象必然直接来自于菲利普“五月风暴”时的死党Daniel Pommereulle，作为对这位刚刚逝去伙伴的致敬，弗雷德里希被安上了无数Pommereulle玩世不恭的性格标签，但又不仅仅止于此，这位活在68年之后的Pommereulle，显然也被加入了扮演者路易斯的烙印。菲利普借这个角色，提出了命题，如果这批六十年代的艺术家，活在没有革命的当下世界，那他们的精神又将是如何的？弗雷德里希显然便是其中一例，他并不像他的朋友演员保罗（显然原型便是菲利普自己）一般热衷革命，他甚至对爱情对妻子也早已失去热情，创作只能让他更麻木，而这个虚无的新时代则在疯狂的蚕食他。他的命运早已准定，从开篇的第一场，我们便看到了他的死亡，只是越到后来，我们越确定，这层死亡其实是一场早有准备的自杀。在弥留之际，画家看到了自己死去的爷爷（由路易斯真正的爷爷，菲利普的老爸马洛卡·加莱尔饰演），并在和死者的交流中，交换了心声。爷爷死于二战，为了正义和理想献身，一切都异常简单。而路易斯这新的一代，则生于污浊的当代欧洲，世界仍然不完美，但却没人愿意，也没人能够改变。这正是左翼导演菲利普难以接受的现实，他借着角色的口大骂萨科齐，但革命也仅仅只能停留在口淫阶段。
除了强烈的革命意识以外，本片也依然延续了菲利普《电影手册》派出身的致敬本质。导演在采访中也承认，这位当年曾和戈达尔并肩作战的新浪潮小将，在本片中模仿的便是1963年的杰作[轻蔑]。莫妮卡·贝鲁奇和路易斯这对夫妻，显然是碧姬·芭铎和米歇尔·皮寇利的当代变体。只是与戈达尔让芭铎果断逃离相反，当代的婚姻从一开始便是建立与这层“轻蔑”之上，二人互相知道对方的偷情，互相蔑视，但却谁也不能捅破这层窗户纸，名存实亡的婚姻，在这个缺乏沟通的当代，即使想要完全破裂也几近不可能。互相折磨的藕断丝连，正是两个角色最大的悲哀。这对相差20岁的男女主角，在片中全不来电，现在看来，这种被质疑的不和谐，似乎也是导演的故意为之。
虽然本片主要线索一改导演之前的作品的浪漫诗意，而显得严肃谨慎。但这并不代表路易斯这位“电影兰波”已失去了诗人本质。片中不少串场镜头，虽然简单，但却异常到位，显现出导演用心之处。其中一场派对戏，贝鲁奇与一位首次出场的角色共舞，而丈夫则在一旁观看。伴着60年代的迷幻摇滚，二人在一个长镜头下随意摆动，自由亲密之意油然而生，而路易斯则醋意十足（随后的剧情也证明此二人正是偷情关系）。短短一个长镜头，便表达出如此之多的情感信息，足见导演功力。而另一场贝鲁奇回忆中，路易斯和妓女调情，没有台词，只有远远的固定镜头观察，以及娓娓道来的旁白，那一刻，脑中仿佛有了些特吕弗式穿越镜头的闪回。
片中另一条暗线保罗和伊丽莎白这对夫妻，则是“五月风暴”一代又一条极其现实而又悲观的出路——结婚生子（这也完全不是二人的自主意愿），忘记年轻时的冲动。异常不幸的是，这正是大多数人，包括菲利普自己，不得不低头选择的道路。[炎炎夏日]是新浪潮一代，在当下的一次回潮式意淫，他没有任何属于当代的意义，更多的是对过往自己的怀念。而命运和出身的时代也由不得自己选择，用片中爷爷的话来说“这仅仅只是运气”，而死亡正是导演心中唯一的幸运。没能在最青春的时候为理想献身，才是菲利普·加莱尔心头永远的痛楚。
高潮时刻：83分钟，主角和死去的爷爷对话。
经典台词：那个时候（二战），一切都要简单许多，不是选择希特勒便是选择列宁。
适宜人群：迷影人/《手册》派
（原载于《看电影》审片室）
3 ) 炎炎夏日
1968情结回潮 炎炎夏日 Un Ete Brulant 导演：菲利普·加莱尔 主演：路易斯·加莱尔/莫妮卡·贝鲁奇 类型：剧情 出品：法国Wild Bunch Distribution ★★★★ 文_西帕克 [炎炎夏日]虽然将背景设置在当下，虽然讲述的是如今的年轻人，虽然依然是由菲利普·加莱尔的儿子路易斯·加莱尔主演，但无论怎么看，本片都不那么像是一个发生在二十一世纪的故事。联想到加莱尔长久以来的创作，我更愿意将本片归到七十年代大批反思1968年“五月风暴”电影中的一部。加莱尔迟了40年，依然在观察着自己走来的那个时代，只不过他的反思通过儿子这一代更大的样本，显得更具价值。 片中由路易斯饰演的画家弗雷德里希已不仅仅是[规则恋人]中单纯的自我指涉，更有着极其复杂的多重来源。首先这一形象必然直接来自于菲利普“五月风暴”时的死党Daniel Pommereulle，作为对这位刚刚逝去伙伴的致敬，弗雷德里希被安上了无数Pommereulle玩世不恭的性格标签，但又不仅仅止于此，这位活在68年之后的Pommereulle，显然也被加入了扮演者路易斯的烙印。菲利普借这个角色，提出了命题，如果这批六十年代的艺术家，活在没有革命的当下世界，那他们的精神又将是如何的？弗雷德里希显然便是其中一例，他并不像他的朋友演员保罗（显然原型便是菲利普自己）一般热衷革命，他甚至对爱情对妻子也早已失去热情，创作只能让他更麻木，而这个虚无的新时代则在疯狂的蚕食他。他的命运早已准定，从开篇的第一场，我们便看到了他的死亡，只是越到后来，我们越确定，这层死亡其实是一场早有准备的自杀。在弥留之际，画家看到了自己死去的爷爷（由路易斯真正的爷爷，菲利普的老爸马洛卡·加莱尔饰演），并在和死者的交流中，交换了心声。爷爷死于二战，为了正义和理想献身，一切都异常简单。而路易斯这新的一代，则生于污浊的当代欧洲，世界仍然不完美，但却没人愿意，也没人能够改变。这正是左翼导演菲利普难以接受的现实，他借着角色的口大骂萨科齐，但革命也仅仅只能停留在口淫阶段。 除了强烈的革命意识以外，本片也依然延续了菲利普《电影手册》派出身的致敬本质。导演在采访中也承认，这位当年曾和戈达尔并肩作战的新浪潮小将，在本片中模仿的便是1963年的杰作[轻蔑]。莫妮卡·贝鲁奇和路易斯这对夫妻，显然是碧姬·芭铎和米歇尔·皮寇利的当代变体。只是与戈达尔让芭铎果断逃离相反，当代的婚姻从一开始便是建立与这层“轻蔑”之上，二人互相知道对方的偷情，互相蔑视，但却谁也不能捅破这层窗户纸，名存实亡的婚姻，在这个缺乏沟通的当代，即使想要完全破裂也几近不可能。互相折磨的藕断丝连，正是两个角色最大的悲哀。这对相差20岁的男女主角，在片中全不来电，现在看来，这种被质疑的不和谐，似乎也是导演的故意为之。 虽然本片主要线索一改导演之前的作品的浪漫诗意，而显得严肃谨慎。但这并不代表路易斯这位“电影兰波”已失去了诗人本质。片中不少串场镜头，虽然简单，但却异常到位，显现出导演用心之处。其中一场派对戏，贝鲁奇与一位首次出场的角色共舞，而丈夫则在一旁观看。伴着60年代的迷幻摇滚，二人在一个长镜头下随意摆动，自由亲密之意油然而生，而路易斯则醋意十足（随后的剧情也证明此二人正是偷情关系）。短短一个长镜头，便表达出如此之多的情感信息，足见导演功力。而另一场贝鲁奇回忆中，路易斯和妓女调情，没有台词，只有远远的固定镜头观察，以及娓娓道来的旁白，那一刻，脑中仿佛有了些特吕弗式穿越镜头的闪回。 片中另一条暗线保罗和伊丽莎白这对夫妻，则是“五月风暴”一代又一条极其现实而又悲观的出路——结婚生子（这也完全不是二人的自主意愿），忘记年轻时的冲动。异常不幸的是，这正是大多数人，包括菲利普自己，不得不低头选择的道路。[炎炎夏日]是新浪潮一代，在当下的一次回潮式意淫，他没有任何属于当代的意义，更多的是对过往自己的怀念。而命运和出身的时代也由不得自己选择，用片中爷爷的话来说“这仅仅只是运气”，而死亡正是导演心中唯一的幸运。没能在最青春的时候为理想献身，才是菲利普·加莱尔心头永远的痛楚。 高潮时刻：83分钟，主角和死去的爷爷对话。 经典台词：那个时候（二战），一切都要简单许多，不是选择希特勒便是选择列宁。 适宜人群：迷影人/《手册》派 （原载于《看电影》审片室）
4 ) 生之虚无，唯有死亡得以消解。
将日常琐事誊卷于镜头之前，将人类的情绪化与脆弱抽丝剥茧。
哪管你是才华横溢的年轻画家，也不管你坐拥如花美眷。
革命、性、人类永恒的虚无与哀愁。如果说是日常版的戏梦巴黎也还算贴近。不过是平淡与剧烈、朴素与华丽的分别。
茫茫宇宙中，你我不过都是一粒微尘。拿着画笔，情思喷薄，才思泉涌的时候，可曾想到过这些让你兴奋并找到存在感的东西，有一天也会消亡？
激情可以暂时缓解这种虚无，友情亦可以但仍然短暂，分分合合也终会产生抗药性。就好比夏日的阳光再温暖，也仿佛不过是为了凸显出冬日之寒。
不如长眠。
不如归去。
让那《炎炎夏日》，定格在最美的那一帧画面。
所谓女神，应如莫妮卡贝鲁奇，岁月只充当雕琢的美化之笔。你看得到她的老去，但你也心知肚明，这与美成为正比。
5 ) 救命！！！
太无聊了，太无聊了，太无聊了！
没有荷尔蒙的演员“表演”一对恋人几乎是恐怖事件，色彩和音乐刻意到文艺样板戏的程度（导演之后放弃这两项绝对是明智之举）。
我需要把侯麦来回欣赏十遍才能弥补这一个半小时的精神惩罚，救命，因为无趣的痛苦而几乎要在结尾时哭出来。
有关爱的讨论也令人窒息，讨论了一嘴所谓“爱情”中的精神与性，前面论证需要身体快感的爱不咋纯粹，后面论证精神上的爱那也无能为力，最后那总之都不行我还是去死吧，死了不管它爱不爱看起来那也是爱了——其观念之无聊，就是一句话翻来覆去，又臭又长，九十分钟的喃喃自语，循环到结尾也没能给出进一步结论或者观点，也根本给不出任何方向，也根本不打算给任何方向，《一日情人》可能的确是导演最好的作品，因为他翻来覆去就是这一句话！！！！无论怎么样爱无非就这样！！！！这就是电影导演里的八股文啊！！！！啊！！！！
6 ) 有时我想死，或者停止爱你，但那样比死更糟糕，所以我还是选择死
既然爱，就好好对待。路易•加瑞尔饰演的男主桀骜不驯，放浪不羁，没有好好经营自己的爱情，导致妻子移情别恋。爱是自私的，又怎么能与人共享，所以只有毅然决然地分手，但是分手却还深深爱着，这种折磨让人失去了活着的勇气，只可以一死了之。
爱与被爱，背叛与执着，这也许是法兰西人融在骨髓里的诗情，“有时我想死，或者停止爱你，但那样比死更糟糕，所以我还是选择死”，情人间的互述衷肠，甜言蜜语就是诗篇。但是对法兰西人来说，顺口说来就是这样，稀松平常，自然如空气，这样的文艺感是我喜欢的。
其实流连于法国任意一个小城镇，都会感受到文艺的气息，落寞悠的石块地，不算很高但错落有序的旧街巷，老式的法系轿车……充满着文艺里淡淡的幽香，不需要太多的着墨，就自然而然地流露、弥漫……
法国人的慵懒气质也是我喜欢的，懒散的卷发，随性的烟圈，喷发的情绪……都似乎是为了文艺而存在的，让人着迷……
莫妮卡•贝鲁奇还是那么优雅，雕刻一般的脸庞，忧郁的气质，风情万种的举手投足，美人迟暮，但风韵犹在，希望大家不要老是奢望《西西里美丽传说》里贝鲁奇永远不会老去……
【3.5】还是一样的细腻、浪漫，充满欲望和现代性。只是角色不再恰如其分的进行着，反而如凸起的颗粒，破坏了剧作的绵密。停滞的爱比死亡更可怕，因为再也没有动力去活着。
难看，二十分钟终止观片
贝鲁奇完全变形了啊喂==我想问加莱尔老爹选择这个组合是什么用意
No way back.
【补標】DVD收藏
这才是爱在罗马啊，剧情跟can't stand me now的歌词似的，看完一搜，果然还用了Carl Barat的歌儿呀。这好像是第二次看到Philippe Garrel拍青年人跳舞？
和高达的《轻蔑》气质相近，那段舞会长镜头不光视听佳，在整个剧作结构中作用也大，让人印象深刻。不过，还是觉得有点闲，可能得等我情感毛孔再多开点才可以。
爱情的拉拉扯扯，即使心力交瘁也不厌倦，每个人都无法克制自己的贱
爷爷的出场有点搞笑呢。 @2013-09-21 02:33:37
比死亡更糟糕的是停止爱你，比孤独更可怕的是失去活着的理由；他们都已经毁损，再也无法弥合；他们哭泣着拥抱说不想分离，可是除了回忆他们已经一无所有。
闷骚。
无聊至极
每个人都只是想要被爱。
Doesn't have a rifle to kill, doesn't have a rifle to save himself. Love without revolution.
女二号是我喜欢的型
费雷德里克拿筷子的姿势和我如出一辙，这片儿真好
画面干净鲜丽但透着一股阴冷。Bellucci妖冶依旧，倒是Sallette将妆化出些许默片女角的感觉。导演对萨科奇没好感，顺带借局中人之口骂了一下。
Louis Garrel为什么老是演这种片子!难道因为是他老爸导的?
真心难以下咽啊
电影想描写的是那种无以为继的空虚与不安全感，如果是那种热烈癫狂到死的爱情，不如安排个暴雨更俗套的合适……但看完的感觉就是像片名一样焦躁无趣……奉劝各种对女神怀有美好回忆的人就不要看了