白蛇传·情

这是我第一次看粤剧 排片率实在太低了 宣发力度也不够 我真的希望剧组可以让自来水众筹买个热sou 没有很多噱头说请了谁 花了多少钱在特效上 可是它就是真的把钱花在了刀刃上做了精彩呈现 镜头语言虽还有些生涩 没有切换自如的熟练操作 但并不妨碍好看程度

前两折里道具组可能还没找到舞台审美和电影质感的契合点 可是后面的打斗场面、适合人物的妆容妆发都非常之合适 打斗场面是我最喜欢的

如果花旦小生是算第一咖 那法海和小青就真的是无可挑剔的青衣了吧 一条百年修行未脱去动物习性的人型蛇妖对人间的好奇 在动作神情里表现的淋漓尽致

还有水漫金山这幕的法术水战中 通常的特效都会把水化为蛇头 （个人感觉）可它就是没有 而是极力渲染海水的汹涌与危险

音乐上做了很多的改良 唱腔还是那份调调 加入流行音乐的元素 更能精准打击大众群体 半白的词句通俗易懂 可我还是要看台词哈哈哈哈实在是太美了

几乎每个小情节 白素贞都会换一套衣服 打扮最喜欢的还是打斗里利落的装束 原因在整个场景特效都带有水墨丹青画卷的特色 衣服上也有相同的呼应 但又带有山楂色的饰物点缀其中 妙绝👏前面许仙与白素贞眉目传情的桥段的特效和妆容颜色上说不出的（不是大家喜欢的芭比粉和梦幻紫）感觉 但又很协调🤣这真是可能一开始没找好方向的吧

中国古代的故事放在现代来看 其实大多数都会被新道德进行批判 可这不是故事本身的错 而是重点关于在说故事的人如何带领观众们去进入他们的世界和理解世界 只有做到这点 在我看来就已经成功了一半 它做到了！

故事是我们熟悉的白蛇传 这是一个我曾经不感冒的故事 这种用幕式推动情节发展的确是简洁明了（或许是我们都太熟悉了）有些推动情节有点突兀 衔接上不太自然流畅 但希望这部片子可以去参加一些比赛做多一些宣发 然后！原班人马打造一系列的中国神话故事好吗！我真的好喜欢啊啊啊 （我想看梁祝 一定很有趣）

呼吁一下影院：请给这部好看的粤剧电影《白蛇传·情》多多排片吧！

最近，我被一部电影中的水袖给惊艳到了。

就是粤剧电影《白蛇传·情》中白素贞金山寺水袖打斗那场戏。

在我心中，它甚至超越了当年《十面埋伏》里章子怡在牡丹坊那段水袖击鼓的舞蹈。

因为毕竟《十面埋伏》的水袖舞除了章子怡，还要感谢幕后的替身舞蹈家王亚彬、武魏峰。

王亚彬就是中国最长季播剧《乡村爱情故事》的初代王小蒙。

但《白蛇传·情》中的水袖打斗全部是饰演白素贞的粤剧梅花奖获得者曾小敏自己完成。

《白蛇传》的故事真是屡演不衰，且每看都还能看出新意。

我在看电影《白蛇传·情》的时候，就忍不住思考一个问题：为什么人人都爱《白蛇传》？

光是影视圈，迄今为止就有无数导演讲述过这个故事：从邵醉翁开始，李翰祥、夏祖辉、徐克、田沁鑫……而且每一部都有每一部的经典之处。

李翰祥的《真白蛇传》由当年的银幕情侣林青霞、秦祥林主演。

这次《白蛇传·情》的导演是张险峰。他之前的电影《功夫机器侠》《功夫机器侠之北腿》在豆瓣分别只有3.1分和3.0分，但《白蛇传·情》高达8.1分。只能说《白蛇传》确实是一个值得一做再做的好IP。

作为中国古代民间四大传说之一，《白蛇传》后来又一路经过了冯梦龙、黄图珌、方成培、玉山主人、张恨水、贡敏、李碧华等文人的不断加工重塑，呈现出了民间传说少有的丰富性、复杂性与深刻性。

2005年，英国坎农格特出版公司发起“重述神话”写作活动，其中，中国作家李锐、蒋韵夫妇选择了重述《白蛇传》。

《白蛇传》讲述了宏大的妖、人、佛三界，妖要做人，人想修佛，而佛要度妖，彼此牵扯。还讲述了各种情感的面相：许仙对白娘子的恩情，白娘子和小青的友情，白娘子对许仙的爱情……

难怪曾小敏都表示，光白素贞这个角色就跨越了花旦、武旦和青衣三个行当，唱、念、做、打俱全。

也正是因为《白蛇传》本身的丰富性，才令它经得起不同时代的改编诠释，常改常新。

这次《白蛇传·情》对于传统故事的全新演绎，有一个很重要的地方是对于许仙这个人的改编。

以往对于《白蛇传》的呈现，重心都在白素贞这个妖身上，因为她代表了“情”——一个妖怪修炼千年只为爱上一个凡人，为她幻化人形、盗取仙草、水漫金山……讲述爱情之轰轰烈烈，在舞台和影视作品中特别能够令观众共情。

后来，李碧华和徐克从青蛇的角度重新讲述了这个故事。小青原本只是这个传奇中的旁观者，当她成为主角，这个故事变成了“一个妖精的成长”，这里的成长有她对于爱情的领悟、对于人性的参悟、以及对于妖生的了悟……

徐克的电影《青蛇》当年在人物造型上就借鉴了很多戏曲舞台的元素，比如张叔平给张曼玉、王祖贤设计的贴片子发型。

而反过来，当戏曲要从方寸舞台搬上大银幕，导演也需要能建立起电影的美学体系。

遥想当年，《青蛇》中徐克所营造的美术世界，浓烈、飘逸、妖艳又鬼魅十足。有场戏甚至让人把街上的房子都涂成了红色。

《白蛇传·情》中的美学体系，灵感来自宋代美学，导演张险峰说：“《白蛇传》故事发生的年代是宋代，而宋代美学也是我国艺术发展史的高峰阶段，”于是你能发现电影中的场景都特别像宋代的山水画卷。

而田沁鑫的舞台剧《青蛇》，改编重点放在了法海这个佛的代言人身上。因为这部戏是田导学佛13年的一个总结：“我生活中的很多大和尚朋友，都是寺庙的方丈，德行很高。”

于是，舞台剧中的法海不再是传统《白蛇传》里的大反派。田沁鑫在这里做了两个很大的改动：一是白素贞之所以能够成功盗得仙草，是因为法海用意念让自己的好友南极仙翁放白蛇走的。

第二个改动是：当白蛇青蛇来金山寺寻许仙，最后不是法海不愿意放许仙走，他让许仙出来跟白蛇见一面，是怯懦的许仙不肯跟白蛇走……

舞台剧中的法海不再是斩妖除魔，而是降妖除魔。一字之差却差之千里，他成了处处要放蛇妖生路、心怀怜悯之情的圣僧。甚至在最后白素贞被镇压雷峰塔底后，他为了“惩罚”自己，决定五百年间又再轮回生生世世都做方丈，努力修为自己，度化别人。

（具体可看我写的《青蛇》舞台剧剧评《 妖的执著，人的世俗，佛的慈悲》）

《白蛇传·情》的编剧莫非对于许仙的改编也有两处。一处是以前的《白蛇传》中白素贞饮雄黄酒是因为许仙受了法海的鼓动，就是要将妻子打回原形。但《白蛇传·情》中，许仙是不知情的，是白素贞明知是雄黄酒，但被许仙的真情和爱意打动，“忘我”地喝下了三杯。

莫非说：“从小我就特别不喜欢许仙，就是因为他骗白蛇喝酒这场戏。如果知道自己所爱的人是一个异类，内心会有迟疑、有不确定，这很正常，这是人性，但如果你用手段来试探，那就变成人性的卑劣。”

另一处就是当白蛇青蛇来到金山寺寻许仙，之前的版本中，这里的许仙都特别无情，就是不肯跟她们走。但在《白蛇传·情》中，看到白蛇为自己和罗汉们打斗，许仙心痛难忍，主动央求法海的弟子放他走。之后更是跪在雪地祈求白素贞的原谅，要与她再续前缘。

《白蛇传·情》的打斗戏非常精彩，对舞台戏曲动作也做了一些相应的改动。原本金山寺打斗表演的是传统戏曲的“踢枪”。但张险峰认为，到了电影中，“踢枪”会明显节奏失调，“比如10个人围着你扔枪，你一次只能踢掉一根，剩下的9个人就要等。电影观众会不适应，会觉得为什么要等？应该打成一片。”

最终，电影版将这里改成了我前面说到又美又飒的水袖武打。水袖不但有一种“蛇态”的延伸，其曲折绵延又显得白素贞那一刻对于许仙的哀怨。莫非说，这里白素贞就应该“打得很悲怆”，“即便最后无能为力，依然为爱奋不顾身”。

而这样的白素贞也配得上一个更好的许仙。《白蛇传·情》中，许仙有一句唱词“人若无情不如妖，妖若有情亦如人。”他不再只是这段传奇爱情的被动接受者，莫非说：“我让他成为一个很好的爱人。”

饰演许仙的文汝清也是著名粤剧演员。2019年，文汝清和曾小敏一起上过央视春晚。

2019年春晚上的文汝清、曾小敏、彭庆华。彭庆华在刚刚南京闭幕的第30届中国戏曲梅花奖上也成功“夺梅”。

饰演小青的朱红星则和曾小敏一起上过2021年春晚。当时两人表演的就是粤剧《白蛇传·情》的片段。

一千个人眼中有一千个哈姆雷特，一千个人眼中也有一千个许仙、白素贞、法海和小青。

我有朋友重看过很多次徐克的《青蛇》，因为每看一次都还会有对情感有不同的感悟。

还有很多人长大之后再看《新白娘子传奇》才发现小时候以为的喜剧，其实是一出悲剧。白素贞和许仙不再是恩爱夫妻，变成各自修行的道友；古灵精怪的小青被无常世事磨平了棱角，许仕林终究没能和心爱的胡媚娘在一起，娶了指腹为婚的碧莲……

每个人都饱经沧桑，尝尽了生活的苦，再回头已是百年身，没有一对能够“千年修得共枕眠”。

我这次看《白蛇传·情》，再重看《白蛇传》的故事，也悲哀地发现：原来到底爱情不恒久。所有的感情最终为了能够走下去，都不得不变成亲情。

金山寺里许仙之所以回头，有个很重要的原因是因为白素贞怀了他的孩子。莫非也承认这一点：“在亲情面前，白蛇不再是蛇，也不再是妖，就是丈夫的妻子，孩子的妈妈”。

小青对于白素贞原谅许仙无法理解，一气之下决定离开他们。然后白素贞一句“青妹”，友情也就变成亲情，小青走不了了。

莫非说：“亲情是连接起生命的共同体”，换成通俗一些的说法就是：亲情是一种禁锢。

你说《白蛇传》的思想先进不先进！

它说出了感情的不确定性，流动性。你看，妖本无情，于是妖想做人很重要的一课就是学会拥有感情，因为人是有情的，但人欲修佛又要求你绝情断念。可是在《白蛇传·情》中，后来是妖最有情，人却仿佛最无情。而当白蛇去盗仙草，鹿童鹤童感念她痴心对她网开一面；水漫金山之后，法海得知弟子将许仙放走，也丝毫没有责怪他，他说：“仁者有心，也难怪于你。”佛亦有怜悯之情。

“水漫金山”一直都是《白蛇传》的重头戏。大家喜欢不停改编《白蛇传》，也因为它不仅有“断桥相会”这样感情幽微的文戏，还有“水漫金山”这样惊天动地的武戏。

《白蛇传·情》用现代电脑特效+传统戏曲身段的结合来为观众呈现“水漫金山”。

这长达六分钟的戏由澳大利亚、新西兰、中国深圳三地顶尖特效团队共同完成。张险峰说：“我们确实依靠西方特效弥补了传统艺术上的一些不足。”

除了角色的情感走向变化，角色的命运走向变化也很有意思。

《白蛇传·情》中，每个角色的命运都是兰因絮果。

白蛇明明是来报恩于人，结果却是她将许仙吓死。而且水漫金山更是令生灵涂炭。

法海的本意是救人，救许仙，结果却成了棒打鸳鸯的恶僧。

小青呢，她本来是白许二人爱情的拥护者，为此痛斥法海无情，“我呸！人家你情我愿，碍了谁人的眼？关了哪佛的事？逆了哪里的天？”三连问令法海哑口无言。

结果当后来白蛇决定原谅许仙，小青却不干了，她甚至要杀了许仙……那一刻，她仿佛变身法海。法海为保护许仙要拆散他们恩爱夫妻，小青为保护白蛇也要拆散他们……

和法海一样，此刻的小青也开始对别人的爱情指手画脚，发表意见，棒打拆散。我们竟终究活成了自己最讨厌的样子。

当然，这也是因为《白蛇传》本身情感逻辑的缜密，对于主要人物的改动，牵一发动全身。你要塑造白蛇深情，许仙必然寡情；你要塑造青蛇动情，许仙必然多情；而你要塑造许仙真情，便会显得小青多事……

所以《白蛇传》的故事其实是告诉我们：当爱者迷，旁观者清，但清者只能自清，你不能自清就要求相爱的人不能亲亲。他们爱人还是妖，爱异性还是同性……均与你无关。

你管就会引来天灾。

（我们的小小花园，你要不要来转转？）

那修炼千年的白蛇，在断桥上遇到了心爱的少年，愿为他付出一切，尽管知道自己身为妖，他为人，也要冲破束缚，葬身爱海。为此，许仙要她饮下三杯雄黄酒，她毫不犹豫；盗仙草命悬一线，想到她的夫若没有这昆仑灵芝也不会醒转，便坦然受死；许仙自愿去了金山寺，水漫金山与法海斗的不死不休也要将许仙揪出来问一问，为何许仙要做负心汉子。白蛇和青蛇相比，她更有伦理观道德观，千年的修行，让她的脾气更为收敛，更加畏惧天道法则，但是面对着爱人，她不像世俗女子一样畏手畏脚，爱了就是爱了，爱了就要追上和他结为夫妻，爱了就要拼死救他出囹圄，这种爱情意识淳朴原始又炙热赤裸，足以令许仙羞愧，仙童垂首，法海妒忌，佛祖悲悯。小青的一巴掌或许更符合现代人的所思所想，但是我特别喜欢白蛇的这种恋爱脑，这种不顾一切的勇气，若没有情，人也是妖，若有情，妖也可以成人。我在影院看的泪落涟涟，这是一个恋爱脑为另一个恋爱脑掬的一捧热泪。 “姐姐呀，你是修炼千年的蛇，又不是扭捏作态的人，既然都找到了，又兜什么圈子呢？”小青这样问白蛇，在青妹眼中，人间虽是春光潋滟，风景旖旎，却又众多规矩限制。红尘中纷纷扰扰的人，或是扭捏作态，或是满嘴天道渡人，冷血无情不如妖，或是软弱负心，月下盟誓铮铮，转身就可将妻儿抛弃。她素来与白蛇游戏山林，野性未祛，哪里知道男女情爱里最能看透人性的丑恶，这一趟人间，终是让她失望透顶。 这部电影总体很值得一看，服化道和特效都是一种全新的体验，广东粤剧团的曾小敏和文汝清朱红星重现经典，给年轻观众，尤其是我这种之前只看过帝女花这样的人一种感觉：粤剧居然如此精彩，让我情不自禁的去了解更多。感谢演员和工作人员！ 其中有一个细节让我记得很清楚：许仙在端阳节看到白蛇现真身后晕死过去，小青回来唤醒白蛇，白蛇从此之后从未显露过蛇妖原身，青儿被法海打入江水中化作一条青蛇遁走，下一秒白蛇即将产子，她体力不支也被打入水中，但是并未化作白蛇，仍然是人身。或许是白蛇法力高于青蛇，不过我还是更愿意相信，这是白蛇想在爱人面前留下最后的一丝尊严，女强人在真爱面前也会有卑微的时刻。给了四星是因为这个圆满的大结局，传说中白蛇被困雷峰塔，许仙皈依为僧，许仙憎恶白蛇身为异类，主动切断夫妻缘分，这样的结局更符合我对世间男子的认知。

周四的晚上去看了《白蛇传.情》，不愧是戏曲演员，吊威亚时的灵动轻盈给人非常大的冲击，像一缕清风一波流水一样地腾空而起了，影院好像刮过了一阵风。吊威亚因为是用绳索穿过演员腋下将人吊起来，所以肩颈肌肉不常使用的演员在拍摄时总有不自觉耸肩的样态，饰演白娘子和小青的演员曾小敏和朱红星武旦功夫十分了得，在空中腾云驾雾时斜方肌仍然沉静完美，手臂舒展，impressive已经不足以描述了，说震撼又有些过于矫情，但确实让人心头一动。 武打戏份也相当精彩，导演并没有完全使用影视剧的语言逻辑，安排详实的布景和群演，故事基本上是在水墨图一样的渲染中展开，建筑风格也以美感为主不甚考究，甚至白娘子的前院铺上的是非常漂亮的灰白日式枯山水。我觉得这仍然是在用舞台作景的思路去设计，好的歌舞剧在布置道具和打光时会主动模仿名画的氛围，马林斯基的古典剧常常让人想到伦勃朗的油画，《白蛇传.情》的剧院版本舞美也十分空灵写意。碍于观众视野的角度和道具的限制，剧院的舞美并不能很灵活地变动以展现每一幕的场景变换，电影完美地补足了这一点，而又保留了以构图和美感为主的写意思路，让人赞叹。这也许让拍摄片场变得和舞台很像，总之都是无实物表演，演员可能演的很自在吧。 比较难得的是导演并没有很痴迷于特效的使用，尽管实景几乎没有，那种大片常用的给人感官刺激的镜头却相当稀少，大部分是平稳，恬淡的山水景，显得影片的气质隽永，克制。 稍微有两个地方给人多余之感，一个是许仙三劝酒后白娘子变身，一个是水漫金山。剧院版的三劝酒，是白娘子作昏头状倒入轻纱幕帘内里，随后许仙端着醒酒汤迈入，两位演员的黑影绰绰，伴随着男声的惊叫，许仙惊吓而死，留白的美感也给人深刻的印象。电影版导演确实就把活人大变白蛇给做出来了，许仙把薄衾一掀，一条莹润可爱的小白蛇盘踞在床上——男主就被这么条萌物吓死了，场面顿时变得很好笑。随后小青赶来，那感觉怎么都有点欢天喜地：“姐姐——你的相公死掉啦！”——就更加好笑了。 水漫金山的打戏其实非常好看，剧院版本这亦是重头戏，但更多侧重的是炫技，白娘子在十八罗汉的金枪阵中水袖长舞，四面八方的枪向她掷去，被演员一一踢回原处，展现的是戏曲演员高超的技艺。作为戏剧在高潮阶段展现杂技是可行的，放到电影却会显得不够看，甚至打断情绪连贯性，所以导演对这段做了非常大的改编。白娘子破十八罗汉阵的惨烈英勇完全被许仙看在了眼里，在被众枪压制时许仙痛呼出声，那一刻白娘子决然将剑弃下，水袖像白箭一样射出。这是她第一次毫无保留地将蛇妖的身份展露于许仙面前，而终于见识到传言为真的许仙在那一刻才突然意识到两人之间陡然彻底翻转的实力高差。这中细腻婉转深具现代性的情感流露是电影版独有的，与此同时小青在阵外与法海勉力相斗苦苦支撑，让三人的悲剧时刻更加凄楚。电影版的水漫金山是在小青小白破阵失败后退居湖中礁石上才斗法的复仇，情绪的悲愤要更加浓厚，特效的场面也做得壮阔好看，卷起天高的波涛几乎是淡墨色的，在金光微淼的法阵中汹涌而至，黑白青金的色彩设计典雅又克制。两蛇妖与法海斗法了三个回合，我觉得前两个回合打完就可以收了，第三个回合显得过，大招不断升级，最后弄得有些像西方高魔奇幻剧，在全片显得有些参差不齐。 小青无疑是本片最讨人喜欢的人物，她几乎完全承担了代表观众心声的角色，每当男女主发展不顺或是遭遇阻碍时，小青泼辣直爽的“我呸！”就会如期而至，呛法海的两次乃至最后痛殴了许仙一巴掌，都让人从脚趾爽到天灵盖。代表姐妹声讨负心汉的情节让现代人不由得泛起微笑，最后看到白娘子愿意放弃成仙转世成人原谅许仙，小青气愤难当恨不得绝交的样子也让人熟悉又好笑，小白急急奔过去，拉着姐妹的手哀切道“你说过不离我左右”时又立马心软，百合浓度极高，当代粤剧版冰雪奇缘一刚。 小青是天性还没修成人的女人，小白则是完全的女人，深谙社会对女性的期望和准则，结构上来说小青无疑是小白的另一重自我，她们永远心意相通。泛起冲突时，总是小白先要试探一番，忍耐委屈一时能否和平解决，小青有句台词“你修炼千年，倒学会了委屈自己！”法海来踢场子时她要忍，许仙劝酒时她不忍拒，求仙草时她先乞，水漫金山前也要先讲讲理求求情，小白完全体现了社会是如何的教育了她。但观察通篇的剧本，白娘子的忍耐屡屡招致祸患，她不忍心拒绝许仙的雄黄酒，结果许仙惨死；她求仙草时好生自述，几乎被鹤童的闭门羹泼到脸上；水漫金山前百般忍让，反倒给了罗汉结阵的时间；而相反她听取小青的谏言（亦可以说遵从内心）突破常规的举措总是能让她达成目的，大胆邀请许仙来寒舍，于是他们结为夫妻；冒犯仙童趁机偷釆，鹿童便顺势将仙草送了；水漫金山，最终他们夫妻团聚。《白蛇传》和《柳毅传》一般，这类传统民间故事，总是表面上教人遵循规范，仿佛一昧忍耐便最终能取得好结局，但扒开一看底层，几乎全在让主人公突破常规打破常识，这种仿佛为了过审的智慧，不禁让人感叹中华真是古今一通。 结局的时候小白被天谴关入塔中，粉色的花瓣卷起金光特效，原本显得缥缈遥远的所谓命运和佛祖变得实体化起来，这实体化几乎残酷地戳破了一种浪漫的说辞，很多时候所谓命运只不过是强权的bullshit——当然导演本意没有这个意思。观众或许会讨厌女主一昧恋爱脑，感叹十分不女权，但总归会绝觉得小白没错小青没错许仙没错法海也没错，那到底是谁错了，结局实体化的天道就仿佛当头棒喝。 另一些我十分确定并非导演本意的感受，法海的钓鱼执法看着真是十分眼熟，他先要半强制地夺走许仙，惹得白娘子怒急攻心悲愤交加，最终水漫金山，而这时他那“妖将最终为害一方”的预言就在他的一手促成下成真了。上山求仙草和水漫金山的情节都大致可以概括成“枪口抬高一寸”，有赖于上位者的一丝迟到的怜悯。不管苦主先前多有礼有节，最终都必将以死相逼一番，鹿童和鹤童用剑将小白以腹着地压在雪地上，法海用碎剑将小白小青打入湖水中；小白悲泣我将一尸两命，三人黄泉相聚，鹿童才将仙草赠予，许仙淹泪说“得妻如此夫复何求”磕头如捣蒜，小方丈亦才开门放走人。乃至最后天谴亦是要镇塔千年，夫妻才得以团聚。在死去活来中，获得原本最平凡的诉求，也变成了恩赐，很难不让人联想到当今此地苦主每每遇事时的滚钉板之旅。 扯远了，最后夸一下bgm。影院版的bgm除了院线剧院版的配乐之外，新增了很多电影原声大碟风味的片段，但某些时刻也保留了特色的锣鼓声，相映成趣十分好听。导演的运镜说实话是有些稚嫩的，有些较长的唱段，几乎就是正反镜头反复打，显得非常空白，但影院的音响太好了，演员的声音比剧院收音好了三个度，腔高清亮，发音饱满，好听到人可以忽略画面，运镜是否乏味都能饮水饱了。

昨天去看了《白蛇传·情》，看完之后觉得不写点什么都对不起这么好的剧，必须得夸夸。所以今天一大早爬起来把它写完才算了了一桩心事。

没想到这么熟悉的故事我也没忍住流泪了好几次。最开始的流泪是单纯被“美”所感动，画面、音乐、歌词、唱腔、扮相、身段、打戏，真是无一不精致、无一不唯美。山水画的写意、粤剧的委婉，点点滴滴都让人心动。 虽然地方戏剧如今早已式微，我们甚至以为只有少数老人和世家在坚持，殊不知还有很多人在努力付出，用她们的天赋才华，让这些传统艺术继续散发着明艳的光彩。真的非常感谢这部电影的主办方、所有台前幕后的工作人员，让我能有幸看到传统艺术的独特魅力和鲜活生命力。 有一次看九连的采访，问他们为什么还继续回学校教书。阿龙的回答是：因为我们这个时代并不缺少美，缺少的是美的教育。我和阿民去教音乐、教美术，不是说我们教得有多好，而是说我们希望学生们懂得什么是美，懂得怎么去欣赏美。如果下一代的审美能提高，那我们的艺术自然也有了不断提高的土壤。不是原话，但大意如此，他的这段话让我感触良多，毕竟我们的那个年代还是“学好数理化走遍天下都不怕”的年代，音乐课和美术课都是不受重视的，教得好不好、学得好不好那都不重要，除非你是艺考生，否则没人会在乎。 这部电影无疑唤醒了我心中“美”的种子，也终于明白了为什么说文艺复兴把“人”从“神权”中解救了出来，因为对艺术的认可和欣赏，其实也就是对人天赋和创造力的认可和欣赏。 里面的音乐真的有超出了我的预期，细腻委婉、情丝百转，就算不看画面，也是一场听觉的盛宴。有一段哭得很伤心，就是白素贞用水袖打罗汉阵那里，那里的配乐和女声哼唱都非常煽情，我就算不知道水袖是比喻白素贞幻化出真身拼死去救许仙，也被她感动得不行，最后电影结束，大家都舍不得走，因为配乐太好听了。 歌词也很美，有《西厢记》的美感。比如那个兰因絮果，第一次听到就觉得好美啊，古人怎么能想出这么美丽的词藻来形容男女爱情离合的，一对比现在张口闭口全是“你爱我我爱你”的大白话歌词，真的有点哭笑不得。 以前不明白人们为什么会喜欢戏剧，现在总算有点理解了，因为里面的确包含了人的很多巧思，再加上戏剧所传达的精神内容、角色的人格魅力、演员本身的魅力，这些无疑都是非常吸引人的。 中间的流泪是因为被白素贞的那份为爱执着所感动。其实最开始看预告片时并没有觉得里面的扮相好看，因为我们从小看新白娘子传奇长大的，想到白素贞脑海里冒出的自然是赵雅芝美丽端庄的形象。但在看电影的时候，会发现曾小敏的白素贞非常有代入感，她的一颦一笑，一眉一眼都饱含深情，惹人伶爱又令人敬重。里面的扮相唱腔、身段打戏，都非常优美。很喜欢白素贞斗仙童那段，打戏干练利落，超过4k特效的水漫金山给我的观感体验。 同样的还有小青，泼辣爽直又有点俏皮可爱，至情至性，非常有观众缘的角色。小青的几个“我呸”、还有最后给许仙那一记响响的耳光，看得人太爽了。她的台词不多，但基本是全剧的金句，比如和法海对峙时她说：“我呸！人家你情我愿。碍了谁人的眼？关了哪佛的事？逆了哪边的天？”还有后面叱责许仙的那段，全都是灵魂三连，哈哈。 很多人说男女交往中，女生不要太主动，否则男生就不懂得珍惜，说得好像男生主动的婚姻爱情，就一定能美满幸福一样。男的要变心，和谁主动关系真不大，哪怕他当初是当舔狗、当备胎的追到你，等他变心了，照样翻脸不认人。爱情面前人人平等，女的为什么就要娇贵一点？用小青的话来说就是“干嘛要学人类的扭捏作态？”所以我更欣赏白素贞勇敢主动追的求爱情——“我来人间就是为了来寻找真爱的，就是为了体验人间的至情至善的，就是想要组建一个温暖家庭的。”态度鲜明，勇于付出。为了和许仙续一情缘，她愿忍痛修行千年；为救许仙，她不惜冒死去仙山求药。在她温婉的外表下是一颗无比强大的心，她这种对爱的坚定、执着，真的非常打动人，回来刷b站看到有人在弹幕上刷“你认真爱人的样子真的很美”，深以为然。 爱情的双方本应平等，不论谁主动、谁爱多一点，都不应该摈弃“自我”，我可以很爱你，可以为你付出、为你牺牲，但是不能作践自己啊，连尊严都没有了还谈什么爱！连基本的人格都没有了，你他妈还有什么资格爱？所以我无法理解舔狗行为，也无法容忍各种“婊”们“恃爱行凶”的玩弄别人的真心。 再来看看白素贞的婚恋观——在爱情早期，她勇于追求、不畏艰辛。结婚之后，她能站在对方的立场着想，夫妻互敬互爱、举案齐眉。当婚姻遭到外力破坏时，她又能够勇敢站出、誓死捍卫。而当她发现对方已经软弱退让，背弃了当初”一生一世一双人”的誓言，她又能斩断情丝。等到最后许仙向她表明心意，两人误会消除，她又能摒弃前嫌，重守誓约。这他妈才是正确的婚恋观啊。 整个过程中，她都真心的付出，但也从未迷失自我，她身上的美好品质比起她和许仙的爱情来更令人们敬佩和赞许。所以真正的爱情从来不是让自己变得卑微，而是让自己变得更加的坚强和美好。 总之《白蛇传.情》强烈推荐，绝对值得回票价。

白蛇传·情 (2019)

8.0

2019 / 中国大陆 / 剧情 爱情 戏曲 / 张险峰 / 曾小敏 文汝清

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鉴于近几年，粤剧有《柳毅传书》等一系列没什么审美的片子，我就没抱着多大的期待，纯粹为了支持下粤剧，来看《白蛇传情》，居然有点意外，审美非常好，演员表现也不错。 当然不足还是很明显的。 舞台和电影还是没能很好的兼容。比如开场结尾那堆载歌载舞跳舞的人，导演你让她们生活化一点的合唱，都比这明显凹造型，排队列的尴尬来的强。。比如金山寺那个打戏，白素贞那个慢动作水袖真的不是在致敬黄梅戏《霸王别姬》？水漫金山，法海被逼到绝境露出黑色大翅膀？导演，你是钱太多没地方用，还是逆袭网文看太多了？其中，导演的运镜也要背很大的锅。盗仙草那个打戏被拍成了啥样哦。。还有经常讲着讲着话，镜头前后左右的切来切去，看的头昏。后来看了看导演的履历，仅一部豆瓣三分的电影，算了，感谢导演。 舞台略带夸张的表演，放在荧幕上也略显违和。最突出的就是法海，这位仁兄每次都一脸过分的苦大仇深，导致我旁边的女生每次看到他就笑。 有些妆也很奇怪，比如鹤童那个妖里妖气的妆。我对这个角色的印象还停留在瓯剧可可爱爱的张大升。。这个角色不应该是个纯真练功的男孩子的形象嘛。。 上次看沪剧《雷雨》，五十多岁的茅善玉还在演繁漪，大屏幕上已经疲态尽显。这部电影，小青和白素贞由于是千年蛇妖的人设，太年轻反而没有那种妖气，所以很合适，但许仙那一脸的成熟演年轻人真的就很尴尬，当然，我可以自我催眠，说许仙被生活所迫blablabla。并且我很怀疑文汝清到底是不是自己唱的，我听了他别的唱段，唱的挺好的，是我喜欢的那种铿锵有力型，但是这部电影大多数时候，我都感觉他的嘴巴在漏风。 说到唱，就讲讲唱。感觉有些地方就像在唱歌，不像在唱戏，搞得我后来有些地方强迫症犯了，想着这个地方用唱戏的方法应该怎么唱才好。有些唱词也写的很像流行歌，比如“深深地凝视”。算了，尝试创新总是好的，不然越剧还在四工调呢。 剧本也有些问题。看到断桥的时候，想的是“恨似海，泪似渊，因爱夫，我愿履险。。。枉我为檀郎，誓决死战”的版本，但这个版本断桥还是平淡了点，可能是舞台版演员唱到这里也没什么力气了吧。最后白素贞一脸大义凛然的表情，莫名其妙就被关到雷峰塔了，前期完全没有一点铺垫，最后许仙抱着儿子看着雷峰塔也怪怪的。 当然，批评这么多，还是爱之深，责之切了，这部影片还是很用心的，非常适合电影院观看的。希望大家多多去影院看的。

这个电影还是有不少突破的，比如，删去了南极仙翁，让鹿童鹤童悟了道，把灵芝赠给了白素贞。还有，水漫金山那里的特效也很养眼（虽然有些时候看上去有点像钢丝球和洗洁精，但比越剧金静的那个好太多了）。 毕竟现在也不是上世纪五六十年代戏曲黄金期了，有这样一部用心的作品已经很幸运了。这几天微博那个事情看的心里着实难受，还是希望年轻演员好好练功，而不是逼着观众放低期待，靠国家养着。