禁忌的游戏

伴随着柔和舒畅的乐曲，在影片如流水般缓缓推进的镜头中，我们完全有理由被骗。而且也应当被骗。即便是原本悲惨的画面也被导演诗一般的电影语言一一美化，一切肮脏在故事中都被稀释，变的合情合理。平静，是的，镜头下那些在战火纷飞的年代中，异常惊人的平静。这种平静让我不由的想起《十分钟年华老去》中的《生命线》，一样是纳粹铁骑摧残下的土地，以及带着战争伤口的人们，同样是安详和静谧，还有一样洁净神圣的孩子。只是，两种平静的感受却是截然不同的。一种骇人的平静，在这部电影中，蔓延开来。
     当我看见天使般的帕蒂时，我开始怀疑影片的译名。这本应该是关于爱与救赎的故事，怎么会拥有一个如此可怖的名字——《禁忌的游戏》，那个年岁中还能有什么样的禁忌！
     我说过，我们完全有理由被骗，也应当被骗，被导演美妙的电影手法和如此柔美的音符欺骗。正如平静的海面下，往往涌动着暗流，暴风雨的前夜常常是宁静，导演将一个战争时期的惊人故事完美的掩藏在镜头之下。疯狂的故事，我只能这么说。（如果你是基督教徒，感触肯定比我深。）
     这是1940年的6月，纳粹的侵略脚步日益加快，巴黎城的居民迫于生计，开始向着远方逃去。他们只有一个目的，活下去。帕蒂的一家也在其中。可是战火已经波及整个法国，真正的安静平和已经无法触及。在德军的一次空袭中，父母为了就年幼的帕蒂在硝烟中永远的失去了保护她的能力。看着身旁死去的母亲，如同图画中一般安详，幼小的孩子，开始恐惧。她站起来，抱起压在身下的小狗，看着极端无助的前路，无所是从。父母死了，就连心爱的宠物也离她而去，没有什么比失去和自己一直为伴的朋友更让她伤心的了。她走着，然后看见一个男孩，他对她说如果她帮他追回跑失的牛，他将再送一只狗给她。于是她放下了小狗的尸体，开始融入这个乡村宁静的生活之中。
     我们的小天使很快就让每一个人都喜欢上了她。她是那么的干净，那么的美丽，就像没有被尘世污染的婴儿。她用洁净的大眼睛，无辜的看着这突如其来的变故，并努力来适应它。一天，牧师问她，你有没有为你的父母祷告？她说她不会祷告。然后牧师就教她：“天主，让我们都进入天国。以圣父，圣子，圣灵的名义，阿门。”聪慧的她记住了这些话，虽然也许她根本不理解这些经文的含义，但她努力的学着。她问米歇（遇见的男孩）她要怎么说那些经文，米歇就一遍遍的教她。他还告诉她，人死了要挖一个坑把他们埋葬，创造一个公墓，这样他们就不寂寞了。帕蒂问：那我的狗呢？它有坑吗？它会很寂寞的。于是，他们在磨坊中建立了属于他们的宠物公墓。
    帕蒂爱上了十字架，美好而神圣的东西。可是他们的动机却不是善良的。帕蒂对米歇说她要十字架，把他们放在公墓里，就想大人们做的一样。于是，米歇为了帕蒂去偷别人的十字架，甚至还有自己刚刚死去的哥哥的。那些十字架，都是从他人的坟墓上直接取下的。这种罪恶，上帝无法谅解。帕蒂要教堂里的十字架，米歇就许给她了。可是他偷不到，帕蒂就说你答应过的但你做不到。米歇说我试过了，还差点被抓，我还能怎么样！最后，他们的行为被大人发现，大人们威胁说如果他们不还回十字架，就把帕蒂送走，他们不养她了。米歇说不，只要不送走帕蒂他愿意帮他们找回十字架。每个人都在撒谎。大人们说好，他们不送走她。可当警察出现，他们义无返顾的把孩子交给了他们，就像他们从未答应过孩子们。米歇哭了，他说你答应过的，这样，你永远也别想找回那些十字架。在警察带走帕蒂的汽车声中，米歇将那些罪恶的十字架，愤怒的丢入了河中，面对人生，他只觉得无力。帕蒂走了，坐在拥挤的火车站中，被带上标牌的帕蒂无助的坐着，只是坐着。然后她听见有人叫：米歇。她的眼泪流下来，她看见一个女人和别人道别，她冲了上去，嘴里念着：妈妈。战争的伤害在这一瞬间表现的尤为悲惨，他们只是孩子。
    所谓禁忌的游戏，就是指帕蒂和米歇为了建立宠物公墓而从别人的墓地中偷出十字架，这对于教会应该是不能原谅的过错。影片中最可怕的一句台词来自天使般的小帕蒂，当她和米歇讨论要用死去的什么陪伴她的小狗时，她说到：还有人。这是一句足一让人疯狂的话，而它却出自一个孩子的口中，导演想表达的是怎样的一个世界呀。
    战争和人性的丑恶在影片流畅的叙述中，让我们绝望。我们只能听见悠扬，略带伤感的音乐在讲述着人类的爱与罪恶。导演并没有正面描写战争的恐怖，却用异常惊人的平静告诉了我们一个疯狂的故事。战争只是尸体的创造着，除了制造创伤，它一无所用。就像米歇为了满足帕蒂的愿望，努力的创建他们的宠物公墓，甚至不惜杀死身边的小动物，战争也只是为了满足某些人的臆想而进行的杀人游戏。这个世界是肮脏的。大人们会去撒谎，会把拥有苍蝇的牛奶中的苍蝇用同样肮脏的手指挖出，然后，告诉孩子：现在可以喝了。只有帕蒂会说：脏。她会拒绝喝它。但明天呢？为了生活，我们一样要进食这些肮脏的东西。大人们可以在背后说别人的坏话，甚至可以为了琐碎的小事大打出手，而我们却不可以，我们只能坐着，然后说：天主，请让我们进入天国，以圣父，圣子，圣灵的名义，阿门。最后双手合十，祈祷上帝的原谅，不仅是宽恕我们，而是整个人类。
    那些在战争中死去的人们，甚至不能拥有自己的墓碑，他们被埋葬，用埋葬狗一样的方式。他们死的时候没有牧师对他们说：现在你可以安息了，上帝会允许你进入天国，他宽恕了我们。甚至没有孩子为他们祈祷，让我们进入天国。战时的人命犹如草芥。
    导演用纯洁的孩子来反喻我们的世界，这种对我们生存状态的反诘，让我们看见了一个悲哀的时代，是战争造就了伤害，还是人性的残暴造就了这一切，我们无法回答。
    我想在不足85分种的故事中，我们得到的思考应该更多。

我要为心爱的小狗造一座坟墓，竖上小小的十字架，祭奠那些在战争中逝去的生命。
六岁的波莱特还不懂死亡的含义，她只知道怀中的小狗不动了，不叫了，也不暖了。爸爸妈妈呢，为了保护女儿，被子弹射中，死在了桥头上。
波莱特抱着她的小狗，走啊走。幸亏在河边遇到了米歇尔，这个农家男孩像个大哥哥似得安慰波莱特：“我们将小狗埋起来，再给它找个死去的小鸡作伴，那样就不孤单了”。
十字架是一定要有的。虽然他们并不怎么理解其中的含义。夜里，战机在空中盘旋，炮声隆隆，火光射闪。两个孩子推着装满十字架的独轮车，快步前进，克服恐惧。米歇尔甚至试着去偷教堂祭坛上的金质十字架，让他们营造的动物墓园更加美丽。
墓地终于建好了，金光闪闪，大大小小的十字架错落着，虽没有什么秩序，但这该是世间最安宁迷人的墓园。米歇尔想让波莱特看看，让她高兴。这份单纯的爱心是多么珍贵，但却注定要被摧毁。不论米歇尔怎样抗争，父亲还是把波莱特交给了政府官员，他们要送波莱特去孤儿院。
火车站，修女把波莱特留下，独自离开，她才不会管小女孩的死活。
“米歇尔，米歇尔……”，推开人群，波莱特痛哭，大喊，一声声地，重击着观众的心，可有谁会听到她的呼唤，给予她一个温暖的拥抱呢？
战争，究竟夺取了多少童年！
米歇尔愤怒地摧毁了墓园，十字架全部被抛到河里。如果真有上帝，你为什么不现身，救助这些在战争中失去亲人的孩子？
无辜而纯洁的生命，总是被白白葬送。
还是不忍心，米歇尔留下了波莱特给他的玩具项链，把它拴在木梁上。旁边的猫头鹰蹲坐在巢里，半睁半闭的眼睛，漫不经心地注视着，它不会悲哀，为战争中无辜受伤的千万个生命。
如果这一切都是场游戏，该多好！

导演：荷内·克莱蒙
主要演员：乔治·波朱里(Georges Poujouly)
布里吉特·福斯(Brigitte Fossey)

1952年，它获得了嘎纳电影节Grand Prix Indépendant奖，威尼斯电影节金狮奖，1953年奥斯卡最佳外语片，1954年英国电影学院奖．
木吉他《爱的罗曼史》像流水般湿润着我们的心灵……

二战期间，德国轰炸机布满天空。小姑娘帕蒂的父母在逃难的人群中，死于飞机的机枪扫射。她追随着心爱的小狗的尸体，顺河而下。被战火惊跑的一匹马，拉着残破的一辆马车，也一直在走着。帕蒂跟着这匹马，来到了远离城市的一个小乡村。
米歇尔，一个乡村小男孩，为了追赶这匹马惊跑了的自家的牛，他在河边遇到了孤零零的帕蒂。于是，帕蒂来到了米歇尔的家，和他们的生活在了一起……

米歇尔成了帕蒂生活的全部。他是她生活的依靠。
他们埋藏了小狗，为了不使小狗孤单，他们又找来了其他小动物，陪伴在这里。他们把河边的磨坊，变成了一个美丽的公墓。小帕蒂在这里找到了幻想，找到了生活的意义，找到了不孤单的理由……她是如此纯真，战争真不应该毁了她的生活。她脆弱美丽，她梦幻般地远离战争，她只能虚拟一个死去的天堂世界，她只能在祷告和埋葬中，填充她被突如其来的变故抽空的生活空洞……只有如此，她才感到一点温暖。

米歇尔为她偷来14个十字架。他被父亲打得跳来跳去。他们犯了大的禁忌。可是，与整个世界的被毁灭相比，与全部漂白一个孩子的彩色记忆相比，这个禁忌，对他们来说，只是游戏。他们沉醉其中。

米歇尔喜欢帕蒂，他为她做一切事。他的妈妈挖苦他说，他留下帕蒂是要嫁给她。这是动人的花火，这是揪心的一刻。两个天真孩童的情感，真是无可比拟。
可是帕蒂被收容人员带走了。她哭着，他喊着，可是他们不能左右。马歇尔的童年结束了。他们的要求是那么小，又那么强烈，却那么惨痛，却不能如愿。

帕蒂在人潮涌动的收容大厅中，她得到一个标签，她的生活茫然无边。
她听到有人喊“米歇尔”，她要去找他，她的兄长，玩伴，亲人。她无力承受失去代表一切的米歇尔。于是这个小小的姑娘，喃喃哭着，没入人流中，追随一个马歇尔的名字……
这是让人心碎的一刻。

  法国人总是能够在孩童身上刻画出我们所不能想象的故事，但是这些却比我们所接触的其他都要真实。无论是关于叛逆的《四百击》还是关于孤独的《红气球》抑或残忍情色的《春之森林》，那些故事里的主人公，在荒凉繁华孤独寂寞残酷的世界里行走，他们偶尔也有微笑，更多的时候，是安静却伤痛的眼神呆呆的望着摄像机，我们咬着嘴唇不再怀念，被割破的岁月里面，只能通过这些国外陈旧的影片里面的破片来拼凑那些没有经历却体验过的伤口。2007年，11月的最后一天，我看着米歇尔在79分50秒，流着眼泪，把波莱特最后留下的项链，放在猫头鹰的身边，然后颤抖的说，把它保存一百年。

 

  而结尾，波莱特则在孤儿院的人群中，哭着重复喊着，米歇尔，米歇尔，米歇尔……

 

  当这些都由两个不会超过十岁的小孩来演绎时，那样纯粹的真实，把所有观看这一切的人都给打垮了，我们牵着手，看着世界在一点点坍塌，却无能为力。

 

  《禁忌的游戏》，二战，德国进攻法国，一条逃亡的道路，小女孩波莱特的父母为了救她都被德国的空军打死了，波莱特抱着死去的小狗，漫无目的的走着，来到一个村庄，小男孩米歇尔把她收留在了自己家。

 

  米歇尔的家里有着奶奶爸爸姐姐两个哥哥，生活很艰苦，但还是收留了波莱特。

 

  波莱特要把自己心爱的小狗埋葬，一个路过的神甫告诉她要做祷告，而米歇尔还告诉她要有一个十字架。于是波莱特就要米歇尔给她做十字架，但是又嫌弃他做的难看。这时，小男孩米歇尔已经对博莱特有好感了，他决定用一切办法来帮波莱特完成她的愿望，波莱特还说小狗太孤单了，于是米歇尔用老鼠、小鸡、蟑螂来为小狗陪葬……

 

  我知道很多影评都说这是在反喻战争对孩子们的影响，阴郁和死亡以及对生命的不负责任，也许这也是导演的想法，只是，为什么不更简单一点，米歇尔只是因为爱波莱特，他可以为她做一切。

 

  米歇尔在自己家做十字架，拆自己哥哥灵车上的十字架，偷教堂里的十字架到最后甚至发展到偷墓地的十字架，尤其是偷墓地里的十字架，尽管他是如此害怕，但是有上帝和对波莱特的爱照耀着他。

 

  他在教堂里向神甫赎罪的时候，神甫问他为什么，他说，为了一个礼物。

 

  这就是这个所谓禁忌的游戏的全部内容，他为了满足自己喜欢的女孩子的一个愿望，就可以不顾一切，哪怕违背自己内心关于上帝的教令。

 

  最后，尽管他准备好了14个十字架，可以为小狗造一个宏大的葬礼，可是早发觉他对波莱特感情的家人找来了民政部门和警察，把波莱特送到孤儿院去了。

 

  他痛苦的把十字架一个个扔进河里，他对于波莱特的离开做了最后的妥协，他对父亲说如果他告诉他这些十字架的下落，可不可以不要送波莱特走，可是，父亲欺骗了他。

 

  在水面漂浮的十字架，他拿着项链，说出了那句话。

 

  而波莱特也在不知在什么地方的孤儿院，一直哭喊着，米歇尔。

 

  影片结束。

 

  我只是想到第一天，米歇尔收留波莱特的晚上，波莱特睡不着，米歇尔说，你只要大声喊我的名字，我就会出现，陪你。

 

  好俗的话，可是现在想起，却浑身透凉。

 

  从哭泣的云端看你仰望的眼睛，请给我一点热量，My sunshine。

 

  和这部片子一同诞生的还有作为主题曲的吉他曲：《爱的罗曼史》。

 

  这首曲名比其他的话都能概述这部孩子的电影，他们的世界，我们发现如此的相似，让手再握紧些，慢慢看它毁灭下去。

Jeux interdits-1952
Brigitte Fossey当时只有5岁3个月，René Clément觉得她真的太小了，然而René的妻子却认定Brigitte Fossey就是Paulette。Brigitte Fossey从此走上了演艺道路，一直到现在，她依然活跃。而当我们在谷歌、必应的图片搜索引擎输入两位小主演Brigitte Fossey和Georges Poujouly的名字，搜出来的依然是他们在这部“禁忌的游戏”中的经典形象。
今天我们看这部60年前的作品，无一不哭得稀里哗啦，无一不被两个小孩子的真挚情感所感动。

Michel偷14个十字架是为什么呢？他只是要取悦这个漂亮的女孩子Paulette。他在追逐家中出逃的牛的时候在树林中找到抱着小狗哭泣的小女孩，顿时，这个小女孩仿佛成了他的宠物，是他的恩物，他的朋友，他的女孩。他哄小女孩睡觉，教她念祷词，和她游戏。
小女孩Paulette为了追逐自己的小狗而跑出，她的父母为了救她而被炸死、小狗也死去。而小女孩，看出了父母已经死去，却不愿放弃已死的自己的小狗。只是因为这只小狗就是她的属物，她觉得自己有义务去照顾它的生死。
Paulette第一次看到了十字架，她觉得那美丽绝伦，5岁的她如何能理解十字架的神圣意义？《艋舺》里蚊子说的“意义是三小，我只知道义气。”对于Paulette来说：十字架的神圣什么都不是，她只是觉得十字架很美。但Michel告诉她十字架是给死去的人物用的。于是他们开始这一场游戏：到处搜集各种动物的死尸，埋在磨坊，陪伴她的小狗。
这就是他们的秘密，有一晚Paulette说“……还有人。”说这话的她是无意识的，而听这话的Michel显然呆住了。5岁的小孩子口中说出要杀人的欲望，而只是为了一场游戏。
这就是导演要说的战争的残酷。
5岁的小朋友，他们毫无恶意，然而他们却一手埋葬了14个小动物，有意或无意地剥夺它们的生命；与此同时，14个神圣的十字架，见证这个充满童真的邪恶游戏。
“两小无猜”也把世界当成游乐场，他们只玩自己的游戏。或许60年后，是非黑白游戏观念都可以转变。
在当时当地，纳粹罪恶的大环境下，主导了这场游戏。DVD碟收录了1967年，2001年Brigitte Fossey接受采访时对当年5岁时的Paulette的评价。她说当时的她如何能明白这一句“还有人”是多残酷。现在想起来，都禁不住打冷战，这样的话怎样能出自5岁女孩的嘴巴。
Brigitte Fossey拍电影的时候，她根本意识不到这是关于战争的电影，直到在电影节上看到影片首映的时候，她呆住了。原来战争、炸弹、轰炸机离自己如此的近。

14个十字架，Michel完成了一项伟大的工程。他甚至捡了很多石块、鲜花，所有的动物，小狗、小鸡、蚯蚓、红喉雀……全都静静埋在磨坊里，14个十字架，还有横梁上的猫头鹰，静静守护着它们的灵魂。Michel看着这一切，无比欣慰，他要带Paulette来看他们的墓园。
然而，Paulette没有来成。她要被送去孤儿院。
他哭着说要父亲留下Paulette，否则自己永远不说出14个十字架的下落；她大声跟警察说自己的名字是Paulette Dolle，是Dolle家的女儿。然而，Paulette还是离开了；Michel则把Paulette还没有见过的墓园毁灭了。

在孤儿院，Paulette听到别人喊Michel的名字，她哭着追了过去，消失在人海中。

René Clément为电影预留了另一个开头和结局，活在天堂的小男孩和小女孩，男孩对女孩子说故事书里的这个故事，女孩子哭得不行，男孩只好杜撰了Michel和Paulette相逢的大团圆结局，女孩子才破涕为笑。
如此天堂，如此地狱。
假如我们接受这个充满阳光的天堂版本，那我们便是看不到战争残酷的盲人。

如今，当我们搜Brigitte Fossey的图片，最打动人心的，还是影片结尾她在孤儿院大声哭喊出“Michel”名字的那张剧照。
Georges Poujouly在2000年已经作古，2001年的Brigitte Fossey回忆起当时他们的友谊，她说“大家都觉得我们演得好，因为我们之间真的很好，他一直很照顾我，我们之间的情感都是真的。”

看这个电影是因为古典吉他经典曲目《爱的罗曼斯》就是这部电影的插曲。好像电影本身不是很被人提起了。但是作为战争题材片，还是很特别、很优秀的。5岁的小女孩在逃离巴黎的途中失去了父母，狗狗也被打死了，她抱着狗狗一心要埋葬它，误打误撞的到了10岁小男孩Michelle家中。男孩央求父母收留她。男孩还有一个本事：他会祈祷，他会一大段大段地背祷文。不过，城里的小女孩居然没有听说过上帝，也没有见过十字架。为给狗狗弄个体面的十字架，Michelle可是费尽了心思，可是小女孩很难伺候，她只喜欢漂亮的十字架。Michelle从墓地偷十字架，还找来很多东西给狗狗陪葬。渐渐的，在他们的秘密地方，形成了一个大墓地，有很多漂亮的十字架。人们发现十字架被偷的时候还引发了村子里很多连锁反应。这时，有人要来带走小女孩。男孩说只要不带走她，他就什么都说。可是，小女孩还是被带走了，在拥挤的火车站里，挂上一块牌子，准备运到孤儿院里。她站起来在人群中大叫Michelle Michelle Michelle，寻找着她的保护者，可是她的小小尖叫声很快被淹没了。

电影里《爱的罗曼斯》听起来是那么轻柔，甚至有点无力，可能就是因为在战争这种大背景下，一个小女孩的小小命运就是这么小声的、微不足道的吧？两颗流弹就把她变成孤儿，一个穿着漂亮裙子、干干净净、带着香味的小孤儿，她可能很快就不香了，不再干净了，变粗糙了，像其他孤儿一样，努力的长大。但是她太小了，根本不去考虑她会怎样长大，就是想着她最重要的事情，要十字架，要漂亮的十字架。

在乐器中，吉他的音域是最接近人声的，而吉他弹奏的时候要用双手接触，所以表现上也更加细腻。经常，一些吉他曲能够取得如泣如诉的感觉，但远算不上悲怆。能有些怀旧的色彩，能有些人手制作的古朴质感。所以有些旧录音听起来是更有味道的，带有老磁带走磁的“沙沙”声。整个电影的录音和色彩就给人这样一种感觉。