智取威虎山2014

《智取威虎山》——面目全非了
        智取威虎山的故事本应该是杨子荣的独角戏，讲的是孤胆英雄杨子荣凭着自己过人的勇气与智慧几乎以其一己之力就剿灭整个威虎山匪帮，活捉座山雕的故事。所以整个剧情都应该以杨子荣为主，围绕杨子荣打入座山雕内部这条线索展开叙述。其他所有出场人物应该全是配角，或者干脆说就是龙套，那种流水的龙套，那种你方唱罢我登场的龙套。
        从这个角度说徐克相对于老版《林海雪原》在剧本上的所有改动都是失败的。
        加入余男这个角色不但没有对试探杨子荣的剧情有任何的帮助，反而使座山雕的性格都自相矛盾。座山雕一方面把她送给杨子荣，其实这场戏设计的极其无聊，除了撩拨人的情欲之外毫无用处，但余男在这方面的表现的确没让我们失望。可杨子荣却让我们失望了，作为卧底，他居然冒着暴露身份的危险跟余男提栓子，这怎么可能？另外，拿像余男这样的女人去试探一个刚进山的土匪根本试不出他是否忠心，也试不出他是不是解放军，只能试出他是不是性无能。安排让座山雕听窗根儿，这也有点变态。退一步说，即使能试出来，按照共产党不贪财不好色的原则，那也应该是相反的啊，一个妩媚的女人，极尽自己勾人摄魄的手段，除了共产党解放军，真正的胡子有几个能抗住这个啊。根据老八的台词，有不少弟兄死在她手里，那应该是有人揩到油了，联想座山雕听窗根儿的爱好，这就矛盾了，因为另一方面，座山雕跑路逃命都要扛着这个女人，一副情种的样子，想必余男是那种让人欲罢不能的女人，按座山雕这种性格，又怎会把自己的宝贝许人，最可气的就是结尾的第二设想，居然来一个詹姆斯邦德式的飞机大营救，简直就是哗众取宠。座山雕仍然带着余男，把她放在飞机的后排座上，与杨子荣决斗。
        删去了老道和傻大个这两个角色让杨子荣的进山打入座山雕内部如同儿戏，好像真的是只要会说几句黑话就能打入匪帮内部了。
        开头结尾这两部分与现实衔接的剧情完全是败笔，余男和栓子的原创也不成功。老四的冤死也缺乏说服力，对比后面，都是经过生死的兄弟，怎能只凭儿戏就置人死地。徐克在很多不必要的地方着墨太多，座山雕的出场百转千回，把精彩前置的结果就是后继不足，座山雕接下来的每场戏都是笑话。八大金刚或多或少每人都分了点戏份，老八还能说两句段子，可在两小时的电影中就这么处理有些不专业。打虎场面的拖沓，保卫夹皮沟战斗的渲染，全都牵扯杨子荣斗智斗勇的主线，因此剧力被分散，徐克分笔墨塑造的203，小白鸽，高波等等其他解放军也因为笔力单一而显得平面化。坦克203直捣黄龙，神枪小白鸽勇者无惧。
        滦平在百鸡宴之前上山送死使得影片的高潮提前倾泻了，徐克的办法是用动作场面填补，于是就有了坦克步兵协同大作战，就有了最后一刻飞机大营救，还有劫持203什么的，我也懒得说了。总之，不是兵不血刃的智取，倒是横尸遍地的强攻。
        影片拍的热闹，就是有些名不副实，别叫智取威虎山了，改为铁金刚203大破威虎山岂不更好？

大概三年多以前，无意中在电视上看到一条《金陵十三钗》的预告片，当即被其中惊鸿一瞥的坦克给吓尿。那胜似国产网页游戏的特效水平让我瞬间绝了去电影院观看的念头。后来在电脑上完整的看了一遍，发现其品质果然如我所料，因此对自己这“坦克选片法”甚为得意。

到了今年，“坦克”这个元素又陆续出现在几部电影的预告片里。《狂怒》自然不用说，本身就是讲坦克的，无论是正片还是预告片的坦克都不会糊弄人，整部电影的质量也挺符合我的预期。可到了两部国产片《智取威虎山》与《太平轮》这儿，我这“坦克选片法”似乎就不太灵验了。当我满怀期待的点开《智取威虎山》预告片，并兴致勃勃的一路看下来时，那辆坦克突然出现了！就是在威虎厅前一个漂移然后一屁股撞上大铁门的那一辆！跟当年《十三衩》预告片里那一辆几乎一毛一样的质感。我的心瞬间就凉了大半截。再看《太平轮》的预告片，那坦克似乎逼真的多，整个片子也显得高大上了。就冲着这坦克，《太平轮》肯定也甩《威虎山》十几条街！我当时是这么想的。结果，看完《太平轮》后，我意识到《智取威虎山》要在这个基础上再差到被甩开十几条街似乎有点困难。

被最期待的《太平轮》伤过一次之后（对《一步之遥》的感觉从来都不是期待，而是像对待吃饭睡觉这些平常事一般，等它上映了我自然会去看，水到渠成；对《太平轮》可真是一天天数着日子翘首以盼），自认也算是经历过大风大浪了，相信《智取威虎山》无论拍成什么样我都能毫发无伤。这电影既然选在圣诞节之前上映，那么过节时就看它了。一路比较顺畅的看到了临近结尾处，激动人心的时刻终于到了，我做好了准备见证那辆坦克虎躯一震、再次蹂躏我脆弱的视觉神经。

万万没想到，正片里那辆坦克居然看上去不怎么假。合着之前预告片里是剪进去了个半成品特效来吓唬人。蛇精病啊！有这么给新片做宣传的吗？！经过这件事，我不得不宣告“坦克选片法”的失败，又少了一种排除烂片的科学方法。既然连最让人提心吊胆的坦克都能做得不错，那片中其他特效大体上也没什么可指摘的了。上山打虎和最后的打飞机应该是比较容易被看出破绽的两段，主要也因为这两段最精彩，观众看得最是目不转睛，所以最容易发现问题，但并不影响这两段戏给观众带来的极大满足感。那只老虎据说跟《少年派》里的理查德帕克系出同门，单独看虎当然挑不出多大毛病，可是它跟背景的融合显然还有待加强，有那么一两个镜头，让人觉得老虎是飘在林海雪原里的。

总的来说，电影很热闹，去电影院看的人应该不会觉得无聊、坑爹，而且多半会看的很兴奋。但是所谓“首映零差评”却有些难以置信，因为这电影绝不是一点毛病没有，甚至问题还不少。以其剧本的粗糙程度，即便只放在国产片中看，也算不得上乘。

片中有很多无效的剧情铺垫，跟《变形金刚4》一样的毛病。从头到尾叼着辣条的第二金刚，给人感觉深不可测，似乎最后与杨子荣必有一战，加上其扮演者释行宇又是专业的武打演员，更让人期待他与主角来场拳拳到肉的对决。结果他只是最后偷袭了一下203，然后被随随便便爆了头，前面的逼都白装了。还有扔飞刀的第六金刚，设置他在小白鸽面前杀死高波然后被小白鸽打了一枪负伤逃走的戏份，按照正常的思路，最后就该有场小白鸽跟他再次对决并杀了他为高波报仇的戏份。结果这货最后居然被天上掉下来的石头砸脑袋上死了，真是毫无尊严的一生啊。顺便说一下小白鸽，在最终决战前各种跟203据理力争、主动请缨，结果最后决战时她人呢？真就只是去给栓子当保姆了吗？在宣传时极力渲染的八大金刚，实际上除了因消化系统不太好而具有迷之萌点的老八以外，其他几个的刻画都不算成功，实力也没有得到完整展现。上梁不正下梁歪，八大金刚有座山雕这个外强中干的领导，最后沦落到只会凹造型装逼也就不足为奇了。只不过座山雕最后成了这副脓包样倒是可以一定程度上归咎于外界不可抗力，因为本来打飞机的戏份是他表现的好机会，但是现在这场戏成了幻想，观众对他的印象也只能停留在一个喜欢穿制服、玩SM的普通变态大叔这种水平了。

给这电影加一颗星是因为情怀。如果一个故事可以穿越一个三十年然后又穿越一个三十年，那我觉得它是有资格扯上情怀这块虎皮的。年轻观众也许对《智取威虎山》没什么感觉，但资历再老一点的80后观众总该熟悉这个故事，即便没听过样板戏、没看过小说，成龙的《A计划》总该看过，那电影的故事便脱胎于《智取威虎山》。本片除了上面提到的反派人物不给力之外，正面人物的塑造其实问题更严重。杨子荣的核心作用并不算突出，我甚至分不清他跟203谁才是男一号。与样板戏相比，《智取威虎山》的“智”字并没很好的体现出来：杨子荣在片中几次涉险过关都基本上都是因为有老八这个外挂，座山雕三番两次的表现出不信任他的样子，给观众一种分分钟就要枪毙他的感觉，却又总是莫名其妙的没下手；样板戏里虽然反派智力也不高明，但最起码这种表现是前后一致的，而非像电影一样在装逼时显得高深莫测，实际需要用到智力时又傻得冒泡。而如果拿本片与《A计划》相比，则本片在人物塑造上的苍白无力就更明显了。《A计划》里最为人津津乐道的就是三位男主角之间亦敌亦友错综复杂的关系，以现在的眼光来看，很像《复仇者联盟》；本片也试图令203与杨子荣之间的关系显得更富层次感，但也许是受了某些场外因素的影响，这种努力在成片中的展示效果并不理想。

我老爸算是个资深票友（我舌头不太利索，有时给别人介绍他这重身份时，会一个不小心的说成“资深炮友”），因为成长年代的关系，于众多戏曲中对几段样板戏最是情有独钟。我年轻时便常听他唱起，当时最喜欢的就是《智取威虎山》，主要是因为里面念白比较多，适合我这种五音不全的戏曲爱好者学习，对于杨子荣上山时那段黑话烂熟于心。得知本片定了这么一个档期之后，我第一时间就打回了家里告诉我老爸，因为这电影上映的时间正好临近他生日，看这电影来庆生实在再合适不过（如果我再有钱任性一点，也许该给他摆个百鸡宴）。这么想想，其实《智取威虎山》也算是另一个意义上的合家欢电影。

如果这就是“最好的徐克”


看完了智取威虎山，这片子打的热闹，算是中规中矩的主旋律商业片。但拍起来也着实没有难度。实在看不出这是徐克作品。如果说这片是监制黄建新拍的，我一点也不惊讶。但既然说是徐克拍的，那就要认真一点，从徐克电影的标准来评论一下了。

考虑到国产电影的整体水平，先打个四星鼓励一下，然后再挑刺。

特效什么的是最大卖点，国产片中上游，比好莱坞还是差太远。枪战打的很热闹，但也非没有什么惊喜。既然要从好电影的标准来评价，那么就不能只说特效，人物剧情更为重要。这片主线剧情基本照搬样板戏，没有什么大变动。倒是新加的那些戏，立刻就显出编剧水平，和原著各种不搭。

比如那个“栓子他娘”，被绑上山半年就能妖气的像千年狐狸，完全想像不出这会是良家妇女出身。硬把蝴蝶迷这个形象“从良”，无非是为了让杨子荣在山寨能有“女人戏”，能在最后套用好莱坞模式在飞机上上演占士邦式“英雄救美”。但为了硬套商业桥段而改人物的结果，就是这个人物形象气质分裂，一会儿妖的不行恨不能把全山男人吸干让土匪们都畏之如虎，一遇上杨子荣又立刻智商全无的无辜的睁着大眼睛求拯救。最后让所有人觉得，这蠢女人除了坏事什么本事也没有，戏最重的女主角的人物设计水平就是这样了，小白鸽自然也就只有眨着泪眼装纯真卖萌一个用途了。

座山雕也精神分裂，让夫人满山勾引男人“试探忠心”，自己蹲窗根下听，全片看不出这是一精明的枭雄，只觉得是一心理变态。

然后杨子荣下山送情报，是以“带人下山抢劫”的名义，看着这我觉得这就够没智商的，带一群土匪去送信，还要抢劫。看你怎么演下去。

结果原来这妙计就是带到一半说肚子痛，要靠屎遁这样的LOW桥段送情报，结果人家土匪不傻，就盯着你腚看。于是只好设计匪老八也要傻傻的跟着一块拉，靠老八把土匪们全赶开，就是莫名的绝对信任杨子荣。话说老八对老九那是真爱啊。

结果拉完之后居然杨子荣就带人回山了，说好的去山下打劫呢？跑下山就为解个手就回去这是把土匪当傻子还是把观众当傻子呢。

这种桥段只能说编剧一离开原著剧情就立刻不会编了，一点脑子都不肯动，只好拿出抗战剧中“修改敌智商”大法，于是就害杨子荣也跟着变成一二百五。

土匪进攻村庄，坦克作为重机枪手，竟然不准备足弹药，要同伴跑老远去搬弹药箱来，只能说成心害死队友。剧情粗糙，牺牲也就不能感人了。

最后小分队抢了坦克三十人灭了两千土匪，大家欢呼时也就不去想那山势那么险要，当年那坦克是怎么开进山里了。至于山里藏的那架飞机和穿山跑道，连制片方都不好意思谈真实性了，只好做成彩蛋说是小孙子想象出来的。

另外最后韩庚走进屋，看着满满一桌菜和一圈空着的椅子，说“今晚这么多人啊”，吓着我了。老奶奶一笑说，“是啊，每年这个时候大家都要团圆。”结果真的一大队解放军就走出来了。真寒啊。这桥段真的很出戏很春晚，好似倪萍阿姨的朗诵，哭不出来硬煽。真怀念先烈就该花功夫想些更好的。

把戏编的这么不用心，枪战戏打得再热闹，这电影也就谈不上个“好”字了。

之前姜文的一步之遥打分低是意料之中，我觉得很公平，谁让姜文你不顾观众感受自个说梦话玩嗨的呢？中国观众终于没有那么好糊弄了。但智取威虎山没上映打分就超过了之前的鸣梁海战、狂怒，直追星际穿越……对“中国观众”的评判标准，我也迷惑了。

这就好似当年看到大家当年把王的盛宴和1942骂个狗血喷头，然后一窝蜂的跟风去看泰囧。如果这就是中国人心中的好电影，那中国电影圈也太好混了，这钱也太好赚了，不用站着，躺着打着滚就能把钱赚了。难怪冯小刚转头就去拍《私人订制》了，这就是为中国市场量身定制的啊。

所以吴宇森徐克跑回来拍一大堆左右逢源无功无过的的商业片，如果哪天李安也跑回来拍一部红色娘子军圈钱，我也不会奇怪。

我认为一步之遥不是好电影，导演太自我就要承担观众不买帐的风险。但非要说智取威虎山就是好电影，那我也觉得大家对好电影的要求真是太低了。

我心中好电影是什么呢？就拿徐克自己导演或监制出品的电影来打比方吧。

黄飞鸿第一部、青蛇、梁祝、笑傲江湖之东方不败、新龙门客栈。

那么一般的电影呢？龙门飞甲、蜀山、七剑、神都龙王……包括这部智取威虎山。

我想我不用再讲解好的电影和一般的电影区别在哪。好的电影能让你记住与回味，多年后也被奉为经典。那里的人物，那里的画面，那里的音乐你会永远记得。那里面有快意恩仇、痴痴怨怨、纵酒仗剑、披发狂歌。

一般的电影里没有这些，没有让你记住的东西，只有“超牛逼的3D特效”或“好精良的制作”啊。

正如片中最精彩特效的是打老虎和飞机救美那段，但它和全片情节其实毫无关系。如果电影只是这样就行，那不如拍一部“上山打虎记”，整部电影都打那只老虎，其实也可以拍的很精彩的，没准评分会更高呢，还一样迎和时势呢。

但这样的“精彩”，等过几天特效更牛B的好莱坞大片一进，又还有谁会记得。

“沧海笑，涛涛两岸潮”歌声响起时的壮怀激烈呢。“天下风云出我辈，一入江湖岁月摧，皇图霸业谈笑中，不胜人生一场醉”的风骨情怀呢？

好电影是要有魂的。一个好故事，一首好歌也一样。

千万别说现代题材就拍不出精气神儿，小分队那么多各色人物，杨子荣203坦克砖头高波小白鸽，只要用心刻画，几个镜头，这人物就能出彩，反派也一样可以更各具特色奸滑可怖，而不是现在这样一群脸抽抽的二货。最怕是导演自己失了要拍好电影的心气，只满足于精良特效和赚钱收工，没心情去刻画人物精炼细节，最后把他们弄成样板戏一样的脸谱角色了事。这部电影也可以作为“成功国产主流商业片”的样板来号召更多觉得“尼玛这电影我也能拍啊”的有志青年和投资人进入中国电影圈捞金了。

说来好笑，当电影最后，座山雕掉下山崖，杨子荣伸手一把拉住他（为毛要拉住他啊！），座山雕哀怨的看着杨子荣，那眼神仿佛在说：“我一生最大的错误，就是相信了你。但是我不后悔！”杨子荣痛苦的死死抓住座山雕，但座山雕愤然甩开了他，坠落山崖，身影于茫茫雪中不见，唯有秃头星光一闪。

那一刻，我眼中竟然叠印了林青霞。但这样的“经典重现”，只让人觉得今非昔比，物是人非，同样是坠崖，这反差也太大了。

如果不是徐克，我才不会浪费时间来评这部片。

如果这都能被评为“最好的徐克”，我只感到悲伤。

大冬天跑去给徐克捧场，想看看这个科技怪杰会把样板戏拍成什么个后现代模样。我有过一千种一万种猜想，却万万没想到，徐老怪这家伙，他竟然，他竟然拍了一部007！
 
没错，不只是借了点谍战皮毛，不只是搞了点后现代动作，不只是把座山雕拍成了阴谋首脑，不只是把杨子荣神话成超级英雄！远远不止！真TM就是拍了部货真价实、原汁原味的古典007电影！我已经激动到无法自制了！等等，这不是我的写作风格。喘口气，听我说。
 
在丹尼尔•克雷格接棒007之前，这系列一直有一套非常稳固的故事套路，无论编剧怎么换，出来都是流水线，看似常有新意，其实全是复制品。看多几部就知道，有许多约定俗成的规则，比如开头一定先声夺人，中途会有一两个同僚殒命，打入内部后会遭遇身份危机，敌人总爱手下留情，结尾一定大炸一通，摧毁敌人老巢；甚至具体到何时打，何时调情，何时来个悬疑段子，各自是个什么样式什么程度，观众都能心中有数。也因为观众太熟了，所以要变，于是2006年有了《皇家赌场》。
 
《智取威虎山》这片，整个剧情架构，角色定位，氛围基调，动作风格，所有的起承转合，所有娱乐要素的安插，全部按照古典007（也就是1962到2002年出品）的模式构造。它和那套英国间谍片的血缘，比任何一部国产抗战电影要近得多。给主角们换一身装束，改一批名字，拿这剧本让米高梅拍成正统占士邦，绝看不出一丝不协调。
 
徐克爱007电影，在《通天帝国》已经露出很多苗头。狄仁杰走一处打一处的查案方式，反派的身份和阴谋设定，狄仁杰与朝政的关系，超级武器的运用，蛇蝎美人的设置等等，我曾经在《大唐情报员狄仁杰》一文详细比较过。
 
而他的这一份推崇之意，在《威虎山》全面爆发，条件更是得天独厚：国共内战与美苏冷战，险峰剿匪与跨国锄奸，从对抗模式到技术含量，几乎可以画上等号。开篇表现座山雕兵强马壮，火力威猛，占据天险，令解放军束手无策，这情形相当于每部007的开篇出现超强阴谋集团，令世界恐慌。杨子荣从天而降，吊儿郎当，不得首长（居然是captain，中国队长？）信任，就像军情六处局长对007无可奈何一样。同时他也是一根坚硬的救命稻草，不得不任他冒险一试。这一切，都与原著大相径庭，却与007的编排异常吻合。
 
杨子荣由张涵予扮演，兼有中国传统北方硬汉的粗犷糙劲，以及古典绅士的贵族气派。这里的绅士不是那一类西装革履谈吐得体的上流人士，而是不分国界民族（甚至性别）的一种人性气质，他们心地和善，嫉恶如仇，他们关怀弱者，恪守道义，既有威虎山崩于前不改色的胆气，也有命在旦夕间幽上一默的情调。我想不出在中国大陆演员里，有谁比张涵予更适合演这个传奇剿匪英雄，这个最解放军的超级特工。从头到尾，杨子荣的气场、智谋、身手和应变能力，对敌人完全呈碾压式，徐克拍这一类角色，已是驾轻就熟，他懂得怎样让一个“无敌”的人来戏，黄飞鸿系列就是明证。
 
座山雕现身了，前半段神龙见首不见尾（放在文革年代语境里就理解为见不得光），用镜头语言遮掩，千呼万唤才能看到真容，这拍法，跟拍007老对手、魔鬼党党魁一模一样。两者被扒皮的过程也高度相似，起先牛逼哄哄，深不可测，几个回合一斗，气急败坏，露出色厉内荏的纸老虎本质，都是一脉相承。
 
匪徒们信不过杨子荣，要试探他虚实，反被摆了一道，有苦说不出。这一桥段既有原著精髓，也深得007电影如《太空城》的讽刺调子。古典的敌人都比较蠢笨，放在这个时代就多了一份蠢萌，不失时机营造了喜剧效果。接下去，敌人的傻体现在更多地方。我记得一个电影情节，某士兵讲故事，说队里来了个新兵，一帮兄弟突然闹得矛盾不断，于是合伙把新兵揍了一顿，之后就相安无事了。《威虎山》的八大金刚是没有这个觉悟的，任一个外人搞搞震，先反间死一个兄弟，最后老巢都给端了，匪到底是匪，和兵的差距就在这里，枪再多，智力还是有鸿沟。
 
余男演的自然就是邦女郎，可不是牵强附会，青莲这角色完全是照着那个路数编的。她的身份是魁首情妇，一见主角立刻倒戈，结尾要依靠主角舍命来救。熟悉吗？想想《金手指》的飞行员，《霹雳弹》的头目情妇，《八爪女》的马戏团员。毕竟是红色题材，不能滥施情圣魅力（虽然张涵予完全有这个资本），于是借个母子重逢的由头，好增加亲情筹码。
 
还有人狐疑，八大金刚里，竟有装扮得像日本动漫人物，在漫天弹雨里使飞刀的。奇怪吗？出戏吗？一点也不！怪人怪兵器同样是007传统，《金手指》有飞帽子的，《生死关头》装铁手的，《海底城》的大钢牙索性用牙齿攻击！飞刀算什么！
 
高潮时刻，杨子荣身份暴露，身陷重围，扭转局面、死里逃生，靠的是什么！没错，小道具！跟007的子弹香烟、爆炸钢笔如出一辙的小道具！接着，大战全面爆发，共军杀到，两军血战，杨子荣呢，只身追杀魁首，营救邦女郎去了。我的天，他和007一定是在同一个地方受过训！
 
看到杨子荣干脆利落击毙座山雕，我有点失望，没有惊天动地大干一场，不符合007传统，也没有体现徐克热爱炫技的嗜好。果然，他果然留了一手！之后那个最不像彩蛋的彩蛋，充分具备了007和徐克电影的双重风格！这段飞机搏杀，灵感来自《八爪女》和《择日再死》，动作的奇想天开则充满了徐克印记！座山雕并不是死于杨子荣之手，而是采取上天裁决，这样老派的道德法则，也不是这个时代的标准，却是非常正统的六七十年代好莱坞规则。

除此之外，影片还有数之不尽的细节，都是从古典007模板中衍生而来，那些原来的配方，熟悉的味道，太亲切太亲切。我必须感谢徐克，他的勇气令人赞赏，冒着被批剿匪神片的风险，坚守着并不全属于这时代的一招一式，并与最本土化的革命样板戏共度两小时的爆米花蜜月。徐克在美国学电影时，正是古典007电影风头最盛之时，很难不受其影响，但我没想到影响之大，使得他用一整部贺岁大片来致敬。有人说徐克老矣，但《威虎山》证明，他还是30多年前《蝶变》用钢丝来表现轻功、用炸药来解释内力的那个徐克，用最出乎意料的方式娱乐到你。（文/方聿南）