猜你喜欢
剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) 烈焰红唇
牛逼闪闪的电影！70年上映却轻松碾压这些年政治正确的奥斯卡最佳电影！
没有留给任何演员，甚至主演（就没觉得有主演）任何卖弄演技的空间，活生生展现一幅黑色荒唐的战地医院众生相。
老子就是黑你们所有人，政府、军队以及那个时代！得奖与否绝对不存在制片编剧和导演的恶趣味脑袋里。
hot lips太特么印象深刻了！从一个刻板教条的狂热系统拥护者，沦为彻底“下流”的反系统傻白甜！看到有些字幕译为热唇或热嘴唇，都不够味儿。她该叫“烈焰红唇”！哈哈……
2 ) MASH
获奖资料
奥斯卡奖1971
获 奖 最佳编剧
提 名 最佳电影 最佳女配角 最佳导演 最佳剪辑
金球奖1971
获 奖 最佳电影(喜剧/音乐类)
提 名 最佳男演员(音乐类) 最佳男演员(音乐类) 最佳女配角 最佳导演 最佳编剧
英国学院奖1971
提 名 最佳电影 最佳男演员 最佳音响 最佳剪辑 最佳导演
戛纳电影节1970
获 奖 罗伯特 奥尔特曼 (Robert Altman)
美国影评人协会奖1971
获 奖 最佳电影
美国国家电影保护局1996
获 奖
3 ) 从主题曲《Suicide Is Painless》说起
Suicide Is Painless作为1970年的反战电影《陆军野战医院》（MASH）的主题曲而被世人熟知，最初是专门为《最后的晚餐》的一出戏而写。
导演罗伯特·奥特曼（Robert Altman）对歌曲有两点要求：1.名字叫Suicide Is Painless，2.出现过最愚蠢的歌（stupidest song ever written）。
但是他觉得自己45岁的大脑已经写不出这么愚蠢的歌词了，他觉得自己儿子是个傻瓜，于是让他14岁的儿子（Mike Altman）写，Mike Altman五分钟就写完了，罗伯特觉得挺好就用在了《MASH》里。
电影里有一场戏是牙医觉得自己是gay，想自杀，以鹰眼为首的同伴策划了一出假死的戏码来拯救他，有人cos“最后的晚餐”，有人拿着吉他在旁边伴奏，戏做了全套，让牙医觉得自己安详地死去了，最终突破心理障碍重获新生。
我为什么要去查这个呢，因为这首歌最开始听是好几年前，觉得挺负能量的，但是昨天看完电影，荒诞喜剧，歌曲出现在大家拯救同伴的场景里，“自杀是没有痛苦的”其实是一句戏言，然而看了下网易下面网友的评论，充斥着自杀未遂与想自杀的情绪，就挺遗憾的，求生欲使我热爱生命。
愿大家珍爱生命，长命百岁。
4 ) 字数不限 MASH'em!
或许是因为对那段历史不太清楚 整体上年代感的鸿沟无法跨越 这部电影我本来想打三星 但是最后二十分钟全程高能 就像是沉闷许久的日常小打小闹 以及那些手术室内外的悠闲都在充满激昂配乐下的足球混战中升华了一般 电影的趣味和讽刺直面了战争 并与战争本身发生了战争 在混乱荒诞无序上二者也并无区别 鹰眼太有人格魅力了 越看越酷 演出了一种任何时候都遵从内心安然自若的感觉 最后杜克被告知可以回家了/和hot lips分手那段很有感觉 第一时间想到的是（画面切到他回到家乡下飞机与妻儿团聚）然后才是两人的尴尬与不舍 “鹰眼偷了那辆吉普车？ 他本来就是搭那辆车来的 噢，很好，走吧亲爱的” 开头结尾 陆军野战医院的来与离开 让吉普车一以贯之吧 注意。今晚放映的电影是“'MASH” 看战斗外科医生在前线开刀的滑稽搞笑故事，在枪林弹雨间开刀，在截肢手术和盘尼西林之间，攫取欢笑和情爱。看鹰眼 少女杀手 杜克 便宜货红酒 无痛佬 雷达 霍特.利普斯 狄许和莫佛尔参谋军士妙手回春。主演的是唐纳德... 参与拍摄的主演们或日常或高光时刻的飞速闪回 最终落到那位说着“该死的陆军”的主演 That is all.影片的剧情和演员介绍随着日常广播电台对该电影的介绍而结束 现实中的观众仿佛也被代入了军营医院之中。 无需片尾 谁在乎呢 最后的结构太好了
笑点很轻 但对战争这个主题来说 足够称得上是恰到好处的喜剧
5 ) 反战影片.齐泽克
这样电影的据说除了导演就只有库布里克还能拍出来。作为一部反战影片，最初的观感是得到了军队生活的一种凌厉写实，并认为其反战基点落于军队生活对于人性的异化。其中一个女军官在军队中的形象变迁过程触目惊心，而齐泽克却从另一个角度切入电影，并看出了这部电影根本没有反战，其中的戏谑是军队的必然补充部分，并且所有的人毕竟都完成了自己的任务。
6 ) 让评委去死，Suicide Is Painless
（接下来他们理应在革命理想的浸淫下，成为NB哄哄的铁血战士，完成Mission Impossible。并且影片理应有各种宏大且巨的大血肉横飞的镜头。以博观众眼球。像是《拯救大兵瑞恩》。如果你真这么想的话，那么你错了。）
影片里，镜头拍摄也是“格格不入”的。《战地医院》不但没有精美的镜头，而且镜头是晃晃悠悠的，甚至镜头都没有聚焦，因此你都不知道导演在拍谁。要命的是还让一帮人同时念台词，搞得混混沌沌乌七八糟。
（那么作为一部电影，如果没有优美宏大的镜头，那么一定要有nb的剧情，例如《辛德勒的名单》，这样也会火，如果你这么推测，那么你还是错了）
影片里，剧情也是“格格不入”的。本片根本没有任何剧情可言，天马行空毫无因果关系。
到战地医院的那一刻起，就开始讲医生搭讪泡妞，没有为什么。
然后讲别人嘿咻的时候，偷偷录音并广播，没有为什么。
偷看护士洗澡，没有为什么。
恶搞耶稣最后的晚餐，没有为什么。
在长官办公室里打高尔夫，没有为什么。
借着就诊的机会到日本宿嫖，没有为什么。
医生打橄榄球赢了5000美刀，影片结束。干！这是战争片啊，跟赢钱有毛关系。
然后，影片就真的结束了。
（如果一部电影没有精美的镜头，没有NB的情节，那么它至少要有伟大的主题，以博得评委的欢喜，例如《建国大业》，如果你那么想，很遗憾，这个影片什么主题都没有表达，主要就是说一帮医生，护士在野地医院里的一出闹剧）
如果一部关于医生和护士的电影，主题缺失，情节混乱，镜头糟糕，对白嘈杂，但是却很受欢迎的话。那么我们心知肚明：它必然是一部A片。但是你错了，甚至本片连露点都没有。
“三位医术精湛，富有生活情调的医生在军营里显得格格不入”。其实这不但是一个开始，而且也一个结局，并且也是过程。
END
如果什么都没有，那么我为什么打五星，并力荐该电影呢。因为影片很真实。在战争里，几个医生在里面活得很积极快乐。跟拯救世界没有关系，但很欢乐。讲战争伟大的电影很多；讲战争悲惨的电影也很多。难得本片视角独特，从无奈的战争当中，拍出一点生活的乐趣。因而力荐。
----------------------
导演罗伯特·奥特曼就是拍出了这么一部电影，不管评委怎么看，不管你编剧怎么反，不管投资商怎么怀疑。不爽就去死，Suicide Is Painless。
然后影片的结果大家也都看到了：大受欢迎。出来的一刻开始到现在，娱乐了70后、80后、90、00整整40年。必然，影片的搞笑还是可圈可点的。
-----（附上导演的简介）-------------------
导演罗伯特·奥特曼，上过大学，当过空军。曾多次自己创作电影剧本，向好莱坞投稿，两次去好莱坞自我推荐，都失望而归。但还是从好莱坞杀出一条血路。可见是一个多么特立独行，牛逼哄哄的人。
这片子感觉很像是那个黑色经典小说《Catch 22》，虽然小说我都没读完，英文不好。这才发现那么烂俗的Suicide is Painless那首歌原版是这个电影里面的。我喜欢他整体感觉上的黑色幽默，虽然除了“最后的晚餐”那一幕其他我没有笑过。
片头曲Suicide is painless.... 真好听。即使不是黑色幽默反讽反战，我也觉得这也是战地外科医院里的真实一幕幕，但除去“最后的晚餐”那段，其余并未觉佳。恶搞火热红唇的部分反正我是觉得过头了。
【B-】感觉乱糟糟的，完全看不出好在哪里。那首歌好听。
这个片儿还有三个人能拍出来，让·皮埃尔·热内、库布里克······还有姜文！
反映朝鲜战争却没有一处战争场面的镜头。罗伯特奥特曼通过这种近乎刻意的叙述手段，以达到一种对战争的调侃以及对所谓“美国军威”的嘲弄。野战医院的军医们整日不务正业，不是跟护士们打情骂俏，就是相互挖苦陷害。在种种笑料和喋喋不休的斗嘴中，影片打破了以往好莱坞影片中对美国军人形象的完美粉饰
简直太贱了这帮人，但好喜欢啊哈哈哈！听说当时奥特曼跟制片人闹得很僵于是里面那个非常贱的广播说话就是模仿的制片人的语气，哈哈哈哈哈
比人道主义的反战电影要反战上百倍，是把战争本身当作一场游戏。反战的手法是，约翰列侬式的积极去拥抱性爱。性喜剧、群像、声音的重叠，还有速度感等特点，Altman可以说是非常美国的美国导演了。
“满嘴的忠君爱国，一肚子男盗女娼”用来形容护士长为首的所谓“正规军小丑”再合适不过了。好玩的是，自从洗澡被众人围观后护士长大受刺激性情大变(?)竟然与鹰眼那帮家伙“同流合污”了哈哈哈。前面很拖，索性从自杀葬礼开始渐入佳境，澡堂事件、日本之旅、橄榄球混战，哎哟笑点要爆掉了喂！
不知所云 毕竟是离我太遥远的环境，完全不能理解
美军前线医院讽刺段子合集，不知道还以为剧本来自什么系列漫画……镜头挺好，结构挺散，节奏挺乱。“最后的晚餐”一段最有趣。5595
6.5分。这片子让我想起了80年代的《空前绝后满天飞》，特别是那种广播的方式，的确很有特色。但美式的幽默还是有些不合胃口。总有人说反战，我真没看出来这样讲医生整天打闹泡妞的片子反战在哪里？就因为它反类型，没有表现美国大兵的威武战功，这就是反战了？那这标签也太好贴了点～～
美国视角的朝鲜战争（实为借韩战讽刺越战），以很低的投资获得超过八千万票房成绩，彻底击败了服务于越战的政治片《巴顿将军》，不过在奥斯卡上本片败给了后者。讽刺的是这两部看待战争一贬一褒的影片都是福克斯出品（婊子就是这样炼成的。正如钓鱼岛的归属，百度中文版说是中国的，日文版说是日本的）
罗伯特·奥特曼成名作&首部电影代表作，1970戛纳金棕榈。1.非常少见的黑色喜剧型战争片，稍有慢热，但愈往后愈火热爆笑，尤其是日本高尔夫之旅和橄榄球大乱斗。2.背景虽模糊地设定为韩战，实则影射越战，将陆军野战医院中最崇高严肃的救死扶伤使命与军医们乱性、疯狂、颓废、滑稽的娱乐生活相并置，手术台上依旧不乏嬉笑调侃，非常高级的反战拍法。3.奥特曼卓绝的热闹群戏与散点叙事功力在本片中已然彰显出来，还有无处不在的变焦推镜（远景中突然选一组人物并聚焦-放大），以及标签式的叠加混响的对白，恍若混乱无序的现实。4.结尾credits呈现方式——军营广播喇叭：“今晚放映的电影是《陆军野战医院》……”，简介过后便念出本片各个角色及演员名，配上角色镜头的蒙太奇。5.最后晚餐式自杀礼 & 偷录造爱广播恶作剧。6.主题曲[自杀无痛]。（9.0/10）
‘火热嘴唇’被欺负的太过火，鹰眼太自恋，节奏拖，没准因为电影放映时恰逢越战，才会得到如此高的评价。换掉影片放映时的背景，很一般的电影。
严正的冷嘲热讽，肃穆的揶揄讽刺，所有的崇高都在戏谑里崩塌了至上的价值和认知，而这种戏谑又看起来那样的一本正经，荒唐的叙事架构了一个荒谬的现实，战争只是一场人性嬉闹的欢腾，一如那场足球赛，从恪守到失范，最后演变成了一场混乱和放纵，但是当那些游戏者脱身之时，意识的前溯，是日常的宁和。
7/10。奥特曼很讲究调度和漂亮的灯光设计，凭借渐近的变焦镜头加强戏剧感，开场第一个航拍镜头极具气势，不仅介绍场景也利用偷吉普车开往营地的反类型手法颠覆了战争英雄形象，影片最经典的场景可能是模仿耶稣最后的晚餐：暖黄色氛围下，从军乐吹奏者摄影机运动到帐篷内围绕餐桌的白大褂们，想自杀的同性恋伙伴饮酒告别躺进棺材；变焦镜头巧妙的地方还有火辣嘴唇和弗兰克产生激情，镜头向画面边缘的深处推进显示窗外有人偷窥，结合脱裤子拉链的叫床声，精确控制了戏谑的情势；奥特曼模糊了韩战背景推动反战意识：群演戴着越南人的斗笠，鹰眼开车游玩碰巧拍摄战争纪录片的美军经过，持摄影机的女兵让鹰眼说几句带回家，鹰眼哑口了一会悲伤地喊出爸爸，虽然鹰眼把野战医院当观赏女上校裸体的游乐场，把长官办公室用作高尔夫球场，但内心深处是战争的悲伤。
70年代黑色幽默反战电影，用韩战来影射当时正在进行的越战，讲述不务正业的外科医生把一家野战医院搞得鸡飞狗跳的各种荒唐事，但最无厘头的其实是从未现身的播音员。Goddamn army！
战后批判中的异类，粗犷的环境渲染高效写意，代入的情绪未必不比写实主义的残酷更现实，镜头弹性，远超过幽默里的小黑色，纵跳的揶揄不缺理性，独此一份的战争嬉皮士.
荒诞的手法淋漓尽致地愚弄了美国的侵略战争一把,它对于当年美国社会的影响远大于电影本身。
这种拍法即便放倒今天也够大胆了：全程高能无主线，纯碎片式的叙述甚至是堆砌；散点透视无焦点，人人是主角，但人人又只是配角；每一个操作看似都犯了大忌，却起到了意想不到的的效果，用荒唐的手法去映射更荒唐的行为——即战争。奥特曼在自己的第一部大投资影片中就敢这么玩，真是个疯子。