1 ) 。。。。。。
怎么说呢,觉得挺不可思议的,居然戛纳,这是我成年以来看过的最烂的电影,第一次在电影院想退票。看的真的特别特别特别特别特别特别特别特别特别特别扎心,我个人不太喜欢外国电影,不是不喜欢,而是接受不了,太血腥了,班里同学看我都不敢看。不太适合我,这是好朋友同学推荐的,但我觉得真的不怎么样,不推荐大家去看,真的不怎么样,不知道怎么上戛纳?
2 ) 没有音乐的电影
看电影的时间比较短,但也是很长时间没有看过像《FLANDRES》这样没有音乐的电影了。我一直感觉这部电影的主题用一个字概括便可以了,那就是痛。
整个电影的开篇,就是以主角的痛开始的,故事铺陈开来,一个个的痛一点点地展现出来,而痛达到高潮的部分正是在战争的过程之中,痛苦挣扎的男孩,被法国兵强奸的少女,被割掉阳具的士兵,这一切似乎都把“痛”这个主题演绎到了极致。而在乡村里苦苦等待最终患上神经官能症的女人,也是另一个角度的痛的流露。当主角一个人回到家乡,而另一个被女人深爱的男人战死沙场,女人在伤心地哭。这一段场景没有任何煽情的音乐,却可以把最深的哀伤从遥远的银幕传递到观众内心里最偏僻的角落,这无疑是一种成功。
电影中,最痛的时刻不是身在战场看着最好的朋友奄奄一息,而是回到家乡的一刻,男人和女人感受到未来的绝望。
我不得不再次考虑音乐的事情,因为我觉得这个电影最大的特色便是在于它的无音乐。我想导演如此的安排也许就是为了说明它痛的主题,因为痛苦不需要任何音乐来表现,世界上也不会有一直曲子可以完整地表现人类的残忍和卑鄙。然而声音和图像却可以,导演用胶片制造了一个人间的地狱,而这个地狱却实实在在地存在于我们所生活的世界,仿佛一伸手指,便可以触摸到血肉模糊的尸体。
难怪很多地方把这部影片归类为灾难片。这几个人的痛苦,足以表现人类的灾难了。
3 ) 法国的乡村并不都是浪漫
艺术家和文学家总愿意把法国的乡村描绘得风景宜人,处处充满浪漫情怀。这位令人尊敬的导演却偏偏不愿讨好观众。
在这个村里我们看到的是无处不在的沉闷乏味,肮脏的畜栏、泥泞的小路、疯长的杂草,无聊的年轻人则在肮脏的角落里随意苟合,发泄一下青春的骚动。男孩子自愿去当兵,结果掉进战争的梦魇,一腔热血换回挥不去的挫折;女孩子刚刚结束了乱交的生活,发出了爱情的萌芽,就与精神病作了伴。不管观众肯不肯接受,导演说俺们那村里的疙瘩事情就是那么无聊,生活就是那么灰暗。导演说,亲爱的观众,我坏了你的好心情,对不住哦。
4 ) 当你厌倦了家园……
这是一部虽然未必称得上好看,但确实不那么容易忘记的片子。
法国农场的冬天,肥沃但不平坦的土地。蒂斯特曼敦实的身材在空旷的田野里是那么渺小,但走路时咯吱咯吱的声音却能传出很远很远。——电影的开头是如此的萧杀。
蒂斯特曼是这个农场的主人。他熟悉这里一草一木,一砖一瓦。一定是因为太熟悉了,蒂斯特曼决定离开这里,去伊拉克,反正是要离开。他觉得自己没什么舍不下的:地里本来也没有种什么作物;家里院子跑着的猪和鸡都是无关紧要的东西;至于邻居家的漂亮古怪女孩鲍博尔,更是送上门的发泄工具,是不需要负什么责任的。
在法国的冬天下雪的时候,蒂斯特曼在伊拉克的土壕里喝着啤酒,抱怨该死的天气真热。战争的场面并不宏大壮观,但死亡明天都在发生,因此避免死亡就成了一天最大的胜利。
但这变得越来越难,前遭做下的孽,后遭总是会报应。在这个靠运气生存的炼狱,蒂斯特曼捡了一条命回来。
夏天,农场靠近村子的那片小树林里郁郁葱葱。蒂斯特曼回来了,一切都没有变,除了那句“我爱你”,是电影的最后对鲍博尔说的。
5 ) 得奖的原因
Flandres 之所以能够得到戛纳的评委会大奖,原因其实并不复杂。本片的最大优点就是导演克制住了叙事的冲动,而没有滑进情节剧的俗套,并且始终保持了影象的沉静和意境的开阔。在这个流俗的时代,这样在美学风格上回归50年代末期的电影,自然会取得资深评委的青睐。
6 ) 在这个世界面前,评判也变得苍白
黄沙吹进了我的眼睛,
夹杂着泪水。
战友在炮火中粉身碎骨,
耳边是直升机螺旋桨的声音。
《弗朗德勒》在戛纳拿了评委会大奖,《风吹稻浪》拿了金棕榈大奖。后者让我看得昏昏欲睡。
《弗朗德勒》则异常让人清醒,但又不是过度得渲染血腥以震慑观众的神经,油画般的法国北方田园风景和中东战场上黄沙漫漫的残酷画面相互切换,不紧不慢得持续着,最后的字幕在无声中放完。
电影把人类的感情表现得异常质朴,爱、欲、恨、妒......没有人是对还是错,《弗朗德勒》里的人都活在自己的感情世界中,不管是田野中的交和还是沙漠中的杀戮,都在阳光下进行着。
行军途中早伏击,站友们一个一个倒下,敌人好象险恶无比,但是当破门而入的时候只看到两个举着枪的十几岁男童,一阵扫射后,一个被击中前额倒毙,一个被击中腹部,慢慢在呻吟中死去。这里正应了前面说的“很多孩子在战争中死去”,原来那些孩子并不只是作为平民被屠杀,而是作为战士倒在战场。
一帮人到了一处平房,把里面的女人拖出来轮奸,后来他们落入这个女人手中,被女人认出的一个被抓进房间阉掉,女人毫不犹豫得把挣扎于地的他一枪打死。
这边当观众得惨不忍睹时,导演就把镜头切到那边眼光灿烂的乡村美景。然而在宁静的乡村中,等待男人归来的女孩流产了,性情变得疯狂。
这些事情就发生在现在,而且还在发生,电影没有做出评判,在这个世界面前,评判也变得苍白。
人,所能为
也许是见过最冷酷的电影了,电影虽然很短,而且没有音乐,满眼的荒凉,对战争人情的叙述也显得不很热情,但恰好就是这样,使人看过之后久久不能抹杀——只剩下无奈、愤恨、甚至恐惧。
已经过时的装
9/4/2007 9:45pm Kwai Tsing
让人揪心
做作……
应该还是他妈的反战;经历战争残酷洗礼,丧失人性;回到家中,女人也痛苦,男人也无法释怀;最终两人只能接受现实,战争夺去了很多,但生活还要继续
看了四部,四种题材:公路、悬疑、宗教、战争。感觉杜蒙是在用布列松的手法,向库布里克看齐;《弗朗德勒》会让人想到《全金属外壳》,只是镜头更优美,手法更直接,过程更残酷,结尾在爱与宽恕中落幕,观众和主人公一起获得救赎。
我是杜蒙镜头下不语嘶吼的兽,也是匍地而做野合说爱的人。
080525开始了凌晨看碟的日子,生活似乎回到正常。希望不是假象。那些忧伤无力在这片面前微不足道。女孩的脸很少是笑,不知道她在那些男人身下是什么想法。战争的残酷不容的人感慨。512遇难人数已达六万。
反—战争,应征入伍作为时间的终结存在于法国乡村的日常之中,而它的最终到来将形成了一种平行的时间结构,将Andre和Barbe的另外一个情人投入到土沙色调主宰的,低饱和度的暴力世界,他们所进入的是另一重时间性,这两种时间性有如海德格尔的”技艺“与”座架“——现代性诞生的时刻。然而,这一现代性的二元对立消解于蒙太奇中,动物性或者说人类的生成—动物令一种浅薄的乡村浪漫主义失效,Barbe的身体在古典时代的村庄之中被占用,被疯人院规训,而三人则在无名的空间之中继续发生异化。走向疯狂是人类的命运,然而杜蒙在影片结尾的处理是巴迪欧的,回溯性重构在一个基督教式的忏悔中被消解,互为Pharmakon的两人向对方展开,然而爱真的能化解apre holocaust吗?抑或是仅仅是一部情色的福音电影?
如果你喜欢minimalist或Bruno的fan的可以看看。
2014年8月29日 20:00 胶片(放映小哥焦老对不实)英字(前两本没有)。拍得很好。好像已经有一阵子没看这种复杂有文化的电影了。
此君乃是当今世界最伟大的导演
和‘风吹麦浪’一样残酷
06戛纳评审团大奖
这大概就是超强写实主义战争片,普通人的罪恶也同样令人发指,当然苦逼命运也是与之相伴。战争片段以外的可看性比较糟糕。
忍完了
冷峻,残酷,真实
09.5