前几年的国漫翻来覆去都是改编《西游记》,这两年虽然不拍《西游记》了,但还是没有脱离神话和民间传说的束缚。
有拍别的题材的吗?
也有,但所占比例有多少呢?
不是说拍神话和民间传说不好,而是我们也应该向迪士尼、皮克斯学习,题材丰富多彩,百花齐放,几乎涵盖了所有的类型,丰富程度完全不亚于真人电影。
《雄狮》算是开了个好头,将故事背景放在了现代,题材也是少见的舞狮题材。
更重要的是,近几年的国漫大部分都过于注重画面,忽略了剧本,而《雄狮》是在保证画面的同时,讲了一个好故事。
换句话说,本质上它就是一部剧情片。
除了形式是动画电影之外,它和真人电影没什么区别。
这其实就有点迪士尼、皮克斯的感觉了,因为迪士尼、皮克斯的动画电影早就和真人电影没什么区别了,甚至比大部分的真人电影更优秀。
和真人电影没什么区别,不仅仅是指它们的画面很真实,更在于它们的剧情和内核。
在很多人眼中,动画电影就是动画片,是给小孩子看的。
直到他们看了迪士尼、皮克斯,才发现这个观点是大错特错。
我希望像《雄狮》这样的,把剧本放在第一位的国漫越来越多,希望有朝一日国漫能足够优秀,当人们听到“国漫”的第一反应,不是是给小孩子看的,而是“国漫”只是一种类型,就像剧情片、悬疑片一样,没有什么高下之分。
电影有两条线,一条是阿娟三人组,一条是阿强和阿珍。
阿娟和阿强的经历就像两个平行世界,他们有许多共同点,也有许多不同之处。
他们都是有一个舞狮梦,但同时也面临着现实的考验。
阿强是结了婚,要养家糊口,被迫放弃舞狮。
阿娟是父亲摔伤了,被迫去打工赚钱。
简化一下其实就是梦想和现实的冲突,这也是绝大部分人都会面临的问题。
虽然你不一定有一个舞狮梦,但你一定有一个梦想,但最终因为某些原因不得不放下梦想,转而去做你并不喜欢的工作,这就是《雄狮》和我们产生共鸣的原因。
看到阿娟和阿强为了生活放下梦想,我们就像是看到了自己。
电影设置两条线还有一个好处,就是我们可以同时看到这个问题的开始与结局。
阿娟代表的是开始,阿强代表的是结局。
阿娟舞完狮后还是暂时放下狮头,继续去打工了。
可问题在于,他真的是“暂时”放下狮头吗?
没错,父亲醒了,但谁知道阿娟未来会不会遇到新的困难,导致“暂时”放下狮头,变成了“永远”,导致他成了第二个阿强,只能在四五十岁的时候空叹息:唉!早知道……
而阿强这条线,就是未来的阿娟。
或者说,阿娟很有可能会成为阿强,并且这个可能性是大于50%的。
阿强开了一家咸鱼店,做着和舞狮完全没有关系的工作。
如果你第一次看到他,你根本想不到他曾经是一个舞狮大师。
就像三人组说的:要是他能舞狮,我们三个都能演电影了。
即便是认识阿强的,也并不尊重他,反而觉得他和他送的货一样,都是一条咸鱼。
这和阿娟在广州打工的经历是一样的,同事让他睡下下铺,无极狮队即便看出来他是同行,也是各种侮辱他,又一个对阿娟会成为阿强的暗示。
阿娟这条线告诉我们:梦想和现实产生冲突,是所有人都会面临的问题。
而阿强这条线告诉我们:如果你选择现实,结果将是什么。结果就是:有些事情一旦“暂时”放下,就可能变成“永远”放下。
三人组向阿强拜师后,阿强一开始选择了拒绝。
表面上阿强拒绝他们是因为他们身体差,但深入思考你会发现,阿强拒绝他们,因为阿强在他们身上看到了当年的自己。
阿强知道教他们的结果就是,他们会像当年的自己一样,爱上舞狮,并且梦想将舞狮发展为一辈子的爱好,甚至一辈子事业。
然后又会像当年的自己一样,到了成家立业的年纪,不得不面临梦想和现实的痛苦抉择,在经历了非常痛苦的挣扎之后,最终还是做出了痛苦的决定:放弃梦想,面对现实。
好不容易培养起了舞狮梦,并且为之而奋斗,最终不得不忍痛放弃它,比从来没有接触它更加痛苦。
就好比得到女神(男神)最终又失去她,比你从来没有拥有更痛苦。
事实也的确如此,父亲摔伤后,阿娟毫不犹豫地就收拾行李,去广州打工。
难道他不想舞狮吗?
他“想”,他非常“想”,但他不“能”,生活不允许他继续舞狮。
阿强他们一边舞狮,一边为他送行的时候,他多么希望能鼓起勇气,叫司机停车,但他不能。
偶遇女阿娟后,女阿娟说希望能在赛场上看到他,他很想鼓起勇气说:你会看到我的。但他不能。
母亲说:实在是受不了了,就回家吧。
他很想回家,然后和阿猫阿狗一起去参加比赛,但他不能,而是哭着说:我都这么大了,挣钱养家没问题的。
阿强是过来人,他知道阿娟舞狮的过程中一定会遇到这样或那样的问题,逼迫他去放弃舞狮,这个过程非常痛苦,所以拒绝教他们舞狮。
阿强拒绝他们,是因为在他们身上看到了当年的自己。
阿强最终同意教他们,也是因为在他们的身上看到了当年的自己。
还是刚才那个例子,你认识了一个女神(男神),你是会不考虑结果,先追到她再说呢,还是会因为害怕最终会分手就直接放弃呢?
就像有一次我去看望一个病人,她说:不能因为害怕失去,就不去拥有。
没错,99%的人都会败给现实,但谁敢说阿娟绝对不可能是那1%呢?谁敢说你我绝对不可能是那1%呢?
没错,阿娟很可能会成为第二个阿强,但谁敢说他绝对不可能永远都是阿娟呢?谁敢说你我绝对不可能永远都是自己呢?
阿强最终决定教阿娟,因为他希望能看到另一种结局,希望阿娟能实现他当年没能实现的梦想:不认,像雄狮那样战斗到底。
我(阿强)只不过是教了你(阿娟)舞狮,你(阿娟)却帮我(阿强)实现了梦想。
所以通过预赛后,三人组说:师父,谢谢你。
而阿强说:师父也谢谢你们。
三人组和阿强是互相成就,阿强让三人组体验了一次做雄狮的感觉,而三人组也让阿强弥补了多年的遗憾。
有人说,阿娟正准备去广州比赛的时候,父亲就摔伤了,太刻意了。
其实父亲摔伤所代表的,就是追梦路上的磨难,或者那些阻止你追梦的事情。
就算父亲不摔伤,阿娟也会遇到其它的问题。
就好比当年阿强的父亲就没有摔伤,但他遇到了其它的问题,导致他只能去开咸鱼店。
导演没有说不顾一切地追梦才是对的,也没有说放弃梦想面对现实才是对的,他只是讲一个故事,至于应该选择什么,每个人看完电影后都会有答案。
电影最后阿娟化身为一头狮子扑向擎天柱,和开头形成呼应,电影开头的病猫终于蜕变为了一头雄狮。
结局还是比较完美的,父亲也醒了,冠军也拿了,还有女神亲自给他击鼓,堪称走上人生巅峰。
虽然他还是去上海打工了,但未来他会怎么走,我们不知道,这是一个开放式结局。
电影演到父亲摔伤的时候,此时对阿娟来说,梦想和现实成了两个完全矛盾的存在,几乎不可能兼顾。
但到了最后,你会发现其实梦想和现实并不完全是对立面,阿娟拿了冠军就继续去上海打工了,并没有影响工作,让我想起了清华学生杨倩,趁放暑假的工夫顺便去参加个奥运会拿个冠军。
但阿娟的经历毕竟是极少数,99%的人都不可能兼顾梦想和现实。
现实中更可能的结果是,阿娟一旦选择去打工(现实),就再也没有机会回去比赛了(梦想),最终成为了阿强。
阿娟只是电影,阿强才是人生。
但正是因为大部分的人最后都成了阿强,所以我们希望在电影中看到另一种答案。
我们在生活中遇到了困难,所以我们去看电影,希望主角做出另一种选择。
阿强后悔自己没能战斗到底,所以决定教阿娟舞狮,希望阿娟能实现他当年没能实现的梦想。
阿强把希望寄托在阿娟身上,正如我们在电影中寻找慰藉。
阿强常常叮嘱阿娟:雄狮要战斗到底,于是阿娟选择了战斗到底。
如果当年阿强也能遇到一个像他这样的师父,也有人鼓励他战斗到底,他会不会有一个截然不同的人生?
很多人被现实按在地上摩擦,最终屈服了。
也有很多人被现实按在地上摩擦,但他不认,他选择做一头雄狮,战斗到底。
于是思特里克兰德放弃了富裕美满的生活,转而去做一个穷画家。
他所做的,正是许多阿强们想做却没有勇气做的事。
梦想和现实哪个更重要我不知道,但阿强的经历告诉我:一个人老了以后,不会后悔做了什么,只会后悔没做什么。
宁愿做过了后悔,也不要错过了后悔。
就像阿娟明知道此时当务之急是打工赚钱,他最终还是决定参加比赛。
重要的不是将梦想变为事业,而是我曾经为之奋斗过,我尽力了。
不求天长地久,只求曾经拥有。不求尽如人意,只求无愧于心。
所有人都说跳擎天柱是不可能的,他还是要试一试。
重要的不是结果,而是过程。
虽然他掉进了水里,但他还是在擎天柱上留下了一些东西。
不求名垂千古,只求在这个世界留下一些痕迹,证明我曾经存在过。
是的,《雄狮》毕竟是电影,不可能人人都能成为阿娟,既能拿冠军,又能让父亲醒过来,还能得到女神的认可。没有影响到工作,没有遭到父母的反对,反而所有人都支持他去追梦。
但有时,你也会得到电影里的结局。
最后说个题外话。
有一次闪电侠被关进了监狱,认识了一个叫大卫的狱友。
大卫很照顾闪电侠,闪电侠问大卫为什么帮他,大卫说:你父亲以前救了我一命。
就这样,两人成了朋友。
原来,大卫是因为杀人而入狱,已经被关了15年了,但其实他是被冤枉的。
闪电侠决定帮他,但大卫对此不抱希望,因为他觉得并不是每个人都是安迪,并不是每个人都能像电影那样。
闪电侠的团队找到了真凶,并逮捕了他。
闪电侠连忙将喜讯告诉了大卫,还问大卫出狱后想去哪儿。
大卫说,他想去一个叫做甲居的地方。
然而大家明知道真凶是谁,但这个人就是不承认。
终究还是被大卫说中了,并不是每个人都能像电影那样。
晚上,闪电侠趁摄像头移开,带着大卫越狱,将大卫送到了甲居,又赶在摄像头移过来之前回到了监狱,继续坐牢。
大卫突然发现自己来到了一个园林,手里有张纸条,写着:有时你会得到电影里的结局。
其实我不太懂为什么大家都说“热血” “燃” “有梦想就能发光”,这个故事我觉得是很沉重悲凉的。
男主舞狮比赛大出风采后,改变了什么吗?没有。
“奇迹”让父亲醒过来了,但年轻的农民工阿娟最终还是坐上了去往上海的列车,去往一个离家乡越来越远的大城市,只为了翻倍的工资。曾经的梦想是与父母团聚,最后他像父母一样,为了扛起家庭选择远行。这不是一种悲剧的轮回吗?
辛苦学会了舞狮,但舞狮并没有让他们过上更好的生活,最后还是四散成为“城市的背景音”,成为像师傅一样一身好技艺的“咸鱼强”。
历史悠久的传统文化,如果到现代没有形成产业,没有新的观众、新的从业者加入,最后只能成为供养在博物馆里虽生尤死的化石。
到最后男主(穷的人)女主(富的人)都放弃了舞狮,也说明了传统文化传承尴尬。穷人需要奢侈地去在生存和梦想之间做选择,富裕阶层眼里又认为它不上档次,也许可以为别人做这个加油鼓劲,但自己去依然会有周围阻碍。
当然三次元里的舞狮行当其实没有那么惨,我在佛山看过舞狮表演,动作惊险刺激,现场看十几米的高桩上辗转腾挪非常有观赏性。狮子们下来时又憨态可掬,与观众的互动体验并不亚于玲娜贝儿。
旁边还有精美的舞狮文创馆,展览大量漂亮的狮头,以及精心设计的国潮文创(我也买了一个超好看的浮雕卡套)。至少在佛山的舞狮行业还是商业化良好、也后继有人的,但非遗名录里大量没那么明星的项目,其发展的境遇就很让人叹息。
另外我蛮喜欢电影反套路的一些点。比如废柴男主一开场遇到英姿飒爽身手矫健的舞狮姑娘,对方还给了他鼓励,我以为这肯定是女主吧!之后就是为了追姑娘而学舞狮吧!或者让女主也加入舞狮小队吧!
没想到,他俩自始至终都没有爱情,甚至只是见过两面的熟脸。她只是少年青春期羞涩的好感的一个梦,在你的世界投下惊鸿一瞥。最后在人群中看到她,身旁是同样优渥的男朋友。
是啊这不是很合理吗?在她的人生轨迹里你只是一个出场3分钟的NPC,有些机缘,但也就这样了。
男主内心一场微小型失恋,但也没有那么难过,生活中比这悲伤的事情要多太多。世界不是围着你转的龙傲天网文,你在别人的人生里也是配角。这一点出现在一个动画主角上,就很难得。
所以我对电影的评价是,煽情,但不媚俗。可以惨,但都是非常现实主义的惨,后半截浸透了生活的苦和泪。
导演有无数次让它滑向媚俗的机会:让少女阿娟爱上男主,让两人的贫富差距制造矛盾,让男主靠奖金一举解决家里困境,让男主的舞狮队从此成为名牌队伍靠巡演赚大钱,让师傅成为官方队伍的教练……但主创们都克制住了,只是把那些生活的苦轻轻放下,让它妥帖地回归现实的本色。
最后结尾有两个片尾曲,第一个是九连真人的《莫欺少年穷》,老实说歌曲MV真的好听又好看,但配上彩蛋真结局就很反讽。
第二个是毛不易的《无名的人》,这个我认为才是整部电影的真•主题曲:
要拼尽所有,换得普通的剧本
曲折辗转,不过谋生
……
是赶路的人,是养家的人
是城市背景的无声
一些与电影无关的话。
11号看完点映时非常激动,想打开讨论区看看有没有人聊那些有意思的点:
* 咸鱼强师傅的老婆真的叫阿珍,玩了五条人的《阿珍爱上了阿强》的梗。“虽然说人生并没有什么意义,但是爱情确实让生活更加美丽”
* 有一幕飞机从广州上空飞过,又想起了这首歌里“飞机从头顶飞过”的歌词。
* 结尾彩蛋的处理大家如何看待,这是不是个悲剧?《莫欺少年穷》与《无名的人》哪个更适合做主题曲?
* 少女阿娟的真实身份是什么?富家大小姐去学舞狮有什么故事?
* 师母做了腊肠煲仔饭、皮蛋瘦肉粥,街上打斗时撞翻了一个老头正要吃的云吞面……广东美食细节。
* 包括大佛这幕也是让我很有感触,我在佛山玩时在百年前的老房子间游荡,真的一回头就撞见了一个20米高的大佛,就那么超然地屹立在街市里。那种巨物带来的神性、冲击感,给我的印象非常深刻。
那么多那么多有趣的点,结果打开讨论区,全是“眯眯眼乳化了”“狗罕见跪舔洋爹”“文化殖民”“眯眯眼眯眯眼眯眯眼”。。。。。。
……OMG
翻了几页,全是在吵这么个无关紧要、正常人脑子里根本不会想到的事情,我寻思着隔壁大师松本大洋所有人物都是这种画风啊?你举报下《恶童》眯眯眼恶意辱日呗?
讨论区看得我脑壳疼又高血压,关了不看了。直到正式上映,好几个身边朋友看了回来说很好看,我想再打开讨论区看看分也开了、也正式上了,能不能多点正常观众。结果还是, “眯眯眼”“眯眯眼”“乳化”“眯眯眼” ……行吧。
上映那么多天看下来,感觉反《雄狮少年》的舆论有种民粹的感觉,“吹这部片的都是影评人大v,他们肯定抱团恰烂钱,要么就是自以为是洋人‘高级’审美。我偏不让他们如愿呸,电影票房越差我越高兴,这就是跟人民群众作对的代价。”
真的,很多人就是这么想的,一部电影票房不如预期让他们感觉有了话语权,哪怕平时本来也不会进电影院看国产动画,但放在这部片上就好像什么正义拳出击似的。
采访中导演说制片人只给了他们两年制作时间,因为市场口味变化太快。事实也证明,这片放到两年前都不会有什么问题,而舆论形势变化起来你是无论如何都无法预判到的。
还能说什么呢?反正粤配版上映我会再去二刷的。
1.3更新:
二刷了粤配版的,不知道是不是语言陌生化的效果,确实国语版显得尬的那些口号和念诗都变得没有违和感了!广东话里“雄狮”与“醒狮”同音确实是个很好的点,“你有没有听见心中的一声狮子吼”也更口语化~ 二刷最喜欢的场景:
🦁 开头阿娟骑车去看舞狮,载少女穿过街巷逃离,两场街巷戏调度太棒了!换成粤配以后确实有了港片既视感,巷战非常的《A计划》哈哈哈~
🦁 广州天台一夜后,旭日初升,城市苏醒的早晨:人行横道熙熙攘攘的人,拥挤的地铁站,排长队的早餐店(是肠粉吗?),穿着统一制服的富士康上工……太喜欢这段蒙太奇了!这就是平凡的日子、平凡的人的生活啊!正是千千万万的普通人的嘈杂,才构成了庞大的社会运转,“是城市背景的无声”。
🦁 舞狮决赛最佳的是阿娟带着第二个狮头重返赛场,那个二胡太霸气了!!全场最佳!!!伴随着雄赳赳又嚣张的二胡音,阿娟犹如天降,瞬间逆转形势!全片最燃段落。
🦁 非常喜欢阿娟准备跳擎天柱时,选手们(包括之前欺负过他的陈家村选手)纷纷跳入水中帮他扶稳柱子,全场鼓手一起为他击鼓鼓劲,真正的体育精神!
🦁 片尾第一首歌是九连真人的《莫欺少年穷》,原版的念白主角是“阿民”,电影版特地改成了“阿娟”,很细心,更有代入感了~
🦁 片子开场第一个镜头,是一只瘦弱的小橘猫,正片结束的最后一个镜头,是一只真实化的狮子路过大佛。一头一尾,病猫变雄狮的意象贯穿始终。彩蛋里阿娟的床头,贴了《黄飞鸿》的海报,致敬石锤了~ 粤配版是1月1日-17日,但排片量很少。觉得国语版不过瘾或者之前感兴趣但没看的朋友,抓紧机会呀~
不想再看那些乌烟瘴气的话题了,欢迎看过的朋友来讨论电影本身。来我这里ky的来一个删一个,不谢。
第一轮点映,《雄狮少年》收1700万,口碑完胜,征服了各种自来水吃瓜看客,票房被业内行家预计能破20亿,「国动之光」的说法再次浮现。
但影片未能征服一部分「立场鲜明」的观众,因为能让这部分人认可乃至全力拥护的国动,除了有直接表态的符号之外,还最好是来自传统文化,于是变相制造出当下最盛行的「神话引擎」(fairy engines),让一大波孙悟空、哪吒、二郎神、白蛇借尸还魂。
这些神话引擎马力十足,一方面能靠文化认同沉降到普遍用户,另一方面又能以好莱坞式视效吸引大众。说白了就是实践了「中学为体、西学为用」,然后善莫大焉,成了顶级国动的基本盘。
传统神话形象超载陈列,让现实主义几无立锥之地,如果说当下所需要的是重塑秩序的平衡,那么首要的是重塑现实世界的地平线——所以,《雄狮少年》可以说是一则革命性的文本,它才是「国动崛起」的全新起点,之前那些神话IP俱不能算,不论票房有多高。
立足现实主义、拆除神话引擎,意味着打破旧框架并引入新的框架,旧框架是传统文化,旨在导人向善(换上网红脸也依然如此);新框架是全球性的当代文化,旨在书写人之境遇,当然它本身并不「新」,说其新是因为传统文化的顽固性太强,以至于将其拆除截断是何其之难。
除了重塑现实的地平线外,《雄狮少年》通篇写人,写的是活生生的人,这种活性,在于没有将梦作为故事的尽头,没有将梦想作为人物的绝对寄托,那只是一道风景,生活另有其真实面向。 阿娟的故事在生活中有其普世性,即每个人的一生晚九朝五车水马龙,但总有堪称华彩的时刻,只是或大或小,然后再迅速归于平淡,只留下一张照片(或许什么都没留下)。就此而言,这个故事在表象上虽然仍是「废柴联盟组团逆袭」的故事,却谈不上励志二字,它的功能也只限于个体本身。
这种高度个人主义的叙事,或许来自皮克斯,或许来自日本(比如《机器猫》),或者二者皆有,它的本质在于立足现实中的个体,将其还原到普世位置,以拥抱梦想的梦境装置(影片中这个装置就是狮头)进行一场心灵奇旅,目的是寻找个体那麻木的/忘却的体验,与自我达成谅解。
阿娟在高楼顶舞狮的一场之所以打动观众,在于呈现了某种层级体验,也就是在放弃的那一瞬间,这个梦境装置(狮头)对他的召唤,他操弄起狮头,从最开始的生疏蹒跚到最后的行云流水,逐渐进入了大地和鸣的鼓点节奏,摄影机围绕它做360度旋转拍摄,构成了一种绝对意义的世界运动。
这一模式,是好莱坞歌舞片中似曾相识的至高体验,如今也可以在国产片中以虚拟的方式完成。而恰恰是这一幕,构成了和影片最后一场戏之间的有机关联,也就是唯有体验到世界运动的感觉,才会有跨越擎天柱的超越行动——这既是对过往伦理的超越,也是认知上的超越。
这种超越的另一个层次是隐喻性的,也就是说如果那些明显实力更强的其他队伍是神话引擎的造物(比如说《哪吒》),那么阿娟的队伍最终获胜,就有小成本现实主义打败高成本架空大片的必然性,这在现实当中曾不止一次地发生。
两个阿娟构成了影片中的平行实境,但女阿娟很明显是一个不那么写实的线索,她身上闪现着宫崎骏式的神迹,几乎能看到命运的纹理。你可以将它理解为隐秘的时间游戏,或者处于不同性别、不同身份下的阿娟本人,但他们都明确了一件事情:无需耽于执念,更无需将舞狮当做唯一的需求。
阿娟的师父「咸鱼强」也是如此,虽然偶尔之间会被舞狮的过往情感所唤起,但他早已经接受了咸鱼的生命(这并非对周星驰咸鱼梦想的背弃,而是再次认定),舞狮对他来说仅仅是一个「分神时刻的祭仪」,即便他替代阿娟参加舞狮比赛的两场,也并未展现出舞狮层面的技艺,而是依靠日生生活的经验(知道评委啥时候看过来)以及「咸鱼脚」(这是影片中颇受诟病的设定,但实际指向的是这个人物的生命体验的综合)撑到关键时刻。
有意思的是,虽然「咸鱼强」这个名字对应着「猪肉荣」等烟火形象,但其长相塑造并不像中国人,反而像是印度人或者阿拉伯人,它的作用更像是东渡之达摩,让小小的咸鱼店别有洞天。
现实当中,最善于搬运这类人物的电影人是周星驰,《雄狮少年》对周星驰的搬运和借鉴,或许就是其观众共鸣度最高的地方。 如果说前半段组建「废柴联盟」的部分堪比《少林足球》(之后也有一大波跟风作品),那么影片最后的涅槃重生就堪比《功夫》,跃向擎天柱的上行运动对应着《功夫》中如来神掌的下行运动,高空扔下来的英雄花,则对应着《功夫》里的棒棒糖。
周星驰的绝学,在于游离在现实主义和奇幻主义的边界,用一个梦境化的「伪胜利」平滑到现实中的「伪失败」(《喜剧之王》的结尾就是如此)。
《雄狮少年》的结尾复刻了这种方式,但方式并非平滑,而是以片尾字幕的中断形式——现实放到了彩蛋之中,幻想留在了正片的结尾。这在某种程度上仍然维系了两个世界的边界,只是少了反讽,多了残酷。 这种残酷不但是因为题材综合了留守儿童、家庭变故、底层打工人的现实命题,也同样在于让观众以个体经验进行感知:人物和大都会的叠印、底层生活的情境、日复一日的劳动、梦想和米汤的不可兼得。
需要注意的是,和那些用来拆除神话引擎的外来框架(无论美式的还是日式的)一样,周星驰的(或者港式的)伪励志内核也是拆解传统的一种绝佳手段。他的成功来自于对传统文本的亵渎(如对《西游记》的亵渎),也来自时局,因此从一开始就具备反主流的批判性。
拆除神话引擎,除了打破神学阵列和传统文化的框架之外,还需要重建认识论,也就是说国产动画常年以来不仅将其视作「传统文化艺术」,而且还视作「低幼儿童艺术」,这中间除了剪纸和水墨的流行让「美术片」篡夺过动画片之名外,还造成了从《喜羊羊与灰太狼》到《熊出没》的低幼倾向,它的核心受众是未成年儿童,和所谓的家庭电影完全不是一个概念。
就此来说,《雄狮少年》是罕见的严肃面对成人群体的影片(之前也有《李献计历险记》之类,却是剑走偏锋不够主流),它看重故事和人物本身,也能找到合适的包装通道。 或者说白了,它既证明了「中国动画是应该有剧本的」这件事,也证明了动画电影可以和最当下的流行产物(比如《乐夏》的诸多金曲)产生良好的化学反应。
事实证明,影片的高潮部分,正是九连真人的《莫欺少年穷》将观众情绪推上了巅峰。 从五条人到九连真人,从舞狮文化到民俗风情,《雄狮少年》展现的是一种集合体式的岭南文化,它或许有浮光掠影之嫌,但也确实产生了沉浸式的体验。 在我看来,它追求的是情境化——在此美中不足是未使用粤语对白,但反过来也可以看做是国语文化对岭南文化的有效收编,这种收编,类似于迪士尼/梦工厂对中国文化的收编,它的前提是地域文化应该向着更大的文化界域开放:越是民族的,就越应该是世界的。 观众对岭南文化的新奇感,对应着世界观众对中国文化的新奇感,这种开放的情境,反过来却会遭遇一种顽抗。
动画沦为大规模的意识形态战场,归根结底还是在于它面向未成年人,是重点保护领域。但如此的故步自封、建构等级制的神话引擎非但于事无补,或许会进一步磨灭国动的实际创造性。 观众赞扬《雄狮少年》,除了因为其扎根现实的情感有效性之外,更在于它在拆除神话引擎方面呈现的有效经验,它与神话传说、架空的环境以及主流意识形态都保持了礼貌性的距离,它尊重的是制作本身的规律以及动画本身。
正是因此,我认为《雄狮少年》并不算是一个野心勃勃的产品,而更像一个时代的试验品,它的成色与迪士尼、皮克斯、日本动画相比只是中下层级,但放在国内语境之下,它似乎比时下那些热门国动都高出一截。
如果说《大圣》《哪吒》《白蛇》那些是高桩上过关的精彩舞者,《雄狮少年》就是那唯一飞向擎天柱的存在。
最后想说,「雄狮」根子上也非国粹,是舶来品。从佛教狮子雕像到南派舞狮文化,是历史上「洋为中用」的精彩一笔。
让舶来品脱胎换骨成为国粹,这种心胸气魄,古人有,今人竟然更难。
【虹膜】
10/6.0 (5分作品+1分技术进步)
概述:一部在技术上有相当的进步的,画面渲染精美,却剧情平庸,人物塑造扁平,人物设计灾难,主题内核畸形,价值观落后封建,受众低幼的哄哄小孩和二极管小生还行的难以下咽的鸡汤电影。
同样又是一部依靠近因效应(结尾效应)依靠结尾尴尬的渲染煽情以及高燃以蒙蔽观众使其忽略影片的整体性而去对影片做出片面性和过于主观性评价的电影。
近因效应:
近因效应是指当人们识记一系列事物时对末尾部分项目的记忆效果优于中间部分项目的现象。这种现象是由于近因效应的作用。信息前后间隔时间越长,近因效应越明显。原因在于前面的信息在记忆中逐渐模糊,从而使近期信息在短时记忆中更清晰。
这样依靠结尾高燃使观众在结束时短暂的颅内高潮的来去蒙蔽电影本身缺陷的恰烂钱手法真是快烂大街了,似乎观众和市场的反应力相当迟钝,仍然在一而再三的跳进这样的审美陷阱。
同样的由于影片中的对传统文化的玷污丑化,对中国人形象的丑陋塑造,以及在“病猫”“胖猪”“瘦猴”“咸鱼强”等词的反复消费中透露出的对根深蒂固的毒害性的大男子主义以及畸形的弱肉强食的社会达尔文主义和“我要摆脱自我才能不受欺负”的畸形价值观的大面积宣扬下,这部片子应该是任何女性,亦或者是中国人,看了该黑着脸出电影院的电影。
动画版的《燃野少年的天空》,如果不能摆脱这种陈词滥调的低幼低领的倾向,中国动画的巅峰你《雄狮少年》触及还远着嘞。
1.人物形象
西方人拍眯眯眼的中国人: 刻板印象!丑化中国人形象!
西方人拍五官立体的中国人:披着洋人皮的中国人!崇洋媚外!西方人审美!
西方人适中拥有二者特点的中国人:根本没有英雄气概!平庸!毫无特点!太路人了!
中国人拍眼间距可以停航母的就差长在太阳穴上的眯眯眼,凸嘴,太阳穴凹陷,龅牙中国人: 民族骄傲!我身边很多长成这样的人!这是真实的中国人模样!有什么不好意思的!我爱中国!China number one!
既然在宣发的时候,大量的打着“现实主义”的噱头,那当然就按“现实主义”的标准来评判。
不要跟我扯别的,纵观这么多年的观影,这是我见过的最丑的人物角色。导演不会塑造人物可以不用塑造,而不是靠丑角来制造笑点,靠丑来塑造所谓“咸鱼”的身份,以及靠“帅”来塑造对手的强大。一股大男子式的思维,片中唯一长相可以言语的过去的角色,如师娘,又像极了3D区的蒂法,我真是很难觉得这只是一种偶合。
男主的长相只让我想起另一部动画:
哪怕抛开这些,丑也可以,眯眯眼也可以,但是要为剧情而服务,人物特殊的长相一定是要推动主题的进行,不然就没有意义。好比说以举重为题材拍一部电影,那选角就必须矮,因为那是合理的。导演要是说,在雄狮这个运动中,长成这样的人,是可以提高运动能力的,这么解释,我都也许能接受的过去。但选择这样的长相的确在影片中没有体现出任何的必然性,在可选可不选的前提下,导演既然偏要选择选,那我只能说,就得接受大众对你的质疑。
2.文化宣传
宣扬传统文化 X
韩国体育队纪录片✔️
我不知道外国人看了这片子会怎么看待 舞狮 这项 中国人独有的“极限运动”,在毫无规则可言的比赛过程中,我丝毫没有看到任何的竞技体育精神,整个圈子都是垃圾,对手与对手之间毫无人性,也毫无动机可言的明争暗斗,甚至是为了胜利反复不择手段的不惜伤害对手,乃至不惜把对手从十五米高台上直接在毫无保护措施的情况下一脚踹下,这是所谓的“雄狮精神”,值得几个平庸少年拼断腿也要去拼下去的运动就是这样的?在影片中的世界观里,欺负弱小是顺理成章的,为了胜利也是可以不择手段的,这和现实中的中国体育队似乎有极大的反差,说是披着中国文化下的韩国体育队纪录片也不足为过。
我说实话,我设身处地的代入了一下如果我作为一传统运动中的一员,其中有新鲜血液的加入,亦或者是有爱好者的加入,对我来说不是多开心的事?难道不该是喜迎新人?
俗话说,主人公的对手的强大与否,决定他成功的价值大小。没有对比就没有差距,举同样的类似竞技体育题材动画《Megalobox》中的对手勇利来比较,要想使得主人公赢的让观众信服,移情,让观众能认可主人公,就要先塑造好对手,而不是纯靠形象和妆化烘托的刻板反派模子,这样的靠一组“艰苦生活”的视听流短暂积压情绪之后,马上刻意的“煽情”“高燃”的释放掉的手法,而不是靠将目标本身塑造的有意义,难以取舍,把对手塑造的立体强大之后的击败取胜。前者显然只能带来廉价的短暂快感。
没有对比就没有伤害,另一部同类型的励志运动题材动画《强风吹拂》,同样是咸鱼翻身,人家是怎么讲故事的?
3. 剧本x人物塑造
前半段先是又臭又长的堆叠无聊幼稚能尬的人扣出三室一厅的笑点,后面又急转似的突然收尾。通篇所有角色扁平庸俗,剧情推动靠巧合以及喊口号,人物动机严重缺失,为剧情强行服务,开头对阿娟莫名其妙毫无征兆的使坏欺凌的同村舞狮队伍,只要为了剧情,为了强行给主人公设立一个艰难的生存处境,为了给主人公设置挫折和矛盾,似乎一切都可以毫无根据的合理,配角人均撒旦,没有动机,没有征兆的纯恶的在整部影片中念着尴尬到吐血的台词的陈家村一伙,在结尾又无缝衔接的突然转向主人公一伙,甚至不惜替对方上场比赛,所有的角色似乎毫无独立性可言,甚至已经不是为了剧情服务了,而是为了观众服务,只要观众的情感上认可这样的行为,只要观众爽,观众认可,就可以毫无逻辑的做出各种行为,这种身为作者的向观众下跪的不惜损坏自己整部作品整体性的行为,我个人先吐一口唾沫。
通篇整部影片,剧本直接抛开了逻辑,也抛开了现实,口口声声说将建立以“现实主义”为基础的导演,却似乎在动画逻辑和现实逻辑中随意切换,在推进不动剧情的时候用动画逻辑强行推动,在我想煽情的时候强行回归现实,而二者之间形成的割裂,也很难让观众对主人公克服的困难形成一种心理上的认可。
具体到我们可以讲
如开着豪车的“初恋脸”女主,跟打着八分工,还要赡养着家里父母的男主说:“不要放弃梦想嗷”
如作者似乎永远摆脱不开一种传统中国式家庭的苦难崇拜和自我感动,体现父母替孩子着想,就得一定是父母在外地工地上干活,生病也不愿说。孩子在外地打工,就得是住最差的,用最差的,莫名其妙的受同在外地打工的人的嘲笑挤兑。
如全篇拙劣的披着周星驰外壳的庸俗的小丑式的制造低俗的喜剧笑点。
如根深蒂固的大男子思维, “都是女人毁了男人最初的梦想”“女人帮男人实现梦想就是弥补当初的后悔”“女人就应该做男人的梦想启蒙导师”“女人有了一定成就后,就该老老实实的退居二线城市恋爱结婚把舞台让给男人”“每个男主就都必须依靠一个初恋脸女性配角去启发”
如作者过分低幼化梦想的概念,以及模糊现实的难度的同时刻意渲染另一部分现实的困难,如主人公三人同在十八岁的年纪忽的毫无征兆想到了要去舞狮,如果说男主加入雄狮这个运动是因为不服气(也没有任何的塑造男主不服输的性格的段落),或者去当女主的舔狗,那阿猫阿狗加入的动机就极度缺失,二人莫名其妙的入伍,瘦猴由于看了一眼海报上的女主就加入了,胖子因为包吃住就加入了,二人加入的动机之轻易又随意,让我不得不为后面二人拼了命的苦练和坚持打上问号,两人强行的为剧情服务的完全丧失了任何自主性,独立性,变得扁平,空洞,只是随男主漫无目的的无怨无悔的拼死训练。此外在十八岁这一年突然的在毫无运动天赋与运动经验的前提下,就这样加入一项运动,并且就拼着一腔热血,甚至还三天打鱼两天晒网的靠着一个半业余教练的简陋方法训练的三个废柴,就能凭着一股意淫式的英雄主义,直接赢下一众专业训练多年的专业队。作者究竟在梦想这个命题上加入了多少幻想,我是不得而知的。有人要反驳我说,这是三人证明自己的途径,所以三人才卖力拼搏。但我的评价是,影片中不仅没有使得观众深信这是主角一行人唯一能获得自我实现的唯一方式,同时也除了画面上精美之外,也没任何的让我感受到舞狮这项运动的底蕴,和深厚的能让主角一行人深信的魅力。
当然还比如最终的比赛场地竟就在我厂旁边,巧不巧合,意不意外,世界就是这么小。
忽略台词的尴尬设计,类似以上的各种剧情漏洞仍然无数。
主人公为什么喜欢舞狮,主人公为什么要想证明给其他人自己能行,主人公的植物人父亲和他之间有哪些爱恨纠葛,使得这个证明变得如此重要?主人公和师傅之间有没有什么矛盾?有没有什么继承关系?有没有什么相互实现的关系?互相填补遗憾的关系?有没有缺对方不可的互相依赖的关系?
我反正,啥也不知道。😅
最后总结:中国影史上不是没有优秀的动画,在技术上的进步当然是值得鼓励的,可惜似乎有点徒有其表了,除了以上的缺点,当然还有如动作设计上的平庸,剪辑的错乱,节奏的紊乱等明显的硬伤。只能说,如果想制造出更好的作品,还应当是先老老实实先讲好一个故事(除非你硬走意识流)。
这样的影片能收到如此追捧,我只能不禁反思如今的媚俗和反智的凶猛浪潮有多侵入大众的观影审美中。
刚刚观影完两个小时后回到家一口气写下以上评论,如若尚缺言语上的精练,望见谅。
看完了《雄狮少年》,挺心疼台本,建模,灯光,动画,特效,配音,合成……从二十亿预期到一亿多票房,票房算是崩了吧。 很多评论将票房崩了归结于眯眯眼宽眼距的人设触怒国人,遭到抵制。还有人主张,如果换个人设,这部电影保底十个亿。 个人认为,假如《雄狮少年》没有眯眯眼,这部片也不可能票房大卖。 原因不奇怪,故事和宣发都有问题。 谈一部电影的故事,得从两个方向来说——为什么要讲这个故事?如何讲好故事? 股票可以虚拟操盘,我虚拟复盘一下这部电影的诞生,分析一下为什么。 首先,外部大环境成熟了,从大圣到哪吒,中国动画不仅能赚钱,还能角逐历史票房榜前三的宝座;盲盒,周边,美陈,乐园设施,甚至股票——一部电影火了之后,也不仅仅只从票房获得收益,资本市场对动画电影充满信心。 其次,近几年国内民族自信心空前高涨,与家国民族挂钩的题材容易得到大众的垂青,久而久之,成了一个风口——就像某宁等大肆在自家的卫衣上印上“中国”两个字,你说他是爱国多一点,还是想做生意多一点。 我猜资方一开始肯定听了个很棒的PPT故事:这里面有特别选中的中国民族文化——舞狮;有国产动画的突破——不再是神话题材;有小人物的逆袭——“病猫”成为“雄师”;有对命运的追问——你相信奇迹吗;有强烈的现实意义——留守儿童话题;还会有成熟的制作团队,以及未来将有的强大宣发……“正能量”“励志”“热血”“国漫”“底层”加上水墨风,舞狮,李白,黄飞鸿…… 好,满仓买进,如果操作得当,就是一支龙头股;就算操作不当,至少也能保证基本盘,除非被人做空…… 大处着眼,分析市场,确定方向,单论为什么要讲这个故事,《雄狮少年》问题不大。问题出在如何讲好故事? 小处入手,雕琢剧情,纯模仿是不够的,天赋和经验缺一不可。 雄狮少年整部电影很套路化,天降少女,扫地僧指路,闹市侠隐,家庭变故,看得出很多周氏喜剧和老港片的影子……大纲目的性很强,经典三幕结构,框好了每一个转折的时间点,但几乎每一个点都很牵强,想象力十分匮乏。 电影是情绪的艺术,这没错,但不能空有情绪,没有具体事件支撑。
缺乏具体事件,这个毛病贯穿了电影的始终。
现在的电影工业发展很快,已经有了一套很成熟的情绪时间表,如果想要观众流泪就照着操作。这种量贩批发的感动确实能让一部分人买单,但是经不起推敲,情节的虚浮不可信让主角很难立住,配角面目模糊。 故事开篇是一段水墨风,接着主角亮相,经过一段乡镇小路,这段属于技术展示。当他从地上爬进采青会场时路人说他是留守儿童,父母在外打工。路人为啥要莫名其妙说出这些信息?很明显,导演让说的,担心观众看不明白。实际上观众不明白的地方多着呢,一个快十八岁的留守儿童,出于什么样的动机,一定要去看舞狮,还带上西瓜皮莫名其妙的兴奋。 他的身份,愿景,故事的背景,这些需要交代关键信息,被电影最开头的一段百度百科的时间浪费了,水墨风格是很不错也很国风,可台词和剧情有什么关系,观众没有理由听一个旁白介绍舞狮,所以只能事后找补,让一个路人在一个非常突兀的情况下,对主角进行介绍。相反的例子是《寻梦环游记》的开头,用第一人称和剪纸讲述了自己的家族史,用音乐和鞋子寓意梦想与生活,并在其中暗藏了祖奶奶对祖爷爷的遗忘暗线,并且埋好了和故事结局的呼应。 接着主角招惹了壮成哥——第一个工具人出场。 陈家村舞狮队的壮成哥很好的完成了情绪excl表上的任务,用脸谱化的表演把主角羞辱了一番,还抢走了主角的红包。真的太厉害了,主角身上有红包,壮成哥不用掐指就能算出来,他是个仙儿吧。 有人会说,这不是事件吗?不,这只一个情节点。事件有开始发展和结束,有时候电影里只会展示其中一项或者两项,但其他的部分都藏在剧情的线索里。雄狮少年里没有,壮成哥的愤怒来的莫名其妙。 哪怕设置一个这样的情节呢:比如陈家村舞狮队出场的时候,用一句台词交代“雄狮前面无人挡路,这叫威风”。然后主角带着西瓜皮上去踩雷,导致壮成哥发怒,剧情也会顺畅很多。 随着剧情的推进,我发现这样的问题比比皆是,几乎全员工具人。 接下来的情节是,女主出现,戴着狮头打败了壮成哥,夺回了红包,主角带着女主逃跑。 女主为什么要出头?我只能脑补,她想试试自己的舞狮成色?又或者她心中有侠义?问题又来了,没有矛盾冲突,纯粹是为了打戏而打戏。 这样安排会不会有说服力一些: 1水墨效果的舞狮开篇中,是男主阿娟的一段独白,突出一个留守儿童喜欢热闹,思念爸妈,然后他出发看舞狮。 2女主阿娟贴广州荔枝湾狮王大赛海报,这是她的任务。 3壮成哥出场嫌阿娟挡路,不许她贴外地的海报,突出一个地方保护主义。矛盾产生。 4主角又挡在前面导致壮成哥发怒。 5女主采青登顶贴上一张宣传海报挑衅壮成哥,顺便帮助主角夺回红包,主角带女主跑路。 6逃跑中,主角把海报丢出去漫天飞扬,挡住追兵,完成了女主的宣传任务,同时也摔坏了单车。 7出于对主角的回报和愧疚,女主把狮头送给主角。 继续往下看: 因为女主的一段话,主角就想学舞狮了。好的,没想到女主这么快就工具人化,原来她就是为了让主角舞狮而出现的,当主角开始学舞狮后,她前半段的戏就杀青了。 女主,也许不能叫女主,完成了她的历史使命,很霸蛮的推动了故事,成了主角进入新世界的催化剂。 按照电影理论,催化剂出现之后,应该是角色内心的争执辩论,主角即将在纠结一番之后,做出改变人生的选择,进入新的世界。 但是我们的主角阿娟不纠结,或者说,编剧没有能力创作足以让主角改变的事件,主角直接就要学舞狮!还真的有点随性呢。 更随性的是阿猫和阿狗加入舞狮队的过程,一个看了海报上的美女一眼,一个看了海报上包食宿几个字,就义无反顾的入伙了,这是现实主义还是魔幻主义?能不能多看几遍少林足球,看看阿星的足球队是怎么组成的,几位师兄弟心中的那团火是怎么被点燃的,然后再忘记那些桥段,看看自己的角色,想想他们的背景和动机,构建他们的故事。 剧情不到三分之一,单论故事的专业性,已经出现了很多槽点。接下来只能略略而谈,不然字数会超标。 比如,热血沸腾居然是用台词说出来的,这不是让观众自己体会到的。 比如,主角三人组为什么会相信一个话都说不明白的老头给的地图。 比如,咸鱼强究竟遭遇了什么才会放弃舞狮,师母在婚宴上不是很支持她吗?后来是因为什么转变的?又一个事件点的缺失!婚宴上明显可以写另外的戏来完成这场逻辑自洽,这样安排:新郎在一个具有误导性的场景之中,向新娘承诺会照顾好家庭,不再舞狮。 还有,主角团再度受到陈家村舞狮队的侮辱和殴打,踩碎了狮头,他们放弃又重拾梦想的过程居然就是看了别人舞狮然后半夜嚎叫?这又是照着情绪表硬掰的吧。主创们,你们明显有更好的素材:让爷爷修理狮子头,让主角振作啊! 这是爷爷这样一个毫无存在感的角色,能够闪光的唯一机会! 还有,骂咸鱼强送货慢的饭馆矮个老板,挑战中耍阴招的奸角舞狮队,调戏师母的金链男,让主角睡下下铺的打工仔,责骂主角送饭不准时的无极舞狮队,这些角色全部站在角色的对立面,成为激发观众的情绪的工具人。社会如此险恶?广东全员恶人? 还有,主角去广州的动机是赚钱,但又带着狮子头。让他偷偷留下书信离开,再让小伙伴们追上去送给他不好吗?无奈的放弃最热爱的东西,然后因为伙伴的期许再度捡起,这样的戏剧性不好吗?情绪表都已经教不好你们了。 还有,后半段主角去广州打工的剧情非常散乱,仅仅靠mv带来一些不错的观感,毕竟mv也是点性叙事。这段剧情需要完成一个目标——主角的蜕变。并且夯实角色动机,给最后的比赛一个非赢不可的理由。可惜,剧情只是简单的展示底层打工者的生活,让女主,打工同伴,无极舞狮队走个过场。 再有,最终boss的塑造毫无存在感,无极舞狮队和主角发生的唯一交集就是送饭迟了被骂。无极领队同样十分脸谱化,基本上可以视之为沉默版壮成哥,七情上脸,只有高傲和戾气。这场戏被浪费了我很遗憾,因为简直不能更适合做伏笔了。后半段其实有一条很重要的线索——主角虽然打工很苦很累,但他从没放弃过练习舞狮。可惜,主创团队仍然只会做点状叙事,缺乏前后呼应,只在最后的天台展示主角一直在练习,十分突兀。 假如这么安排剧情呢: 1主角冒着大雨奔跑,送餐到舞狮队,为了准时送达纵高窜低,手中的餐盒始终稳定。 2无极舞狮队正在训练,领队告诫大家,优秀的舞狮队员任何情况下都能看准脚下的路。 3主角全身都是雨水,冲进门的时候脚下一滑,意外跳上矮桩,队员骂主角迟到,冒失。只有领队眼神异样。 4主角发现舞狮训练场景,微微发愣,对队员的责骂充耳不闻, 5领队问主角要不要玩玩,主角谢绝说自己不会。 6主角走了,队员发现主角送的汤一点都没洒,领队惊讶。 这样安排,既可以塑造魅力对等的boss,也能藏一条线索,主角一直在练习,功底在身。承接天台舞狮的一段,才能水到渠成。 影评的最后,主角朝着擎天之柱纵身一跃,效果还是不错的。画面很好,特效让我想起来功夫熊猫中的乌龟大师羽化的情景,但瑕疵还是在于角色动力不足。 就剧情而言,这场戏也很明显的致敬了《飞驰人生》最后一段,“巴音布鲁克没有海”。 张弛的一跃,是半生郁郁的夙愿得偿,九死无悔。主角呢,是因为要相信奇迹,和父亲变成植物人需要奇迹才能苏醒强行挂钩,总是缺了点啥。 即便如此,这仍然是一部及格线水准之上的片子,制作上的完成度很好,情绪营造的也不错,虽然平庸,但仍然在往前走,做出了一些大胆的尝试。 不过,2021年末的风,太大了一点。 资本太贪婪,宣发也太功利,为了票房,不惜将一部平庸之作捧上神坛,在上院线之前,无数通稿,大V将其称为“国漫之光”“中国动画的里程碑”“2021最值得看的动画”“第一高分”,“脚踩神话题材,发扬现实主义”…… 还有很多评论者以自来水的面目出现,说着一模一样的颂词。我很奇怪,电影还没公映之前,自来水就这么汹涌了吗? 当普罗大众连名义都要被资本占据,话语权都要被掠夺,那么遭遇反噬也是理所当然。 眯眯眼的造型加剧了这样的反噬,主创团队的言论更是太阿倒持,授人以柄。 越是为其站台的明星,媒体越多,遭受的反噬也就越大。 打住吧,当我走出影院,我只剩下一个思考: 为啥这部片子不用实拍,非得用动画? 多年前年我遇到过一次张松林老师,《没头脑和不高兴》《半夜鸡叫》就是他的作品。他说过一句话我现在都记得:能实拍的片子,为什么要做动画,动画就应该讲拍不出的故事! 随着技术的进步,这句话变的没有那么绝对,但动画,仍然应该属于想象力肆意飞扬的世界。
因为没有看过预告,也没有任何准备被我哥拉进电影院,我听到熟悉的粤语很是惊喜的。没有熟悉的ip,就是小时候会见到的舞狮,竟然也可以被拍成电影?!
但是刚开场的少男少女在田野中骑着单车的画面和那一句:“你是被英雄花砸住的少年啊!” 我还是不禁在心里吐槽:好狗血呀!
我以为这只是一部:少年为了见到父母和少女,带着朋友拜上大师成功的逆袭爽片。但是随着剧情的发展,我意识到,我太低估这部电影了。
根本没有藏在山水之中的大师,是屈服于现实卖咸鱼的夫妻;也没有天才少年,是三个屌丝咸鱼男孩。而且到最后,男孩也没有逆袭成为多么了不起的人物。生活还是要继续,身份还是打工仔。我喜欢最后片段洒在男主身上的阳光,也喜欢男主角在天台舞狮迎接的朝阳,初生的太阳是多么耀眼,最初的梦想也是。
咸鱼真的翻身了吗?翻身了,但没完全翻。男主和他的伙伴们真的实现了他们的梦想,(我很喜欢最后只有狮子头挂在擎天柱上这个处理)片中男主也在问佛像,“真的有奇迹吗?”现实中的奇迹是多么罕见,但是一切都是有希望的,一切都在慢慢变好,只要我们还坚持,只要我们依旧期待奇迹,说不定真的会发生!
据说影片的取景是在顺德,我正好就是顺德人!是因为父母年轻时在广东打工,才全家定居在这里的。所以这部电影男主父母在外打工跟儿子说自己一切都好,再到男主打工跟妈妈打电话...我真的很难不共情,不流泪。(或许有点矫情
三个少年训练时有一段背景音乐是“少年强则国强...”我当时觉得有些突兀,想来,电影中的男主在实现梦想后依旧回归现实,承担起家庭责任,将最初的梦想化为动力在生活的泥泞中匍匐前进,才是真正的雄狮的模样吧。
而电影中师傅和师母,我想也映射中了许多成年人吧。年少时意气风发,“天生我材必有用”的傲气在社会的风沙中被磨去棱角。有多少人能实现梦想呢?有多少梦想是真的可以养家糊口的呢?又有多少人后悔、怀念自己的梦想呢…….没有人少时没有过梦想,普通人实现梦想面临的困难太多了...突然病倒的父亲,和师傅年轻时迎来的柴米油盐的新婚家庭,追求梦想是要付出代价的。放弃追求梦想,将梦想藏在心里化为心中的鼓点,也是需要很大的勇气。 师傅在影片中说“不认!”,与哪吒中的“我命由我不由天”,《雄狮少年》中的“不认”有着更沉甸的分量。
我真的好希望这部电影可以火起来!就能够告诉大家发扬中国传统文化和“少年气”不是只有神话故事的呀!现实生活中有太多可以写的故事啦!“接地气”也可以很好看!我爱看!
现在我还是一名高中生,未来的道路注定布满荆棘,但是我不害怕。因为我也是被木棉花砸过的女人呀(^_^)v
还有就是:我是第一次在大荧幕上面看到动漫版的中国农村(让我一个没去过农村的少女也好想去山野里撒撒野骑骑自行车啊!)而且现在过年年味都没有小时候那么浓了!没有红鞭炮!也好久没看到过舞狮啦🥺
平平无奇的前一小时,让我完全没想到自己走出影院时会如此喜欢这部电影。本片后40分钟,好的一塌糊涂。这是难得不需神话打底的原创动画,为它奠基的是传统文化。终于,国产动画开始落地关照现实,讲的不再是凡人变成不凡英雄拯救世人,而是凡人变成自己的英雄。在它之前,未有任何国产主流动画的主角,是个在工地睡下下铺,白天搬砖晚上还要去送外卖的少年。他有一个梦想,曾遥不可及,可当它因为他的努力终于触手可及时,生存又让他必须放弃。阿娟决心告别舞狮前,在天台最后一舞。舞狮结束,朝阳升起,照亮正在生长却不属于他的城市,他内心响起舞狮的鼓点,激活一切澎湃,镜头给到成群结队进入电子厂的工人背影,那一刻他们仿佛也听到了鼓声。这个场景,应该被载入中国影史。
活在杜甫的诗里,诵着李白的诗句
国产动画是不是不需要剧本
前半段配音烂、节奏烂、笑料烂,后半段老子一顿暴哭,燃死我得了,真的太顶了,简直是一杯呛鼻的烈酒。完完全全用真人片逻辑拍摄的动画电影,真没有想到如此具有现实质感和人文关怀,对于舞狮文化的展现堪称完美。话说男主角剔头之后也太像易烊千玺了吧!
虽然套路,但,真的好燃啊!!!后半段各种热泪瞬间。结尾收得很好,不用真的给一个奇迹瞬间,足够感动就够了。舞狮如人生,都是上山下山。未必都会赢,但一定不能认输。另外,其实舞狮并不能改变什么,也不会真的让你走向成功。但生活中总是要有点奔头,要有一口气,这才是活下去的理由,也是会觉得热血的原因。
光线折射的通透、狮头毛发的飘逸,技术性比戏剧性更突出的粤味国漫。致敬星爷,也撞车《燃野少年的天空》,故事就那样儿,讲的还是追逐梦想与生活妥协的矛盾冲突。可喜的是题材对准了处于当代中国人口底层的进城务工人员及留守儿童,这才是最具价值的人文关怀点。接地气的眯眯眼造型、带劲的国产民谣摇滚,及最后又燃又美的一跃,都很加分。
梅花桩上有虚设的高台,房间里有膨胀的大象,我爸没有医保,我友内卷到爆,少年们,我们该跳起来吗?
用心看完后,你不会去在意眼睛是大是小
如果真的成为爆款,建议导演和九连分钱!
后半段可以把它送上年度华语最佳影片…很有气韵…
优缺点都突出,前期蓄势期极差。生硬转折尴尬,文戏不够喊口号歌曲凑,师母陈壮成等一众闪光点多面性塑造的可能,都未深入挖掘,全员工具人。同样热血滑稽化的演出用了五次。吊诡的是,这全然没阻挡后期感情浑然天成一气呵成喷薄而出。前半有多嫌恶,后半就有多欣喜。阿娟父母归来,他梦想“下山”,黯然离体验繁华都市的灰暗底色,独自忍受人间冷暖生活重担,狮头埋于杂物。他随清晨人群的醒来,敲醒心灵翩然起舞豁然开朗;比赛惊艳出场,气势十足斗狮,最后一跃不可逾越的擎天高山——那莫欺少年穷的奋勇与激越!光影场景真实感极强,狮头绒毛很细腻,那沾水时一缕缕的质感——雨水的处理国漫绝无仅有。但人物建模廉价,可谓冰火两重天。制作组亮出乐夏粉籍!五条人打底的广东地方味,中程有椅子城市哀愁之歌,终九连将感情送至巅峰——绝妙!
很多人被现实按在地上摩擦,最终屈服了。也有很多人被现实按在地上摩擦,但他不认,他选择做一头雄狮,战斗到底。梦想和现实哪个更重要我不知道,但阿强的经历告诉我:一个人老了以后,不会后悔做了什么,只会后悔没做什么。宁愿做过了后悔,也不要错过了后悔。就像阿娟明知道此时当务之急是打工赚钱,他最终还是决定参加比赛。重要的不是将梦想变为事业,而是我曾经为之奋斗过,我尽力了。不求尽如人意,只求无愧于心。所有人都说跳擎天柱是不可能的,他还是要试一试。因为重要的不是结果,而是过程。虽然他掉进了水里,但他还是在擎天柱上留下了一些东西。不求名垂千古,只求在这个世界留下一些痕迹,证明我曾经存在过。是的,《雄狮》毕竟是电影,不可能人人都能成为阿娟。但有时,你也会得到电影里的结局。
2021年度真正黑马惊喜之作,画风与故事的写实走向,代表国漫内容视角的全新飞跃,兼具中国独有的人文与民俗情怀,又不乏爆笑、热血、感动之观感。开篇水墨动画讲述舞狮历史与文化,已预感此片了不得;中间唢呐吹响、鞭炮轰鸣,交织励志少年的成长谱曲;最后咸鱼翻身、雄狮舞起,彻底奏响扶摇直上九万里的生命乐章。每次狮头直立、鼓点响起,胸口便会被点燃一团火,唤醒我们心里长存的一声吼。最后半小时太会抓观众痛点,燃到飞起,个人今年华语片Top3。“一山总有一山高,世界上总有达不到的奇迹”,没人踩的擎天柱,提醒舞狮人保持敬畏,而影片结局告诉我们,《雄狮少年》已无限接近这个奇迹。国产动漫原创IP难出佳作,5星是鼓励,更是值得。
终于看到一部不是以孙悟空、哪吒为主角的优秀国漫了,居然还是现实主义题材的,太惊喜了。画风写实、技术扎实,配乐也好喜欢,废柴少年成长记,结合舞狮这个民俗主题,情怀感人,细节动人。这是属于小镇青年的奇迹,向城市建设中每一位被“牺牲”的无名氏行一次注目礼,给面目模糊的他们影一张清晰的沙龙照。
是目前无限接近我心里当下该有的国漫样子——没有IP、没有过多对日美漫画的模仿、没有太多套路。有瑕疵,但瑕不掩瑜。“咸鱼翻身”的主题虽然已经说了很多次了,可是电影结局真的不是绝对的“翻身”。配乐非常棒!
雄狮不会在意自己眼睛的大小。
狮头像个做梦装置,戴上就是雄狮少年。摘下,就回到生活本身。前半段的确非常周星驰。咸鱼二字或许已然成为他的作者性。无厘头的笑料不仅能调控煽情节奏,也是无数次现实因素对满腔热血的侵蚀。但一味模仿未免无趣。所幸电影没有止步于他。少年搭上大巴远行,工地,外卖,下下铺,开豪车的梦中女孩。楼分高低,人有阶级,这才是他人生的登山路。全片正是一种周星驰叙事与一种现实叙事的反复激荡,正如阿娟一次次得到又失去、戴上又摘下的狮头,正如每个小人物都曾在脑海中发生过的挣扎。你要梦想,还是生计?所以结局才那么好,在割裂中找到平衡。狮头挂在那里,生活依旧,梦却也在延续。很高兴有这样一部无IP原创国产动画电影,而它在呼喊梦想这个古老命题时又如此兼具现实性。如果一定要喊国产动画崛起,或许现在才是好时候。
感觉比近十年来很多高分高票房的国产动画都要好出一大截,前一小时有点不稳定,常规的插科打诨(有些笑料很烂俗很low)以及情绪铺垫处理得时好时坏,中段转折后,无论是掷地有声的故事本身还是节奏、情绪都变得顺畅许多。以往国产动画最常见的动画技术强但是导演能力差的问题也得到了解决,分镜和镜头运动都无可挑剔,最后高潮段落的掌控力也特别稳,没有常见的煽过头。PS:有一两段配乐过于耳熟不知是否存在参考还是纯属巧合
喜欢,惊喜,是我近几年最喜欢的国漫电影。雄狮少年走向了现实主义,拓宽了中国动画行业的创作边界。整体观感极好:美术、影调、镜头语言、人物塑造、配乐、配音、情感表达、笑点泪点燃点……都可圈可点。加之这部国漫关乎传统文化——舞狮,无论从色彩,做工还是动作流畅度来看,在动画里的视觉呈现都无与伦比,质感一流。人文情怀,亲情友情,梦想现实……所有情感的表达也都真挚动人。开播不到三分钟,我就被完全地拽入进了画面之中,顺着主人公的视角,也想起了好些纷纷繁繁的年少回忆:错综巷道,街坊四邻,市集烟火,田野繁星……熟悉且深爱的亲人,四处撒欢冒险的小伙伴,少年文学作品,年少独有的天真理想纯良与不灭的精气神儿……回忆的加持让我与影片深度共情。有瑕疵,但瑕不掩瑜。支持国漫,希望大爆!
每位渴望成为艺术家的内地新导演,都应该好好学学本片是如何设计场面、调遣运镜、丰富调度的。舞狮这样的传统文化成为了合理的叙事背景,不止是知识普及,更通过阿娟这样的弱小个体提炼出精神层面的坚定。而在美轮美奂的画面下,才是本片最出色的部分——城市的快速发展和传统文化的衰落是并行的。发展的代价太大,落在了人、文化、环境等方方面面。影片末尾的舞狮大赛,鲜艳的各色狮头背后是苍凉的阴霾城市,舞狮的凝聚力激荡人心,却也抵挡不住遍地的寒意。留守儿童的命运往复,很可能就是社会未来模样的缩影。影片彩蛋绝妙地点出了这层内核。当然,从叙事表达上,影片有着强烈的周星驰灵魂覆盖,对话的遣词用句可调整的地方也很多,是比较明显的遗憾。最感叹的是监制张苗多年来判断项目的眼光,市场进步不可或缺的一份子。