剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) 商业电影中的个人化表达。（机械战警）
在80年代美国商业电影疯狂发展的浪潮下，B级动作片成群结队地出现。他们大多数都在后来被人遗忘，可有一些经典之作的魅力却越来越的闪耀，有构成八九十年代大多数人童年记忆的终结者，美国人调侃圣诞的经典虎胆龙威，以及常常在恐怖片榜上面排名靠前的血尸夜。在这些经典之中，机械战警也是独一份的存在。难能可贵的一点，在我看来，作者在完成高度商业化的同时，所加入的大量私货，使得本片拥有着与众不同的个人化表达，值得推荐。 本片的故事在现在看来也算是比较平稳的动作科幻电影了，在近未来的底特律城，因为汽车行业转型的失败，政府破产，整座城的产业被一家私人机构所收买，恶性犯罪也不断上升，城中老大之一的科伦更是心狠手辣，接连杀死了31个调查和他有关案件的探员。主角墨菲就是一个倒霉鬼，在一次行动中，被犯罪团伙逮个正着，然后用枪扫成了筛子。与此同时，收购政府的科技产业ocp，为了对付罪犯研制出来的新型兵器机器人，在试验中发生重大事故，因此总裁决定启动全新的方案，把一个垂死的警察改造成机甲战士。垂死的墨菲就成了试验品，在一通改造后，变身成为机械战警，为这个城市的治安而与犯罪分子展开了斗争。 光看剧情就知道本片是一部刺激的电影，的确，属于R级电影的大尺度场景，与暴力美学的动作场景，还有科幻作品中炫酷的工业设计，本片一点都没有落下。未来感十足的配乐，配合着在未来城市的夜色里发生的犯罪，使得戏剧性的张力增强。迪斯科乐厅与肮脏的贫民窟形成场景上的新鲜感，以及破旧的后工业化基地中的毒品生产线，在视觉上也让人耳目一新。更别说，范霍文一直被人所称道的，暴力美学也是极佳，爆血的场景与B级的猎奇桥段（被扫成烂肉的尸体的特写，浓酸腐蚀后的罪犯，以及更是奉为经典的，后脑全为机器的主角脑袋），满足了cult电影迷的好奇心，真是很厉害的商业产物。 不过光是如此，它还不足以被称为经典。在向通俗的娱乐文化妥协的同时，导演把自己的思考融入也到了电影中。本片不断出现的电视新闻桥段，既使观众感到真实感，又反思了媒体传媒的过度饱和性，让大家的视野收到监控与控制。财团的发展发达，暴乱与犯罪的几率上升也是在照应现实美国80年代的情况，看似使得娱乐性增强的公司内斗的故事线，实则表露出导演对商业公司制度的调侃态度。更是厉害的一点，导演把更深层次的讨论，人在工业时代自我的丧失，融入到了主角的整个个人故事线上。墨菲在被改造后，失去了记忆，正如同美国普通人在不自觉的情况下，被高科技产物所包围，而在同样的制度与环境下，反抗与寻找自我也就有了全新的英雄主义气质，我认为，这才是更能吸引大家的内在因素。 当然，这部电影当然也有很多的缺点，不过瑕不掩瑜，他依旧是80年代动作片的精品。十分推荐大家！
2 ) 《机械战警》
1987年的《机械战警》相较于后续几部续集，无疑更加的优秀和探讨深度。影片展现了80年代越战后美国社会高犯罪率，高失业率，警局政治腐败的“美丽”图景。
不得不说，这部片带有着cult成分，被溶化的犯罪分子，极其真实身体破碎，人脸覆盖机械上。但本片最终想探讨的仍然是人与机械之间意志的转化。当人的肉体被金属打得支离破碎，在未征得其同意条件下抹去他的记忆，给他覆盖上机械装甲，这时候他是不是还是原来的那个人？是OCP高管口中的“You are just a product”还是墨菲最后回答“What's your name”时意志的觉醒，这依旧是科幻电影无法躲避的永恒的命题。
3 ) 一些细节
我不得不承认很久没有看到这么抓我的电影了。一些细节：1.电视新闻播报：太空设备断电，总统在飞船仓里狼狈悬浮；2.新闻结束后男女主播的脸化作无数个屏幕中的脸（他们笑得太标准而产生了一种失真的陌生感）3. 家庭游戏：模仿古巴导弹危机？4. 女主中枪觉得自己要死了，被改造成机械战警的男主对她说：“they will fix u. they fix everything”.太讽刺了，资本主义不仅不让你活，还不让你死！（在男主身上体现为：自由人➡️被设置成程序化的、不允许拥有自我意识的机器人➡️在创伤反应下有了自我意识➡️决定复仇➡️在党的领导下被群起而攻之）5.资本发展到极限时，公司即政府，军方即黑社会，降低犯罪率只是贼喊捉贼，基层警察即劳动者，他们是被剥削的，甚至面临被机器人取代的危险，所以电影里他们只能罢工！6.一切以利润为准，造机器人、兴建长三角delta工程都是这个意思，百姓是炮灰，不能好好活，也不被批准死，好好工作吧！7.电影的节奏、配乐、以及笑点太星河战队了，刚刚一查发现是同一个导演，保罗·范霍伦，我要粉你！
4 ) 艺术源于生活，在底特律破产的今日再看《机械战警》
1，日渐增长的暴力犯罪：影片中的虚构和现实中的底特律常年居高不下的犯罪率。
2，效率低下，资不抵债的政府：影片中被迫将公共事业外包的政府；现实中宣告破产的政府。
3，军事工业复合体对经济的绑架：影片中的OCP，现实中的洛-马，Raytheon等等
4，中西部“Rust Belt”的都市衰退：影片中的底特律，现实中从新泽西到奥克拉荷马的广大地区。
5，美国制造业的萎缩：影片中的雅马哈心脏广告，现实中汽车巨头的破产。
6，大众文化的堕落：影片中的《I'd buy that for a dollar》，现实中的选秀滥觞和《Jersey Shore》这种秀下限秀到异常火爆的电视剧。
7，国际社会的动荡：影片中的核战游戏广告和新闻短片，现实中的国际冲突。
今日再看这部片子发现太多当初童年时在出租录影带上无法理解的隐喻和推断，艺术果然来源于生活。
5 ) Robocop
有血肉横飞的场面，有有毒废料腐蚀整个人的场面，也有枪战，而大机器人倒下，半身动的场面很恶趣味，重口味，而未来的新闻播报也很有意思，新闻的虚假，科技造成的灾难，警察因为寡头公司压榨而罢工。还有控制警察界的寡头公司OCP，高层Jones保护罪犯团伙，他画饼建造三角城，并且要抹除犯罪，增加200w就业，实际上还是要让犯罪团伙在里面为所欲为。为此Jones和年轻的Bob之间也有矛盾，Jones造出ED209，没想到设计有纰漏演示的时候杀了公司员工，而Bob却利用正直警员Murphy在和Lewis执行任务时被犯罪团伙杀死的遗体造出机器战警，它功能强大，为此Bob开始看不起Jones，而Jones派犯罪团伙杀了他。而机器战警也逐渐梦见死去的场景和生前场景，想起来Murphy和杀了他的人，这也是科技失控的表现。然而家人早已迁走，杀人者逮捕后当然被Jones放。但犯罪团伙情急之下说出了Jones，可程序不允许抓Jones。Jones派警察围攻它，可是警察Lewis认为那是他救了他。Jones有机器战警的定位，要犯罪团伙毁了他，于是他在工厂和犯罪团伙大战，Lewis牺牲，犯罪团伙都被杀，它回到了公司给出Jones教唆杀人的证据，Jones挟持老板，老板解雇了他，Jones被杀，结束。Murphy也是很悲情的人，勇敢却牺牲，死后变成机器人，还要被生前记忆的梦折磨，想要维持正义，却只是垄断公司的一个产品，司法还是被他们掌控，最后一瞬间仿佛恶有恶报，但OCP仍然操纵一切，三角城，军火贩，不会结束。
6 ) 諷刺性科幻經典
故事背景設定在2029年的底特律，近未來的底特律成為罪惡之都，在現實世界的底特律則剛在2013年宣布破產，這個城市真是多災多難。回正題，《鐵甲威龍》是一齣私幻片，私幻元素落在以假亂真的科技上。當警察 Murphy (Peter Weller) 於執勤時被一群窮凶極惡的悍匪槍擊轟斃後，掌控城市保安的大財團 Omni Consumer Products (OCP) 把他改造成半機械，半人類的 RoboCop，以維持治安。在編劇 Edward Neumeier 及 Michael Miner 的精心佈局下，一切設定言之有物，這與劇本目的是「借未來諷今」有密切關係。有說當中的諷刺是針對當時的列根時代，但這個「今」於二十七年後同樣通用。Murphy 隸屬的警隊基本上是受企業 OCP 所監控，警隊軍事化基本上把保障人民生命視為一盤生意。而電影當中不時有些新聞報導作間場，絕妙之處是這些新聞、廣告玩味性十足，起了政治性的點題作用。（太空武器誤射？模擬核戰的戰略玩具？）
在諷刺對象上，尤以 OCP 代表的這類私人企業為首要目標。在高級總裁 Dick (Ronny Cox) 於會議上示範保安機械人 ED-209 時，意外地把席上會議成員轟斃，同事 Bob (Miguel Ferrer) 乘虛而入，向主席 (Dan O'Herlihy) 推薦 RoboCop 這個計畫。整個段落賣弄鮮血的暴力 (同事被亂槍掃射至體無完膚，換來的只是 "I'm very disappointed" 以及 "It's only a glitch" 的感言)，藉此嘲諷企業/資本主義草菅人命，為利是圖的態度。基本上 Bob 的定位有點兒像科學怪人的創造主，自己同樣地出於私心「創造」了 RoboCop。Bob 多次強調 RoboCop 只是一個產物，一個失去記憶的有機產物，與電視廣告中的名車一樣都是消費主義下的產品。辦公室政治和街道暴力同樣精彩，底特律的犯罪分子，以狡猾多詐的 Clarence (Kurtwood Smith) 為首，背地裡和 OCP 的高層有非法勾檔，同時 Clarence 一伙亦是殺害 Murphy 的兇手。OCP 的內部權力鬥爭，在這出人意表的地方，巧妙地與 RoboCop 復仇行動這條主線合而為一。
整齣電影都秉持荷蘭導演保羅·范赫文的特色，就是血腥及暴力，他亦直認不諱地表明自己喜好暴力。主角被行刑式的處決，被改造的肉體 (為了成為更完善的產品，完整的手臂也被除掉)，Clarence 一伙最後悲壯的下場，如被毒液侵蝕的 Emil (Paul McCrane)，角色生死的處理是近乎不人道的。這些特意渲染的暴力，除了是滿足導演的慾望外，更令《鐵甲威龍》這電影滲入超現實的黑色幽默，加重荒謬感及諷刺性。而唯一女角，Murphy 的拍檔 Anne (Nancy Allen)，則成為電影中的清泉，道德的浮標，起了平衡的作用。
《鐵甲威龍》還有更多的內容值得深思，如人的身份/靈魂/記憶的討論等等。但此處終歸是觀後文，只望拋磚引玉，嘗試引發思考當中的訊息，以此比照快將上映的新版本。至此我是沒有期望地等待，最低限度不致敗興而歸吧。
2013版《星际迷航》里面的大反派就是机械战警啊。范霍文太牛逼了，将反乌托邦科幻与超级英雄完美结合的唯有这一部电影。如今范佬在好莱坞找不到投资，反倒是沙马兰这种鼠辈如鱼得水，好莱坞也快了。
其钢铁外形及气质符合男人对力量的所有幻想~
大公司阴谋、赛博格个人身份的追寻，文本上充斥着这些赛博朋克的标准母题，风格上却没有像后世同类作品那样被“银翼杀手化”，而依然是80年代好莱坞的硬派动作片+罪恶都市的设定，现在回看无疑是一个异类（而且范霍文这部已经开始夹带对广告传媒反思的私货了）。Basil Poledouris的配乐实在经典
仰视资本与科技（奴性），俯视暴力与生命（匪气），平视广告与新闻（困兽）。集直男想象力幽默感恶趣味大成之作，时刻保持着迅猛的语调变换速率，如解锁层层密室，既是实景娱乐的轰炸，又是极客文化的狂欢。
竟然又给我想起一部小时候看过的电影，不过记不清是1还是2了，先标着1备忘吧。
“范霍文是极少真正表现暴力于人的导演。我对审查的最大意见是他们允许幻象式暴力无处不在，却不让性以任何形式呈现。这是倒退。幻象暴力应被视作非法，儿童应知枪支所为。只有真正看到对人的伤害才会吓坏你。电影的真实暴力完全可被接受和看到。因为它产生结果！游戏也应尽量暴力，但要适龄。”…达伦
三星半//不能算纯粹制造感官快感的商业类型电影 在科幻动作杂糅的类型创作之下还有些许对社会和人类本质的思考 被改造后的墨菲如同超级英雄一般而反抗财阀的主题本身又带有反乌托邦色彩 墨菲作为人与作为机器的部分则讨论了机器是否能够拥有人性的话题 不过在这一部中这还不是重点//一开始还惊讶说这样的类型片里居然能有这么多血浆和软暴力但看到是范霍文突然就理解了//这种惊讶对我来说也算是一种规训结果的呈现//底特律的机器人好适合变人啊（不
从场面调度、摄影、剪辑来看是部有点B级片风味的科幻&犯罪类型片，在文本（如人物、矛盾冲突）和配乐等方面则是古希腊神话式的，关于复活、力量、阴谋、命运、使命、自我认知以及它们构筑起来的古希腊式的残酷而光辉的强力美感，你很难联想到美式英雄主义这个词。造型很经典。新闻插播的广告很恶趣味~
早在Starship Troopers十年前，范霍文就以同样的讽刺、同样的媒介反思、同样的cult风格展现了暴力的未来。RoboCop是更靠近现实的“未来”，其以治安混乱的城市为背景，借警匪关系做出更为直截了当的表达——暴力起源于权力争夺。由于设定的格局较小，剧作反而有了更大的发挥空间。尽管两部影片均以“反派”失败而告终，但结尾的意味不尽相同。RoboCop的乐观色彩较强一些，它甚至相信权力可以赋予“自由”。
我爱死这个片名了，真想抄来给自己的剧本用，这个剧本就是讲故事的典范，坏人坏的让人咬牙切齿，无法无天的还有点可爱，我们的英雄死后重生，在一次次的危难中从冰冷的机器到记忆、情感和人格的逐渐恢复，他最后彻底的重新了。只要坏人足够的强，你的英雄才足够伟岸，这是优秀的编剧教材。★★★★
Et-209不会下楼梯！~
前阵子电视里放 看的时候超震惊 30年前的特效竟然丝毫不五毛 相较于14年的重拍版我更爱这版的剧情 因为贪恋IMAX特效而给14年那部也打四星的我真是汗颜
在影院和很多人一起重温感觉很棒，八十年代的特效当然是不如今天的那么细腻流畅，可是那感觉真是无可替代，浓浓的末世感完全不过时。大机器人不能下楼笑晕。有人问范霍文这剧本他有没有做点改动，他说大部分没动啊但是我加了一场戏，强奸犯被机器战警打爆蛋那场… 蒙圈了，哈哈哈
3.8，第十部范霍文，招牌恶趣味四溢（比如男女混用更衣室）。找人试验打成筛子、女警视线⬇️和隔裙开枪都笑得我不行，然后在奇怪的地方又很瑟（男主被黑白黄组合犯罪团伙虐杀、救回来的手臂又截肢和高层洗手间吵架）。但有些细节太不讲究还是微微出戏（虽然知道不该苛求），女警打靶疯狂眨眼就算了，留那么长的指甲hello？？？
【B+】好看，实打实的好看！暴力血浆肢体横飞，各种R级的破坏场面还不算完，看看这场戏：子弹穿过女性的长裙，直接摧毁强奸犯的生殖器，怎么会有这么爽快的设计？这还不算完，对电视媒介的批判从始至终没有停止，看看广告和新闻是在何种时刻生硬插入破坏情境的，再看看那些低俗的成人剧又是在何种时刻出现的，范霍文用他的恶趣味嘲弄着观众，对媒介的敏感程度也恰恰是评判导演的重要标准。全片印象最深的三处高光：机器战警归家回忆的悲情时刻；执法机器人在楼梯间摔倒后，却显露出与其身份完全不符的“孩童”样貌；以及最后，一句解雇的话语等于死刑宣判，对规则漏洞的趣味玩弄。
范霍文第一部好莱坞电影，当初看了20页剧本就扔了，以为只是又一部公式化科幻片，他妻子从垃圾堆里捡回来，说服他这个故事可以深挖，它是对里根经济政策和人性贪婪的讽刺，而且这部动作多对白少的电影对英语不熟练的范霍文而言着实是不错的选择，男主死后以机器战警的身份重生即基督徒的隐喻，
在电视与武器的并行中能看到范霍文的讽刺功力，通过电视影像，他令其自曝出道德问题：电视台播音员播报着暴力恐怖事件，语气和表情竟是眉开眼笑——原来机器并不如我们想象中的那般没有立场。
其实蛮白痴的，造型酷里透雷，谈不上有动作的动作片
很经典的科幻片 还有点暴力 但某种程度上也很讽刺了
比起老套的人体改造伦理，范霍文很晓得荧幕如何侵犯观众更值得呈现。如眉飞眼笑地报道恐怖新闻之余，墨菲复活醒来时看见自己被人围观、强吻，他被改造也蕴含着另一种超现实意义的改造：看电视的人与电视对调，观众成为了被电视观看的对象——坐在电视前观看本片的我强烈体验到了这个不适。