1 ) 当故事看看还行
剧情和拍摄都做得不错,但是肯定不是黑泽明最好的作品。
这部剧我就单纯地当做故事片看了,不必过于追求电影背后的显示意义。
2 ) 两个大师!
只要看过《用心棒》就会知道这两部电影简直是完完全全的姊妹篇,时代背景、角色架构、风格精神都如出一辙,似乎前作的知名度略高一些,我倒是觉得本片也不错,三船敏郎在两部片中刻画的那个懒洋洋中带着可爱、粗中带细、玩世不恭的背后藏着绝顶本领的流浪武士,算是深入人心了吧,我猜想这也为以后的影视题材提供了一种经典类型角色,可以套用于不同的时代和背景下。关于仲代达矢,我不得不说,他的气场、眼神、嗓音,几乎在看过的每部片中都吸引着我,这绝对是一位外观和内在条件同时兼备的宝藏级演员,只是比三船小十来岁的他,在三船的影片中以及三船的时代下好像永远只能充当悲剧角色,甚至在后来的《大菩萨岭》中,仲代是主角,三船只演了一位剑馆的师父,可惜当仲代目睹三船实战的剑法时(依然是进了三船设下的套),从未惊恐过的仲代却看得不寒而栗,由此才为他最终的失败埋下心灵伏笔,两位大师级演员,两个风格,两个经典!
3 ) 雄性崇拜最高级
所谓雄性崇拜的楷模,此片中的主角便是一例。擎天柱大哥太正经,终结者t800太悲情,欧特曼哥哥太神奇。这样比起来,此君显得尤为可爱。具有武田信玄般战国枭雄的谋略与宫本武藏般剑圣级的暴力手段也就罢了,人性的其他侧面也不缺失,小顽皮小落寞什么的最可爱了。在我的童年,经常做这样一个梦,擎天柱大哥在窗外用炯炯有神的大眼灯望着(照着)我,邀请我和他们一起去拯救地球。而看过此片,我也觉得能跟三十郎并肩战斗或是互敬互爱的对决死一下子也值得。我有一种猜测,此片中男主角俘获的男观众数量大概要比女观众多吧。
4 ) 他们应该有一面之缘吧。
三十郎第一次见夫人,躲躲闪闪,还甘愿做人梯。片尾,总管说当年身边有个人,嘲笑自己脸比马还长,若有所思的样子。
这是报恩吧。
菊井的那个俘虏好有趣,讲完话就灰溜溜把自己关起来,后来看到菊井中计,跟大家忘情欢呼,然后大家都愣住,突然都觉得哪里不太对劲🤣🤣🤣🤣。我当时一个人哈哈哈哈哈狂笑,估计邻居都听得到。
5 ) 好刀放在刀鞘里
如果放在中国,这样一部侠客行侠事的片子,应该充满了江湖道义与豪情。可是黑泽明拍来,不。
一部应该紧张、激烈的电影,我在看的过程中,总是因为它无处不在的幽默而笑出声来,感觉很是轻松愉快。唯一的震惊,是最后决斗的瞬间,简直震憾,绝对验证了百闻不如一见的道理。
夫人与小姐在险境下的安之若素,喜闻草香,清水濯足,闲话茶花,以及仿如吴侬软语一样柔美但更轻缓的语气,更是使得剑拔弩张的气氛显得好玩而享受。
最爱的是夫人对大侠客的评价:像把没刀鞘的刀,很锋利;但是好刀应该放在刀鞘里。
可不是嘛,在现时代的生活与工作中,是不是也应该把好刀放在刀鞘里呢?
6 ) 《椿三十郎》:利剑归鞘,潜龙勿用
Solo lau/文
看《椿三十郎》的时候想起了很久之前与一位居士聊天,他讲到佛法无边,甚至佛祖动一动手指尘世终生的种种烦恼就会消失,整个世界都会平等祥和。于是我问他真若如此的话,那拥有大智慧大神通的佛为何不能动一动手指呢?他富有深意地对我说了四个字“业力轮报”。这四个字涉及到佛家最根本的世界观,即因果轮回,善恶报应,所以才要信徒“诸恶莫作,诸善奉行”,专心修佛,并历经磨难,还清业债之后才能早日脱离苦海。
香港导演杜琪峰完整版的《大只佬》讲述的也是这个问题,能看到“因果”的大只佬拼命想保护前世杀人无数的李凤仪,但最终还是无法改变因果。所幸他最后能够看破表象,脱掉累赘,不再执着于因果本身,最终走上正觉之路。杜琪峰曾坦言自己喜欢黑泽明,在创作上受到这位“电影天皇”很大影响,而事实上黑泽明的很多作品的确都蕴含着浓厚的禅意,比如《姿三四郎》、《乱》、《生之欲》等等。《椿三十郎》被研究黑泽明的学者称为其最具教育意义的作品,自然也是如此。
电影中的椿三十郎是个靠头脑做事的家伙,与一帮热血冲动的武士形成鲜明对比。对于该人物,黑泽明没有做任何背景介绍,他打着连环呵欠出场,懒洋洋的样子令人发笑,与字正腔圆、两眼怒视的传统武士形象格格不入。更令人大跌眼镜的是,武士道中尊严比性命更重要,武士不可能接受施舍,但电影中椿三十郎却直接地问年轻武士要钱。有意思的是他不贪婪,只从钱袋里拿出自己需要的数额。
这一切在武士们眼里都难以理解,其实这就是年轻的无知和中年的睿智。日本男孩在青春期往往最容易崇拜的就是勇敢、忠诚、尊严的武士,为此常常在头上或者身上绑上一条带子,上书“侍魂”二字,极端分子还真会去为了“主人”而死,这种传统武士道的观念根深蒂固。黑泽明是个剑客,也是个武士,但他没有停留于表象形式,而是看破了那些封建的腐骨,《椿三十郎》中他让武士去光明正大的要钱,摆明了是说那些陈旧而缺乏诚意的东西还没有金钱来的实际,无疑是给残旧观念的痛心一击。
电影中武士们和放荡不羁的椿三十郎成为一种依赖的父子师徒关系,整个事件大家皆依赖三十郎才能安全救出人质。一段很有意思的场景是椿三十郎在屋中打盹儿,富二代们(按照日本世袭制来说这些武士确实是富二代)紧张、兴奋,门一次又一次被他们用力打开,椿三十郎一次又一次被惊醒。这段的意味就类似于徐克《青蛇》开篇,法海俯瞰众生的姿态,椿三十郎残忍地看着未经世事的年轻武士们在饱受烦恼,不得思路。
黑泽明在电影中展现出椿三十郎这一反传统人物的老成睿智,也展现出年轻武士们的热血莽撞,而还有一个更加智慧的角色则是被拯救出的贵妇。这位举止优雅的贵妇无论在何时何地都显出一派从容淡定、宠辱不惊的独特气质。丈夫被关押在隔壁,武士们焦急得像热锅上的蚂蚁,但她却能和女儿轻松地聊着山茶花。
见到椿三十郎后,贵妇不像武士们那样对他崇拜仰慕,而是优雅地说出三十郎是一把无鞘之剑,虽然锋利但需要找到一个合适的刀鞘。一语道破玄机,恐怕三十郎愿意让贵妇踩着自己的身躯爬墙,也是因为他意识到贵妇的智慧远超自己,也意识到无鞘之剑是贵妇对自己善意的教导。这一幕很像《姿三四郎》中姿三四郎脱下木屐为师傅拉车,看似只是一个谦卑的动作,其实对于一个真正的武士而言这都是一种正式严肃的仪式。
无鞘之剑是一个很好的比喻,没有剑鞘不是说这把宝剑无主,而是说宝剑锋利却不懂收敛。在日本武士传统中,剑拔出鞘就一定要见血,而无鞘的剑锋芒毕露注定要去不断伤害别人,增加自己的业力,最终自己也只有痛苦。椿三十郎就算是为了救人或者说是为了正义而杀人,同样也有负罪感。
特别是对待人质的事情上,他马上就要杀人灭口,而夫人慈祥的几句话就让人质心服口服,高下立判。所以椿三十郎从遇到贵妇之后就开始反思自己,如果说椿三十郎只是睿智勇敢,那贵妇则是真正阅尽世事之后的智慧慈悲。本来是一件救人的正义之事,三十郎作为一个局外人意外参与进来,并因此杀了很多人,这种业力无论正义与否都会是三十郎自己的罪孽,这就是佛家讲的“唯有业随身”。
最后决战之时,三十郎一刀插进对方心脏,富二代武士们震惊了,他们没有想到三十郎剑术竟如此高深,其中一个家伙惊慌之后装得很专业地叫道“好剑法!”。但此时三十郎却痛心疾首,看着一帮沉迷于表象完全没有智慧的家伙们也只能怒其不争了,意识不到杀人的罪孽和痛苦却被表面剑法所折服,不懂的去珍视和尊重生命,也只能流于十丈红尘。
与《椿三十郎》形成对比的是张彻在1975年拍摄的作品《洪拳小子》,电影中傅声饰演的关风义就是武士们那样的人,一腔热血又觉老板有恩于自己(典型的武士道中武士与雇主关系),就陷入两个利益集团的争斗中,最终不但伤了人,自己也成了牺牲品。
所以人还是要藏锋守拙,就像《七剑》里的青干剑则完全是把钝剑,大智若愚,不显锋芒又能举重若轻。黑泽明借《椿三十郎》在痛斥日本国民尤其是年轻人的无知。其实众生皆苦,往往就是因为看不到智慧的光芒而种下苦果。
但真正的智慧是什么呢?肯定不是无鞘之剑那样锋芒毕露令人恐惧,自己也痛苦。正如贵妇所说,智慧是利剑归鞘,也是《易经》中所说的“潜龙勿用”,有德行的人都会藏锋守拙,当然前提是“看破”。最终就像佛寺中供奉的佛祖一样,因为宽广无边,所以永远都慈悲而庄严。
顶级商业动作片,这种电影没理由不口碑票房双丰收。可以看到黑泽明如何深刻影响了西部片,三船和东木在世界影坛上遥相对望。椿三十郎的形象非常丰富,浪荡不羁又足智多谋,武艺高超但也内心柔软。整部电影里他最尊敬的人,是那个被武士和观众“讪笑”迂腐的家老夫人。她有内心的坚持,这原则比刀还锋利。不善表达情感的东方男人,把她的告诫长记心里。其貌不扬的总管最后出场,他洞穿了浪人的选择,也坦言一山不容二虎。自嘲自己马脸的长相以缓和尴尬是大智慧,一个懂得自嘲的人是领袖的不二之选。结尾十几秒的对峙,一招定胜负对观众心灵造成的震撼,完全不亚于鲜血喷涌的视觉奇观。椿三十郎的伤感在于英雄相惜,他知道有一个人必死。而那九个年轻武士虽然善良,但与他完全不在一个层次,自然听不懂“刀不出鞘”的劝告。黑泽明电影的思想深度太惊人。
昨晚上陪雪球练日语又看了一遍,脑残武士们经常起到幕布的作用,三船敏郎负责拉幕,仲代达矢死的冤枉,俩人应该继续国共合作
一看三船就上瘾,他的肢体行动和表情简直就是漫画范本,看他耸着肩的背影我都燃了。全片调度走位都非常舞台剧,那些好人傻蛋很有木偶般的形式感。整个画面非常满,处处都是戏,细节太丰富。音乐不如用心棒棒。仲代更丑了。黑色幽默感强,笑翻了,贵族大婶让人印象深刻。结尾大赞,看了十多遍。
三船敏郎这个骗子,一而再再而三使小伎俩,伤了仲代达矢的心。
黑泽明在画面构图平衡和银幕空间深度构建已登峰造极,每一幅画面即使是运动画面,人物出画/入画、横向或纵向移动丝毫不会打破视觉平衡,椿三十郎和九名武士处于同一画面时,人物站位角度和前景遮挡后景人物的距离和面积无不恰到好处,十个人物来回穿梭也能保证主次分明和画面协调美,神一样的调度。
用心棒后黑泽明立刻又跟了一部椿三十郎,在那个年代依旧堪称一部巨作,这时的黑泽明在镜头的运用上已经炉火纯青,大师风范展露无疑。剧情是很有意思的精彩故事,这里面的大哲也很引人深思,刚柔并济的处事原则,对于仁的感悟,都十分有意义。三船和仲代的对话更是让人怀念,两个超级巨星。
妈呀。。。。。救命。。。。。以前对黑泽明无感,现在对黑泽明无语。。。。请问这是啥???喜剧也不能让人满头问号啊,我都气笑了。。。另外哪里有什么环环相扣,除了结尾出幺蛾子之后还有点看头。。。。大呼踩雷。。。
拍有本事的人物,要拍他的慵懒,打着哈欠就把事解决了。贵族气,就是富家母女纯真地靠在干草垛上,还要夸赞干草香。人物谈话有蹲坐有站立,镜头调度就有了自然的升降变化。仲代达矢(反派)出场,要表现背景深厚,视觉上背后有一颗千年古树。队友怀疑三十郎时,他们是同一高度,甚至躺着,完全信任后,椿三十郎视觉上高出队友。男人要放火为号,女人要利用溪水飘山茶花,高下立判。哈哈,男人成长总是要靠女人~刀的真意,不在杀,在藏。最后决斗,近距离搏杀,阴手刀胜阳手刀!
缩小版《七武士》,寥寥的女性角色都毫不多余,更喜欢酣快淋漓、有血有肉的黑泽明。
有萌点有笑点有雷点有缺点
最后那一剑太搞笑啦。据蔡澜说,鲜血是用巧克力加苏打水混合而成,用三十磅的压力机射的,这个技巧在后来的《乱》也用过。(P26,《蔡澜谈日本.日本电影》,山东画报出版社,2009年2月第1版)
仲代达矢在这片里邪恶得好天真,可惜反一号设置出来就是拿给男一号杀的。最后决斗那个镜头反复看了三次,出刀好鸡巴快。。。三船适合演武士片,丑闻里的现代画家不伦不类。个人感觉仲代达矢比三船敏郎演技棒
椿三十郎因何不辞而别空留蒲团,仿佛蜘蛛巢城情景再现?剧情明线的解释是游侠本色来去自由不受羁绊。真正原因却是在一场类似对穿肠vs唐伯虎的“段子暗斗”中,他输了。彻底输给了他要救的这一家三口:上来就挨了夫人一闷棍,“利刃应藏于鞘”,足以位列本片金句榜No1!让之前古庙里伸着懒腰打着哈欠就能传授人生哲理把九个学生佩服得五体投地的椿三十郎瞬间觉着自己的“旁观者清”和“不可貌相”也不过如此只够入门;然后就是剧情高潮处,竟然被小姐想出了“山茶花·救”!让瞬间失焦的他当时有些手足无措,要靠着对墙画道缓解尴尬;等到最终大局已定,获救家老睦田登场亮相,“脸比马长”的自嘲笑果明显盖过了之前他望着山茶花树杜撰己名……论深度,输给夫人;论巧思,输给小姐;论幽默,输给大人。段子大赛连败三阵,还不走人更待何时?…四星半
黑澤明為了賭氣而拍的續集。沒有不好,沒有續貂,但終究是個遺憾,有些美好的意象就該僅止一次即止,茶花綻放如是、三十郎的自報名號如是、三十郎對半兵衛揮下的那一刀更是。
黑泽天皇太会讲故事了,悬念环环相扣,人物生旦净丑,每一幕都像一部气度庄严的舞台剧,看得人欲罢不能。带这九个娃真不容易啊,替三船敏郎心累一缸...
【中国电影资料馆黑泽明影展】4K修复版。太精彩了!影院内掌声笑声不断。剑戟片的斗智斗勇与喜剧片的商业娱乐性兼备。短短96分钟内剧情设置一波三折、高潮起伏。哪怕是黑泽明一贯的说教都能被转化成笑点与剧情亮点。简直是香港7-80年代功夫武侠商业片的祖师爷。三船敏郎与仲代达矢双雄之间惺惺相惜,浓郁的CP感是怎么回事?
好片!过瘾,过瘾。通过本片和“用心棒”两部电影,黑泽明和三船敏郎成功的塑造出了一个浪人侠客的形象。刀法高明,心地善良;外在粗野豪迈,内心机智练达。深得侠客精神精髓“十步杀一人, 千里不留行。事了拂衣去,深藏身与名”;结尾潇洒啊,潇洒!
20181117@资料馆 放到今天也是贺岁档第一水平的雅俗共赏顶级商业动作大片,节奏、悬念、搞笑桥段、配乐、升华内核都是极致。我也是在看这部时才顿悟到黑泽明的定位:极致的商业片导演,没那么多废话,也没那么多文艺,就是好看俩字完事。所有的结构、剪辑、叙事手法,都是为了“好看”二字“而已”——然而,“好看”最简单,也最难
三船敏郎屌爆了,仲代达矢同屌,黑泽明早期的形式感及一贯美的镜头画面。一个故事,顺叙到底。不事修饰又样样考究的大巧若拙。
黑泽明,集体照大师!