厨子戏子痞子

民国三十一年，“虎烈拉”横行华北。北平城被日军封城。城外闹瘟疫，城里闹饥荒。流氓（黄渤 饰）饿得不行，蹲在胡同里劫大户，没想到却把两个日本人劫到了一家日本料理店里。店里只有店主夫妇和一个驻店唱戏的戏子。中国店主夫妇，厨子（刘烨 饰）胆小如鼠，厨子老婆（梁静 饰）残疾弱智。戏子（张涵予 饰）颠三倒四，神神叨叨。

故事就这么展开了，整部电影人物角色另类、戏谑而荒诞，对白夸张有趣，带有发散性的特点，打破了以往国内常见的主旋律电影和类型电影的成规与惯例。影片作为泛类型电影，超越了一种类型的规则。

在里面黄渤跳起了艳舞，相比在《西游降魔篇》里的小试牛刀，黄渤此次身着艳丽服装，随音乐扭臀放电，不仅动作老练，娇媚表情也十分到位，实在是太搞笑了

    关于看电影我总是自动的将里面坏的、不合理的情节过滤掉，以免影响自己观影的兴趣。
   电影里只有少许的笑点。没看过《斗牛》，没看过《杀生》，第一次奇怪电影还有这样剪辑的。先看到离奇的结果，然后活过来告诉大家，原来是这样。一次次展现他们超人的思维能力和预见能力。一次次满足观众的心理。还好，幸亏是这样的，不然英雄就要死了。带给观众一种欣喜的感觉，只要你不是存心来找茬就行。看的过程中我一致怀疑这是不是一个个人的悲剧，国家的喜剧。宣扬舍生取义，牺牲小我，拯救大我的精神。还好，他们没死，我松了一口气，也中了导演的全套。似乎体验的是一种死而复生的喜悦。
如果电影就在这样的结构中飘过，那么未免太失败了。最后竟然煞有其事的介绍了4个人物。好吧，我承认，作为一名涉世未生的人，认真了。
   暂且把他们当真吧。
   同样是经历了大学的人，差别咋就那么大了。我们不需要超能力，只需要一点敬业精神似乎也很勉强。学业不精，技能不行，牢骚满地。我开始思考，为什么现在的我们会是这样。看着似乎有些理想，看着似乎在做些事情，可实际上总感觉不是想要的自己，缺少那么一种动力，缺少一种信仰。他们的知识学得那么扎实，现在的我们经过了四年却好像什么也没学到，真正的知识和技能不知道在哪里。可是还是有人能做的很好啊，专业成绩优秀，大赛获大奖。归根到底还是人的问题。
  在如今这样的一个社会，是否还有那种为中华之崛起而读书的人，是否还有那中不计个人得失，物质享受而甘愿清贫的人。那是伟大的人！
   在一代人里，那些优秀的人最终都还是在上层的人，都是有着人格魅力的人。
   人以类聚，物以群分，你是怎样的人，就会吸引怎样的人。你想成为怎样的人，就要结交怎样的人。
   他们是有青春的人，而我们或许只是看上去有青春的人。
   在这里说道理的人，大部分的或许还是过的不如意的人吧。
   个人之见。

       这电影看的我很矛盾。
       一方面，我是冲着“管虎”去看的，我很期待在继《斗牛》和《杀生》这两部屌炸天的电影后，这位第六代导演中的代表人物又会玩出什么花样来；另一方面，我看到“愚人”“救国”的字眼以及上映前一系列看似好笑实则什么也没讲的预告片，心里总隐约觉得这是一部烂片。
       在电影院坐下后的20分钟里，这电影有让我爽到。但是20分钟后，我感到一股浓浓的《抗日奇侠》的味道……
       作为一名知识分子力气大到可以把人从马车上丢到店里的楼梯上还能把栏杆撞断了，这是何等神力？前一分钟还在爬房顶，后一分钟摔下来就换成假腿故意上演砍脚苦肉计，这见证奇迹的时刻赶得上刘谦的手速了；什么药可以让人一会红一会绿，还能疯的跟武林高手似得？日军大把的人，派出的唯一一个女谈判结果还是当年学校里那个同桌的她？河豚卖那么贵原来是因为有奇效啊？而且直接生吞就变特效药了导演编剧你们是想挑战谁的智商我擦！
        吐槽归吐槽，既然导演写了“4月愚人卖笑救国”，咱就不能较真不是？
        既然都在说正能量，咱就要看到电影好的一面。
        不得不说，这部电影的色彩确实是国产影片前所未有的。无论的黄渤的西部牛仔范儿，还是张涵予的京剧身段，亦或者是刘烨夫妇的日本大和风，都带有强烈的色彩冲击和民族特色。影片的节奏松弛得当，也有很强烈的摇滚风格，这是中国老一辈导演无法理解和表达的，更贴近现在年轻人的观影习惯。剧情的设置也很新颖，燕京大学的学霸在国难当前变身成为抗日奇侠。4位主演的表演也没话说，刘烨基本上是颠覆性的耍宝，黄渤风骚卖萌，张涵予从头到尾掐着嗓子演绎着“不疯魔不成活”的戏子（这么一想是有点张国荣的感觉），梁静作为导演老婆更是卖的一手好丑，怎么丑怎么来。话说中国导演是不是都很喜欢折腾自己老婆？比如顾长卫、王全安、冯小刚，哦，对了，还有陈凯歌的”满神“。
         不过，剧本相对《斗牛》《杀生》来说，还是弱了一些。整部影片都能感觉到，导演自己也很清楚剧本不行，所以尽可能的去强化每一场戏，而去弱化”剧情“这个概念。
       电影开篇，有大量的特效、特写、快速剪辑，以及让人燃爆的配乐。三方人马相遇后的台词也是精彩惊艳，巧舌如簧带出笑料包袱，尤其是张涵予骂黄渤那一段。之后的戏码，导演尽可能的把镜头都停在演员的脸上，特写大到脸都变形失真，就为了突出演员演的卖力。这种浮夸感虽然让人觉得不适，但是确实起到了弱化剧情的作用。而影片里的一些笑料，比如侦察队的三傻，还有那个红了又绿了的日本人，花样繁多的审讯过程，看似好笑，实则都和剧情关系不大，有硬咯吱你笑的嫌疑。暂且忽略掉那个科幻的结局不说，影片结束前的”北大宣传片“和演员感想，很明显的是想从另一个角度去丰满这个故事的底蕴，再加上结尾的那一段字幕，明显感觉到了导演的心虚。
       在这个每天电视八点档各种意淫抗日的时代，把这种民族意淫搬上荧幕也是司空见惯的事情了。只是，有的看起来很合理，比如《叶问》，有的看起来很荒诞，比如《黄金大劫案》。但是，管虎一直走的都是反讽和批判路线，回想《上车，走吧》的精彩，这种浮夸之路，真的不是他应该踏足的领域。

 有看到那些电影还没出来就开始打一星的矫情的小文青了，实在看不下去了。写影评其实是件利人利己的好事，自己写了可以梳理一下观影感受，别人看了不明白的也可以相互讨论。悬疑片写个情节分析，文艺片写个生活感悟，娱乐片写点喜爱的明星等等。但就是有那么些小装逼文青，喜欢搞得高贵冷艳，片子还没看过就开始矫情，真让人受不鸟。今天就给大家分析一下这类人的常用装逼手法，以供参考，喜欢往这类人上靠的装逼潜力股，也可以当做教材。


   既然是为了装逼，那就记住你的看电影宗旨就是——挑剔，挑剔，还他妈的是挑剔。

专业术语
装逼的影评一般专业术语用的很多，比如说到剪辑 蒙太奇 ，必须提到前苏联的爱森斯坦，塔尔科夫斯基 ，巴赞的形式主义和格里菲斯的古典剪辑， 并且抄几句他们几位爷的观点 ，反正就是给人一种你是在北影深藏了50年的扫地神僧的感觉。张冠李戴了也没事，或者干脆瞎掰一句，最后破折号，加个名字。
       没人会为了一句破名言而去查一查到底是不是那人说的，他们只会觉得，哇你这都知道，真博学！就是像这样。————九筒布鲁斯

对专业术语做解释时引用经典影片，随便拉出一个就是30，40年代的电影，不能是好莱坞拍的商业片，更不能是香港的，俗！比如要说剪辑，绝不能把《谍影重重3》拿出来对比，得是《救生艇》《后窗》什么的。

语言文字
必须中英文夹杂，除了必要的人名地名用影片中的原文外，必须时不时拉出几句影片中的英文对白，抄原文，或者原文稍微改一下，补上一句：
“那死黑鬼声音太含糊了，都没怎么听清。”注意抄写对白的时候要口语化，sort of得写成sorta,because写成'cause最新的米国流行语百度上搜一下，用来抒发感情时用，装逼也是要先备备课的。
最好整几句法语西班牙语， 不会没事儿，搜狗输入法随便打几句，没人会去查，真碰上高手了算你命不好

经历
随便开口必须是:我在美国时，高端一点的开头就是“阿姆斯特丹的风有点冷，吹得我看电影时心里的寂寞弥漫到冷风中了。。”

口音
记住，装逼文青对口音有着如同狗的嗅觉一样灵敏的感知，基本上没什么是他听不出来的。
经典格式：
“布拉德皮特那南方口音真他妈的受不了了。。
那北密西西比口音真他妈的难懂，我看的版本是没英文字幕的，好几句没听出来。。”
随时都给人一种 米国每一条下水道都摸的清清楚楚了的感觉，随便拉出一老鼠你都能分出布鲁克林口音还是皇后区口音。


版本
装逼影评一般会喜欢扯一下版本问题，名著改编的话，忠于原著的就得批导演太死板，导演自我发挥的就得批他对原著作者不尊重。如果是翻拍的，那就是越老的版本越好，这是永远不变的定理，哪怕是五六十年代的片子埋在电影学院资料室里堆了一层灰的，也得毫不犹豫的夸它好。
简单的说一下常规的版本装逼常规套路：
“唉，这个版本真受不了，简直就是玷污原著，还是法国xxx那个拍的比较好，我看的德语原著也不错！”

态度
装逼青年的最大特色就是有态度！除了一星就是五星，总而言之，态度鲜明。不能含糊其辞，折中打分。
   国产片绝对不看，态度得坚决，但分儿要打，片子还没上映，先打个一星。“一看这阵容就知道又是烂片！半星！”
再头朝45度角叹口气，“唉，国产片什么时候雄起啊。。”然后抓了把按斤称的薯条爬床上，关上灯一个人看黄教主的片子，咯咯傻笑。
          打星的原则就是，看不懂的片子就是好片子。装B就得是这样，打开《少年派》看了十分钟看不懂，直接打上5星，赞一个，把前十篇好评都给点个赞，然后用油不拉几的手拿出盗版的《泰囧》DVD塞进他那背着XP系统挣扎运行的电脑重新看了遍，笑得鼻子眉毛拧巴成一团了。
   看完骂几句:俗！真他妈的俗！