堕落的脱口秀第二季

“作为讲故事的人，我不为自己作为女人占据这个世界的空间感到抱歉，这一点感受很重要。”——奇马曼达.阿迪契

前一段时间和一个导演沟通剧本，他提到女主与男主的一场戏时说：男主喜欢女主就不必说出来了，女主是一定早知道了……嗯？这个判断是怎么来的？难不成相反的局面，男人的自信已经爆棚如此了么？

我问导演为什么觉着不用说，女主就一定知道这男的是喜欢她的？导演说，那还用说么，她漂亮，这男的每天和她在一起，对她与众不同的关心昭然若揭啊……

趋近于爱的一切美好情感，都是不可言说的。可女人这种生物活得太清楚了，活着思路可以比男人岔出几个维度，男人叫苦，明明爱，却怎么表达都欠火候，又难又累。

不用说语言真挚示出来的爱，无论多么自信的女人也都会从语句、眼神、行为、环境、近况，好好梳理一番，在一定的时间长度里去度量这份说辞的真实性，不说？是想让女人猜死的么？

比起女人，男人在世上生存要不顾忌得多，也成就了他们的自由和保留自我更多的部分，洒脱在情感之间的得到与失去。

对于绝对的女权主义并不热衷，只是原本也同样不认同情感中女人是弱势的那一方。抛弃的词干嘛总定义在女性身上？至于单身，是常为优秀的女性占去更多的比例的，我们对陪伴一生的人事物有更高的稳定性标准，或许在这件事情上对长久的必须性追求，滋生了大于实际的恐惧。

直到有了孩子，一下子知道了作为女性的圆满，一切的感受都不一样了。女人携带着承载一个小生命的欢愉和仰赖的天职，去面对两性的情感时，注定是弱势的，那种辩白“你就是得更让我知道是被爱”的任性都是气力不足。

时代的向前推进还是给了女人更多的选择，对这种境况的现实有清醒认识，反而开始支撑起一部分女性对独立和平权的追寻，开始有了更深入的思考和行动。

所以在《脱口秀大会2》第六期的段子里，当我从杨笠——一个很久没谈过恋爱，更没有步入婚姻，也没有孩子的，未婚不算大龄的女青年那儿，听出“爱一个人好难”的主题，表达出对这个层面立体又深刻的思考和观点，是相当动容的。

哈哈哈哈哈……

她的段子真的太有意思了，可惜她是超越脱口秀这个行业未来而存在的，却浸于现实的无奈，现场的观众没有买账，分数是本场的最低。

她的心下也是一声叹息的吧，让观众从欣赏“怂萌”晋升到接受犀利嘲讽，甚至爱上残酷黑色的脱口秀风，是任重道远的。

想想，其实也不全然，这一场更像是输在女性弱势的两性关系里。这一场也有人在朝着杨笠追求的未来努力。呼兰的段子，也一样是在反讽，介绍那些从青春期就开始不正常索爱，自杀式袭击的男人们。不知道是因为宽容度施给了内容里的男性，还是给了作为男性的呼兰，还是二者兼而有之，总之观众是全部接到了。

私下里臆想了一下，舞台上依照呼兰的口吻重新讲了一遍杨笠的段子，嗯？！不要说想象别人的反应，如自己这样私爱杨笠和她的段子，都觉得换一个同追求的男人，一切的效果好像都在了。

难不成这种对待上的差异，在价值观里都根深蒂固了吗？

很想知道后面的杨笠还会否坚持得住，走过市场的成长过程，一直坚定自己的风格，独特地存在下去，遇到真爱她的男人和观众。

还是认为一个人只享用爱里温暖那部分的作用力，去打开自己心里另一个因为爱上的人而得到的另一个世界，不对这份情感做任何的回流的期待，本身也是件有意思的事情。

杨笠是个非常值得爱上的女孩子，当我去了解她的时候，看到她的生命里一直都有光。

她会画很独属自己风格的画，喜欢孤独，却讲笑话，这份矛盾用温柔的声音表达出来，很有魅力。

《流浪歌手》故事里的孤独，该就是她在城市里的孤独吧，只是杨笠的孤独遇见了脱口秀，有了救赎。一生里遇见对的人和可以爱上做一件事，都是需要不小的运气，总有幸运会降临，至少得有这个相信。

她的好玩与思索，也都在她的文字和欣赏的有趣里。

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“贪吃羊”看完是笑到飙泪，好玩人的世界必然是好玩的，一点也不孤独。

不只是我们观众，而是在脱口秀演员觉得好玩的内容里，现行也依然是“怂萌”的天下。像于谦老师在节目里说过，观众觉得好笑，需要演员的姿态是低的，是有九分的道理，只是仍旧希望有一分，可以留给未来更多的可能性。

在全世界的文化里，很多女孩从小就被教育如何得到男性都青睐，不仅仅靠外表还有行为，比如你不能太强势，不能表露愤怒，不能太聪明或者太有野心，你可能会把男人吓跑……

女人被规范的价值观，在爱情里左右着女性的心理独立，在脱口秀里左右着女演员和观众对女演员表演的定义，能够看到生活各类崛起的努力，幽默进化也终将让大众分出不同的群落，去欣赏如杨笠这样的女演员在犀利这个角度里阐释出的精彩。

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偶的公主号：qqdxzk

第三期《脱口秀大会Ⅱ》的主题是：今天你人设崩了吗？

变相变成了“诉苦大会”。

七个段子手在舞台上用轻松幽默地方式说着以前的种种“不幸”。

庞博说他以前的人设是好孩子。听话、懂事，不会拒绝老师、家长的不合理要求。

明明喜欢篮球，但是老师要他去跳健美操也去跳了，虽然他长手长脚穿着紧身衣极其尴尬和傻气，也都默默忍了。

后来机缘巧合拿了上一届脱口秀大会的大王，压力陡然变大，老板讲一些笑话如果太冷，就会让他帮忙接梗、圆梗，搞得他不胜其烦。

这一季脱口秀大会，前面两期都被淘汰了，反而轻松了，失去了逗人开心人设，但是拥有了不用再逗人开心的自由。

Rock顺接着庞博说。

说明明他讲得比庞博好啊，为什么庞博上了两三期就是“大王”，他苦哈哈的，腿都断了，却早早被淘汰。

这些话半真半假，虚虚实实，让人觉得又搞笑又心酸。用于谦的话说就是，“展现了一个小人物的阴暗面”。

谁心里没有过至暗时刻？谁没个辛苦被打水漂的时候，只是囿于面子不得不装大度罢了，Rock这番话说出了多少人想说不敢说的心声，超爽der。

庞博和Rock都是脱口秀老手，节奏把握得很好，所以这场积分赛，他们俩分列第一和第二。

新人杨笠讲述的是单身狗被逼婚、催婚的日常。

说他弟弟问他为什么没有对象，她直接怼回去，那你为什么没有考上清华，是因为不喜欢吗？

想想也是，有些人没有对象，一方面是因为不肯将就，另一方面是因为实力不允许，有头发谁愿意当秃子啊，没有能相中自己的，逼婚也逼不出个老公来啊，七大姑八大姨费那事干什么。

但我印象最深的是张博洋的吐槽。

他说他小时候有点结巴，有次换新班主任，要求每个同学起来起来做自我介绍，别的同学都利落干脆、口齿清楚地介绍完自己。

轮到张博洋，他结巴连说了四个“我”。结果全班哄堂大笑，笑了足足有十分钟。

张博洋自嘲，这是我有生以来逗笑最成功的一次了，是我喜剧史上的巅峰。

我听着有点怅然。孩子的自尊心要强于大人，被群嘲的时候，真是恨不得找个地缝钻进去，可是还要装出满不在乎的样子。

我记得有次老师布置了四道题，我好巧不巧全做错了，上学时我并不是个差学生，但是那天就是这么寸，老师批评我的话说了一半，同学的笑声已经此起彼伏，我的眼泪在眼圈里转了又转，忍着不肯让它掉下来，也许老师看到了我的红眼眶，咽下了另外一半话。

虽然我现在也会拿这个当段子来调侃或者自嘲，但是那种心痛的感觉一直都在。

所以，我不认为张博洋把这段经历用轻松的语调讲出来是完全放下了，他只是某种某种程度的释然了。

那个自卑的小孩儿一直缩在最角落处，浇了水、施了肥，遇到合适的机会，它还是会蓬勃地长出来。

张博洋还说有次和同学去新西兰的米其林餐厅吃饭，饭菜很贵，但是很咸，餐厅经理来询问意见的时候，他们俩谁也不提意见，他同学说可以，他的英语比同学还要好一些，缀了一句delicious。张博洋说的时候大家都get到笑点都笑了，但是不知怎的，我的眼睛热了起来。

吴昕在点评的时候，说张博洋你还是不自信。你说的时候，一开始一直盯着地面说，就是听观众的反应，如果反应好，就会抬点头，其实我也是这样的人。不是说人必须自信，但是不自信有个问题就是特别容易讨好别人。

我惊愕地嘴巴张成O型，怎么会？

一个是名主持，一个是“脱口秀老炮”，居然会自卑、不开心，但是吴昕的那番发言，没有锥心的感同身受，是不会说出来的，这是一些别人或者书本不会告诉你的细节。

我立刻找了一篇张博洋的采访听。

谁能想象，一个在舞台上有点微醺状态又唱又跳的人在采访中表现得极度悲观与消极。

主持人说，你介绍一下你现在的婚姻状况。

他说我现在是已婚，保不齐下个月就变了。

要知道，他那个那个时候刚结婚。按理来说正处于甜哥蜜姐的状态。

他说我从小就以为自己不会结婚。

另一半是能接住他的梗的人——在我看来这已是难得的心有灵犀，但是他的语气还是遮掩不住的丧。

他爱自由，世间的种种枷锁将他五花大绑。

他想舒适，现实的鞭子高高扬起要他快马加鞭。

张爱玲说：“人到中年的男人，时常会觉得孤独。因为他一睁开眼睛，周围都是依靠他的人，却没有他可以依靠的人。”

张博洋还年轻，但是已经流露出夹心层的颓势，让人有种干什么把好好一个男人逼成老公的不忍。

主持人问他为什么男人对另一半、对现实不十分满意，但还要维持现状，他说那是因为这已经是男人在自己能力范围内最好的选择了。——一种凛冽的清醒。

这样的答案让人一时间难以消化和接受，但是却又是难得的真诚。

他看清了这个世间的本质，然后把这凄凉的底色幻化成一个个段子，逗大家开心。

与张博洋同时接受采访的还有思文，一个女脱口秀艺人。

女人搞喜剧通常会很难，因为尺度比男人小，男人讲个带色的段子讲不好也顶多是油腻而已，而女人就会显得轻浮。而且女人脱口秀的话题范围也逼男人窄。

所以思文大部分的段子都是讲他和他老公程璐的。

最经典的有两个段子：

一个是

另一个是

她讲这些的时候，我基本上一走一过一听一笑就完事了。

有时还想，两个段子手的生活应当是段子齐飞很欢乐吧。

其实思文比张博洋还要悲观。

张博洋只是不相信自己会结婚，思文从小就认为自己的第一段婚姻一定会离掉。

她说她和程璐闹离婚闹了差不多两年的时间，几乎天天都会吵架。

她在国企工作，程璐不事生产，专职在家写段子，几乎没有收入。

一直到思文跟着企业的项目去了哈尔滨，程璐必须自己赚钱养活养活自己，两人才算慢慢和解。

思文说这叫过了权力争夺期，这是几乎每对夫妻都必须历经的阶段。

女人向来比男人更加焦虑，这是原始社会打下的烙印。要是男人没有工作，女人心态就崩了，哪怕她是个特别幽默的段子手。

再加上生病、单亲家庭、结婚时没有物质做保障，所以思文的焦虑并不比普通女人少。

思文出身于单身家庭，从小就会察言观色，妈妈每次把不同的叔叔领回家，她会说，你不给我五块钱，让我出去买点吃的吗

只是，在上一次婚变中，思文懂得了人在婚姻中要放弃依赖心理，彼此支撑。

思文说，现在他们常常轮流崩溃，我回家就抱着他哭，他就摸摸我头说没关系啊，我可以帮你去。他崩溃厌世，觉得生活没有意义，不想做这份工作，我说没关系啊，等到年底再看看？

啰啰嗦嗦说了这么多，我想说的是，人都不是表面上看起来那么光鲜，哪怕是段子手也不能幸免。

小丑往往逗乐了观众，但医不好自己的悲伤。所以有人说没在深夜痛苦过的人生，说不好脱口秀。

我们往往因为一个人嘻嘻哈哈就断定他没心没肺，平日里也不大去关爱他的心境、顾及他的感受，其实生活中越是开朗的人，越是找不到发泄的出口，反而更容易抑郁。

之所以这样说，是因为我最近发现我们家经常“狗精神”的那一位也有不为人道哉的困苦，而这样的人想要想通，可能需要比常人更多的时间，走更多的弯路。

李诞说：“人间不值得”。

我愈发坚信喜剧的内核是悲剧，笑中带泪是对喜剧的最高奖赏。

一个历经苦涩、酸楚凝练出的段子、一个让痛点撞击过的笑点，才会格外得引人发笑，又引人思索。

一个脱胎于真实事件的段子或者吐槽，比不经大脑的“屎尿屁”“伦理哏”的相声，要丰富得多，也深刻得多。

在这个残酷的社会，把自己的糗事用段子的方式讲出来，或许是与世界和解的最好方式之一，而听别人讲段子则是最低成本一种减压的方式。

就冲这，那些不遗余力逗乐我们的人，都值得我们去尊重和珍惜。

通过节目让更多观众用积极、乐观的态度面对生活中的一切烦恼，用幽默、睿智的方式对抗所有压力，真正的传递正能量。

我本以为脱口秀只是一个消遣的娱乐节目。看了《脱口秀大会 第二季》，我的见解不再这般肤浅。脱口秀演员们代表不同群体展现出了人间的千姿百态；脱口秀作为大众娱乐形式，将最难以启齿的话题用尽量轻松幽默的话语，摆在明面说开，化解了尴尬，缓解了矛盾，诠释了深刻的思考，也给我们指了一条明路。

《脱口秀大会》第二季的“爸妈 我就直说了”主题无疑是一个敏感话题。这是大多数人心里脆弱且不愿意公开的一部分。尽管如此，当它被摆上台面来说，却又完美的诠释了“无可避免，不能选择，但却总有机会调整心态，改变关系”。各行各业，不同年龄的脱口秀演员代表了不同年代的孩子，在这样一个公开的平台，向全国的父母发声。豆瓣平台一直是对原生家庭话题讨论的重点地段，从节目到讨论看下来，感触良多，选了几个最感兴趣的话题，记录下来。

直击灵魂的揭露痛点

听了形形色色的发言，我印象最深的且最有共鸣的是唯一的单亲主题选手思文。她代表了极少数人在一个公开的平台揭开了“单亲家庭”这个神秘的面纱。

我们这一代出生在城市里的孩子中有许许多多出生在单亲家庭。虽然比思文年纪小不少，但“父母离异”这个词，和以往哪个年代都一样，都是讳莫如深的话题。时代在变化，偏见却从没有因此消退。思文用五分钟的脱口秀表演引领了全国观众思考这样的几个问题：对于单亲，孩子和家长们都在恐惧什么？

我非常赞同她对于“离异”的态度。她不介意单亲，她认为子女介意的是，父母合起来以“我们不离婚是为了孩子好”来欺骗自己。父母和孩子之间组成了一个家庭，最可贵的便是平等和开放。父母无需借着为了孩子的名义作出牺牲去维系痛苦，孩子更不愿意被当成借口拖累每一个人。在一个本身就支离破碎、貌合神离的家庭里，孩子对于父母的牺牲只有巨大的压力和无上的负罪感。离开了支离破碎的家庭和哭喊换不来的温暖，给孩子们伤害最大的是父母虚假的面孔。

像思文那句戏谑的话，“高考成功，父母离婚，双喜临门；高考失败，父母复婚，压力重重”，这段话是真实的讽刺，也是存在于生活里随处可见的荒诞剧。哪怕是父母和子女这么亲密的，都不应该将自己的人生押付在对方身上。与其作出自我感动式的牺牲，不如及时止损，让家庭里的每一个人松一口气。

思文提起自己的单亲经历，没有丝毫的遮掩和扭捏。对她来说，坦露自己来自单亲家庭的童年，这个特殊的身份让她赢得了朋友的信任感和对待外界自我防御的距离。如果像李诞点评的那样“她用喜剧把生活的残酷表现出来，并化解自己痛苦”，我反倒觉得片面了些——因为他将单亲这件事列到“痛苦”的行列。我宁可相信思文轻松的态度一方面来源于她说的“习惯了”，另一方面在于她本身就以一个乐观的态度接受了自己和母亲组成的“新的家庭”。

这里不做关于家庭的辩论，只希望更多单亲出生的兄弟姐妹，可以和思文一样，积极健康的面对生活，与亲人互相帮助、扶持。

不动声色的背道而驰

脱口秀的可爱之处在于，有能力把沉重又不讨喜的论点，用风趣又轻松的方式传输给观众，趁大家在哈哈大笑的机会，让他们心平气和的重新审视抵触的观点。

王建国的脱口秀主题是“玩具事件”，以一个非常贴近生活而且是热门讨论的实例，指出了当代子女与父母的沟通都是“鲜血淋漓，撒泼打滚“：孩子们会因为十几二十年前父母把自己心爱的玩具送人而记恨他们一辈子。这便是大多数网友的现实。然而他非常勇敢得以一个成年人的视角，也非常特殊的站在父母的角度和网友叫板：大家都是二十多岁的人了，不要放任心智停留在八岁，因为这种小事去恨父母。普通人的世界，和父母有矛盾，但不会有不可弥合的矛盾。你父母再坏，能坏到哪去呢？你爸杀人，把裤袜套头上，这种坏是真的坏了，只能枪毙了。”

他的发言让我震惊的要死：原来脱口秀演员可以和大众舆论背道而驰啊！他居然在批评子女，而不是吐槽父母！不论是豆瓣的父母皆祸害小组，还是微博热评里吐槽父母，憎恨父母的统一战线，这个脱口秀演员“死胖子王建国”都敢正面对刚！不知道因为他过分勇敢，还是这个节目足够开放，他的发言激发了我从一边倒的吐槽文化里抽离出来，仔细思考了儿女和父母之间的“相爱相杀”。

当然，有的观众笑不出来，觉得他站着说话不腰疼，不理解每个人的痛苦；但是更多的观众，笑完之后心情其实是轻松的，转而就会有更深刻的思考：父母在无条件对我们好，为什么他们要找这么份苦差事，完了还要被子女怨恨呢？他们也是第一次做父母，他们也值得被包容和体谅。

互相体谅，互相包容，互相学习和进步才是子女也该在亲子关系里实现的啊。

无论如何，这个可爱的脱口秀演员想用自己的诙谐向观众表达，不论经历了多大的“创伤”，都可以用积极乐观的态度看待已久的积怨，给父母一个机会，也给自己一个机会，重新审视和部署一段健康的亲子关系。这就是他这段脱口秀最大的意义吧。

这期节目，是我最恐惧又渴望破冰的亲子主题。无论是消除偏见，还是帮助更多网友和父母建立良好的亲子关系，都让我看到了很多很多希望。以小见大的节目形式啊，很让人惊喜。

原来很少看中国的脱口秀节目，以往也一直对脱口秀节目有着不深刻的见解。而《脱口秀大会 第二季》所展现的，不单单是“娱乐”，节目还唤起了观众的“交流”和“思考”，实属难得。

“我的父母离婚了。”这句话好像很轻松地就能从很多孩子口中说出来，轻飘飘的几个字，在现在离异家庭越来越多的社会里漂浮着。父母离异，的确是一件稀松平常的事情。就像思文说的，“不会有太大的影响。”这样的一个社会现象随着时代发展变得有些普遍，我周围的朋友，包括我自己，在成长的漫长岁月里，最终也走上了“单亲家庭”这趟不归的人生火车。

曾经在网上看到过一篇报道，里面有讨论过：“家庭——这一人类社会的最基本的细胞，不稳定的因素也在不断的增加，家庭破裂呈不断上升趋势，对孩子造成了心灵上的破坏。”但其实在我看来，家这个概念，是可以被打破和重建的，家的定义不一定是三个人或是四个人组成，当它因为某种原因被打破后并无法复原，你亦受到了不可避免的伤害。但正如它可以重新建立一样，作为孩子，你自己也可以通过自己的适应力去感受新的元素和生活———两个人也是一个家，重组家庭也可以是一个家。父母的离异，并不能说给你造成了不可磨灭的缺陷，你只是经历了一次命运给你安排的某种程度上的重生，与你父母一样。

我的父母是在我高考完结束的第三天去民政局办的离婚，具有喜感的是我妈穿了一身大红的裙子去的。坐着我爸的车，满脸的欢喜，笑得比结婚照还开心。那是我最后一次看他们两同框。

我当时觉得极其夸张，但也没想到这样的画面有一天也会出现在我身边。而且据他们描述是当时民政局离异的人并不少，“高考完的离异”可以说已经成为了一个较为普遍的社会现象了。

离婚的前一天我爸给我打了一个电话，我妈也把我拉到房里说了这个事情。当时我内心丝毫的波澜也没有，因为他们已经分居快一年了，16年我们还在一块儿去海南过冬，17年就很少在家里见到我爸了，准确的说是再没有见过。这份面对家庭解散的煎熬，早就在一年多的时间里慢慢磨损殆尽了。和很多离异家庭的孩子一样，时间是一个麻醉剂，我渐渐遗忘了三个人在一起的感觉，习惯了他们自己的决定，也做好了成为单亲家庭孩子的准备。

但其实我有一段时间因此特别沉沦，在我高三的时候，我父母完全没有避讳地告知我他们的感情即将走向了分崩离析，我其实很是挣扎，脑海里时不时浮现出之前家里还是完整时的一些场景，我也不清楚他们怎么了，更不敢去再多问，因为我知道对我自己来说了解得越多只是百害而无一利。

我还感激他们告诉我真相，因为这些迹象我都可以察觉。如果他们不说，我只会在不断地猜忌中战战兢兢，更不知道什么时候才能接受这个事实。

一切看似都特别的平静，但是爸妈离婚这件事情，我自己感觉到对我的影响是长期潜伏着的，一些感情观发生了天差地别的变化，但似乎更加成熟和独立，脱离了一些很不切实际的东西。

不仅是在日常生活里，在娱乐圈，离异不是新鲜事。几乎微博每月总有会有“一离”，而这个时候，除了离婚原因之外，身为明星父母的做法很大程度上是吃瓜群众讨论的焦点。记得前段时间贾乃亮和李小璐的新闻出来之后，很多人都在关注女儿甜馨的动向，毕竟在离异的家庭里，面对突如其来变化最难以接受的可能还是处在未知状态里的孩子。

父母离异本身是无法改变的，但如何对孩子的做法，却是讨论价值极高且经久不衰的话题。真正对他们最好的保护，到底应该是什么样的呢？

这一期思文的观点真正的触动到了我，令人感同身受——告诉你真相，是最为重要的，如果无所告知进行欺骗，你一直活在一个表面平静实则爱意全无的家庭，你的父母很累你亦在一次次的猜忌和被他们否定的无奈下自责和挣扎，无法真正学会去接受这个过程。

我最为感激的就是我的父母告诉我了真相，无论是行动上还是言语上，没有进行隐瞒，并且在离异后他们也尽可能的给予我鼓励和爱，使得我拥有了一个无奈却也可以说是成长的缓冲期，学会接受了这件事情而不是欺骗过后发现真相的当头一棒。

就像思文说的：“父母离婚不是什么天大的事，但如果他们骗你，那才是最难受的。”父母的离异对孩子的影响和改变，很大程度上取决于他们的做法，真正以一颗真实的心面对孩子，才能让他们更加坦然地接受，坦然地成长，坦然地重生。

文/夏丽柠

脱口秀大会第二季开播了！这一季，我是冲谦儿哥来的。当然，李诞他们都管于谦叫谦儿大爷。

于谦算是当今相声界的第一蔫哏了吧？他的加盟为节目增色不少。毕竟，在国内脱口秀与相声的界限不明显。但脱口秀是一种喜剧表演的艺术形式，这一点业界都认可。脱口秀必须搞笑。如果脱口秀的现场，只有掌声，没有笑声，那你一定是走错了场子，你看的是一场罗振宇的演讲！

从严格意义上说，脱口秀是舶来品。它起源于十八世纪的英格兰咖啡馆。那时，人们的业余生活不怎么丰富，可以找的乐儿不多。最简单直接获取乐趣的方式，就是扎人堆里聊大天儿。但是，七嘴八舌地聊不行，环境太乱，听不清楚，又引不起共鸣。因此，就出现了一个“领聊”的，类似于一个现代文明词汇：“主持人”。

这个“主持人”，就会把闲散的聊天主题聚焦到一个大家都关心的事情上来。那就不可能再唠家长里短了。渐渐地便开始关注社会话题。等到二十世纪，脱口秀传到了美国，已经变成了一种通过公共媒介传播观点的重要形式。各类脱口秀明星主持人脱颖而出，比如美国脱口秀女王奥普拉.温弗莉，擅长引导讨论与家庭相关的主题，深受广大女性观众喜爱。

随着脱口秀的发展，表现形式变得多种多样。有现场观众参与的谈话节目，也有聘请嘉宾主持的节目。有单人表演，也有双人表演。就拿本季《脱口秀大会》的第二场来说，表现形式真是太丰富了。有王建国、呼兰和赵晓卉这类单口秀，也有像颜怡颜悦这样的双胞胎脱口秀，还有昌叔、江梓浩的漫才表演。漫才是日本的一种搞笑艺术形式，接近于我们的对口相声。日本著名导演北野武就是以漫才艺人出道的。

无论是相声，漫才，每个优秀的喜剧演员都要会自己写本子，尤其是脱口秀这样的喜剧形式。

我就举一个例子，本场力压思文取得第一名的赵晓卉，上场前机会没有人认识这个无名的工厂女工。思文是名声远扬的“脱口秀女王”有颜值又有实力，可初出茅庐的斜杠青年赵晓卉更好！为什么？因为晓卉往台上一站，你就觉得这个姑娘很透明，她要跟你说的都是真的。她的身上散发着一股青年女工的简单纯真，这跟知性精灵的思文是不一样的。

果然，晓卉一开口，就都是大实话。张嘴那叫一个“愣”。有人说，晓卉的本子不太好，跟爸爸论哥们儿，还什么喝酒喝一宿，一看就是瞎编的。不不，观众朋友们，这就是工厂，这就是车间的交流语境。真的，小时候，我的叔叔、阿姨都在东北的大厂矿，他们工友之间聊天的尺度是惊人的。现在，随着文化水平的提高，工厂里应该文明多了。但是，根植于他们内心的无论是隆隆机器声，还是挥汗如雨的身体，都让他们在语言里少了那些畏忌。晓卉的好，不是出污泥而不染，而是她清楚地认识到自己是工人里的一员。所以，我觉得她的第一名当之无愧。她用自嘲的方式，将自己与父母的人生困境都说清楚了。而且，他们世界的打开方式就是四门大敞，真的好棒！

还有一个给我印象特别深的演员就是呼兰。李诞吐槽他一直在“哮喘”。“哮喘”好啊，一个演员最难得的就是有自己的特色。你们看过伍迪.艾伦表演的单人喜剧小品吗？那大段的台词，那超级的语速，你总是担心他一口气上不来，他就能昏倒在台上。但就是这种感觉很好玩，引着你想着老伍迪下面要说啥，快说啊！急死了。呼兰给我的就是这种感觉。因此，谦儿大爷让呼兰练大贯口时，李诞一个劲儿替呼兰求饶。其实，李诞知道，呼兰根本不用改。就是这么一通喘，也完全能压得住台。

仔细听呼兰的脱口秀，他的剧本里透露着一种睿智，不愧为哥大的毕业生。他说的哈佛女孩刘亦婷抓冰的梗、自己跟母亲顶嘴的梗，以及巴菲特不及自己母亲理财好的梗，一个接着一个，都散发着智慧的光芒。这些蔫包袱连续噼里啪啦地响了，观众都接收了。原因只有一个，我们都遇见过这么逻辑混乱的爸妈呀，但我们都不知道如何跟他们交流？呼兰给我们提供了一个轻松的解决方案。

听脱口秀不仅让我们可以乐一乐，也让我们见识了聊天的艺术。生活里的苦，我们都过过，但是这次我们知道了，如何以苦为乐！

谢绝转载

《脱口秀大会》第二季开播。

半新阵容：除了熟悉的李诞之外，新加入了于谦和吴昕。

全新赛制：演员需经过开放麦竞演获得出场机会，表演后在场观众直接投票得分，压力空前大，比拼白热化。

铁粉表示兴奋和忐忑交错并行，一边高兴又能看到老朋友一样的演员登场了，比如Rock、卡姆、庞博、思文以及思文老公（笑而不语）……一边担心新加入的MC气质能不能和节目贴合，会不会尬。

看完第一期，放心了。

作为低笑点担当的领笑员吴昕，很合格，不难受；

而高笑点担当——我们于谦老师，堪称最大亮点，现场告诉你什么叫TOP级的“神回复”。

内行看门道：于谦的评价精妙

新一季每期共有7位脱口秀演员通过开放麦的测试登场表演，第一期话题是“有本事再刷存在感”，领笑员有给演员爆灯的权利，于谦爆给了思文、张博洋和卡姆。

他说思文有“有观点”，妙语连珠。

在于谦老师看来，能不能对一个事物有新的角度和切入点，是一个喜剧剧本优秀与否的关键。

艺术来源于生活但高于生活，思文的作品从独立女性角度出发，而程璐正与她相呼应，走的是“软饭硬吃”也能刷出一波存在感这个点，于谦说，夫妇俩的表演都特别接地气，所有的段子也都有内心支撑，而之所以没投给程璐是因为思文在思路上更巧妙一些。

他说张博洋“有技术”，已经不是生活流。

在于谦老师看来，相声和脱口秀臻于化境时并无区别，但相声是“技术”先行，而脱口秀想要达到更高的层次，除了剧本的打磨外，也需要用技术去形成自己的个人魅力和风格。其他演员还是生活流，但张博洋已经开始运用技术了。

相声是一种技巧，通过前辈的总结提炼总结包袱达到了技巧，有活保人，人保活之说；脱口秀只追个人魅力和剧本的打磨，靠剧本来说一些社会当中的热点；如果高技巧的人能把语言融合到技巧当中，汇通精化，做到化境了，把节奏融入到血液里，最后其实都是一样的，能做到返璞归真。

他说卡姆“有风格”，代入感极强。

于谦老师认为，作为一个在舞台上的演员，卡姆能把所有的观众拢在他自己的风格当中，拢在一个视角上，沉浸式的表演，是他最特别的优点。

此外，还有一处觉得谦儿大爷特别牛的地方在他对Rock的评价，这段表演他没拍灯。

他说Rock开始的剧本都很好，正想爆灯的时候，剧本急转直下，进入了一个无厘头的情节（鸡开vlog做可乐鸡翅），结果情绪就断了，还得重新跟着他进入，但还没等进入剧情呢，表演就结束了，所以没有爆灯。

是真的一针见血。

讲真，Rock这期前面一路很都很顺，节奏把控极佳，本子也巧妙，是反着来说存在感这件事的，对vlog的抨击也很到位，但作为观众，就觉得结尾有点儿不顺畅，差点儿劲儿似的，但说不出来问题在哪儿，听完于谦老师的讲解，顿时有种恍然大明白的感觉。

所以自此，看于谦老师的“神回复”，成了期盼下一集的最大动力之一。

责任扛在肩：推广脱口秀是李诞的野心

节目开播之前李诞就说他自己去年一直存在感很高，不止出现在各大综艺节目里，还出现在电梯里、深夜的酒吧里……很多人认识了他，但对他真正想做的脱口秀却没有任何帮助，脱口秀的存在感依然很低。

他希望以后大家能把对他的关注都转移到脱口秀这件事上来。

如果说李诞的理想和责任是推广脱口秀，可能很多人会嗤之以鼻，这帽子扣得忒大了。

但其实我觉得这真的不算上纲上线，一个人承载的光环到了那份儿上了，那个责任自然而然就在肩上了，何况他是真的很喜欢这件事情。

脱口秀大会新一季的价值主张就看得出有更深的思考——“用笑点暴击痛点，用幽默跟生活和解。”

笑点是辅料，真正的部分是痛点。

痛点哪里找呢？生活里找。

脱口秀演员来自生活中的各行各业，比如庞博和韦若琛是IT男，思文之前在深圳的一家央企工作，Rock开自己的健身房，张博洋也是前国企员工。

他们不是明星，是我们大家身边触手可及的人，有跟我们一样的痛苦和欢乐。

就像这一集张博洋说的，看了当季的衣服，很合适，但你知道价格，又要装作不合适的样子放回去，又心酸又真实又好笑，不论男生女生都表示，这说的是我本人了。

痛了，有共鸣了，加上段子的辅助，笑了，重点是，这不是一个低级的玩笑，是一个集体的心照不宣。

老舍先生就曾说：所谓幽默的心态就是一视同仁的好笑的心态。

就是说，这个幽默不是居高临下的，而是同情的，写一个可笑的人物的时候，包含着这样的可能性：我和你都有可能成为他，或者他就是我和你。

所以，笑完之后我们都能抹抹泪，放松一下疲惫的精神和身体，不耽误明天继续搬砖。

而且这一季推新演员的力度明显加大，第二期看到了很多新面孔，比如车间工人晓卉，双胞胎姐妹花，不夸张地说，每一个我都很喜欢。

这不只是让观众看到很多人在做脱口秀，还让在场其他演员有了新的压力，哈哈，这简直不要太好。

更上一层楼：于谦老师助力蛋总圆梦

说回来，为什么说请于谦老师来很对呢，就我自己的理解，无论在哪个国家说哪种语言的脱口秀，剧本都是第一重要的。

举个例子：

2016年5月6日，一段名为《Ali Wong: Baby Cobra》的视频上线播出，时长60分钟，表演者是一位即将临盆的中越混血编剧黄阿丽，她挺着大肚子，拿着一个连线的麦克风全程站立表演，段子海纳百川，再搭配她独有的微表情，台下的观众从头笑到尾，掌声络绎不绝。

这是一场标准的“Stand-up Comedy”，很多人说，她这个形象一站出来就成功了，我不认同，外在表演都是配搭和锦上添花，最根本的还是她的本子精妙。

所以找于谦老师来帮演员打磨作品，提点表演节奏，太合适了。

有人说捧哏很容易的，台词也没有多少，无非就是“啊、嗯、哎、好么、是啊”这些，事实上并不是这样的，捧哏有时候比逗哏还重要些，一个包袱响不响，全靠捧哏对节奏的掌控。

逗哏负责对故事的背景和人物的发展进行描述，捧哏要找到合适的爆发点一语击破，还不喧宾夺主，从而达到最好的效果。

这个分寸极难拿捏，而于谦很早就得个中精髓，以捧哏扎实、台风稳健被称为“小赵世忠”。

这期节目里马东就说：没有于谦，郭德纲就是个脱口秀演员。

当然这是调侃，但谦儿大爷担得起一句夸：如果没有于谦，郭德纲的相声水准也要打个折扣。

林语堂在《论幽默》里写过：“人之智慧已启，对付各种问题之外，尚有余力，从容出之，遂有幽默。”

一句话写出幽默的俩必要条件：一个是从容，一个是智慧。

于谦老师俩都占。

所以选他，值！

王建国就坦言，录制期间最大的收获就是向于谦老师请教交流喜剧表演心得，受益匪浅。

有了好的把控老师，剧本更扎实，每个人都不断进步，整个项目便能走得更远。

这一季蛋总也有明显变化，开始做小科普了，虽然是插科打诨用播广告的形式讲了call back，但一点儿不讨厌。

有于谦压阵，李诞可以蹦跶，可以诙谐，可以自嘲，也可以嘲嘉宾，这节目就瓷实好看了。

最后说一个我自己的变化，看节目久了，就不止代入观众，还会想，如果今天这选题给我，我会怎么写，说真的，太难了，要有逻辑性，要贴合主题，还得好笑，最后还得上台演，啧啧，得掉多少头发，但眼看台上老几位头发还都挺多，我也就放心了，脱口秀的明天是茂密的，没有脱发的危机。