前言:
2019年更新:
扎克和他的邪教徒是如何人设崩塌的:
9102年了扎耶稣人设崩塌,原来我们错怪了乔斯尾灯 - 日记
扎斯林群体在美漫圈子究竟是什么样的团体?
对[joker]评价以及对DCEU现状评价:
[Joker]:电影评价以及DCEU到底如何扑街分析 - 日记
本文分为两个部分,第一部分是回应某高赞热评的差评影评和其他短评差评的回应部分,以及我对DC=黑深残,漫威=合家欢所谓这种误导路人的偏见大行其道的反驳。
第二部分是海王电影的细节分析以及彩蛋内容
————————————————————-
第一部分:回应某高赞热评和部分偏见
在上映这部电影前,已经预料到这部电影在上映初期会饱受前所未有的争议和压力,如今看来,MCU的成功恐怕不是偶然的事情。就目前的质疑和批评大概分两类,一类是MCU的NC极端主义粉和路人,这类人的理由不必细说,无非就是矫情掩饰各种理由给你差评,带有强烈的粉丝滤镜,这类人不是讨论的重点。
第二类是所谓的DC粉这类人要重点强调,他们只是通过真人电影DCEU或者黑暗骑士三部曲或者扎克施耐德的守望者和MOS入坑的群体,看完海王后,出现了这类人的惊呼:DC丢掉了故事,DCEU变得不伦不类之类的观点,仿佛DC必须时时刻刻按照扎导的深厚滤镜和苦大仇深的方式讲故事,如果DC电影出现了任何的差异性变化,就成了背叛!就错过了了不能永垂史册的机遇。这种观点对此嗤之以鼻。大家切记,他们压根就不喜欢DC角色,他们爱的是黑深残,是扎克施耐德本人!他们宁可让DC电影集体扑街后雪藏,也不愿看到海王的成功!
海王是鉴定DC粉丝的试心石,任何通过贬低海王抬高扎导的做法都是应该被所有DC粉唾弃的!超人蝙蝠侠这类超级IP再经历BVS和JL惨重失败后被冷藏,难道说华纳真的脑子进水了吗?他们不知道这个IP一出手就可以拯救华纳吗?为什么他们宁可给海王定续集,也不给MOS定续集?他们高层真的如同扎斯林所说故意害扎导吗?当然不是,还不是因为你们的耶稣玩烂了让别人替他擦屁股?还不是因为BVS和JL遭遇到口碑毁灭性影响造成票房腰斩!爆米花幼稚?连爆米花都拍不出来而且口碑低劣群众不买单岂不是更低端?
BVS票房有多差?差到次周末70%腰斩,创下继1996年以后蝙蝠侠和罗宾大烂片之后最差跌幅
反驳短评1:拿扎克施耐德MOS,BVS踩一捧一,疯狂贬斥海王的扎斯林群体
扎克施耐德拍的MOS和BVS很好吗?好到BVS在IMDb6.5,MTC44分一边倒差评?好到BVS次周末票房创下70%跌幅?好到拿了2017年金酸梅奖?好到扎克BVS里面的黑深残设定都到了2020年了居然还在祸害DCEU?这是他口中的神作:
扎克施耐德BVS里面的黑深残设定有多厉害?能祸害DCEU这么长时间?
[1]神奇女侠在BVS自带“抛弃人类100年”的谜之黑深残设定,直接导致起源电影之后的续集无法拍摄,于是被WW2的导演无视。
[2]在电影BVS里面,蝙蝠侠看向罗宾的战衣,被扎克解释是死亡的是大少而不是二少,令漫画粉和蝙蝠侠粉丝愤怒,如此设定简直就是自己堵死了未来蝙蝠侠solo电影的道路,把杰森托德之死强行给迪克大少,不仅仅是毁了未来少年泰坦的电影,也让后面的故事难以自圆其说。
[3].在JL正义联盟,亚特兰蒂斯族这个已经完全适应了海底生活的人种,居然还需要通过控水术排开海水制造出大气泡才能在水下说话,于是设定被温子仁导演直接无视。
温导的海王,轻松拿下12亿全球票房,不仅狠狠的扇了所谓抱着黑深残当作圣经的某些扎斯林群体,还无形之中嘲讽了BVS这个IP在扎导手里成为DCEU 掘墓的事实。
[4].扎克施耐德自己想到哪里拍到哪里,不给别的导演活路,拍到嗨的时候连自己的设定都吃得干干净净(BVS大战结尾尘土浮起,但JL用母盒复活超人)。
热评他说他爱蝙蝠侠,可他居然不知道扎克施耐德根本就不喜欢蝙蝠侠,扎克各种笑话梗飞起:
你家耶稣拿了全世界最牛逼的两个IP,拍BVS,拍砸了要口碑没口碑,要票房没票房,温导拿了DC的二流角色海王,拍的口碑12亿票房双丰收,9102年了,就如同别人所说,神奇女侠和海王被戏称叫DC一姐一哥,沙赞被开玩笑叫DC二哥。你当华纳和DC不觉得丢人吗?你当华纳不知道要多拍几部蝙蝠侠多拍几部超人?就是因为当家两个台柱被玩坏了,就因为蝙蝠侠这个超级IP口碑彻底坏死,DC才要靠这些原本人气不那么高的角色去争取观众,这可都是拜扎所赐。某些粉丝还在那边造谣说没有扎克施耐德就没有神奇女侠和海王的成功,要点脸行吧。
2020更新:更搞笑的的是,扎剪新闻一出,某些扎粉纷纷嘲笑,踩沙赞,说没有扎克的DCEU果然不行了,某些人果然双标到极点,对大获成功的作品海王,小丑睁眼瞎,抓住猛禽小队这种翻车大做文章,我们来看看扎克离开DCEU后三部电影:
扎克离开DCEU后,海王投资1.6亿,票房11.5亿美元,小丑投资0.5亿,票房10.6亿美元,无论是票房还是口碑这两部无可争议的吊打扎克施耐德两部高投资低回报的MOS,和BVS吧?都是睁眼瞎?看不见?至于沙赞到底是成功还是失败,容我慢慢分析:
海王和小丑扎斯林确实不提,是因为这两部在扎克离开DC后确实吊打扎克的BVS和正联,让他们无话可说了,果然柿饼捡软的捏,我们来捋一捋所谓两部电影的数据对比:
扎克施耐德BVS:
集合了美漫历史两个超级IP,蝙蝠侠和超人,首先,蝙蝠侠三部曲已经在全球票房24亿美元票房,IMDb分数为8.2,9.1,8.4,票房分别是:3.7亿,10亿,10亿,克里夫超人前两部IMDb7.3,7.1,票房一共4亿美元,超人归来IMDb6.0,票房4亿美元,诺兰导演成功已一己之力把曾经1996年蝙蝠侠和罗宾陷入泥潭的蝙蝠侠IP的含金量成功提升至10亿级别。超人更加无需细说,真人电影拍摄了五部,不算1980年通货膨胀,总共为华纳创造了8亿美元票房。BVS投资2.5亿,票房8.7亿,盈利5000万左右,复仇者联盟没有上映之前,超人+蝙蝠侠人气碾压任何漫威角色,然而正联IMDb6.5,MTC44分,亏损6000万美元,BVS次周末滑铁卢一般创造了DC继1996年蝙蝠侠和罗宾以来最差的后劲口碑,隆重获得金梅酸奖。目前此电影所有的扎克设定全部被后续DCEU抛弃和废弃。毫无争议的失败的作品。没错,扎克的BVS是赚钱了,可建立在什么基础上?
[1.]把诺兰的蝙蝠侠IP含金量毁灭拉下神坛,甚至张嘴闭嘴说蝙蝠侠就应该杀人的基础上。就这还要教训蝙蝠侠粉丝?
[2.]建立了数不清的谜之黑深残,让所有的角色还没有建立起自己的故事弧度,强行死人而死人,耗干榨尽吉米奥森,神奇女侠,罗宾二少大少,超人之死等等优秀角色漫画的基础上。
[3.]高投资低回报,票房口碑双扑街的基础上,2.5亿美元投资BVS,3亿美元投资JL,票房被隔壁美队3完虐,好,咱们起步低,没办法比,不比票房,比口碑,什么?还是被吊打?甚至漫威吊车尾的电影口碑也比不过?扎斯林发言:我们扎耶稣就是被你们影评人迫害的!烂番茄也被收买了!被华纳乱剪辑迫害的!
结果:目前华纳冷藏了超人蝙蝠侠两个IP,而温子仁拿了一个DC二线角色海王拍出来12亿美元成绩,吊打扎克施耐德蝙蝠侠+超人。
沙赞:
DC漫画二线三线的超级英雄,和漫威蚁人一个级别,此前从未拍摄过真人电影,观众没有任何该角色的期待和印象。投资9000万,票房3.6亿,票房中规中矩,少幅度盈利5000万,口碑烂番茄90%,MTC评分71,IMDb7.1分口碑吊打BVS和JL正联。
沙赞第五周周末粗报收245万美元,同比上周末跌60.6%,北美累计1.352亿美元,超越《碟中谍3》北美累计海外周一到周天再收570万美元,海外累计2.204亿美元。全球累计3.556亿美元,中国大陆已于昨日零点密钥到期,正式下线,预计全球落点大概3.65亿美元,是成本的3.56倍。按照Deadline统计的公式计算,《沙赞!》最终盈利预计1.4×50%+0.43×23%+1.82×39%-1=0.5087亿,比《钢铁之躯》的4260万略高几百万。
结果:沙赞2早早被华纳立项并且拍摄,同时期黑亚当真人电影也开始拍摄。
你没有看错,投资2.5亿的钢铁之躯MOS盈利其实还不如沙赞,而口碑和IMDb也逊于沙赞。沙赞以小博大,虽然票房低,盈利却超越了MOS,BVS!有一句话叫做,实践是检验真理的唯一标准,我们通过两部电影的结果不难推出谁成功了,谁失败了。
DC能够经久不息获得无数粉丝追捧,不是因为某个人的黑深残!而是各种优秀美漫画师一代又一代智慧才华结晶的混合,DC博大精深不是某人靠着阿兰摩尔照着雨果奖原著照搬改编一个人的功劳,而是靠着闪电悖论,天国降临,黑暗金属,身份危机,赛尼斯托军团战争,至黑之夜,黑暗骑士归来等一系列作品底蕴才吸粉无数的!
反驳评论2:某些人一边疯狂吹捧黑豹,另一边疯狂踩海王的极端漫威粉
任何一部电影,不论再怎么拍摄和努力,总会有一些能用放大镜观察到的瑕疵的缺点,但是,我要强调的是,有些瑕疵是必须的,温导选择了不同于MOS的方向,另辟蹊径,既然起源繁杂冗长,那就简化故事,将视觉享受发挥至极致,也不失为另一种探索有一些是无法避免的。
反驳:1.首先亚瑟是有矛盾的,电影开头悔恨母亲因为他而死,回忆中悔恨母亲没有见他,见到同母异父的弟弟对弟弟行为十分的失望,这居然不能让你感同身受?2.并不是每一部电影都要像MOS那样深刻挖掘自己的内心挣扎,克拉克肯特他是这种人,而亚瑟库里并不是,并不是所有的人都必须时时刻刻愁眉苦脸地思考人生的意义和价值!如果把海王拍成亚瑟愁眉苦脸的样子,亚瑟走的是潇洒自如而又不失魅力的成年男人路线,而不是文艺青年!如果人物性格高度重合,那又何必再去电影院再看一遍钢铁之躯2.0呢?
反驳:1.媚拉在正义联盟已经登场过了,在荒原狼抢母盒亚瑟救了媚拉一命,两个人的感情和关系已经在正义联盟和海王故事之间有了很长时间的发展,多次镜头转换也证明了二人私下多次见面。2.海王属于五大三粗的猛男,不会有文艺青年所谓的阴谋论,他的性格就是豪爽没有那些拐弯抹角的小聪明和小心思。这一点他被弟弟奥姆利用就是证明。3.海王明确拒绝了媚拉的请求,他拒绝证明他也思考了问题的后果,他也不确定媚拉究竟是否可以信任,并且并不想当王,这已经是一次表态了。
我们来捋一捋各种高潮剧情之间对亚瑟的人物的塑造:1.开头举起潜艇,对抗黑蝠鲼,任凭反派石沉大海(爱憎分明,不圣母)2.媚拉请求帮助夺取王位被拒绝(不贪恋权力和复仇)3.遇见奥姆发自内心说出了自己的心底话(诚恳,哪怕面对想杀自己的同母异父兄弟)4.拒绝调解开打(豪爽直男)5.媚拉吃花跟着吃(情商高,粗中有细)6.夺位成功后没有选择复仇(善良)
所以我也不知道你是怎么看的电影,一边扣着脚一边看的吗?
2.为什么未来的DCEU要坚持多元化路线发展,而不是抱着以前BVS的老路抱残守缺?
扎克和扎斯林教徒本末倒置,把电影隐喻当作挡箭牌和圣经实在可笑。我之前分析过扎斯林乐于抱着所谓的耶稣电影各种隐喻博大精深路人看不懂彰显自己的优越感,这实在是一个重大的令人啼笑皆非的误区!电影隐喻的前提是建立在你的电影叙事逻辑过关,故事顺畅的基础之上追求的,而不是颠倒过来!这就好比你写一篇文章,你自己逻辑词语都用不顺畅,错别字百出,你却像孔乙己一样把茴香豆的茴字写出三种写法,这对于文章有什么帮助?路人只会一脸懵逼,还是那句话,宇宙!宇宙!你以为是骗一笔钱走人?路人都不买账,你的宇宙就扑街了!
再拍第二个BVS和守望者,DCEU就是死路一条!但是这并不妨碍我喜欢守望者,这并不矛盾,DCEU首先需要在激烈竞争的市场上活下去!其次才是挖掘人性,这种道理如果不懂的人,不是蠢就是坏!怀疑天天叫嚣黑暗压抑这类人根本连DC漫画和动画一页都没有翻过看过,这类人也根本不关心未来规划宇宙死活,只要够黑暗,够装b就好,其他无所谓,反正DC宇宙亡了再转粉另一个电影就行了呗!
3.DCEU未来电影风格的多元化不是不伦不类,不是学习漫威模式,反驳所谓的一类的言论:这是DC学漫威电影最优秀的一次言论。反驳所谓的DCEU还在四不像。
海王不够震撼?不够史诗?我想你不妨看看路人的眼光
可以看出温导交出了满意的答卷!非要沉闷乏味讲述一个男人夺取王位的故事才算满意吗?上一个失败的案例是黑豹,哦,我想这位朋友给了黑豹四星,难怪。
DC没有必要局限于黑暗色调沉闷风格,这不是DC的风格,DC漫画和动画本身大多数都是对路人友好而且快节奏的,2013年的DC动画电影闪电悖论和正义联盟战争,完全是快节奏对路人友好的优秀佳作。上述至2000年的JLA五季也是非常精彩而不是苦大仇深的讲故事,复仇者联盟1上映,这时候怎么没人出来指责漫威抄袭DC动画模式?
DC动画电影10多年本身就是非常的爆米花和快节奏,为什么真人电影成为这个样子恐怕和导演本人关系很大。还有,商业化不等于学习漫威模式,谁规定所有的超级英雄电影如果你不够黑暗不够沉闷一律统一划分漫威电影模式?
大多数路人你们以为漫威的漫画很幽默诙谐吗?错!漫威的漫画一直都是秉承着黑暗系风格,不管是经典美队内战,还是洛根金刚狼,还是惊世奇人,都可以看出英雄陨落的悲凉。怎么这时候没人出来指责漫威是在抄袭DC黑暗风格?
因为上面两个国内观众太少了,大部分人只看真人电影!所以才会幼稚可笑得出各种荒唐的结论。
4.为什么我看好海王的风格和路线?
Solo起源电影有个通病,就是文戏拖沓和过于繁琐的人物塑造,而海王不同于漫威式fun,它并没有刻意表露出来,而是把幽默与动作的完美平衡。温子仁展示了他作为导演的技巧,这部电影并在很大程度上标志着他对DC的重新定义,美队1,黑豹是失败案例。简单直白毫无悬念基本无反转的剧本,却拍出一部节奏明快、特效炸裂并且相当好看的电影,糅合了多种电影的元素,却没有什么违和感,导演温子仁在一个发挥空间不大的空间体系内,仍然能让普通观众热血沸腾以及感动。他更加擅长引爆观众的肾上腺激素。而这恰恰是目前DCEU最缺失的!BVS虽好,但是赶路人,WW不错不过缺少一种史诗气质和大战的荡气回肠,而海王则是弥补前者缺失的一个重要的环节!海王另外一个比较新颖的地方是:女性角色强大而不是单纯的花瓶角色,媚拉主动选择自己的爱情和人生比某些女性角色除了尖叫只等待别人拯救强一千倍!
最后我想说,货比货得扔货,海王有没有塑造反派你心里没点b数吗?哦,你给黑豹打了四星,记起来了。有句话叫做货比货得扔货,海王和黑豹比谁拍的更好大家心里都有数,你给黑豹四星,我也想反驳黑豹一些槽点:1.为什么如此高科技的国家普通平民却在靠吃土解决生计?2.为什么瓦坎达如此发达,却选择在二战任由非洲被掠夺侵略?3.为什么男主掉下悬崖没有摔死,养伤后马上满血复活?4.为什么黑豹在开头不单独接见金钱豹而是选择在朝堂之上?5.为什么最后王位争夺拍成了土财主村口斗殴?瓦坎达不是一个国家吗?这么一点人?6.为什么黑豹要宣布把技术无偿提供给联合国而不是无偿提供给自己的底层放牛吃土的贫民?7.你放下偏见好好对比金钱豹的形象塑造的多还是海王塑造的真实?
所以说打分千万别双标,不然打脸就很难看了,不是吗?
—————————————————————
第二部分:电影细节以及彩蛋分析
彩蛋细节篇:
1.海王是DCEU第6部电影,海王整个故事是参照新52,Geoff Johns版来改编的。当时制片人说:“这片水底是《星球大战》,陆上是《夺宝奇兵》一样的冒险故事。‘’温导认为这是一部用科幻、奇幻、冒险、家庭等题材套在超级英雄片的故事里,这人使得海王的电影更加独立。观众不需要看之前的各部电影来了解这个宇宙,因为海王的世界是之前我们完全没见过的。
海王电影讲述了海王世界起源故事和正联后的亚瑟·库瑞得知自己才是正统的海王,于是和媚拉一起踏上了一段冒险旅程来阻止自己的兄弟开启海里和陆上的战争。
前五部分别是:
《钢铁之躯》:主线,必看
《蝙蝠侠大战超人:正义黎明》主线,必看
《自杀小队》:支线,这部比较“漫威”
《神奇女侠》:半主线,推荐看,容易圈粉
《正义联盟》:主线,这部电影最大的亮点是引出了闪电侠和海王,钢骨。为第六部海王做出铺垫。
2.这是第一部完全用胶片摄影机拍摄的DCEU电影。 几乎所有以前电影拍摄装置都只用35毫米(部分70毫米IMAX胶片用于蝙蝠侠VS超人:黎明正义(2016))
3.开场讲述了海王父母相遇的故事,灯塔看守人托马斯·库瑞在海岸上发现受伤的亚特兰娜,两人产生跨越种族的爱情,生下儿子亚瑟·库瑞。这段起源来自白银时代漫画的设定,与新52系列稍有不同,新52中为汤姆·库瑞遭遇风暴,被亚特兰娜所救。
4.
这一幕背景中的雕像象征着亚特兰蒂斯七大王城的第一任国王。七个王城分别为:亚特兰蒂斯(Atlantis)泽贝尔(Xebel)海沟族(Trench)咸水族(Brine)渔夫之国(Fisherman Kingdom)迷失王城(The Missing Kingdom)(第七国未知)
漫画中,在亚特兰蒂斯沉没后,七大王国中四国被毁,仅剩下亚特兰蒂斯、泽贝尔与海沟族。
5.海王的父亲扮演者是特穆拉·莫里森,最为人熟知的角色为星战前传中的詹戈·费特(Jango Fett),也就是赏金猎人波巴·费特的父亲。
6.奥姆的扮演者帕特里克·威尔逊,这是他作为漫画电影参演的第二个角色,第一个是守望者的夜枭(2009)
7.奥姆(Orm),又称“海洋领主”(Ocean Master),亚瑟·库瑞同母异父的弟弟,在母亲死后继任亚特兰蒂斯国王。
与亚瑟一样,奥姆的身世起源在漫画中被多次改写。在无限危机前的宇宙中,奥姆是汤姆·库瑞与人类女子所生,而在危机后则是巫师亚特兰与一个纽皮特女人所生。
8.三叉戟是希腊海神波塞冬的特殊武器。 在电影中,三叉戟只使用皇室血统:Atlanna亚特兰蒂斯的,奥姆Orm和亚瑟Arthur。
9.海王的宿敌黑蝠鲼(Black Manta)这个角色由叶海亚·阿卜杜勒-迈丁饰演。黑蝠鲼一身标志性的黑色高科技战服能让他在水中自由行走,头盔能发出红色激光,还能让他在水中呼吸。
10.本电影中的媚拉和海王是唯一两个出现在正义联盟电影和海王电影的角色。媚拉,亚特兰蒂斯的王后,拥有控水的形态与密度硬度的能力,能轻易将人类体内的水分抽出造成严重缺水昏迷。
11.海王能和鱼说话吗?
因为鱼类的大脑结构十分简陋,根本无法与人交流,海王实际上是通过心灵感应控制鱼类的行为。
12.这是妮可基德曼拍摄的第二部漫画电影。 之前她扮演过蝙蝠侠布鲁斯·韦恩的女朋友,她曾在《永远的蝙蝠侠》中饰演美丽动人的女主角Chase Meridian。
13.撒哈拉沙漠中的亚特兰蒂斯装置带有十二生肖及其附属的天文星座。
14.
这一幕中手持三叉戟的老人是亚特兰蒂斯的第一任君主——亚特兰(Atlan)。亚特兰在位期间,遭到了弟弟奥林(亚瑟的祖先)的背叛,失去了王位与妻儿。为了复仇,他打造了六件神器,回来杀死了奥林,并在一怒之下用权杖将亚特兰蒂斯沉没海底。
15.这个场景中,成千上万袭击船只的怪物来自海沟族。
海沟族是亚特兰蒂斯七族之一,曾是亚特兰蒂斯的普通居民,王城沉没后成为生活在海洋深处的凶残种族,为了食物会袭击眼前一切生物。
16.妮可基德曼曾经是温子仁导演的亚特兰蒂斯女主角色的首选。 他们之前曾在电影[光谱的尽头](2006年)合作。但这部电影被废弃了。 基德曼一直是温导导演的职业生涯的长期支持者,并公开赞扬他的电影“阴险与魔法并存”,称他为“新恐怖大师”。 当她听闻这部海王电影在澳大利亚的祖国拍摄时,她也渴望加入。
17.当温子仁说她可以穿珍珠服饰并成为美人鱼战士时,妮可基德曼立刻接受了阿特兰娜女主的角色。
18.除了妮可基德曼之外,海王扮演者Jason Momoa承认在拍摄期间捉弄所有演员,制作恶作剧,可爱。
19.电影中的亚瑟长着棕色长发,一身强健的肌肉和密布的纹身,与其说是参考漫画中的造型,不如说是直接引用了杰森·莫玛本身的形象
20.这部电影以杰夫囧斯2011年的“Aquaman”漫画为基础。
21.Aquaman的套装在2016年应该是一个惊喜。Zack Snyder扎导于2015年2月发布了穿着Aquaman套装的Momoa照片.向向全世界发布之前就称Momo为海王。
22.温子仁透露华纳允许他可以选择他想要在闪电侠和海王之间指导哪部电影,他选择了Aquaman因为他是长期受美漫粉嘲笑的角色。童年并被调侃“与鱼类谈话”,这是漫画里一直就有的梗。生活大爆炸的拉杰尔曾经说,海王虽然是水里的超人,却还是要喝鱼的小便。
23.这部电影标志着导演温子仁和演员帕特里克·威尔逊在Insidious(2010),The Conjuring(2013),Insidious:Chapter 2(2013)和The Conjuring 2(2016)之后的第五次合作。
24.扮演Aquaman的母亲女王阿特兰娜的妮可基德曼当初拒绝了女王希波吕忒在神奇女侠中的角色(2017年)(在漫画中,戴安娜神奇女侠是Aquaman的盟友,在2017年已经上映的电影)。
25.这是温子仁执导的的第三部非恐怖类型电影和他的第一部超级英雄电影。
26.导演温子仁(James Wan)证实,亚特兰蒂斯人不会像正义联盟(Zack Snyder)在正义联盟(Justice League)中所描述的那样在保护性泡泡里面说话,当被问及他说:“观众过度解读了正义联盟,他们可以在水里说话!”。
27.这部电影出现的“亚哈”Ahab,是赫尔曼梅尔维尔经典故事“白鲸记”中反英雄船长的名字。
28.温子仁认为,Aquaman的独特之处在于他的亚特兰蒂斯传统:“我们已经习惯了很多超级英雄电影,其大多数威胁来自另一个维度,或来自另一个宇宙的外星人来到这里并试图摧毁我们的地球。但我们还没有看到在我们鼻子底下的威胁,这个地方是主要来自于一个巨大海底文明,它正好在我们的鼻子底下,在海洋中......观众对于可能存在一个生活在我们鼻子之下的大规模海底文明的会十分感兴趣,令人兴奋。“
29.莱昂纳多Leonardo DiCaprio宣称他将在他的制作公司制作这部电影。
30.导演温子仁谈他制作这部电影灵感,引用冒险电影“迷失方舟的攻略”(1981)和“浪漫的石头”(1984)。
31.演员海王Jason Momoa和尼可基德曼Nicole Kidman都出生在夏威夷的檀香山。
32.海王演员Jason Momoa为他的头发添加了更多的金发,更接近漫画海王Arthur Curry / Aquaman的原始化身,漫画的海王完全是金发的小帅哥。
海王在漫画中最初有着灿烂的金色头发,直到在90年代出版的《海王》V5中形象大改,变成长发大胡子的造型(还断了一只手)
33.根据Amber Heard电影剧组的说法,在水面以下的拍摄需要演员们先淋湿全身,然后再到一个寒冷的隔音摄影棚里进行拍摄。
34.电影中作为僵尸复活的Aquaman的祖先死亡之王,在本电影出现,但他被删减了。
35.Ocean Master的翻译在瑞典语中意为“蛇”。
36.湄拉来自海底七国之一的泽贝尔(Xebel),,电影中则将涅柔斯改为湄拉的父亲,由道夫·龙格尔饰演。电影里面的角色国王Nereus和Mera媚拉在电影中扮演父亲和女儿的角色,实际漫画里他们是没有关系的,并且在新52漫画中订婚。
37.扮演亚特兰蒂斯海王的角色Aquaman的杰森曾出演过电视节目Stargate:Atlantis(2004)。
38.渔夫之国的猎鱼族为亚特兰蒂斯七族之一,是进化出鱼尾巴的高等种族。
猎鱼族国王由杰曼·翰苏饰演,这个演员除了在《银河护卫队》中出演过追捕者科拉斯(Korath),还将在另一部DC宇宙电影《雷霆沙赞》中饰演古老巫师沙赞(Shazam)。
39. 渔夫之国鱼民部落是通过化妆上半部分,上部躯干和计算机特效生成下半部分,尾部的组合创建的。
40.漫画中基本没有提及过渔夫之国,不过有一个反派人物名叫渔夫(Fisherman),专门盗窃高科技设备,然后在黑市上出售。
41..一些亚特兰蒂斯士兵在电影里骑着巨型海马。 而在希腊神话中,海神波塞冬驾驶着一辆由海马牵引的战车(希腊神话中称为海马)。
42.在正义联盟漫画中,反派黑蝠鲼的父亲杰西凯恩,他在的迈克尔海滩给反派黑蝠鲼起名 Devil Ray(黑蝠鲼的另一个名字)。
43.制片人Peter Safran的妻子Natalia Safran饰演鱼人女王。
44. 海王母亲隔壁的叉戟叫做 “Mother Trident”母戟。海王母亲给了他做武器,就是他在《正义联盟》里使用的那把。母戟的能力并没有那把传统的黄金三叉戟强,应该可以随手控制海浪,但也算亚特兰蒂斯里数一数二了。
45.亚特兰蒂斯世界
非常多不同种类的飞船,外形奇特也有类似星球大战的感觉。温导也提到自己受到《d星球大战》影响来设计这个海底世界。但另外一方面Black Manta的飞船和士兵确实非常高科技,科幻感觉,形成对比。这里不禁让人联想到《阿凡达》里的潘多拉。
46. 兄弟的关系
温导提到除了漫画粉,大部分都不是很了解海王的世界。他觉得有这个责任去将这些海王世界的角色,般到大银幕上面。家庭是个重要的主题和故事。有些(亚特兰蒂斯的)人认为因为海王是长子,他才是真的国王。但其他人认为海洋领主自幼在亚特兰蒂斯长大他才是真的王。他自然而然的成为海王的反派。两个角色有着一种特殊的化学反应。他们是兄弟,又一种竞争和爱恨的关系。
47. 镜头里的应该是海王的师傅,努迪斯·维科。主创们当时没什么提到这个角色,在美术部看到他们亚特兰蒂斯战士发型设计,是参照日本武士的发髻。
48. 温导表示海王与师傅的关系就像星战里卢克和欧比旺那样,有着一种黑泽明日本武士精神。
49. 关于意大利小镇那场戏
意大利特拉帕尼省的一个市镇。剧组真的把大半个小镇建了起来,犹如身临其境。街道,餐馆,小卖部和广场里鱼形状雕塑的喷水池,一应俱全。这场戏是关于媚拉和海王参观这个小镇,然后发现了地上人们的生活是怎么样的,但突然Black Menta出现进行破坏。
50.正义联盟和海王电影的关系
温子仁、扎克和DC电影的人在正联开拍前就有了讨论。因为,温子仁想确保两个团队对海王的角色有共识。扎克与其他制作人都非常尊重互相的决定和也确保了温子仁有自己空间来讲海王的故事。温子仁想用这部电影来真正的展现亚特兰蒂斯,而扎克团队的宽容也让我们做到了这点。简单来说扎克与温导在正联开始前就确定了角色走向和大致史诗风格。
51. 关于咸水大战
亚特兰蒂斯(蓝色方)向另外一个叫咸水族的国度(红色方)开启战争,试图征服他们。咸水族士兵为了适应环境进化出各种硬壳,而这里画面风格与正义联盟的荒原狼远古战争片段相呼应。
52. 帮助海王坐飞机的飞行员
这位飞行员是温子仁好友雷·沃纳尔(Leigh Whannell),是他和温导开启了《电锯惊魂》系列,也是第一部里面其中一位游戏参与者。
53. 亚瑟和湄拉在意大利水池旁边逗小女孩玩,小女孩给她一本皮诺曹的故事书,上面讲到了钻进鱼肚子里的故事跟亚瑟一样。湄拉说:你看过这个童话啊。亚瑟说:我看过电影。皮诺曹出自意大利作家科洛迪的童话《木偶奇遇记》,真人电影拍于1983年。
54. 电影的在彩蛋中,黑蝠鲼由于在正片中败给了海王,但是并没有死去,而是堂在一块木板上漂浮在海洋中,此时来了一条船,而船上的人正是沈博士,这位沈博士想必看过漫画的人一定会很眼熟,沈博士是一位海洋生物学家,而且一直对亚特兰蒂斯有着很深的研究,并且当初因为海王父亲汤姆库瑞对于儿子的能力无法控制,之后通过沈博士而让亚瑟学会了运用自身的超能力。漫画中沈博士和亚瑟的关系类似于蝙蝠侠布鲁斯韦恩和阿福的关系吧。
55. 为什么取三叉戟只要和怪物交流就能得到?
个人理解:温导想突出亚瑟和奥姆以及其他人的不同,也是证明亚瑟为什么能成为海洋领主(海王)的重点,因为亚瑟能和海洋生物进行真正的交流,这是其他海底人都做不到的。
卡拉森是亚特兰蒂斯第一任国王的手下,也是三叉戟的守护者,它本身存在的意义就是效忠于真正的海洋君主,所以它守护了三叉戟千万年,不能让那些想摸鱼的家伙,除了第一任国王,它没有和任何人交流过,非常寂寞,而亚瑟是千万年来第一个能和它进行直接交流的人,亚瑟也通过交流展现了一个王者的气势,所以,这不是说几句话这么简单的。
56. l 亚特兰蒂斯人体质:亚特兰蒂斯人实际上是陆地人类同源的亲族,长期生活在水下,他们的生理机能逐渐适应了深海环境。对大多数的亚特兰蒂斯人而言,他们已经能够在水下呼吸,并能承受得了深海的巨大水压,而在陆地上只能停留很短的一段时间。除此之外,亚瑟还具备超级力量、超级速度、超级耐力和超级抗击打能力。这都是他长年在深海巨大水压下活动锻炼出来的。尽管其他的亚特兰蒂斯人也有类似的能力,但是水平远不及亚瑟,亚瑟与他们相比就像是超人与普通人类相比一般。 1、 两栖性体质: 作为巫师和亚特兰蒂斯女王的儿子,亚瑟具备惊人的水陆两栖生存能力,他在陆地的时间虽然有限,但是陆地空气中的水分越大,越潮湿,他就能呆的越久。 2、 强化视力:亚瑟拥有在深海的幽暗环境中视物的能力,他称自己能在水下6000英寻(36000英尺)深度看清物体,这意味着他在陆地黑暗环境中具备夜视能力。 3、 强化听觉 4、 强化嗅觉 5、 超级力量:尽管他的力量经常被人们所低估,亚瑟的力量也是人类最上限的150倍。一般的材料所制造的障碍会轻易的被他所破坏。他的力量虽然不及超人和神奇女侠,但是他轻轻一跃就能跳上4层楼的高度,并且能与神奇女侠保持一段时间的近身战。他力量的大小似乎与他身体的含水量多少相关。 6、 超级耐力:他耐力十足,他可以在水中以150mph的速度不间不休息的断游4个小时。 7、 超级抗击打能力:他的特殊体制质使他获得了极大的抗击打能力。有人在水下26000的深度见过他出现。他还对各式各样的热力波动具有一定的免疫能力。 8、 超级反应力: 亚瑟反应立极快,是一般人的12-15倍。 9、 超级速度:水行侠的通常水行速度是100mph。紧急情况下可达1000海里每小时。 l 海洋心电感应术:亚瑟具有和海洋生物直接交流的心电感应能力。近来他更是获得了能力的增强,可以在更广阔的范围中命令驱使海洋生物直接为他行动。而亚瑟最终也学会了采用请求而不是命令的态度来获得海洋生物的帮助,因为他发现如果他强行命令它们做事,就会逐渐丧失它们对自己的尊重。现在的他跟是达到了一种量子场现象-“清晰界”。“清晰界”量子场现象是在湿地生物的观察中发现的,也叫做“绿场”,就像其他陆地动物模仿能力侠们所具备的红场传导一样是一种生态形态生成场能。清晰场允许亚瑟感觉到海洋生物的喜怒哀乐。清晰场似乎就是整个海洋生物的共有意识。通过清晰场亚瑟就能和整个星球上所有的海洋生物交流并要求他们做事。并且亚瑟的可以通过清晰场而看到其他海洋生物的所见所闻,他对清晰场的掌握更是让他可以清楚地感受到陆地上那些有海洋生物进化而来的陆地生命的思维。这也许可以解释他能理解陆地语言。而他的心电感应能力也大幅提升,可以开始和海洋动物以外的生命体开始心电交流了,他能够进行心对心交流、心灵窥探、心灵攻击和对非海洋生物的思想进行控制。他的这种心灵感应能力的潜力还深不可测,但在联盟对抗白火星人和北极星博士的时候发挥了重要作用。 l 声纳定位:水行侠拥有像海豚一样进行回声定位的能力,帮助他在他也看不见的黑暗环境里可以清除的感知周围环境。这可能得益于他的超级精神感知能力,是他精神力的一种延伸。 l 水体感知:他还有一种额外的第六感-水体感知,帮助他在感觉到水体中任何距离他在47英尺范围内任何方向上的已知物体和材料。 l 超级平衡感 l 巫术(曾经):曾经被古代海神赋予过一些古老的海洋强力魔法。 l 游泳健将 l 格斗专家
年纪轻轻的温子仁,不愧是渲染和调动气氛的大师。对我用的是“大师”这个词,因为纵观现今的导演,很少有导演能如此精准地捕捉观众情绪,然后把观影气氛调动起来的。
温子仁的作品和系列,电影爱好者应该都有看过,比如制造恐怖气氛的《招魂》和《潜伏》系列,还有惊悚悬疑的《电锯惊魂》系列,惊险刺激的《速度与激情》系列等。
这些重要级的商业作品,都让华裔导演温子仁在好莱坞占有一线导演大咖席位。
作为DC重要转折点的《正义联盟》,废了,扎导转型失败,华纳高层喜欢控制大片,导致《正义联盟》的惨败。
所以DC宇宙的转折点,重振旗鼓的重任交给了海王和温子仁,凭着事先谈好的条件,温子仁拿到了绝对领导权,华纳高层不干预影片制作和时长,从而让《海王》极具温子仁特色。
不得不说,《海王》是一部大爽片,从头打到尾,每一次打戏,都能做到很新鲜。
而且每一场动作戏都自带节奏,慢镜头和快速动作的结合,让观众观赏特效动作大戏的时候,不至于视觉疲劳。
在构建海底世界上,打造了一个刷新我们想象力的亚特兰蒂斯海底王国,虽然地球70%是海洋,但是海洋的世界其实对于我们来说是陌生的,这也引起了观众的猎奇感,当我们看到一个前所未有的海底世界时,不亚于欣赏到了一个全新的蓝色星球。
特别是虾兵蟹将的出场的决战,还有各种海洋动物的造型设定,让我们完全跳脱了超级英雄的既定框架,温子仁给我们看到了一个DC宇宙之外的海洋宇宙。
而且温子仁在恐怖片气氛渲染的造诣,被他带到了《海王》里来,温子仁把一些吓人的桥段营造得很足,一言不合就突然爆炸吓唬人。
比如开头一家三口男人看着报,女人哄着娃,连狗都要昏昏入睡时,突然一记爆炸。
比如欧姆王和别的国王在开会时,突然一记爆炸。
比如海王和湄拉在意大利找叉子时,突然一记爆炸。
这些虽然不是恐怖片定义的吓人设计,但出其不意的爆炸,确实吓到了我。
总的来说,喜欢刺激大场面的影迷,确实会让《海王》把肾上腺素提到嗓子眼,再加上亚瑟养眼的母亲和女票,更能收获一批慕名前来的男性观众。
这样的《海王》,加上DC之前不争气的《正义联盟》,让观众把预期调低,再配上这段时间片荒的12月头,《海王》提前在国内炸了,到目前为止《海王》的票房已经超过7亿,仅仅上映才3天, 超越了《正义联盟》,也成为DC在国内最卖座的超英电影,甚至很有可能,会成为国内票房第一的超英电影。
有人说,《海王》是DC诺兰《蝙蝠侠》三部曲后最好的DC电影。
也有人说,《海王》是海底版本的《阿凡达》,拍《阿凡达2》的卡梅隆要慌了。
还有人说,《海王》终于赶超漫威了。
那我就从这三个被讨论最高的重点,去吐槽一下《海王》吧,注意是吐槽不是抹黑,更不是杠精,如果某些影迷想看到通篇文章在赞美《海王》的,或者你觉得《海王》爽到你就够了,那请看到这就可以退出了。
这部特效满分的《海王》,确实很走肾,但,不走心。
大家都说《海王》是诺兰《蝙蝠侠》之后最好的DC电影,这句话大家其实也在承认,《海王》还是比不上诺兰的《蝙蝠侠》。
《蝙蝠侠》中就连哥谭这座城市,都弥漫着一种罪恶堕落的拟人化状态,这些场景的设计和气氛的渲染,是从骨子里透出来的,相比于海王的亚特兰蒂斯王国,只是把王国放在了海底,但我看不到这座海底王国的底蕴和状态。
再来是人物,《蝙蝠侠》的布鲁斯.韦恩从小父母双亡,所表现出来的阴郁和不苟言笑,渗透在每一部影片中,老爷一直都是至死地于后生,这样的人物内心和外在的冲突,达到最大化的对撞。
再加上诺兰固有的把简单事情复杂化的个性,诺兰导筒下的超级英雄电影,一直都在尝试探讨人们是否需要超级英雄的深度空间,这样的蝙蝠侠作品,想不经典都难。
而海王的人物和故事,基本用对白去拓展故事线,最多注入一些表面母子戏,和湄拉的感情戏,就再也没什么可以值得窥探海王的内心世界了,整部《海王》电影,亚瑟在接到每个任务时,最多犹豫一下,然后他就去做了。
而且亚瑟总是强调,我不想做海王,我不配做国王,一部几乎用对白去展开剧情的电影,通常很难走心就对了。
如果不去比较诺兰《蝙蝠侠》三部曲,就拿严肃暗黑扎导的《超人钢铁之躯》,《蝙蝠侠大战超人》来比较的话,后者在故事人物的闪光点,都来得比《海王》要史诗感一些。
比如《超人钢铁之躯》中超人在成为英雄的成长过程中,经历过养父的离去,超人终于能明白就算是自己有超能力,也不能拯救每一个人的道理。
超人从一个养父中学到的道理,远远比海王在灯塔父亲中学到的要深刻。
海王父子的几场对话戏,并没有能让海王有什么转变的弧光,他们父子俩只是喝个啤酒,仅此而已。
当然扎导过于刻意去挖掘严肃和暗黑,疏离了普通大众,他自身有他的个性和问题,在此就不展开了。我个人还是非常喜欢他的作品的。
再退一步比较《神奇女侠》(大家难道忘了这部吗,《神奇女侠》上映的时候,大家也不一样嗨翻天吗),神奇女侠的人设,都比海王要沉淀一些,起码在片中神奇女侠和史蒂夫的感情做得非常饱满,而且神奇女侠对他们族人背负的使命,也是非常清晰的。
所以总结下来,《海王》故事的简单,人物的单薄,全靠特效和温导的运镜来拯救,不得不说,温导把10分的剧本,拍成了90分的电影,此处再一次把掌声献给温导。
《海王》人设还有一个大问题,在于敌人只有顶级磨皮的奥姆.言承旭.王一个人,最多加一个为动作戏而生的黑蝠鲼,其余的人物,不管是军师,老丈人,女票,爸妈,都站在亚瑟的一边。
在一部影片里,越强的反派,才能越放大正派主角人设丰富的光芒。反派可以是一个势力,并不单指一人,比如蝙蝠侠对抗真正的反派,是笼罩整个哥谭市的犯罪情绪。
而且海王在打任务的过程中,讲真都太顺利了,虽然他也被抓,也挑战失败,但海王本身没有任何感悟呀,他从一开始就一直强调:我不配做国王,你们找错人了。说完海王还是乖乖去做任务了。
再来第二个观点,说《海王》是海底《阿凡达》,我双手双脚不同意。
卡梅隆本身自己就在拍《阿凡达》的2,3部,会拓展到海洋部分,我依然保持信心,卡梅隆会再次改变并创造奇迹,会给我们非常不一样的观影体验。
早在2009年,《阿凡达》改变了电影史,改变了观众观影习惯,让3D再次火热,更重要的是,那颗蓝色的潘多拉星球,似乎就真实的存在于我们的宇宙中,要做的这样的场景设定,并不是一部《海王》能完成的。
在看《海王》海底世界的时候,我感觉听到了温导的内心独白:要有光~!
于是整个海底世界比陆地还要通亮,要不是说在海底,我还以为在天宫,因为实在太亮了。好吧也许是亚特兰蒂斯王国科技发达而且电费免单。
服道化在电影美学上,统一非常重要。《海王》中海底世界的服道化,可以用花团锦簇来形容,这有点类似于《星际特工:千星之城》的服道化,颜色对撞大杂烩,喜欢的人会很喜欢吧,但我看得有点别扭,甚至有一种廉价感。
比如湄拉当时去观看海王和奥姆单挑时那套服装,让我错以为是水果姐要在海底开演唱会。
对比《阿凡达》,一颗蓝色的潘多拉星球,因为氧气成分,重力,还有星球周边环境关系,让这颗星球有着一个统一属性,就是蓝色系,蓝皮肤的纳美人种,还有蓝色为主色系的动植物,再加上影片后期加强了蓝色影调的调整,让整部《阿凡达》的色调十分的统一。
其实服道化还好,萝卜青菜各有所爱,有些人就喜欢繁花似锦的颜色设计,但《海王》意识形态和科技发展的冲突,这个三观步子就扯得有点大了。
一个具有极度高科技文明的海底王国,文明制度居然是传统的封建君王制度,当然不反对他们人种聪明,制度是制度,科技是科技。
那么如此聪明的亚特兰蒂斯人,凭什么在几千年前,就被人类逼到躲躲藏藏,要知道几千年前人类还只是冷兵器时代,完全可以和人类谈条件划清楚河。
就算到了今天,高度发达,热爱和平的亚特兰蒂斯人,也犯不着内部开个会就向人类宣战吧,这逻辑太硬没理清楚。
再次对比《阿凡达》,纳美人处在部落发展期,冷兵器时代,除了特异功能是和星球动植物交流,思想科技文明都远远没有达到人类工业时代,面对拥有重武器的人类,纳美人只能躲躲藏藏。
所以对比《阿凡达》和《海王》,哪一个族群才配得上躲躲藏藏的设定,一目了然。
有人会说,那是因为亚特兰蒂斯人爱好和平,所以选择躲躲藏藏,但爱好和平的方式多了去了,不需要忍辱负重几千年,最后来个暴君要干掉全人类吧,一点回旋余地都不给,这剧情确实够直白了。
再有就是亚特兰蒂斯内部王朝逻辑也有问题,他们传承了几千年的君王血脉正统的意识形态,甚至连当时亚瑟妈和人类爸“通奸”,都被处于重罚的情况下,到最后居然接受了一位混种人做为海神,这转变堪称鱼的记忆。
按照遵守了几千年君王条条框框规矩的亚特兰蒂斯人,他们只认纯种血脉的奥姆做王无可厚非,就算奥姆不热爱和平挑起战事,那也应该合法让他下台,顺位给纯血皇兄或后代等,而不是换给只是出生名次靠前的混种哥哥亚瑟吧。
在君王制度下,皇室血脉的纯正,应该是第一选项才对,当初亚瑟的妈和人类建立家庭都被搞成那样,到后来亚特兰蒂斯人居然轻而易举的接受了亚瑟做海王,就因为他拿到那叉子?这逻辑有点难以下咽。
还有奥姆也是够给自己哥哥面子的,明知道亚瑟是混种血统,还要和他单挑,奥姆你自己可是纯种血统耶,名正言顺的王耶,凭什么要拿自己皇位和混种的亚瑟做赌注,这人设动机说不通呀。
再严格一点说,湄拉,军师努迪斯他们,暗中扶持亚瑟称王,这就是赤裸裸政变了,最后还被套上拯救世界的光环,从头到尾人类除了海啸没受半点伤害,该污染海洋还是会污染,人类该为所欲为还是会照做。
要我说,就应该安排海王是名正言顺的王,只是他自己觉得承担不起这重任,这样的人设动机,才觉得更合情合理些。
当然有一种解释,说海王混种的设定,是在影射半代移民美国的异乡人,暗指他们也一样可以在美国当家做主,如果影片要表达这么深刻的主题当然没问题,但请先把亚特兰蒂斯的世界观理顺,还有把海王的人设建立丰满先。
最后一个吐槽,很多人说终于看到《海王》可以和漫威宇宙抗衡了,这种比较有失片面,从国内票房来说,《海王》确实可以抗衡了,但综合比较,DC宇宙一部《海王》还是难以对漫威宇宙掀起任何波澜。
漫威明年即将进入4.0进程,光《复联4》一支先导预告就刷新影史播放记录,DC宇宙还有很长的路要走。
当然,我还是很看好DC的,《神奇女侠2》,《沙赞》等等都已经提上日程,而且DC有这么多经典的超英角色,其实和漫威比较,真的各有所长。
DC宇宙,希望还是慢慢来,比较快。
不知不觉吐槽了这么多,话风稍微带回一些吧,不管怎样,《海王》这样的爽片,在爽字上面一定是超出预期的,甚至有人说,让温子仁带领DC宇宙。
《海王》我当然会推荐大家去看,影片用了最低配置的观影门槛,尽量吸引所有观众去看一部超英片,大家不做功课也能全程看High,我想这是DC宇宙发展到今天,学到最痛彻心扉的一点。
最后自爆一下,我是DC粉,因为我对老爷,爱得深沉。因为我是DC粉,所以我对DC电影尤为严格。
浏览外网时得知,《海王2》已在筹备中了。《海王》在大陆上映不过三天,已是口碑票房双丰收,北美虽未上映,但想必其风头只会有增无减,筹拍续集情理之中。
多年来,超级英雄电影大多以三部曲的形式与观众见面。首部通常讲述普通人如何成为超级英雄的过程,他们必然有一个不同寻常的背景,并因这背景陷入自我认同的危机;他们起初对拯救世界于水火并无兴趣,但阴差阳错间命运将他们逼上梁山,他们拯救了世界的同时并终于完成了自我身份的认同。
《海王》即是如此,它遵循着古典主义的叙事套路,人物也均脱胎于古典叙事中的经典人物原型,再加上故事发生于架空的宏大世界,因此给人强烈的史诗感,观众也可以在无数作品中找到海王亚瑟式的人物。但《海王》在套用经典原型的同时,有意突出了人物身上“背叛者”这一属性。
亚瑟拥有在海中自由呼吸的超能力,行动迅捷,力大无穷,但他只热衷于用超能力来搭救海上遇难的人,对海底王国——亚特兰蒂斯的政变并无兴趣。直到相依为命的父亲在弟弟奥姆制造的风浪中险些丧生,亚瑟才终于意识到大陆已陷入危机,而他有责任用自己的超能力保护家人,保护陆地上的生灵。此时,他的立场坚定地站在陆地一方。
但亚瑟的身份具有强烈的矛盾性,他是海陆混血,母亲是尊贵的亚特兰蒂斯女王。为此,他选择了与奥姆对立的立场,就不得不承受着“叛国者”的骂名。湄拉说,亚特兰蒂斯人有非常多的优秀品质,但他们从不原谅。《海王》的整个叙事,其实都在围绕亚瑟如何摆脱背叛者身份并俘获“从不原谅”的亚特兰蒂斯人民展开。
纵观《海王》的故事,会发现其中很多角色都有着“背叛者”基因。亚瑟的母亲——亚特兰娜女王就是典型的叛徒,她为了摆脱政治联姻而逃离海底王国,并与亚特兰蒂斯仇恨的陆地人类结婚生子。
湄拉亦然。她本是奥姆的未婚妻,不但在政治立场上背叛了奥姆,还爱上了奥姆的死对头亚瑟。非但如此,他在众目睽睽下救走快要在决斗中身亡的亚瑟,让尊贵的奥姆颜面尽失。
维科也十分典型。他是亚特兰蒂斯两代国王的谋臣,拥有纯正的亚特兰蒂斯血统,却一直秘密训练女王的私生子亚瑟,并暗中助他谋取王位。
有趣的是,在《海王》的价值体系中,背叛与忠诚从来不是完全对立的,所有人都可能从硬币的一面走到另一面。亚瑟貌似背叛了给予他超能力的亚特兰蒂斯,却最终成为亚特兰蒂斯的王,守护着海洋和陆地的生灵;亚特兰娜女王背叛家国,忠于自己的爱情,但被流放至海沟国二十年,仍心系亚特兰蒂斯子民的安危;湄拉和维科背叛了奥姆,却又何尝不是因为对国的爱战胜了对君主的忠。再看反派奥姆,他血统高贵纯正,看似忠于亚特兰蒂斯,但他妄图把大陆化为焦土的计划又何尝不是把亚特兰蒂斯的子民一步步推向深渊。
说起“背叛者”这个身份,不得不谈到导演詹姆斯·温,他还有一个对于华人观众来说更耳熟能详的名字——温子仁。他祖籍广东,出生于马来西亚,成长于澳大利亚,在墨尔本读大学时主修专业是中国民族划分,完成学业后又远赴美国好莱坞闯荡。大胆揣测,亚瑟身上关于不同族裔的文化矛盾性、自我身份认同的焦虑,未尝不曾存在于温子仁身上。他有一张典型的亚洲脸,但从其个人成长经历来看,他身上的文化印记和“中国”“华夏”并没有什么直接关联。尽管如此,媒体为了宣传需要,大众为了记忆方便,还会乐此不疲地将他归类于华裔导演群体中。
好莱坞比较为人熟知的华裔导演还有李安、王颖等。他们早期热衷于在作品中展现华人群体的生活图景,东西方文化的碰撞长期以来都是他们作品的主题,如《推手》《喜福会》。哪怕后来他们执导了很多非华人为主体的电影,仍存在着很明显的东方印记,如《断背山》中细腻绵长的情感,《少年派的奇幻漂流》中时隐时现的东方式哲思。
但温子仁和他们都不一样。他没有在华人聚居区长期生活的经历,接受的教育也是西方的,在他的作品中很难见到所谓的东方印记。然而与此同时,他作品中那种含蓄克制的气质,又与绝大部分好莱坞类型片截然不同。与其说温子仁归属于哪一类导演群体,不如说他始终在各个群体的边缘试探,不排斥,也不进入,并不断打磨出了独特的作品气质。从这方面来说,温子仁是任何一个标签的“背叛者”。
温子仁被广为人知当然是因为他的恐怖片。《电锯惊魂》让他惊艳影坛,《招魂》和《潜伏》系列则奠定了他在好莱坞的地位,世界各地都有他的拥趸。但恐怖片的成功并不意味着他只能在一个狭窄的类型中施展拳脚,他后来在《速度与激情7》《海王》中展现出的驾驭能力,早已在他的恐怖片中露出端倪。
在叙事上,温子仁十分擅长制造悬念,尤其擅长时间的处理。《招魂》中利用不断闪回的记忆,将驱魔这一连续行动切分重组,使叙事更加跌宕。《海王》也是这样,很好地把控了节奏,140分钟时长却从未给观众冗长之感。故事基本是线性叙事,但电影开端在讲述海王的童年时,很聪明地略去了维科训练亚瑟的情节,并将其打碎,用无缝剪辑的方式穿插于亚瑟与湄拉的任务中,如此影片的节奏变得紧凑明快,叙事迅速进入到亚瑟寻找三叉戟并称王的过程。
温子仁的恐怖片极少用血浆四溅的场面刺激观众感官,他很重视构图的作用,经常交叉使用封闭式构图和开放式构图,利用构图的“紧”与“松”来操控观众的神经。他擅长用色彩来辅助叙事,唤起观众的特殊情绪。这种良好的构图能力延续到了《海王》中,海底世界的绚烂与撒哈拉沙漠的壮美已无须赘言,湄拉的红发也成了全片最有标志性的事物之一。而《海王》中最有“温式气质”的一幕应该就是亚瑟与湄拉勇闯海沟国了。在这一场戏中,船只在调度上起了关键作用,角色在船上进进出出,构图时而开放时而封闭,观众的情绪也随之一松一弛;全程使用低调打光,营造恐怖气息,亚瑟手中仅有的那一点光源成为全场戏焦点。
值得一提的是,《海王》中的女性角色与温子仁过往作品中的女性形象不无相似之处。早期的恐怖片,男性视角体现得淋漓尽致,女性要么是弱不禁风等待男性(尤其是白人男性)拯救的尤物,要么就是疯狂偏执的杀人魔。随着60年代美国女权运动的展开,女性地位的变化也反映在了影视作品里。温子仁有意识地在作品中塑造令人肃然起敬的女性形象,无论是《招魂》中的洛琳,《潜伏》中的伊莉丝,还是《海王》中的湄拉和亚特兰娜女王,她们拥有超能力的同时,富于仁爱之心,勇敢坚毅,独当一面。
作为温子仁的忠实粉丝,可以大胆地说一句,温子仁让低迷了很久的DC电影宇宙焕发新生,“海王”这个在过去总是被调侃和嘲笑的超级英雄,终于以一个魅力十足的形象进入到更多影迷的视野。而与此同时,或许DC也在成就着温子仁,他让温子仁有机会向影迷证明,他不只会拍小成本恐怖片,刚过四十岁的他在商业类型片上还有着更为广阔的发挥空间。他是詹姆斯·温,独一无二,他是标签与陈词滥调的背叛者。
本文为微信公众号「风影电影纪」日常栏目「风影院线」中《海王》一期。
在不知道几部作品接连扑街而隔壁漫威则步步为营步入奥斯卡殿堂之后,DC终于在今年年末憋了《海王》这么个大招。目前来看,三天豪取6亿票房取代《毒液》与《无名之辈》成为秋冬新一届票房霸主已成定局,豆瓣8.1猫眼9.5的成绩也堪称优秀。
某种程度上说,温子仁已然凭一己之力在好莱坞超英片的残酷竞争中为DC挽回一局。然而,即便有导演温子仁超强的掌控力,影片也依然遭到了不少剧本问题的诟病。这方面的分歧也体现在本期的分差中。
风影院线邀请到21位影迷,一起来聊聊这部DC翻身之作《海王》。
北投少年他
8.0分
开场水族馆一幕气势十足,史诗气质尽显。之后文戏节奏有点崩,剧情对人物形象塑造的帮助甚小。直到进入西西里,开始了奇观堆砌式的大场面轰炸;海沟国一段在温子仁的恐怖片手法与IMAX全屏加成下,视效美到惊叹。片中几处旋转镜头的运用效果也很好。比较失望的是,海王的形象空有外在而缺乏内心历程的展现,特别是在得到三叉戟前后,由卑微的混血到一个有着国王身份的英雄的巨大转变。不过至少,作为一部超级英雄起源电影,成功拍出了一点历史的厚重感和史诗感,DC粉可以暂时忘记扎导的黑暗风了。
汪金卫
8.0分
很不错的奇幻爆米花商业片。IMAX3D效果确实爽,2个多小时毫不冗长。在剧情无法突破俗套的前提下,整体走视觉奇观的路子是对的。动作戏和长镜头设计也可圈可点。无重力的海底就是外太空的翻版,但景观更华丽,角色活动更加自由,加上奇幻的背景设定、用心的设计、全片特效包装。上天入海,奇幻科幻亲情爱情动作冒险恐怖元素俱备。秒杀《黑豹》。
荰苌葓
7.5分
虽然扎导和诺兰早早便奠定了DC的风格,但要想抓住观众的命脉,(至少在票房上)和MCU分一杯羹,本就不应该走如此暗黑的风格,在前几次尝试(失败)之后,这次温子仁似乎找准了方向,把一个简单俗套的故事,不断做加法和铺奇观,视效狂轰滥炸也丝毫不觉得混乱,达到了较好的中和。将《速激7》那种飞天遁地的风格延伸到海底,几处动作戏观感极佳,甚至在结尾大战贡献了《星战》的特摄片质感。把同为王位争夺战的《黑豹》按在地上摩擦,温子仁你快去拍正联2吧。
渡口无边
7.5分
的确是冲着「史诗超英片」去的,瑰丽壮阔,也很燃。不说比拟,但着实会想起指环王的排场、千星之城还有西游记的定海神针。不认同「丢了暗黑风DC什么都不是」这样的说法,也没人规定DC本应该怎样,温子仁对大场面的调度和对140这样片长的节奏掌控,已经非常纯熟了,但又有些过于依赖奇观的堆栈,塞得太满而缺少透气。王位之争败下落荒而逃,直至拿到隐藏武器三叉戟,这个过程中海王内心成长塑造的缺失,是让我觉得最欠缺说服力的。还有海陆间的对立面、亚特兰蒂斯种族之间的博弈也都被轻描淡写带过,或许真的只有拍到3个小时,故事更有深度,才真的能称「史诗」。
寒枝雀静
7.5分
前半段还以为不过是插科打诨强行炫视效卖动作复古美术的海洋版《黑豹》,后半段则把后者的瑕疵都打了个包扬弃。当主角从国族、血统、力量与对立翻转到人类、混杂、沟通与融合,影片的历史臆想语境完全变成了现实,进步与落后、技术与自然的对立也走向汪洋大海的联合。在这个不断崩溃甚至滑落到倒退边缘的世界,居然还是要靠好莱坞宣告虚幻的平等,这恐怕才是处于文化交界处的真正的Crazy Asian温子仁之力量所在。
徐若风
7.5分
整体持平《黑豹》并列年度最佳超英片。
在视听语言和特效场面呈现上,肯定能在超英片史上排到最前列,「海陆空摆盘式」的绚烂和丰富、不断更迭的类型,甚至到了无所不用其极地步。搭配上各位主演的卖相,会让人产生强烈的愉悦感。
然而剧作的确成问题,它的几个拐点和主要人物塑造都比较粗暴,剧情容量也显得过度。但在温子仁的操盘遮掩下,节奏处理得尚可,家庭情感的几条副线又很撑气,竟然在最后给人一种「傻大个也要有层次」的良好感觉。
YQY-Vader
7.5分
温子仁的确打造了一部与众不同的DC电影,把他擅长的元素都加了进去,开场就定下恐怖基调,然后来了一波曾经最熟悉的温子仁式动作戏(室内环绕运动镜头和90度的翻转镜头)后面还塞了不少速激式摇滚乐,就这点来说温子仁成功把他所长之处很好地结合进电影里。
叙事模式上多次转场来交代前情或推动剧情,使得前中期叙事效率高,让人感觉超英电影里那些尴尬台词文戏不太冗长,且能照顾多故事线,但也因此让每条故事线情感都不饱满不够有说服力,最让人失望的是越往后画面越来越精彩(的确有海底指环王之势),但随之给主人公设置的障碍越来越低,尤其在取三叉戟那段感觉是真的编不下去或者没钱了,最后拿到三叉戟之后更是一路顺风,终归还是没写好第三幕。
这部DC如果大爆之后,扎导可能真的就凉透了,执行制片人署名扎克施耐德太讽刺了。
凹凸
7.0分
东有沉香劈山救母,西有海娃寻叉救母。
绿色秋裤哲学变身,刺身放题海底大战。
同母异父兄弟相残,弟妹大伯不伦之恋。
温子仁携手徐锦江,亚裔之光拯救好莱坞。
冰山的阴影
7.0分
温子仁作为马来西亚人我真的怀疑他是不是和我们一样熟读金庸……比起之前的超英套路这根本就是开启了武侠片模式……妮可·基德曼像小龙女在绝情谷底一样躲了20年……主角要找到跟倚天剑屠龙刀似能号令天下的宝物才能成功……嗯……很亲切……
Caligari
7.0分
可能是自由度更高了,温子仁掌控力比素鸡又提升了一个档次,加了不少私货也有不少个人风格的运镜,总之是顶级的流水线工业大片了。挺意外的海底的呈现还在以写实的基底来做特效,没有绚丽到虚假,视效呈现又做到了极致。就是故事平庸了一些,还好善于拍恐怖片的导演对节奏把握特别敏感,叙事足够流畅。
第七大陆
7.0分
我印象里面今年院线上我就看了三部同质于海沟族万怪追杀的场景,无论中外,大家都喜欢如此构建「壮观」与「高潮」。整个叙事我无缝代入《黑豹》,只不过《黑豹》的缺点这里都很好的进行了规避,营造的海底世界,配角的塑造,以及有想法的打斗和群战,但是整个故事线在拉着你走的同时会觉得套路乏味活活变成一个闯关寻宝游戏。一个小细节是感动的,父亲每个清晨都在等待,从年轻强壮等到发福白发,这里台词伏笔都恰到好处的调动了情绪。
欢乐分裂
7.0分
失落的亚特兰蒂斯之国,古远传说提供与一般超英片迥异的丰富背景,DC另辟蹊径,开启美妙神秘的水下世界,星站兵密集,温子仁不负众望且适时塞私货,海沟一战jump scare其乐无穷。视效惊人,音效震人,抛却鸡汤亲情,大场面调度甚是过瘾。妮可基德曼真·女神,形象太契合。
qw0aszx
7.0分
靠刚进海沟那段值得多给半颗星,温子仁在影像上的把控力的确是现在好莱坞导演里排前列的。
天马星
7.0分
流畅的运镜、瑰丽的奇观和张弛的节奏足以值回票价,更让我兴奋的是温子仁集商业类型元素大成——从「哈姆雷特」的王子复仇到「古墓丽影」的惊险探秘,从「印斯茅斯的阴影」的克苏鲁恐怖到「罗马假日」的唯美爱情——打造出一部难以定义的新超级英雄电影。然而最让我惊喜的还不止于此而是,温子仁在一个西方希腊神话故事的外衣下暗藏了一个东方功夫宗师传奇,东西方的文化元素在温子仁手里玩味得如火纯青,这一点比朱浩伟的全亚裔「摘金奇缘」更加值得赞许。当然以上三点是在牺牲了人物形象塑造与主题表达统一的基础上实现的,这也是《海王》最大的遗憾,因此《海王》可能算不上神片,但绝对是DCEU的救市之作。
杨清宇
7.0分
午夜场演罢,全场掌声雷动,粉丝们积压了整整五年的怨气得到释放,这注定会是一部让DC赢回观众的“里程碑”之作。尽管内核老套,文戏尴尬,人物成长脉络敷衍了事,但西西里岛永远不会让人失望,温子仁将简单有效的技法全面升级,从那儿开始眼球便不忍离开银幕。妮可·基德曼最后捧着奥姆的脸似乎要说:「儿啊,做王终究不是属于你的道路,驱魔才是你真正的归宿!」心疼渔夫国,净产出些诗人和哲学家,在海底世界得不到权力的尊重和认可,这难道不就是你瓣吗?
居无间
6.5分
基本是按《碟中谍》这种动作片的路数拍,从这方面说,温子仁做得非常极致了,地域奇观拼贴,疯狂加料,制造出了递进式高密度的视觉轰炸。剧情就太单薄了,黄金白银的颜色质感也是土。有意思的是,温子仁选择《海王》这个项目,是看中了他混血的身份,戏里戏外都有正名。不过,好戏大都在湄拉身上。DC女性主义路线走得很稳,求湄拉单体电影。
犹在镜中
6.5分
直到中段才解决我「为什么海洋和大陆共享一种regime」的疑问,原来是传说中陨落的人类之城,所以「本是同根生」啊。这次超级英雄的蜕变走的是古典路线,回到了古罗马文明(更准确地说是神话中的王子成长叙事),而不再是嚼烂的冷战叙事。全片也充斥着对久远无考的文明之膜拜、敬仰,历史厚重感盖过了类《黑豹》的粉丝向服化道(看完还是觉得这个审美实在无法与中土世界相比,像是cosplay)。
故事从「原初失落」开始,主角被自责和half born bastard的身份驱动,同时先天下之忧而忧的设定虽然被抹上罗马风味,但还是忍不出想了一下中国式庶子上位故事。至于为世界和平停战,不过是因为权力更迭,海洋和大陆(象征着国家之间)才能继续保持着动态的张力,毕竟你我的边界都需要对方的存在才得以成立,不算大同。
字母君
6.5分
完整独立,移民身份认同的点刁钻,但还蛮到位的。温子仁是典型的宅向导演,花哨的游戏式运镜很抢眼(例如俯拍视角和仿QTE长镜的运用,以及调度神似任斗4 WiiU版纵深地图的西西里大战。连配乐都有几首颇具复古游戏感),各种电影段落拼贴在一起却形成了一个自恰的整体(甚至还拍了段恐怖片),海底奇观营造也很成功,所以就算剧本再平庸也不会难看。
虽有着「夺宝冒险」这个在超英片中较少见的外壳,外观也一点不像漫威,但《海王》可能才是代表DCEU内核真正全面滑向漫威的一部。《正联》前DC英雄们遇到的问题从来都是「是否拯救世界」和「为何拯救世界」,而一上来就去想「怎样拯救世界」一般是漫威英雄才会做的事……同样是一个几乎发生在异世界的故事,不同于《黑豹》,强行将反派野心提升到威胁世界的程度,直接牺牲了两位主要反派作为「人」的性格。
陀螺凡达可
5.0分
第一次看以赶剧情为唯一目的的电影。就像以N倍速看了三部片有种窒息感和呕吐欲,最可怕的是连对海王亚瑟这个角色的塑造都放弃了,看到最后也不知道这人是谁。温子仁的确厉害,很多戏单拿出来都是绝对出色的,但过度密集毫不停歇导致根本无法消化,就像有人一直往你嘴里塞你喜欢的食物,塞到最后也只能全部吐出来。
小宇
5.0分
期待太高。
晚不安
4.0分
即便已经降低期待值,内心还是毫无波动,甚至翻了十几个白眼,感觉这届观众对DC特别宽容。充其量跟过誉的《神奇女侠》打个平手,说《蝙蝠侠》以后DC最佳我已经大跌眼镜,还拿它跟《指环王》相提并论,How dare u?搞几场模式化的大阵仗、扯个宏大世界观就叫史诗感?不过黑豹+雷神mix而已,核心故事是一个武夫捡了黄金装备以后,轻松打败白银装备然后靠血统称王,没看到一点人物弧光,价值观也是陈腐的。叙事处处落入窠臼,三条故事线基本上各自为政,而爱情和亲情的情感线也是羸弱不堪的,你所谓的叙事效率高在我这只觉得冗长。
发完这条肯定有人觉得我是对面漫威派来的黑粉,但是我要告诉大家,我爱《蝙蝠侠》,我也爱渣导的MoS和BVS,那里面有人性的挣扎和纠缠,但是《海王》没有。21世纪的超英片绝不能止步于视觉奇观。
《小偷家族》8.7分 《头号玩家》8.1分
《三块广告牌》7.8分 《湮灭》7.5分
《水形物语》7.5分 《犬之岛》7.4分
《生存家族》7.3分 《碟中谍6》7.1分
《无敌破坏王2》7.0分 《寂静之地》6.9分
《海王》6.8分
《复仇者联盟3》6.3分 《摘金奇缘》4.0分
《海王》挺炫,挺华丽,就像被施华洛世奇和老庙黄金的董事长分别亲吻过。海底的亚特兰蒂斯王国人都穿不锈钢盔甲,和太空战士一样,他的战士也都是仿太空服的,海底世界的灯光也两百倍亮,每一个都像极了演唱会现场,以为是超级碗中场歌舞秀要开始了。海王和公主亲吻时,炮弹也正好打成烟花状,在天空绕场一圈。
很多大场面,很多,遗憾的是,我根本说不出来哪一场更叹为观止,觉得想象力没有超过我能想到的。
故事推进很快,中间变为寻宝游戏,按照线索层层展开,每一层都干,浴血奋战的干,披头散发的干!
海王这个人肌肉很大,塑造的却还是单薄,不想当王,其实应该有颗浪子心,然后当了王,他也很高兴。搞不懂他——瞬间让我想到《权力的游戏》里那个龙妈的丈夫,不仅仅因为是同一个演员。他除了混血,除了大战时不忘记帮助下弱者,看不出来他还有什么特别值得爱的人格与思想特质。
反派人物都是来大战的,面孔还是那么脸谱化,死了父亲就寻仇,有个同母异父的哥哥就卧榻之侧岂容他人酣睡,价值观也是老套,总之也不脱一贯的这类片的窠臼。
看是真的可以看的,要说有多好,没觉得。反正像看一场超大型演唱会,你去愉悦就好了。跟着灯光走,跟着大家叫,回家可以好好睡一觉,你会发现心脏还在胸腔里,且还是昨天那一颗。
一个月前,《海王》上映,我的亲弟弟告诉我,他觉得这电影非常好看,他非常喜欢。
我弟代表了主流的审美,我从来都代表不了。
我当时只是跟他说:“你信不信这个片子在美国上映以后,不会得到多少好评?”
确实如此,不过要说为什么,那又是一个过于长篇累牍的话题。今天我想说另外一件事。
据说《海王》导演温子仁对该片没能入围今年奥斯卡“最佳视觉效果”奖大名单感到愤怒,可能中国的许多观众也在跟着愤怒,我个人觉得还挺正常的。虽然以《海王》的特效混个提名也很正常,但出现相反的情况,我也丝毫不意外。
需要事先说明的是,《海王》的光影是漂亮的,赏心悦目的,其对于海水的细腻表现值得称道。然而浪漫唯美的光影描绘远远不是特效的全部,如果说铺天盖地的“光效”等同于“特效”的话,我们的《蜀山剑侠传》或是《新白娘子传奇》恐怕早已领先《星球大战》几个时代了。
而什么是顶级的特效呢?一类是《银翼杀手》、《阿凡达》,前者通过科技手段刻意将一个颓废没落的未来世界蒙上了一层赛博朋克美学的面纱,后者除了将异星球描绘得美轮美奂,而且许多特效都是为卡梅隆想象世界中的独特细节服务的(比如外星人与战马互通的方式);
另一类,也举两个大家耳熟能详的例子,《魔戒》和《泰坦尼克号》。看《魔戒》的时候,我还在念初中,观影量不算大,所以当时的观影体验是很不适的,因为那些兽人和半兽人都太丑陋太不完美,就连理应最梦幻的精灵族也显得过于真实,直到很多年以后我才理解到,为了创造出一个活生生的,宛如我们所经历过,同时又保留着魔幻本质的世界,导演杰克逊到底付出了多少心血。而《泰坦尼克号》更是一个极致,如果算上货币贬值,这部依旧是影史上砸了最多钱在特效上的电影硬是让一个模型变成了大银幕上的一艘巨轮,而那艘并不存在的巨轮之上,每个人的命运都足以牵动人心。
说回《海王》,看完这部电影,从视觉层面来讲,我很失望。作为一个根本就不热爱海洋的人,温子仁导演描述的海底世界仍然没有给我任何耳目一新的地方,其奇幻程度甚至还不如纪录片《海洋》。《海王》中的亚特兰蒂斯,只是把科幻电影中的都市构造模块“海洋化”了,如果拿掉那些海水,亚特兰蒂斯可以瞬间变成一座天空之城。
温子仁属于那种很聪明很勤奋,但真的不是特别有文化的导演,他在爆米花电影时代的崛起是必然,但并不代表他就是一位电影大师。他所受到的文化浸染,是属于商业社会而非电影学院的,这导致他的作品与主流观众之间有着天然的情感连接,同时也导致了他的局限性。在这个海底世界里,一切都显得些许肤浅,比如飞车变成了“鱼型飞车”,海马变成了战马。温导的想法可能是一旦海马作为战马,那就可以和陆地人骑的马对应起来了,他觉得这样很酷,但我觉得这其中透出了浓浓的偏见与傲慢,似乎他压根儿就没有想过去理解那些曾是我们祖先的海洋生物。他有很多机会去制造出一些真正的深海怪物,随便拿一本海洋科普读物来做参考就可以了,但他选择了用缰绳套住大白鲨。
说到底,《海王》中所传递出的想象力,不能说没有,至少不够。举两个例子,一是那条通往亚特兰蒂斯世界的海底隧道,人类发明海底隧道是为了隔离海水,为什么在海底世界的人们要参考隧道这一工程形式呢?
再有就是海王拉着媚拉躲进鲸鱼肚子(或者嘴里)那一段,他提到了匹诺曹,我的脑海里立刻回忆起许多年前读过的那个小木偶的奇遇记,他如何被吞进肚子,如何在黑暗的鱼腹内分辨着海草、岩石和小鱼,而这个鲸鱼肚子还不如皮诺曹遇到的那个有趣呢,它就像个华丽却无聊、闪着暧昧灯光的夜店VIP室。
所以这才是本质的问题,《海王》的特效水准(尤其是纯技术层面),绝对在好莱坞电影工业的平均值以上,但如果你想要追求卓越,那么特效就不仅仅是铺陈,而是你对所描绘世界的全面理解。虽然卡梅隆从未登上泰坦尼克号,但我打赌他一定清楚那艘邮轮的每道门和每层夹板,清楚登船的那2207人都在哪里,在做什么。而《海王》里的世外桃源地心藏海,远看真是美到令人屏息,但无论海王还是观众,都从未真正走进那个世界,因为埋藏其中的,可能是空无一物。
为什么奥斯卡评委会连一个提名都不给《海王》?也许是评委们也被激怒了。当观众与网民们自认为掌握了所有话语权,专家与权威被置若罔闻时,就会发生这样的情况。当全世界的营销号都在宣称《海王》的特效给了《阿凡达2》压力,温子仁是媲美卡梅隆的视效狂人;当任何一句公正(或从不同角度发出思考)的评论都遭遇了键盘侠,专业人士们很难不为此感到可笑和愤怒。
而当《阿凡达2》真横空出世后,我想不会有多少人再次拿出《海王》来做对比。这就是原因。
海王可能要被微博营销号给奶死了。。。
精美绝伦的水下世界,宏伟瑰丽的海底奇观,堪称“海底《阿凡达》,水下潘多拉”。亚特兰蒂斯的史诗级战争气势磅礴,媲美《星球大战》和《指环王》。动作戏登峰造极,拳拳到肉,让人再次感受《钢铁之躯》的震撼。飞船追逐更是眼花缭乱,引人入胜,仿佛把《速度与激情》搬到了海底。寻找三叉戟的探险之旅同样其乐无穷,妙趣横生,又是《夺宝奇兵》的再现。影片核心又回归到对家庭的探索和对自我的肯定,承载着成长和母爱,自信和亲情。最后一个镜头让人热泪盈眶,正如托马斯终于等到与妻子重逢,我们也终于等到DC近几年最优秀的电影。温子仁如卡梅隆和彼得·杰克逊附体,拍了一部动作、冒险、奇幻、超英等元素的集大成者。它是《黑暗骑士》之后最好的超级英雄电影之一,从此影史将记住《海王》的名字。
马王没能统一的七国终于在变身海王后统一七海了。
一个绿了别人的人的儿子绿了被绿的人的儿子的故事……
还行,没吹得那么好,有点像强化娱乐性的海底版《黑豹》...故事线极其简单,打戏遍布扩成了143分钟的篇幅,对路人非常友好,不过这类过度炫目眼花缭乱的特效已经越看越麻木,什么海底《阿凡达》吹太过了,坐等《阿凡达2》的潘多拉海底世界吊打吧。7/10
海底世界戏份多到超出想象,这是一部主打海洋英雄的片应有的样子,一本满足。撒哈拉沙漠、西西里岛、海沟族追逐戏、地心藏海…奔波全球海洋奇观,上天入地,美不胜收。温子仁手下的DC,不再暗黑,情节跌宕又完整,正如他的恐怖片一样吸人,吸入深海底。亚特兰蒂斯与亚瑟的历史传说,完美融入超级英雄剧情,陆地之子抑或海洋之王,海王不止粗汉也有柔情,三叉戟秒变金箍棒,这不就是《西游记之大闹龙宫》?红发女主的造型很美,特别是水母服。“海洋的世界里没有眼泪” 几十年的灯塔守护直接戳泪,爱一个人不就是这样的无私与痴情?2018最佳娱乐大赏,《狮子王》版《海底总动员》,《黑暗骑士》后最好的DC院线片。
熟读历史的海王肯定研究过毛选,实力诠释了什么叫人民战争的汪洋大海。
女王:维科,这是我大儿子,剩下的话不用我多说了吧,以后该怎么办,你自己招子放亮一点,好处不会少了你的。维科:晓得了。
也别问DC粉儿了,就问你们刚从影院出来的,咱海王硬不硬?!咱海王猛不猛?!温子仁还拍下一集要不要?!!
【B-】不太像指环王,倒更像一出深海版加勒比海盗。以寻宝冒险作故事主线,带领观众在影史上最瑰丽宏大的海底世界浩瀚游历了一番。从亚特兰蒂斯到远洋海沟,一个个场景让人瞠目结舌。缺点是剧情套路,海王的人物塑造简单,成功基本靠天赋一路开挂。anyway,好看就够了(ps.温子仁还是没忍住塞了几个jump scare)
一出爽片,告诉D家还是别玩深沉,适当鸡汤、疯狂爆米花,这不就挺好。放几个微博号,拔高至电影史,完全不必——太像一堆水炮。电影算好看啦,问题有超级英雄的自身软肋,像除了不想当海王,就没有性格毛病了。温子仁花大气力构筑的不同场景,确实花哨诡奇,但始终难以统一,比如那段跑酷的必要性,比如两次大场面,全部靠鱼海对决,看多了还是一个样。角色参与感太弱,尽管虾兵蟹将死那么多,who cares。一致叫好的海沟族,是照恐怖片的惊骇拍法,私货刺激,构思清奇(却还是解决不了我的困惑:主人公在海里像鱼雷速度,坐人类小船飘啊摇的干嘛)。至于夺王位的故事,全部是抡叉撸铁的蛮力角斗,打不死不说,挂个彩都好难。最后,那位苍蝇头反派,真的不是用来搞笑吗
第一次看以赶剧情为唯一目的的电影。就像以N倍速看了三部片有种窒息感和呕吐欲,最可怕的是连对海王亚瑟这个角色的塑造都放弃了,看到最后也不知道这人是谁。温子仁的确厉害,很多戏单拿出来都是绝对出色的,但过度密集毫不停歇导致根本无法消化,就像有人一直往你嘴里塞你喜欢的食物,塞到最后也只能全部吐出来。
又翻身,dc的票房一直很好,好不好,自杀小队一亿多投资没国内市场近8亿刀票房,神奇女侠都是北美年度票房第二了,bvs也狂收近9亿刀票房,还要翻身。而且那是dc第一阶段,去看看当年惨烈的漫威第一阶段,就是今天,蚁人 奇异博士之流也就6亿左右票房,怎么没人喊仆街。所以别等了,有色眼镜一带加个双重标准,杠精找茬模式狂开,dc永远仆街,当然还要此地无银的说什么我是dc粉,对dc要求低之类巴拉巴拉,家仇国恨的,说实话真不像dc粉,倒是像漫威股东,何苦呢,到最后影响的是自己观影感受,可惜了好电影
场面宏大,视觉轰炸,剧情就真的很水啦~~~~像心电图,一会儿指环王,一会儿星战,一会儿跑酷,一会儿哪吒闹海,一会儿龙宫借宝,一会儿哥斯拉。
咸水族的那个帝王蟹,好像很好吃的样子!
大型海底捞现场,建议带一双筷子去看,毕竟海王他们都备了叉子。超爱的任达华和徐锦江演两父子,港片一代江湖。基德曼又美又帅,为了视觉平衡,抱谁都拍半身为妙,身为仙女级吃货,143分钟只吃一条金鱼。大多角色都有村炮亮相瞬间,长发角色能多甩两回。好些场景很棒,每一个鸡皮疙瘩都是物证。不知为什么海盗可以给自己做盔甲,但他分不清蝠鲼跟苍蝇。湄拉最后一句台词,非常欢乐今宵。不归迪士尼管,却给匹诺曹打了不少广告。看片前要做好放水蓄洪两手准备,不然他们进海出海时那种马桶抽水声会让你灵魂震颤。请欣赏权力的游戏+海底总动员+小美人鱼+哪吒闹海+星际迷航+星球大战+加勒比海盗+斯巴达克斯+妈妈咪呀+罗拉快跑+猜火车+哥斯拉+阿凡达+侏罗纪世界+驯龙高手+新白娘子传奇……可以的话就去看IMAX吧。
豆瓣分数明显虚高,一会儿就从8.5降8.4了。吹太过了吧,是因为DC让人失望太久,粉丝饥不择食?娱乐性是有的,可是从头到尾没让人激动的地方,倒是七仙女董永相会有点感人。海王只靠外语就拿到黄金三叉戟是认真的吗?还买一送一附赠性感内衣。最让人失望的是,DC还有自己的风格吗,毫无辨识度。
DC电影目前最佳,肌肉男就适合走中二路线,傻大个+毒舌美女的配置超赞,海后真美。雷神的世界体系+黑豹的故事,海王弟不如洛基萌,剧情比较无聊。温子仁也明白,所以动不动就用音效震你一跳,气氛张力是他的长项,海沟族那段好似恐怖片。特效炸裂,水下星战+指环王,奇观浩瀚,意大利跑酷最帅、结尾海怪大战年度最炫。PS,海王没变沙僧却成了孙悟空,龙宫寻宝,把三叉戟当金箍棒用。穿上盔甲就是玉米侠,或者海王金樽。单彩蛋
温子仁是个不错的工匠,将成功的好莱坞大片的经典元素拿来一锅端,指环王星战星际迷航速激伯恩碟中谍哥斯拉等等的优点轮番上,不停的做加法,让你从戴上3D眼镜的那一刻起,就觉得特效场面在不停的大大大,直到让你眼花缭乱,眼睛不知道看哪儿,这个过程也逐渐丧失乐趣和思考的能力。他就是要让你无法思考,这种大大大赶赶赶的剧本,一思考就全完了。超级英雄电影到了温子仁这里,竟然走了指环王的路线,倒是确实跟漫威不一样了,以前也没人这么拍过,可惜导演一味的追求速度,情节太赶,赶着赶着连海王这个人物都没了,爱情没了,就剩下了色彩绚烂的特效,经不起一点回味,最后也真的成了那种只能卖特效的片子。如果你只想看特效?那这片子倒是适合你。
我收回妇联3的五颗星,文艺片才不分高下,商业片只争第一,今年第一,海王。瓦坎达野人方阵在海马禁军和克总触手、闸蟹狂战士面前没有一丁点排面,没有!泰坦星战士用虫海丧尸战术和铁人三项杀敌?多发展几万年全转基因紫薯去了?你打嘛呢弟弟?打不来架就不要打。啥叫格局,海王振臂一呼,诸天鱼虾蟹卒,听我号令,天不生我阿Q曼,DC万古如长夜,封狼烟,点海马禁军千骑,撒孜然百缕,随我先斩MCU后军贼首,得胜归来,共饮索尔神血,赏汝千杯!杀杀杀!DC干死漫威,亚特兰蒂斯万岁万岁万万岁!