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详细剧情
长篇影评
1 ) first time
这里的人没有娱乐，当然，如果你把做爱和自杀也算娱乐的话，那娱乐也只剩这一点了。孩子们还是很快乐的，快乐来自模仿和戏弄成年人：关于那两个孩子的第一个镜头是模仿大人吸烟，最后一个镜头是模仿主人公弹琴，不知道这算不算一种对变化的暗示或明示？并且带来这变化的，是男主人公和他们自己的心。
如果这部电影有社会的存在的话，那也只存在于邮递员、出租车司机等联络这栋楼与社会的人的口中和报纸里。可以猜想，这并不是集权社会，但实际上权利是被集中到某种意识里面的：对异端的痛恨和惩罚，例如那个对胖胖鼠老哥开枪的那个侦探。
记得刚开始不久肉店老板问出租车司机，城里情况怎样，司机说很糟糕，在配制下人们只能吃皮鞋。他们没办法，要等东西再长出来。肉店老板说他们不会再长出来了，就像头发也不会再长出来了。说完，他拍了拍司机的秃头。及至后来的老鼠党对玉米的狂热，都能从这些影子中猜想社会本身。
吃种子的孬种。这是肉店老板（以后简称肉板）对老鼠党（我给他们起的名字）的称呼。他们穿着橡胶大衣住在下水道里，电影里称他们为洞穴人？，孬种吗？貌似，无法接受吃人的事实，可能来自自己的懦弱，也有可能来自对人性的保留，其实，这种情况下要保留人性是需要勇气的，毕竟住在洞穴里没有娱乐，包括做爱和自杀。你没有机会做爱，也不会有自杀的动机。
电影是一贯的热内风格，比如自杀女人的失败是各种偶然性事件的耦合，不由得让人想起童梦惊魂夜里那个女孩的眼泪让整座城市能源系统崩溃。小孩的恶作剧，就像艾米丽对付那个可恶的水果店老板。当相比艾米丽，这部电影更像童梦惊魂夜，相同的油腻，如果说艾米丽是绿色加橙色的话，这部电影就是彻底的酱油颜色，甚至还有一股臭鸡蛋味，至于那是什么颜色，各位自己去厨房角落看看。
各种恶心的因素混合起来竟然是部优秀的电影，也不会太奇怪，某些电影好看得很霸道，例如杀死比尔，或者蓝色大门，好看得如此正统，那是主菜，这部电影则是臭豆腐，恶心，但很久不看的话会很想念的。
曾看到某个个影评写的黑暗夜鬼可能就是老鼠党，人家才不黑暗那，一点就可以证明：肉板的情妇被绑到下水道里时，那群可爱的老鼠仅仅严肃地讨论了一下性别问题，都没有碰她的下半身，这个时候你会笑：起码碰了上半身。不，这里我要为他们辩解一下，那虽然带有性骚扰的成分，但更多的是玩笑，你要知道，当你跟一群男人在下水道里生活n久，只吃玉米，只穿不透气的橡胶衣，而且肯定也n久没有做爱了，这时在你面前出现一个大胆狂暴切手无寸铁的漂亮小妞时，你仅仅剪开绑她的绳子，吻了她一下，解释说：怕我再不回来（当时任务重啊）。这是什么一种精神啊！！！不过不管是什么精神，绝对不是共产主义精神。
总的来说，我喜欢下水道里兄弟似的生活，友谊和自由，可能缺一点爱情，不过，都没有尝试爱情如此长的时间了，还是可以克服的。
看得匆忙。有不明白的地方：做电话筒的两个哥们怎么打起来了，没有看懂，那个女人为什么自杀，也不太明白。
不过，有一点，当人们打开电视看男主人公n年前拍的小丑表演时全忘记了生活的无趣和悲惨，即便他们都在被生活/制度或者别的什么强奸。他们吃人时没有人性，他们的状态也值得同情，他们害怕，也在恐吓别人，但在这个时候他们都变成了小孩。另一个场景一闪而过：1984里那群被剥夺自由又愚蠢，那群把强奸当顺奸的人在仇恨周中，如果我们忘记他们的所做所为，只考虑他们的心情时，是否和住在这栋楼里的人们一样呢？
这个时候如果是个愤青的话肯定想唤醒他们，然而唤醒意味着忍受随之而来的痛苦（老鼠党）－起码是物质上的痛苦。是否要唤醒呢？尼奥面对那些被当作电池的“活人”的时候，肯定也很犹豫吧。
如果是我来选择，我要做愤青。
2 ) 末日狂想——浅析《黑店狂想曲》中的声音
《黑店狂想曲》原本的名字是《Delicatessen》，直译应为《美食店》，译者却翻译成了“黑店狂想曲”。狂想曲三个字用得非常妙，蕴含了本片中声音元素的使用达到了非常高的水平这一特点。以下将通过音效、音乐和符号化的人物来分析这部影片是怎么完成这一首“末日狂想”的。
一、音效：无限放大的感官体验
整部影片当中的音效被放大了，给观众了一种贴耳听的惊心动魄的感受。一开场动效声就非常大，让观众也感受到了生命要被迫害时感官无限放大的感觉：影片开场是黑店店长Clapet杀人的场面——一个不知名的可怜鬼一边听着Clapet的动静，一边小心翼翼地将报纸贴在自己身上，眼珠瞪得很大，恐惧地转动着。此时的Clapet惬意地磨着他的刀锋，一次又一次尖锐的磨刀声让人悚然不已。和瞪大的眼珠相配合，尽管那个可怜鬼的动作非常小心，但报纸的摩擦声还是不可控制地泻出，并且被无限放大，使生命的压迫感越来越浓。直至Clapet的刀锋落下，画面转入片头的空境，紧张感暂时消失，让观众理解前面这一段戏的声音处理给影片奠定了一个被放大听觉的世界的基调。
其中最精彩的一段戏，也是最符合“狂想曲”的一段就是Louison刷墙时整栋楼的动效声混合。Louison刷着墙、Julie拉着大提琴、Clapet和Mademoiselle在床上疯狂做爱（弹簧发出咯吱声）、拍毯子的声音、给自行车胎加气的声音、音叉声、钻孔声、打毛线声等等，像阿卡贝拉那样融合在一起，彼此交融，互相伴奏。连接这些奇妙声音的是整栋楼里的管道，有节奏的声音每每从管道里传来，邻居们就会默契地开始加入“狂想曲”的演奏当中。如果把影片比做一首曲子，那么这栋楼里的整个管道系统就像是多个音轨的混合器，把各种各样的声音融合在一起。伴随着节奏越来越快，在Clapet发泄的一瞬间，Louison摔了下来、Julie的琴弦断了……越来越扭曲和畸形的“音乐演奏”最终迎来了崩坏，而末日的狂欢感就从这段邻里之间狂想曲的演奏中骤然爆发。
二、音乐：黑色幽默里的浪漫
影片的音乐多带有一种诡异感和滑稽感，基本上都是单个乐器的独奏或者是两个乐器之间的合奏，没有出现大调的配乐。但在这样的音乐基调中，却渗透出来了一种畸形的浪漫。
1.Roger是楼里公认的怪人，他喜欢播放着激昂的唱片在阴暗的房间里小憩，在软沙发周围的泥浆池子里饲养青蛙和蜗牛，蜗牛的蠕动声和青蛙此起彼伏的叫声混杂在一起。然后他会如贵族般一边拿腔拿调一边享用他的蜗牛餐。如果把泥浆池换成软地毯、青蛙换成猎犬、蜗牛换成精心烤制的牛排，他的行为是非常贵族的，生活也是非常有质感的，声音在此处加剧了诡异的浪漫。
2.在Louison帮Mademoiselle修床的那一场戏中，Mademoiselle在暖色暧昧的房间里用电视放有着爵士乐配音的画面，浪漫的气息扑面而来。Louison修完以后叫Mademoiselle坐在床上试一下还会不会有问题，然后他非常自然地坐在了Mademoiselle身边。两人挨得很近，在床上正襟危坐、有规律的起伏着。这时弹簧也传来了咯吱声，却不带有任何的暧昧情绪，与之前Mademoiselle和Clapet做爱时的氛围截然不同。电视里还放着爵士乐，轻松欢快；两人跟随者床板的声音同时感受床的情况，和电视里翩翩起舞的女郎一样，跟随者音乐似舞非舞了起来，用弹簧的咯吱声给电视里的音乐伴奏。这里的浪漫是有惬意和幽默的情绪的，是Louison绅士而且热心展现。
3.Louison和Julie第一次合奏的那一场戏，Julie拉大提琴，Louison却用的是锯琴，锯琴外观就像是Clapet杀人的刀一样，让人觉得非常恐怖。但两人却就这样合奏起来，音乐慵懒而暧昧，又因为锯琴特殊的音色，弹奏起来的时候又给人一种诡异走音的感觉。象征着两人的爱情在逼仄的环境下开始生芽，一切都是那么的不正确，但它确实又充满了浪漫和希望。最后两人在屋顶再次合奏，此时锯琴奇特的音色却蕴含了一种喜悦、一种飘然升起的希望，同时伴随着漫天困顿的黄沙逐渐散开，让这段爱情有了一个美好结局。
由此可见，音乐在本片中是与人物行动向呼应的，强调了角色在影片音乐中的一种互动感和参与感。而完成一首“狂想曲”也是需要出了音乐本身以外——人的介入。因为本片中的音乐与行动相辅相成，所以让影片更加具备了“曲”的特征。
三、符号化的人物：声音“反客为主”
大部分的影片中的声音是具有符号化的意义的。比如有人会把影片中某一首不断重复音乐归类为某某主题，或者是把风铃的声当作是警醒剧中角色、角色觉醒的符号。但在这部影片中，声音“反客为主”，人物反而成为了声音的符号。说到Julie会想到温暖的大提琴声、Clapet就会想到骇人的磨刀声、Mademoiselle就会想到暧昧的弹簧声和慵懒的爵士、不断自杀的女人就会想到神经质的尖锐高频的声音……所有的人物仿佛是声音物化后的结果，他们没有立体的人物形象，但是他们的性格都具有各自代表的声音的特点。如果人物有着这样的特点，从另一层面上可以说——人物是影片声音元素之一。由此，本片不仅是影片，更是一支“末日狂想曲”的观点就更明显了。这些荒诞而新奇的声音表达，丰富了整个影片的趣味性，也展现了声音在影片中不同的创作方式取得的成果。
《黑店狂想曲》不仅仅是cult电影的代表，更应该是电影史中声音元素运用得极好的典范。此片中声音不仅完全符合想要表达的具有黑色幽默特点的主题，更配合小景别的镜头画面、小丑式的演员表演、末日可怖的场景设计与灯光等等，营造出了一种末日的疯狂。有杀戮的血腥暴力，有克制温存的怜爱，也有夹缝中蓬勃生长的爱情……多种元素交杂融合，以声音为载体进行表达，共同谱写了一首——“末日狂想”。
3 ) Eat or eaten?
在虚拟构建的社群里，存在着一种既定的秩序：吃人者和被吃者.
总有人被吃掉，才能维持整个族群的存在及和谐。
她说她厌倦了，想要带着她爱的人逃到外面，过琴瑟和弦的平静生活，她担心他被吃掉
而族群的当权者，也是杀人的执行者说：“外面也是到处都在吃人，只是更加无序。或者，外面的秩序你不熟悉也不适应。总有人被吃掉，但这不是我的错！”
她还是忍不住跑了出去，却发现所看到的现实没有什么本质改观甚至更加不堪：贪婪，掠夺，无序地存在着的穴居族。围攻她，捉住她。想要吃掉她。
影片大部分都在一种人人自危，人心惶惶的色调里，Chacun pour soi.
摩西率众逃离埃及，摆脱无尊严，被奴役的生活。可是然后呢，真的有个永久的“奶与蜜之地”，然后生而为人的苦难真的就此终结了吗？
人性是永远逃不出的埃及。
4 ) 现在，让我们来玩个游戏
有男人竟然此刻真的出来，慢慢走下来，突然跌倒在楼梯间，尖叫嘎然终止。
然后，第二天，大家终于又有肉吃了。但是，女人却在哭泣，因为手里纸包里不是那个小丑而是她的母亲，是她每天坐在躺椅上织毛线的母亲。以前，是和母亲一起吃别人的肉，现在是和别人一起吃母亲的肉。不过……总算有肉吃了！破旧古怪的大楼在昏黄空漠的天空下，阴森森的近乎残忍，露出吃人的真相来。
在这吃人的大楼里，还有另外许多古古怪怪的的吃人者们。有用尽办法自杀的女人，有养青蛙蜗牛的老头，有莫名其妙切割着罐头的兄弟……有演过小丑的外来者，有爱上小丑的屠夫女儿。大楼外，是无秩序吃人的世界，是生存在地下的"夜鬼"……一个稀奇古怪的破碎世界，一个人人自危的世界，一个充满着绝望与混乱的世界，一个末世般没有确切时间的世界。也许是我看电影太容易投入，也许是我联想太过于丰富，也许确实是这点影触动了我心里最隐秘的地方，当男人半夜里偷偷起身将老太太的线团滚下楼梯，引她半夜走出门口的时候，我一直在想一个问题：
如果是我，我会怎样？
如果是我，我会怎样？我会也一样将人出卖给屠夫，还是被人出卖给屠夫？我还将信任谁？
其实，我本来想讨论影片的手法、结构、象征……抑或更加有深度的问题，可惜，最终，我却只能将一切归结于我的自身情感。我害怕，我人性最基本的情感被激发。就像《大逃杀》之后我的悲哀一样，处于人性的自私，我只能想到如果我在那个境地，我会怎样？如果我爱的人在那个境地，他会怎样？然后我就很难过，我猜度着，大约我会自杀，而他大约会弃我而去，或者更严重的是杀我以求生存？
如果，让我们来玩一个游戏，我吓你，你尖叫，我们把别人骗出来，让死亡的阴影投向他。你会吗？
我不敢肯定我会牺牲自己，紧紧把死亡抱在怀里。但我至少可以肯定，我会害怕。在死亡面前，你会因为害怕而出卖别人吗？我想，没有人敢拍着胸口说自己绝对不会。于是《大逃杀》里的少年们才互相残杀，所以，大楼里的人们才默认屠杀的存在，所以，我才会在显示着DVD主菜单的屏幕前胆战心惊。所以，我才会为屠杀中的少年情侣而忧心忡忡，我才会为屠夫女儿的行为而感慨万千。没有到那个关键的时刻，我们都无法意识到自己的内心有多丑陋有多可怕，我们更加无法真正意识到自我牺牲的悲壮。
于是，深作欣二和让-皮埃尔·儒内把这个时刻鲜血淋漓的呈现在我们面前，让我们看看我们到底有可能达到怎样可怕的地步。我们或许会麻木，会熟视无睹，会变得越来越冷漠，会变得残酷，会变得只剩下兽性，会变得完全不像我们想象中的自己……
同样是给人以视觉冲击，这部弥漫着恐怖气氛的《黑店狂想曲》与明媚流畅的《天使爱美丽》却完全的不一样。完全脱离现实的故事，完全超越现实的画面，再加上配合贴切的音乐，让-皮埃尔·儒内给91年的法国电影带来一片惊喜，在12年后的今天给我带来了一片恐慌。
5 ) 荒诞喜剧
1人物的选择在角色上面都有着较为特殊的脸部轮廓，屠夫的奸诈，杂耍演员的滑稽，女孩的古怪，还有几个在朦胧雾色下面鬼鬼祟祟的人儿，给影片带来更加浓厚的黑色色彩。
2故事的背景似乎发生在一个动乱的社会环境下，人们的生活条件得不到保障，各个地方有着严重的动乱，一个地区的人们结合在一起做着违背良心的事情，一边是生计所困，一边是道德的谴责，所以就出现了各种闹剧，和不同滑稽情景的表现。
一个想要阻止屠夫在晚上杀老太婆的人自己的腿贡献了出去，一个在困境下面不知所措的女人，一直想要自杀却没有成功，压抑的旅馆时不时发生故障。
故事是不是要在如此恶劣环境下面人类的极限是什么？人们如何在这种环境中脱离？如何找到一条适合自己的出路？发现这种电影的可能性很多，我们自己好像也在不自主间参与了影片的建设和发生，不自主间成为了环境中的一员，想象自己在这种情况下面自己的行动会是什么样子的？是否反映了生活中的某些残酷的事实？
女孩善良的心似乎没有被这个残酷的环境腐化，但是也从她父亲的话语中吐露出残酷的东西，就是每一次她都有在恳求一样的事情，求自己的父亲放过来工作的人，但是没有一次是成功的，那么这一次为什么就下了这么大的决心，就因为自己心中可能有些许喜欢这个人吗？因为喜欢才决定奋不顾身吗？
有老婆和孩子的这个年轻人好可悲，因为自己必须养活这么多的人，所以他是最可能在不断支持这个屠夫的行为的，因为生活的责任似乎在不断强迫着他走着这一条路，谁能够说在这种情况下面，一个默不作声的人就一定是错误的呢？鲁迅笔下的中国人，看着同胞受罪的中国人，是否就是这种样子呢？至少这里的人还有着心中的良心，感觉到痛苦，而不是麻木。
那个在臭水沟中独占一片地方，吃着青蛙，吃着蜗牛的人，似乎超然独立，驾驭了另一个新的环境，这样付出的代价，是不是物竞天择的决心。
3荒诞的情节表现一个好处也就像文学作品里面的夸张，把某些想要强调的效果的向度提高到较大的度上面，所以给人深刻的印象。
屠夫就是在混乱时期的各路军阀，顶着一把闪亮的大刀，将不懂规矩，不交保护费的人头收下，自己再多多收刮一些油水，而每次屠夫的尖刀响起有节奏的磨刀声的时候，必定有不幸发生。
杂耍的男人也是一个长相丑陋的人，操着一手的绝技，他可以被看成那些在战乱时期的表演艺术家，依靠自己的技艺来获取掌声，是霸王别姬的张国荣在日本手下表演，在这混乱的年代同样也是很不安全的一个生活方式，如果观众一不喜欢，自己的生命就危在旦夕。
女孩是屠夫的女儿，天生弱视的眼睛并没有阻止她心中爱情的萌芽，她不顾父亲的反对，联系地下党，袒护这个杂耍人，虽然她没有亲手杀死自己的父亲，却是电影发生转折最重要的因素，我们可以想象没有她女儿，杂耍人还会想之前的人一样死去。这就像某些我们开国的几个将军，是由国民党转到共产党一样，因为他们向往的是正义，但是黑暗势力又想笼络他们，所以对他们又爱又恨。
卖身和勤洗澡的妇人，也是逼不得已用自己的身子在为自己找出路，他们的身体是他们最有效的武器了，所以她在片中说过“我一天洗很多次澡，你（屠夫）也不是经常磨你的刀吗？”，这里哪有真正的感情，他们深知此刻的人性价值，深知价值才是这里最重要的筹码，价值取代人性在黑暗的雾色间徘徊。
两个男人住在一切，始终没有太注意两个人的戏份，但是一个男人似乎在压抑下面利用传声器在取乐一个有自杀倾向的女人，似乎只有这样才会散发自己在压抑环境下的罪恶感。而那屡次想要自杀的女人也是可怜的所在，混世中与其做一个聪明人，糊涂人，自杀算不算一个好的方式？
两个小男孩似乎是最健康的两个存在了，他们在最后屋顶上自由地拉着小提琴，表示着新的人生轨迹铺展在新的未来上面，还未经受人间选择的孩子们是否会选择好的道路，是否能够找到出路，逃出这个黑店的乱局，似乎就不是影片能够决定的了。
6 ) 他们说这是黑色幽默版的《天使爱美丽》
影片一开场，便是诡异的配乐，昏黄的画面，残破的楼宇，浓重的雾霾，给人一种身处武汉的错觉。事实上，片中人物的生活要比武汉人惨得多，大家已经食不果腹，必要的时候，会用人肉充饥。
偏黄色的色调是热内的标志性画面特色，但与《天使爱美丽》中轻快明朗的橙绿结合的亮黄不同，《黑店狂想曲》中的黄色昏暗又油腻，让人气闷，窒息。
热内的电影极具个人特色，也很有法国电影精神。他习惯用一些细碎、（看上去）冗余的镜头与片段，来构造整个电影世界。他的电影里往往没有一个一以贯之的主题（或者很弱），绝非围绕着核心矛盾而紧密展开的好莱坞叙事结构。但他松散的结构中总有一种很强的凝聚力，你可以说是爱，情感或是生活。这些碎片化的东西，正是能够反应人物性格和生活状态的核心要素，在《天使爱美丽》中十分典型，在本片中也可见一斑。
影片中充满了「戏剧性、悲剧性甚至是被逼下流的场面」，刚刚开场便是房客被屠夫杀害，居民分食人肉。前来应聘的小丑又成了他们下一个猎物，也成了打破平衡之人。之后的镜头便充满了荒诞与黑色幽默色彩，「吃皮鞋哏」，「对称性出水的笼头」，「做羊叫玩具的古比兄弟」，「学大人抽烟的小孩」，「坐享青蛙蜗牛大餐的大叔」，「永远自杀未遂的女人」等，不胜枚举。
Marcel Tapioca（一家四口的男丁），在和老婆谈话时，一边修补着避孕套。避孕套上有两个修补过黑点，对应着两个孩子。
屠夫的情妇以肉买肉，做爱时弹簧床咯吱咯吱的响，其节奏与Julie（屠夫女儿）拉提琴，小丑Louise刷墙，主妇拍打地毯，兄弟制造羊叫玩具混为一体，在导演平行蒙太奇的剪辑手法之下，极具笑果。
情妇请小丑来修床，小丑和情妇坐在床上随着音乐的节奏摇晃，来找到坏掉的弹簧，有一种违背常理的滑稽感与荒诞感（当然这种荒诞感贯穿全片），让人忍俊不禁。这种桥段最早在翠堤春晓中被运用，受到很多喜剧人的钟爱。
影片后段对于「穴居人」的描写，以及一些其他角色的塑造，让人感觉导演有一些余力不足，节奏比较混乱。有意思的是被称为鼠辈的穴居人却团结一致，友爱有加。对被捕的女性也很尊重，只是玩笑式地逗乐了一下。他们因为不忍吃人肉而穴居地下，反而成为了异类。颇有「道不行，乘桴浮于海」的意味。
小丑Louise和Julie在厕所脱掉外衣，利用大水逃避追杀，既不幽默，也不机敏。反而更像是导演在力气花光之后，企图用一些性暗示和大场面来引起观众的震惊（Shock）。然后屠夫被不会伤害主人的「澳洲人」杀死，电影整个后半段就这样乏善可陈地走入尾声。
但是，看待电影的视角多种多样，就像对黑色幽默的理解一样。我最喜欢的解读来自王小波，他说：「我们的生活有这么多的障碍，真他妈的有意思，这种逻辑就叫做黑色幽默。」
带着这样的逻辑去看全片，许多地方就变得意味深长起来。尽管处于一个了无生机，甚至食不果腹的世界，是不是也可以活得趣味横生呢？在Aurore想尽办法自杀的同时，古比兄弟充当着机械流水线，屠夫颐指气使掌控着整栋大楼，Julie却仍然拉提琴，画画，喝茶。小孩子们津津有味地模仿大人、做恶作剧。而初来的小丑在高压的工作下，仍然富有浪漫主义色彩，给小孩子表演起了吹泡泡。Julie之所以会和Louise相爱，正是因为他们都是能在苦闷生活中发现美的人。在谈及Livingstone的死时，Louise说：「有时要常常宽恕。」这大概是在悲惨世界乐观活着的唯一法门吧。
影片结尾，Louise和Julie打着红伞，在屋顶拉起了大提琴与锯琴，雾霾弥漫，镜头模糊。两个小孩也从天窗爬出，拿着漏勺与木棍，做起了模仿秀。琴声悠扬婉转，渐渐地，雾霾散去，露出了背后的蓝天白云。
爱与美终究驱散了迷雾，似乎在说：「Life sucks，but it worth fighting for.」
这是部91年的电影，让人吃惊。细节十分可爱：小丑表演吹泡泡那段，我想起illusionniste；各种各样的噪音，连音乐也是锯琴；安全套上的两个洞和两个男孩；法国人也会拔火罐，就知道自杀癖女人会在不经意间成功。对于令人惊艳的开头而言，结尾太过潦草。
可以称作黑色幽默魔幻现实，用一种解构的方式戏谑呈现同类相害，人吃人的社会现状，癫狂的气质令人着迷，楼内性格各异的居民也特别抢眼，当然还有爱情故事的点缀，麻雀虽小，五脏俱全。开篇有一段，蒙太奇剪辑，真是让人印象深刻。PS：还有开篇导演、剪辑等诸多角色的呈现方式，太抢眼了。
平行剪接蒙太奇，新巴洛克，法国浪漫主义的荒诞喜剧
奇瑰恣肆的别样浪漫，绝对的暗色风格
8.0/10 分。2018.07.15，初看，蓝光。让-皮埃尔·热内的第一部作品，超现实主义，有点奇幻色彩。欧洲人民就是口味重，经常性的钻下水道。还有片中那油腻腻的地面，充满臭水、青蛙和蜗牛的房间，看了好不舒服。。。片中的演员都非常有特点，那个屠夫感觉好恐怖。。。嘉莲·维雅美丽性感，还有超好的身材。当那个反对派地下党人在下水道强吻她的时候，我估计是导演看穿了我们观众的心声。哈哈。。。弹簧床和那个铡刀乐器的那一段特别有意思。。。
暖色调下的黑色幽默，混乱的场景，昏暗的小镇，一幢摇摇欲坠的诡异大楼，一帮充满神经质的租客，和一段童话般的爱情。配乐很好，片头片尾都很喜欢。★★★★
我来回答问什么这部片子又被翻出来了，因为，豆瓣台历！！哈哈哈哈哈刚看完来了～
龙门客栈样。十五分钟左右之后的那段声音蒙太奇真是太强悍了。蜗牛青蛙怪薯叔屋也很强悍。有些东西注定是用来膜拜的，要分清楚它的条理是不现实的。
真强的想象力，不错。
好多政治梗啊。往表层说是专政极权下的由维持到毁灭的故事，知识分子中产阶级是神经兮兮的自杀癖，爆炸是他们的去路，而平民百姓胆小怕死助纣为虐，眼里尽是不人道的自私残忍，唯有艺术的光芒才能拯救这人间；往深里说又是虚无的形式炫技，寄托自己对人类精神状况的解读。床震让我想起《水浒笑传》。
色调和画面挺不错的，暗喻也不错，但想象力和喜剧成分我觉得还可以再增加一些。很喜欢穴居人和那句"life is beautiful"的bullshit
导演的色彩色调构图永远不变也很难令人生厌 因为强大的想象力
16.2.1 果然，一旦热内把他在《天使爱美丽》里的风格运用到非唯情爱的题材上，完完全全就是我的菜了。一幢小楼可窥天下，屠夫一死，世风日下与时势所逼的说辞便随自欺欺人的专制者陪葬去了，那种稚气未脱却不盲目的天真与浪漫实在太迷人，配色、氛围、情调、细节，样样无瑕。
法国的魔幻现实主义
天才的幻想家！！！经典的黑色幽默！！！ 名列我最爱的20部影片！！！
基於對人類惡的本質的認識，導演建立了一個黑暗的、沒有希望的世界。因為敢於殺人，屠戶成了惡人，而正因為他，保證了人們日常飲食的來源，維繫這個小社會的正常運作。另外那段黑色幽默的彈簧床性愛，帶動了整棟樓的生活節奏。“飲食”和“男女”與文明衝突又必須依存。
核战后题材，光背景设定就可以给5星..和理发师陶德相映成趣 没有累赘的部分，感觉很精到 让皮热真乃大师。荒诞奇异黑色：爱情如飞刀，胜过原子弹。你有大提琴，我有音乐锯。近视如你，矮丑如我，不妨碍我们微笑，不妨碍我们相爱。
比起后来的电影，这个还是有点青涩了，很多想法没有很好的展开，只是摆在那里了
法国人也用拔火罐啊？？？91年就有隐形眼镜了呃(后来看Manhattan，79年就有了)。楼下吃蜗牛老叔的咸蛋超人眼镜够搞。自杀癖女人的眼睛和龅牙独具特色。邮差的飞行员眼镜够酷。难道导演叔和我一样【眼镜控】？
看到最后二十分钟实在看不下去，故事架空的过分厉害，很多搞怪元素只是娱乐无实际意义，形式主义过分。很简单的东西说的不清不楚，光影过分画面处理过于唯美，油腻的慌。。。音乐和配乐BGM还可以。