坂本龙一特别线上音乐会

今天北京黄沙漫天，还有那种小城才有的寂静。

同事们或者已经中标或者在中标的路上，作为可能已经有抗体的我，来到办公室张罗一些事。

在大堂里，突然看到周末搭起来的圣诞树，伴着环绕立体声的圣诞歌曲，突然有了热泪盈眶的冲动。总有那么一些人，即便在世界荒凉得不像话的时候，保持着那份温暖。

突然发现盒马连续多日运力不足，就跑去最近的一家。货架极其稀松凌乱，即便是速冻柜也显得像被打劫了一般。买了一束花结账时被自动识别为已临期不予销售。买了好几袋零食回家，接到了奶奶给我的微信视频。之前不知道她已经会操作视频了，91岁，给我讲了C罗流泪退场，然后表示微信看得累了，最近在看书，列夫托尔斯泰的复活。总有那么一些人，在生活如此凌乱的时候，保持着那份认真。

今天坐在办公室偶尔听了一遍Merry Christmas Mr Lawrence，感觉这首曲子的力量就是把很长时间心里的千军万马放慢下来，拯救了心里最柔软的地方。

很久很久没有记录过这些闪念。转眼一年过去，希望我们都平安满足地过每一天。

Ryuichi Sakamoto: Playing the Piano for the Isolated

with Special Guest - Hidejiro Honjoh

2020.04.02 // Tokyo

Setlist:

Ryuichi Sakamoto

M1. Andata

Hidejiro Honjoh

M2. honj Ⅱ

M3. Orikaebaya (Music by Hidejiro Honjoh)

M4. Vermillion study (Music by Hiroya Miura)

M5. Nocturne No.2 (Music by Kyoko Hirai)

Ryuichi Sakamoto & Hidejiro Honjoh

M6. improvisation - 20200402

Ryuichi Sakamoto

M7. 1900 (Music by Ennio Morricone)

M8. Minamata - Main Theme

M9. Gui

M10. Mizu no Naka no Bagatelle

M11. Bibo no Aozora

M12. Aqua

M13. Energy Flow

M14. Merry Christmas, Mr. Lawrence　

-ending-

M15. Perspective

*All songs written by Ryuichi Sakamoto unless otherwise noted.

- 存自油管官方 -

疫情来袭，把每个人都隔绝成了座座孤岛。流年中连接人与人之间的情感传达，往往就是涓涓流動的音乐。

坂本龙一用一场在自己工作室录制的音乐会，来表达自己对于这个特殊时期的努力在当下的人们的支持。话不多，但看过全程的观众都会觉得教授的言语透露出的恳切十足。一首开场曲之后，三味线演奏家本条秀慈郎演奏了三首充满现代风格的乐曲后还与坂本龙玉完成了一曲实验性的即兴作品。下半场恢复到坂本龙一的经典独奏部分，演奏的水准自然不说，为疫情演奏自然是充满温柔治愈的口吻。他巨量的作品中，此次最称道的是他的选曲，都是选自与自由，环保和友爱的影片的配乐。更是突出了这场音乐会的精神内核。结尾演奏了最为被大众熟知《Merry Christmas Mr Lawrence》和他早年组合YMO的作品。仿佛在最后的乐曲柔情之中，压缩了时间和人与人之间的距离。这场这场音乐会在日后无疑会成为一场特殊的，经典的现场演奏版本。

“在这熹微的暮色中

我看到人们因疫情而无法相聚

各自一方

也许，这是另一种活在当下的方式”

70岁的坂本龙一先生精神矍铄，完全看不出是一个癌症病人。一头银发，搭配深灰色上装，镜头俯拍下来，与黑白琴键浑然一体。这场有些突然的线上音乐会，是坂本龙一在新冠时期送给我们的礼物。

音乐会的前半部分，坂本龙一邀请了日本三味线演奏家本条秀慈郎合作，除了各自的独奏，两人即兴演奏的实验音乐段落，也相当惊艳。就像武林高手之间的切磋，当功夫修炼到了一定境界，原有的程式、技法、套路都可以打破。在那一刻，音乐回归到了最本真的状态，它就是各种声音的融合，似是刻意雕琢，却又浑然天成，完全是无招胜有招的打法。演奏终了，两人点头致谢。作为观者，也是四体通泰，酣畅淋漓。这大约就是艺术带给人的享受吧。

音乐会的后半部分，坂本龙一开始了他的个人表演。压轴曲目，便是那首耳熟能详的《圣诞快乐，劳伦斯先生》。1982年，坂本龙一受邀出演同名电影，那时的他正是英姿勃发的年纪，在电影中遇到了同样正当最好年龄的大卫鲍伊，两人联手贡献了这部影史经典。而由坂本龙一制作的电影配乐，更是成为了经典中的经典。

看完整场线上的演出，仍觉得意犹未尽，于是找来坂本龙一的自传《音乐即自由》。这本书脱胎于日本ENGINE月刊的访谈计划，表达非常口语化，因此也非常好读，仿佛坂本龙一就坐在你对面，非常平实地讲述自己的人生一样。

坂本龙一出生于东京的一个知识分子家庭，在幼儿园时期就接触到了钢琴，只是当时并未意识到将来会以此为业。

坂本龙一的音乐之路也走得比较平顺，早早就拜于名师门下。中学时虽然热衷于学运，但仍然很轻松地考入了艺术大学。进了大学也没怎么正经上专业课，却整天和美术学院的学生厮混，借此又接触到了戏剧圈，以及他原本并不喜欢的民谣音乐，并受邀参与全国巡演。

等到结婚生孩子，需要养家的时候，又有各种音乐相关的工作找上门来。包括后来受邀组建YMO乐队，受邀出演电影、制作配乐等等，仿佛都有一双命运的手在推着他走。坂本龙一自己也直言是“时代的宠儿”，“很幸运的，许多工作就因此上门，而且我也能遇见各式各样的人。”

坂本龙一从没立志成为一个音乐家，用他的话来说，就是“毫无身为音乐人的自觉”。他只是不想做什么专职工作，并且一直保持着这种他想要的状态。他自己积极去做的事情不多，“真的是消极的人生”。

坂本龙一之所以能成为今天的坂本龙一，大概真的是命中注定吧。

不得不承认，有些人的人生，就是开挂的。

“9.11”事件之后，移居纽约的坂本龙一受到很大震撼，开始渐渐关注一些公共议题。比如在2007年发起森林再造保育计划“More Tree”；2011 年福岛核泄漏事故后，坂本龙一为避难所的群众举办赈灾音乐会并亲自演奏。

这次的线上音乐会，也可以看作坂本龙一用音乐介入现实的一部分。演出临近尾声，坂本龙一说，疫情正在改变世界，“希望过分发展的全球化、金融资本主义可以暂缓脚步，悠然自得一些，让人能感受到自己是自然的一部分。”

伴随舒缓的琴音，现场工作人员举着手牌，上面写着简短的标语：“不要输给新冠”、“新冠别过来”、“不懈努力”、“活在当下”……那一瞬间，就很治愈。

疫情扰乱了我们的生活，但它终究会过去。平凡如我们，还能读书，还能听音乐，已经弥足珍贵。就像坂本龙一说的，“能待在家里已经是很奢侈的了，希望大家珍惜这次机会，把时间用于丰富自己的事情上。”

嗯，一起加油吧！（本文首发于公众号：草木书店）

在一个下着小雨的微凉夜晚边看书边看完了这场音乐会 再一次的 被教授安慰到 感动到 好像万物归于静谧 归于自然 他一个人坐在那里 白发苍苍 安静地 （莫名想用安静来形容这场演奏）自有抚慰人心的力量 中间合奏的实验音乐一开始让我想到rework版的energy flow 但渐渐的 弥漫出一股末世感 让人想到钢筋水泥的灰色建筑 废弃的工厂 机械的轰鸣 灰暗掺杂沙尘的天空 闷闷的喘不过气 心脏随着音律颤抖 这也许就是现场演奏的魅力吧 没想到后面真的弹奏了energy flow 听重制版时让我莫名欢快 边听边想在路上蹦跶起来 教授弹奏的更多偏向曲名 像一股力量缓缓注入 教授说 想把这首曲子献给正在承受社会压力的人们 听着教授的演奏 好像真的抛开了最近的烦忧 不管已经被Merry Christmas Mr.Lawrence感动了多少次 再次听到 还是会为它抑制不住地流泪 让我想到了日本地震后的那次演奏 在废墟里 人们席地而坐 静静的听着这首曲子 那一瞬 好像世界都安静了下来 音乐的力量突破了一切 缓缓流淌 把人类联接了起来 无论国籍 身份 贫富 在残破的世界治愈了人们动荡后的心 也许那一刻 正如现在 他的心里 只关乎人类 只关乎自然 很庆幸地 为它流泪的时候 我十分感激 感激它让我依然觉得心脏热烈而鲜活 没有因最近所处的困境而麻木 依然能被打动 能被音乐和文字打动 这很重要 教授提起这次的演奏场地可能会有外面高速公路的声音 但是没关系 把它也当做音乐的一部分吧 巧的是 在听improvisation的时候 屋外面的工地似乎有钢筋落地的声音 与演奏融合在一起 一瞬间让我分不清这声音是来自屏幕内还是屏幕外 很奇妙 教授近年乐于捕捉自然的声音 我似乎也逐渐能从这其中汲取到什么 他说 悠然自得一些 让人能感受自己是自然的一部分 想起阿弥的一条微博说 最近小区的人居家隔离后似乎小动物热闹了起来 这可能是疫情带来的唯一慰藉了吧 将自然变得更像自然

他永远温文尔雅 永远悲天悯人

感谢今晚的这场演奏 感谢教授 用音乐抚慰了我的不安的心

同时 为mu5735航班而祈祷 生命中的无常太多了太多了 珍惜现在平安健康 与家人在一起的每一刻吧

活在此刻 活在当下

昨晚在坂本先生的微博上看到了这次演出的预告，立即前往咪咕听了国内正版专场，虽然时隔一年多才得以在国内上线，但正版必须行动支持下。

首先整场表演都十分棒，满满聆听质感。但即兴部分，可能是本场最大的亮点，打个比方，像《圣诞快乐劳伦斯先生》这样的经典名曲，可能在不同时空条件下演奏重现，但一场即兴组合，是绝对独一无二不可再现的。对于两位艺术家来说，共同呈现一场即兴意味着：一是开放性，不设限的创造默契；二是对话性，整个即兴过程，要与对方保持敏锐的聆听与反馈，是一种高度真诚的协同互动；三是严谨的欢愉，即兴过程中有很多花样新奇的声音表演，实际上各种声音发出的力度、节奏、时值包括呈现的视觉效果等，都是艺术家平日里探索、积累的技巧。像坂本先生平时最喜欢收集和探寻这个世间各种声音的存在，在这场即兴里他就像叮当掏出它的“四次元口袋”一样，“掏出”他平时积攒的声音宝库中一件件“法宝”，与三味线艺术家本条秀慈郎一起碰撞、汇集成为一段走心的表达。

在声音实验艺术中满怀诚朴一往前行，总觉得，这就是今时当下最好的坂本先生～