三色艺术史

🇮🇹文艺复兴之父--乔托

Blue is the colour of heaven in the chapel. Blue is the colour of paradise itself.

Titian 打破教会对蓝色的控制 宗教的枷锁

🇩🇪German 浪漫主义 蓝色的鸢尾花

🇪🇸Pablo Picasso 蓝色时期 走向精神分裂

🇫🇷克莱因 international Klein blue

deep rich open liberating infanity

🇺🇸1968探月 earthrise

“We discovered that blue is actually the colour of our home”

第一集：金

古埃及人雇佣侏儒开采冶炼黄金，不知道奇幻小说中善于挖矿的矮人是不是和这个传统有关。

佛罗伦萨传奇金匠切里尼（Benvenuto Cellini）为法王弗朗西斯一世制作的传奇盐罐Cellini Salt Cellar

同时代渴望黄金的Augustus II the Strong，他所设立的Green Vault博物馆展示了大量华贵的珠宝（这些展品深深影响了法贝热）这位国王绑架了年轻的炼金术师Johann Friedrich Böttger，强迫后者提炼制造黄金。在研究的过程中，炼金术师机缘巧合下发现了瓷器的烧制方法。

维多利亚时代，伯明翰的企业家John Wright使用电镀法让平民百姓都能使用外表富丽堂皇的镀金制品，黄金的价值与日俱减。

第二集：蓝

威尼斯商人购买来自阿富汗的青金石（Lapis Lazuli），用复杂的提纯方法制作ultramarine（群青）。因为造价之高和教廷的管控，一段时间内只有圣母或圣徒的衣服可以用群青上色。

Giotto在Scrovegni Chapel的拱顶上绘制的天堂。

Madonna and Child as one of the two suns, and prophets as planets

毕加索在蓝色时期所使用的廉价人工合成蓝应该就是普鲁士蓝吧。

欣赏不了克莱因蓝，以及Yves Klein的Le Saut dans le vide (Leap into the Void)可能开辟了行为主义的先河。

第三集：白

Johann Joachim Winckelmann和他推崇备至的Apollo Belvedere（BBC新旧两版Civilization均有提及，新古典主义的奠基人之一）Winckelmann没有意识到古希腊、古罗马的雕塑本都有艳丽的色彩，认为颜料剥落后纯白的大理石塑像是古代文明完美德行的体现。正是这种错误的认知，使得大英博物馆在30年代无视文物保护、盲目清理历经千年而发黄发黑的Elgin Marbles（Museum admits 'scandal' of Elgin Marbles ）

建筑家柯布西耶（Le Corbusier）对白色的沉迷和执着令人畏惧，这位做的城市设计可以照搬到反乌托邦艺术作品中。柯布西耶也是纽约联合国总部大楼的设计师。

The model of the Plan Voisin for the reconstruction of Paris

墨索里尼的方尖碑和意大利文明宫，前者丑陋不堪，后者从设计角度看还是很美的。

蓝

曾经的西方艺术史并没有蓝色的运用，或者说是很灰暗的的蓝色作为背景出现，希腊语里甚至没有蓝色这个词汇

Afghanistan----Venice

青金石 lapis 出现

意大利文艺复兴之父乔托（Giotto，在斯科洛文尼教堂第一次将蓝色运用于宗教，拱顶上的蓝色，成为 天堂的象征，而蓝色的披风，从此也成为了圣母玛丽亚的标配，virgin Mary蓝色造假昂贵，提取困难，成为宗教垄断颜料，普通人禁止使用

titian 1490，在罗马著名神话场景 Bacchus and Ariadne 《酒神与阿里阿德尼》中，用“圣母之色”不光给主角还给一个放肆的侍女着色，（刚好是蓝白红三色，，，

提香热爱蓝色，并让蓝色走下神坛，另

一幅作品里，画面的中心并非圣母而是着蓝衣的圣彼得。

ultramarine blue 好美的名字

18 19世纪浪漫主义，蓝成为最能表达情感的颜色。

困扰的灵魂

蒙克 情人

高更 熟睡的男孩

尤其，蓝色时期的Picasso，在巴黎的夜夜笙歌纸醉金迷最终导致了挚友的自杀，Picasso陷入了严重的精神分裂，投射在作品上就是一系列忧郁，沉默，凄然的蓝色 Jung从其作品中得出了结论——Picasso病了

很难被看见，但又经常出现在艺术文艺作品里的妓女

三年，在一片污秽廉价的蓝色深渊里一位白色女孩，从白衣之下透着粉色的光芒，和鲜活的唇色，从画作里看出，Picasso从沉郁中走了出来——还是那个浪荡子

Yves Klein

a leap into the void

用尽一生都触不到的蓝，竟就是自身的颜色（蛮可以作为言情剧的主旨升华段

PS， 由于其可获得性和价格，蓝色在中国和欧洲发展不尽相同，在欧洲似乎更是神圣化的，而在中国，单从瓷器的蓝和清朝器物衣饰里的“景泰蓝”可以看出蓝似乎很普通，欸还有中东随处可见的蓝，从色彩看历史艺术发展？以及蓝也可以是一种运动感，嗯哼 啊时间并不对等的topic。。。。算了。。

白

最纯洁的，最堕落的颜色

起先是象征世界启蒙的颜色

tip : parthenon 之前竟然是有颜色的！

升华白色的男人：温克尔曼， gay fall in with Apollo

It's tripped back, it is restrained , it is intellectual

温克尔曼掀起一股古典热潮， 哈哈哈帕台农的埃尔金石雕不得不被打磨光洁，

英国人想要洁白无暇的瓷器，但很显然这似乎是中国人的专长，直到250年前，乔赛亚·威奇伍德才烧制出欧洲制瓷史上首个完美无瑕的白色釉料，打开新古典主义风格大门

“这该死的上流社会，我欲入无门”

兜售艺术的人——惠斯曼

ps 惠斯曼的白色三部曲在我看来还挺美的，但其创作内涵就是简简单单的为了表现"白“

这并非一种艺术，对”白“的大面积应用似乎也只是一种手段上的另辟蹊径，连技术创新都算不上，但艺术史上技法上的创新走到现在已经臻于至善，这难道就是艺术家们开始着重探索画面背后所蕴含之思的原因吗？

马歇尔·杜尚用同样洁白无暇，大理石般的小便池狠狠嘲笑了一番所谓的白色精英主义，

柯布西耶纯白的建筑，从一开始对奢侈和装饰的否定，对秩序和集体存在的追求，最终落入了一种法西斯行列，帮助墨索里尼重建罗马荣耀。

金

为什么人们喜欢金色？

因为金子如太阳般闪耀着光芒

公元前1500年的太阳马车，青铜铸马每天拉着太阳东升西落，丹麦国博，会是一种最早的时间观念吗？

对黄金的崇拜犹如文明本身一样，存在久远。

埃及

图坦卡蒙墓——黄金使他永生

罗马， 312年，一神教出现君士坦丁改信基督，基督的原创性思想：“一头骆驼想穿进针眼都比一个富人想进天堂要容易”

对财富的厌恶，从耶稣牧羊人出身就可以看出

但五世纪黄金出现在了宗教当中，成为上帝的圣光

不好意思好 这清奇的抓拍角度

教堂里的黄金马赛克

感觉很不错?

文艺复兴时期，黄金成为地位和权力的象征

切利尼 盛盐器

炼金术

1840年伯明翰工业基地，电镀工艺被发明，黄金民主化

古斯塔夫·克里姆特 the kiss, 当镀金技术把黄金拉下神坛，克里姆特希望借由他精湛极尽技艺的画作让黄金回归之前的崇高之中

人们珍视什么崇拜什么，黄金就代表什么，从永生到上帝的光芒，到权利与地位，再到爱与性，如今的黄金呢？大概只是财富吧

金色的拍摄有很多古埃及的画面，很有质感，最后引申到克林姆特对金色的认知——在一个黄金变得廉价的时代，用最繁复的手法，将金子嵌入表达爱的画面中，把人间最宝贵的物质与最珍贵的精神相连，有被打动的感觉，而到今天黄金被藏在银行的地库中不见天日，人们不再那么爱它像太阳一样耀眼的光泽，而只是关心它背后代表的数字而已，看到结尾处，有些悲哀

蓝色这集更多的在描写艺术家，毕加索的那段对一批蓝色画作的呈现，伴随配乐，有种触目惊心的抑郁感。我也非常喜欢克莱因，一个极致疯狂的探索者，对蓝色极致的追求，以及站在屋顶从窗外“奔向自由”的画面，让人印象非常深刻。面对充满琐碎的窒息的世界，一个追求自由、有精神洁癖的人，又如何能忍受呢？又怎么可能不想跳窗而去呢？

白色那集我不太喜欢，片子中从罗马雕像到最后的法西斯极权的演变，有些单薄和悲凉。我想白色可以有更多美好的角度去展现

主持人非常帅、英式口音好听，一大亮点～

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一些关键的历史脉络事件：

金色

古埃及，用在法老面具上，象征太阳神与不朽的生命；

基督教，金箔被嵌入宗教画；封建王朝，象征权利，金匠精心雕刻献与帝王；

镀金工艺发明后，变得平民化；

克林姆特的《吻》，将最珍贵的黄金献给最珍贵的爱；

到今天，黄金只是金钱数字而已，意味逐渐消逝

蓝色

珍贵的青金石，乔托用于教堂壁画；

教堂发布蓝色禁令；威尼斯解放蓝色，提香的运用；

毕加索在好友自杀后的蓝色画作，荣格指出其象征地狱、精神分裂；

克莱因发明极致自由蓝，开展了“蓝色革命”——开窗拥抱自由；

蓝色神秘而遥不可及，但人类首次拍摄地球，发现一直向往的星辰大海就在身边

白色

大英博物馆的石雕因为杜韦恩的不正当清洗脱色为白；

韦奇伍德经数百次实验发明了润泽的白色陶瓷；

受《白色女人》影像，白色逐渐精英主义；

惠斯勒改变维多利亚的繁复，开创了艺术空间空白之美，伴随冷漠意味，成为精英主义象征；

柯布西耶的乳胶漆逐步改变欧洲建筑面貌为统一“道德白”，剥除多余之物；

墨索里尼的方尖碑，白色成为统一极权的代表

【金】

金色圣像的权力财富—电镀金玫瑰的民主庸俗化—克林姆特the kiss（拜占庭马赛克）爱欲的再神圣化—gold是钱。

【蓝】

青金石稀有之蓝，蓝的解脱是宗教画的叛逆（向风景画的过渡？），诺瓦利斯小说里蓝花产生的浪漫崇高，痛失好友的忧郁蓝色时期，自命名国际克莱因蓝的revolution&Leap into the void，冲破蓝天拍下的earthrise。

【白】

理应（强行）为白的大理石雕塑（变得纯净）—白色情结，Wedgwood的411次白色瓷片，惠斯勒《白色女人》mockery实际是真·白色交响曲（五彩斑斓的白）&标新立异的个人展览引领白盒子（排外的精英主义？）的流行，《Fountain》性质是白色大理石雕塑/瓷器（抛开用处），勒·柯布西耶白色建筑家—“moral white”白墙是对姓资装饰和奢侈的negation&purification—过于现代主义，墨索里尼的白罗马城工程&白人雕像、白艺术宫的tyranny（秩序&统一），当代的白色还是否纯净？

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第一集循序渐进金色的时代价值已经很让人耳目一新，中间的蓝色（加上蓝色自身的感染力）也标志着一个个艺术史中的进程。引入白色主题的“修复雕像”问题新颖，也觉得纯洁之白是老生常谈，但当它和艺术真正联结起来的时候——渐入佳境，再看看白色在现代社会、现代艺术和艺术空间的应用，不断的思考。

金、白、蓝，不仅仅是三种颜色，更赋予了艺术家无限的灵感，甚至影响、改变了人类历史进程。关于三色的艺术起源在艺术创作中的应用，都可以在纪录片中得到比较详尽的了解。

这篇文字想要记录的，是我在看完这系列片子后记得的一些碎片，以及所带来的一些思考。

古人并不知道金色的珍贵，他们只知道金色象征着太阳。到后来，他们找到了一些黄金。于是金色有了更多的象征，它象征了权利，地位。

后来，他们发现那里有很多的黄金，他们认为太阳死后变成了黄金。于是太阳就象征着永恒，而黄金象征着权利，地位。

金色，古人们认为金色是非常的令人陶醉！白色则是最纯洁的颜色。蓝色就是古人们认为最迷人的一种颜色。现在，就有了三色艺术史这个艺术纪录片。真的很好看！