(有剧透)
1.片名
最先敲定的名字是“传教士” 后来改为“X圣治” 最后是大映制片(现为角川映画)的制片人说“CURE”就很好 cure有“治愈 治疗”带有医学术语的意味 而“X圣治”则有宗教含义
黑泽清于90年代执笔此剧本 当时的日本社会发生了“奥姆真理教”(1995.3.20东京 "沙林毒气”)之类的大型邪教犯罪事件 如果片名中带有宗教气息 会让人误解 惹人联想 最后采用了“cure”这个名字(所以名字不是督导起的)也与影片内容产生一种分离对立
2.关于洗衣店里出现的“红色连衣裙”
黑泽清督导参考了法国编导Henri-georges Clouzot( 亨利-乔治·克鲁佐)1955年的电影 “Les diaboliques ”(恶魔)中的一个桥段 影片中的校长一角本应该是死亡了 但在一个片段里 他穿过的西装却又出现了 这会让人联想到“他不是已经死了吗?“或者是”猛地一看像是没有头部的尸体在移动“ 呈现出一种视觉恐怖和心理惊悚的效果 暗示影片后高部妻子的死亡
3.高部两次在餐厅里吃牛排
第二次的高部把牛排吃的精光(影片中看起来像是在津津有味的吃着)过后还要了一杯咖啡慢慢细品
第一次去餐厅的高部是一个被工作和生活压力掏空行尸走肉
此时的高部已经是一个得到彻底解放和获得健康治愈的人了(也变得可怕起来)
工作上:杀死了一直折磨自己的间宫 家庭上:生活中的一大负担 自己神经错乱的妻子也死了
“压力得到舒缓 食欲就上来了”(采访中役所桑的原话)所以会把自己面前的食物吃的精光
3.影片最后持刀的女人
在那位女服务生拿刀前 有一位看起来像是她上司的女人走过去向她耳语了几句 仿佛在传达命令
黑泽清督导本来安排了“那个女服务生拿了刀之后 走进了厨房 慢慢靠近了那个刚才和她耳语的女人 她刺向了她 反复的 一下一下的 然后画面切换到片尾ED” 后来觉得这样的画面太多余了 没有“足够的留白”和“开放式悬疑” 故此删掉了
(那位女上司看起来有些僵硬 因为剧组出于“她马上要被刺死”的安全考虑 在她的后背上垫了保护板)
至于影片是不是"恐怖片” 黑泽清和役所桑表示“不算是吧 如果真的要定义的话 那也是高部这个可怖的怪物 谁知道表面平静的他到底在想什么?谁知道汇入人群中的他下一步会做什么?”
#这部影片要看好几遍才可以理解 因为有太多细节和暗示 #
第一次看本片是大约8年前,剧情已经基本忘记了,没有许多血腥的场面,看完却心情压抑,很多地方不甚了解,之后没敢再看第二遍,这次重新看一次,根据自己的理解把剧情梳理一遍。
某地发生一起凶杀案,死者颈部X型伤口,与之前几起案件手法及其相似。正当高部和好友精神学专家佐久间大为不解时,又相继发生多起案件。根据受害者口述,高部认为这是无差别催眠凶手杀人的案件,而这多起案件嫌疑人都指向了一个年轻人间宫。高部在嫌疑人住所查明该系医科大学学生,钻研神经学催眠等学术,得到这些重要证据的高部急忙找到间宫,然而间宫非但没有透露半点关于自己的信息,还反制高部,利用高部家庭烦恼让他变得歇斯底里。佐久间带来一盘录像带,邀高部一同探讨,期间佐久间突然神情木然以及墙上的x型,让高部深信佐久间被间宫施术。高部杀死了精神病医院·特别室的看守木村警官,放走了间宫,神情淡漠的接到佐久间死讯的电话赶赴现场。后亲自走访深林老建筑,间宫出现了,高部杀死了间宫,听完了一段留声机录音。综合医院精神科里高部的夫人已死。高部饱餐一顿,成为新一代传教士,他施术女服务员行凶......完。
A:邪教传教士催眠受害者,教唆其杀人。
最初根据男主推定是无差别催眠凶手杀人的案件,但好友精神学专家佐久间根据自己的专业知识认为,即使催眠他人,也不能改变被催眠人的基本道德观念而杀人。换一种方式,被催眠后不是杀人而是画X,是可行的。但非常耗时,除非天才。事实上,间宫和高部就是他口中的两个天才。
A:马萨,(英文 Mesmer),麦斯麦术亦称“通磁术”,即催眠术。奥地利医生麦斯麦 ( F. A. Mesmer,1734~1815)发现的,他认为人身体内有一种磁气,即动物磁液。如体内过多过少,失去平衡,就会患精神病。这是以催眠术透使人的意识处于恍惚状态下的一种现象,处于催眠状态下的人面部表情类似于睡眠,四肢可能僵直,出现暗示性幻想。-----《百度百科》
A:本片中间宫和高部是邪教中传教士。而且是的天才传教士。(对于间宫的依据:作为医科大学学生半工半学研究该领域,并把精神学专家佐久间都施术了。从木村的口中找到高部的弱点。对于高部的依据:1)间宫和高部独处时,间宫试图施术高部被高部识破,随后以牙还牙试图施术预施术间宫。2)在众警官质问间宫皆无策时,间宫说,只有高部能懂他的话,高部跟哪些乌合之众警察不一样。)
A:蓝胡子中暗示妻子的命运,将被男主所杀。
蓝胡子 (法国民间传说人物)英文:Bluebeard,也有译名为青须公,是法国诗人夏尔·佩罗(Charles Perrault)创作的童话故事的同名主角, 他连续杀害了自己的妻子们。他因为胡须的颜色而得称。个人成就:杀害了自己的妻子。-----《百度百科》
书中“这个追求者无可挑剔,要不是他长着一脸蓝胡子的话,真的没有什么可以指责他的。”这句话,投射到男主身上,男主善于隐藏自己的感情,本来无可挑剔,间宫对他不可攻破。但由于探员透风,间宫抓住其痛点,让其抓狂,失去理智,这次就是他最终沦为邪教信徒的重要转折点。
A:妻子文江是邪教侵蚀高部的重要突破口。妻子文江是高部作为传教士的第一个刀下鬼魂。
高部夫妻戏份应该算本片的支线,一共分为9次。
第1次:在精神医生的陪同下,阅读《蓝胡子》,
第2次:高部回来关掉洗衣机,文江为她盛饭,商讨旅行一事,聊天气氛温馨融洽。
第3次:妻子在家中做饭,学习法语(原剧本:桌子上放着几本旅行小册子。)
第4次:妻子在天桥上来回走动,忘记去医院的路。
第5次:妻子终于到了医院,拿到之前读过的书,却说忘记了。
第6次:高部回家发现妻子不见了,到处寻找,最后在公园台阶上找到妻子,高部没有生气,反而体贴的说替她去购物,妻子打算取消旅行念头,高部向她承诺,夫妻相拥。
第7次:高部从回收工厂回来,担心妻子,开门发现妻子上吊,痛不欲生,这时妻子闪现,原来刚刚是幻觉。
第8次:高部回来关掉洗衣机,妻子忘记做饭,高部有些不高兴,妻子旁若无人的又打开洗衣机,高部马上关,这是非常非常生气,他扔掉桌子上的生肉,打开卧室,看见熟睡的妻子,房间里是旅行传单和行李包,他最终没有提刀狠心杀她,第二天带着妻子坐车去精神医院。
第9次:妻子死在精神病医院。
妻子文江是个悲剧角色,她患有健忘症(迷路,忘记做饭,反复开动洗衣机,是否震动能带来内心平静?),无法控制肢体(医院里双脚抖动),随着剧情推进,她的情况越来严重,高部对她的忍耐越来越接近临界点。正如高部对间宫说,如果不是间宫,高部夫妻本可以旅行一趟,他会一直深爱妻子,高部最终在间宫面前彻底爆发大吐苦水,而这正是他的痛点,以间宫代表的邪教正悄悄侵蚀他那颗爱妻的心,为之后起了杀心找到合理的依据。
妻子和猴子有着相似的之处。妻子由于疾病原因不能外出工作,甚至一次夫妻旅行都很难实现,终日一人在家,按她的话,一整天都胡思乱想。就像那只猴子以及其他动物困在笼中,终日不安(这解释了:高部突然闪现妻子和猴子的画面,非常担心,他太害怕失去她了)。结尾妻子的死和猴子的死何其相似,妻子死于丈夫之手,猴子死于间宫。他们都是邪灵的牺牲品。
A:精神学专家佐久间在间宫住处找到《邪教》一书,翻开内页,一个无脸男:伯乐陶二郎(?-1898),此人正是佐久间和高部一起观看的资料教学带里,老妇人杀死的儿子,他死于1898年)影片末的虚化相片男人和窗前凝视的男人都应该是伯乐陶二郎本人。他可能是初代邪教教主。
深林中的老房子是旧精神病(研究)治疗院。邪教恶灵待过的地方。破败无人住的建筑结构以及内部的床架、长凳,治疗凳,房间里的爱迪生留声机都是较早期的建筑和物件。(剧中的浴缸是用于精神病治疗的水疗法)
A:被间宫催眠的人或多或少有其内心的痛点。诸如:警署警官记恨同事遂枪杀他。女医生想当外科医生,结果成了内科医生,抱恨于心。哪怕受害者表面上看不出问题,都可以从其他方面切入,比如从中村口中了解高部家庭烦恼。
催眠需要借助工具,比如打火机火苗,吸烟烟头,流水等等,方式工具多样。 (医院间宫想抽烟被医生拒绝,结果换成流水催眠。)
准确无误的诱导行为,发送指令。
A:1、镜头从焚烧炉开始,佐久间在屋内搜索,找到《邪教》一书,造访了邪灵所在的旧精神病院。(实)2、中景窗口站着邪灵。(虚)3、切到佐久间近景(实)4、近景窗口站着邪灵。(虚)5、佐久间进入精神病院,来到特别室的走廊打开门(实)6、房间内,佐久间看到猴子,在看到高部向他走来。(虚)7、高部呼喊衔接佐久间的幻觉和现实。
本段导演用了虚实穿插,实是佐久间现实中曾做过的事情,虚是佐久间看到的幻想,这种方式故意打乱观众思绪,迷惑观众,高部呼喊把佐久间拉回现实。
A:1)正当警方搜寻间宫无果,并扩大搜寻范围时,高部已经知道间宫藏身之处,抓住他很容易。就如同知道片头嫖客藏匿之处一样!2)间宫藏在破败的旧精神病院内,邪教的邪灵也在这里,间宫的到来这也足够证明间宫和邪教的关系,所以他确实“全想起来了”,之前一问三不知都是故意回避问题。高部的到来,不仅仅是让间宫在证据面前认罪并惩罚他,也是完成最后的邪教的侵蚀,那个留声机的声音仿佛是邪灵在给高部传教。
A:高部经过邪灵的洗礼,杀死了爱妻文江,再也不用被她累得喘不过气来,如释重负他于是餐厅吃得精光(对比之前没心思吃饭),女服务员是他操纵的一个凶手,至于她要杀谁影片没有表现。(原剧本:...女招待坦然自若地在炊事间拿起了一把菜刀。店长消失在炊事间的里面。女招待随后跟进去。)导演故意不把镜头演完,让观众猜测,相当一部分观众会误认为是杀高部。
目前先写到这里吧,把一些观后的思考做了小小笔记。
最后,翻影人资料发现饰演男主爱妻的女演员中川安奈女士已去世,为这个悲剧角色而遗憾,也为这位女演员辞世遗憾。
R.I.P. 愿逝者安息!
主持人:@子夜无人
大家好,欢迎大家来到第21届法罗岛电影节主竞赛场刊圆桌的第八天,接着我们讨论的电影是黑泽清导演的《X圣治》,在深入之前,请各位嘉宾先基于自己的场刊打分聊聊打这个分数的原因,简单说说自己对这个电影的感想吧!
场刊嘉宾 kc512
我给的是3星,明白了为什么《回路》里会有「太近会毁灭,太远会趋近」的人际悖论。
场刊嘉宾 鲍勃粥
我给的是3星,显然这还是一部带有鲜明黑泽清作者标签的电影,无论是氛围的渲染,对于暗处的运用,还是对于微妙心理的掌握,都体现得淋漓尽致。但是我唯一不是很喜欢的点是符号和意象显然有一些溢出了,过于满,而且想要表达的东西太多,感觉有些不够精炼,且总体的节奏上给人感觉以线索在推进,有些落入侦破的类型圈套。
场刊嘉宾 给艾德林的诗
2星,开幕懵逼融合了连环杀手和入局者两个模式,蛮新颖。归结到情节,当然就是要在两套模式中间找个必须可解的现实解释,一升一降间,建立蛮有行为模式的心理实感,顺理成章的动作当然是打破它,当然结果下沉的落脚点是黑泽清东京地铁事件的有感而发,回头一看感知关系与表意权力的一一对应还算不错。
第一个话题,在役所广司真正走进萩原圣人布下的心理深渊之前,剧本先铺垫了好几段不同的“引子”,想看一下大家对这些支线案件有怎样的看法,可以聊聊其中让你感受深刻的。以及它们的存在对于主线后来的切入是否有起到作用?
场刊嘉宾 鲍勃粥
我认为这些支线案件首先必定是艾德林所说的连环杀手模式所必备的部分,完成了一个剧本的宏观结构,其次在一个又一个的引子中,荻原圣人的犯罪手法也在不断地明晰,从一开始的一个问题一个火,到后来逐渐更多的对话,他的所作所为是不断更加清晰的,这种循序渐进的揭示同时也给了观众不断迫近的紧张感,同时也可以被视为不断在接近役所广司。与此同时,在解决这些案件的过程中对于役所广司的人物特写也可以渲染其心理的复杂性,对后续他与杀手的心理交锋埋下伏笔。
场刊嘉宾 给艾德林的诗
如果所谓心理学真正有用且奏效的话,那我觉得这些引子都是某种黑泽清所谓“作者催眠”作用,统御情节还能保持叙事节奏。不过我觉得心理学作为一门本就非常哲学病的多余学科来说,黑泽清那些支线案件更是一种图画式的描述,给观者一种事情发展的预期、信念,在这里这两个词没什么区别,拿到电影叙事上,这应该是一种类型元素的堆砌,为了黑泽清所谓“反类型”片的铺垫作准备的。
场刊嘉宾 kc512
二人趋近的这个过程是无法删去的,后者看似的无定向和前者看似的有计画(由其是他终于要带太太去旅行)在他们交叉之后都分崩离析了,他们的相遇就是个「X」,同时又是那句「太近会毁灭,太远会趋近」,一头一尾不分叉不成立。
场刊嘉宾 鲍勃粥
我倒是觉得黑泽清在《X圣治》这一部中还没走到反类型的正轨上,不太感觉出来有对“反类型”这件事做任何铺垫,感觉更多的就是类型。
大家其实觉得这些部分有没有在玩一种心理战?因为前面这些,其实都展示得特别简单,我会觉得“就这?”。
场刊嘉宾 鲍勃粥
当然是有的,所以我反而认为是对后续“类型”的铺垫,而不是反类型的铺垫,但是黑泽清简单的展示显然还是颇为孔武有力的。
场刊嘉宾 给艾德林的诗
我对心理战嗤之以鼻。
那我第二个话题,大家觉得整部电影的各种恐怖符号里,你觉得印象比较深刻、玩得比较漂亮的有哪些?可以单纯聊符号的惊悚性、刺激效果,也可以谈符号之上的符号,可以随便延伸。
也可以理解为场面、段落,我觉得后半段有一个在架子上血肉模糊的人逼近,那里很吓人惹。
场刊嘉宾 鲍勃粥
我觉得称得上真正意义上的符号或意象其实只有打火机,因为后续的那些视频啊手势啊或者自始而终出现的X符号其实更多的只是线索,服务于文本大于影像本身,他们的出现都有很大部分的目的性,而一些融合在场景之中的部分可能也只是一过性的,没有再反复出现,比如荻原圣人家中的一些设置。
打火机这个符号还是颇为有趣,首先正如役所广司和他的同事在前半部分就已经提到的,催眠可以用光亮,他们也实验了用电筒的光,但是显然没有想到火,这种似乎本身更比“被发射”的光有主动性的自己跳跃的破坏性更大的一种光源,且正如很多人认为《X圣治》可能在表达的一种现代的人心理困境,打火机也是一个相对于手电筒来说更多人会随身携带的东西,这种日常和催眠两者之间的对撞同时凝合了两种空间,也是黑泽清较为擅长的领域,且第一个案件中有一个镜头是将火光放在前景被害者在相对远景,火光被镜头巨大化成一个更加咄咄逼人的物体,这部分的镜头还是很精彩。
场刊嘉宾 kc512
第一幕役所广司太太的出场太强,桌子颤抖这惊鸿一督的超自然力量(?)让人想到了各种老塔的电影,但镜头和在场者却冷静得令人毛骨悚然。
场刊嘉宾 鲍勃粥
但是同时我也对黑泽清在此部中设置了男女催眠入口符号的对立表示有些不满,正如我们看到的,荻原圣人对于那位医生的催眠显然并没有使用火,而是使用了一个相对应的水来进行,当然我们可以理解为一种不同,但是这种不同似乎带有过度的性别标签,一种刚性的男性的火和柔性的女性的水,似乎落入了总体上的性别歧视或者固有偏见。
虽然剧情也是如此,讲述了女医生当时在男性的压迫下的故事,但是全片其实对于男女话题基本上也只有在此处有一些讨论,并没有更深入地阐述,这一部分就显得有些突兀。这也是我一开始所说的影片“溢出”的一个代表。
场刊嘉宾 给艾德林的诗
符号问题我不懂,我感觉黑泽清眼里后工业时代荒诞冷酷的日常,是十分现代性的,这意味着提升技术祛原始之魅的潜移默化,在情节里,所有那些硬扭的符号都有这种不想多说又悬而未决的意向,要硬说符号作用,搭配黑泽清十分机械的调度,倒是有让人不太能忍受的生硬与无奈。
其实大家对于这部电影里,催眠设计的“简陋”是怎么看的?当然可以说它本来就没有必要深入研究这一层,但是不是也可以用来佐证,人性中的黑暗面本身就是很容易收到蛊惑的?所以再简陋的催眠都可以奏效。
场刊嘉宾 鲍勃粥
我并不觉得催眠这部环节是简陋的,在我看来这其实是这部电影很大的优点之一,不搞太多仪式性的噱头,不把催眠这个本身就带有脱离现实属性的部分再以一种奇观的形式纯粹展现给观众,只有这样通过简单的问题和火光的二元结合就能进入的催眠,才能够和真实世界产生更多的联结和共振,也才能把被催眠的世界也带入到一种日常的生活之中,当然我们可以理解为一种“容易受到蛊惑的人性”,我们也可以认为只是一种事实的败露,或者一种行为的放大化。
主持人 子夜无人
对,我就是想说它减少了形式上的设计,感觉对于主题更有帮助。
场刊嘉宾 鲍勃粥
嗯嗯,懂你意思。
场刊嘉宾 kc512
我觉得这是在第一场就有表现出,模糊超自然和人为的一种手法,毕竟催眠是科学还是神学,在这部电影里面是一个很有趣的问题。
场刊嘉宾 给艾德林的诗
催眠这点很有理性神学的味道,所谓善有善报恶有恶报,期待一位福德匹配的“神明”降临,在这里不就是黑泽清整体玄而又玄的设定吗?这个设定有意思的地方就是它其实是个黑箱,你说什么样的人心理黑暗呢,是那些容易被催眠的人,那什么样的人容易收到催眠呢,是那些心里黑暗的人容易收到催眠,说来说去,所谓心理学还是个不知所谓、只能在语言中空转的东西。
这个可以引出我下一个话题,大家觉得这部电影里是否有“超自然”的因素,如果觉得是的话,你觉得哪些时刻里导演有在有意识做这种提示?
场刊嘉宾 给艾德林的诗
有,超自然因素就是具象化的钳制整个社会和电影氛围的现代性,原子化、孤独、自爱,从凶手单独一人作案、男主一人查案、讨厌自己老婆希望他死掉还拍了那么一幕上吊戏码等等能看出来。
主持人 子夜无人
我觉得其实这部电影写人性恶、写恐怖,都做得很日常,我最难忘的就是那个警察杀了同事说“忍了他三年”,其实很多人有时候就是差一个契机。
场刊嘉宾 鲍勃粥
刚刚其实一开始的时候我还在想怎么恰当的表述一个黑泽清的作者标签,你这个问题让我一下感觉找到了一个不错的词,其实就是超自然,或者说超现实。
我并不觉得“幽冥影像”可以很精准地描述黑泽清的所有电影,但是超现实超自然这件事情本身更是黑泽清的特性,是一种超出自然和超出我们常理认知的现实,但是同时它时常回到事实的部分。
主持人 子夜无人
就好像现在我在办公室加班,旁边有人在外放抖音,如果现在我也被催眠,我一定马上杀了他(笑),那种愤怒是用人类高于其他物种的理智,以及对于代价的恐惧被强行压下来的。
场刊嘉宾 鲍勃粥
所有的事情都并不特定带有超自然的力量,黑泽清的调度和场景渲染显然增添了超自然的感觉,但本质上并非是超自然的,只是超现实的,但是这一切似乎都可以真实发生,所以其又是在现实之内的,黑泽清时常设置一个带有特定非现实的入口,比如这一部的催眠,比如《岸边之旅》的还魂,但是并不会挥霍这一种超现实的元素,而是以此回到现实更通俗更日常的一面。
场刊嘉宾 给艾德林的诗
我觉得黑泽清在驳斥感觉私有上作的不错,是他为数不多比较可取的优点。
最后一个话题,你觉得这部电影是否有超出一般类型片的、对于“心理惊悚片”的表达?我这里想主要指文本上的,不谈视听层面,因为“人心中的深渊”这种陈词滥调已经是连陈思诚都可以张口就来的了,那大家觉得黑泽清有哪些更进一步的内容表达。
场刊嘉宾 鲍勃粥
我其实真的没有特别感觉到这一部有任何反类型的特定元素,更像是一部接近极致的类型。
场刊嘉宾 kc512
对于「X」这个符号和黑泽清作品序列对于人际关系的描写的不谋而合很是喜欢,总要相聚总要灭亡。
#FIFF21#DAY8的场刊评分将于稍后释出,请大家拭目以待了。
昨天跟阿咸约好晚上一起看这部片。看到一半,阿咸跟我说:“那个年代的片子总有很浓厚的Cult味。”
但《X圣治》其实不算很老嘛,在故事情节上,也有个挺类型化的壳子。一个天才杀人魔犯下连环杀人案,主角身为警察,决定对谜题追查到底,他有一个智力型的教授帮手,也有着难言的家庭牵绊,后来逐渐在较量中和对手产生了些相惜之情……
电影里的杀人魔则被设定成自学成才的催眠师,号称18世纪法国催眠师马萨(Fraz Mesmer)在日本的“再传使徒”,掌握着控制人心的邪教秘术。这位Mesmer在历史上倒是确有其人,不过他的那套“催眠术”主要是把病人聚到一起抱着磁力木桶调节体内磁场平衡,其实没什么“邪”气,反倒有种自然疗法的老中医感。而到了电影里,催眠就变成了只需要让对方凝视一束火光,再用对话探得深层心理,就能控制他人在失忆状态中杀人的方便法门。从这点上看,《X圣治》的设定多少也有点类型恐怖片的中二感。
当然,Cult味绝对是有的,而且正是这些“Cult味”让《X圣治》在恐怖电影史上显得那么与众不同。粗粝暗黄的影调,时而打破节奏的长镜头或者短促的静止画,还有贯穿始终的嘈杂声音,都让电影意外地显现出一些小成本实验电影的质感。
但如果仔细观察,就会发现每一处不寻常的处理都并非粗糙或者心血来潮,而是来自导演几乎有些过分匠气的漂亮设计。它们共同构成一种氛围,倒不是恐怖,而是让观众感到心里发毛的诡异感:好像已经被银幕里的光影和声音给摄住了,就像电影中的受害者一样在危机四伏的催眠里无法挣脱。
其中最出彩的地方该是导演对声音的把握。在影片大部分的时间里,人声之下总叠着一层低频率的嘈杂底噪,乍听上去好像是胶片太旧导致的音轨损坏,仔细听来却是不断变化的。有时是无来由的空洞杂音,有时借了风声、海浪、车辆噪声这些环境音的形式,但在响度上又远远超过环境音,甚至几乎要把人声淹没。
最复杂的一处处理发生在主角和杀人魔在地下暗牢的一段对手戏:萦回的风声,墙壁背后的流水声和人声的回音构成多声部变奏,底部的声音随着对话的进展渐强或渐弱,继而又出现火苗的“嗞嗞”、又被“滴答”的水滴浇灭,直到下一个场景才变化成“哗哗”的瓢泼大雨,把幽闭感冲刷一净。
从开头到结尾之间,影片没有一处配乐,这层底噪代替音乐始终潜伏在情节之下,只有两次在画面上显形:一是主角家中总在轰隆隆空转的洗衣机,二是杀人魔出租屋旁永远轰鸣着的垃圾焚烧炉。这两处都是明喻:不受控的不安定因素总伴随着我们的日常,潜在的焦虑迟早有一天会发生爆破,引起烧伤,或者杀人的冲动。
这些设计往往不着痕迹,让观众难以察觉,只有稍稍摘下耳机再重新戴上,才会惊觉在环境音的叠加下人声已经变形得多么严重。而这种不觉间的操控技术和电影所表现的催眠术不是很相像吗?在某种意义上,影院这个黑盒子就像是催眠师的小黑屋,我们花上两个小时把自己抛到“非日常”中,和电影交谈,自以为在沉默中占了上风,其实早已经在不知觉间被对方唤起了记忆和情绪。
不像多数恐怖片试图让观众认同于主角,在“身临其境”中感受紧张,《X圣治》构造出“影片中的催眠术”和“影片作为催眠术”的二重嵌套,以此来把情节中的“恐怖”延伸到观众所处的现实世界。有趣的是,当我们注意到自己仿佛“外在于”影片时,才是真正“进入了”影片。因为从这里开始,观众虽然没能认同主角的冒险,却认同了主角和催眠术对抗的境遇,从而体会到他所感受到的精神压迫。
电影中的催眠是借由交谈来完成的,警察和杀人魔的较量也在话语的层面上展开。杀人魔是一个失忆者,他在交谈中永远不讲述自己的故事,而是听取对方的故事;相反,警察不愿意谈论自己的内心,一心只想套出对方的供词。有趣的是,双方在相互窥测中反而重新发现了自己内心真正的冲动。
在嵌套结构的另一层,这部电影也是如此:它先将观众引入迷局,又与观众保持距离;它在揽入中把观众推拒,又在推拒中实现真正的进入。观众也借由窥视最终看到了自己。这是《X圣治》这部电影几乎可称是“原理”的构成方式。
从这里出发,电影异样的镜头感也会显得更清晰。
首先是明显的窥视镜头。无论是跟在杀人魔、警察还是警察妻子的身后,镜头和人物之间似乎总会出现一道推拉门的阻隔,仿佛画面来自隐藏在起居室内的针眼摄像头,或者是某个跟踪者正藏在门后监视着目标的行动。
在一场主角和妻子在起居室一同吃早餐的温馨戏码中,镜头设置在斜上方的墙角处,随后微颤着以人物为中心沿螺旋线绕行。这些充满形式感的调度都在日常画面中埋藏了不安的引线,而且无时不在暗示观众一个与故事本身保持距离的剧外观察者视角的存在。
另一处形式感极强的处理发生在两个封闭空间(医院病室)内,远景长镜头追着人物的走动左右横移,观众好像在看一出话剧,演员在舞台上的方盒子里表演,银幕重新竖起了电影与观众之间的“第四面墙”。这一幕像极了最近被讨论很多的《夜以继日》里, 串桥耕介和铃木まや争吵的场景,那都是在现实生活中极尽非现实的一幕,它打破了叙事,观众甚至会担心演员下一秒就会停止表演、望向自己。
另外,《夜以继日》的导演滨口龙介自己也承认,从老师黑泽清的作品《X圣治》中汲取了灵感。
和《X圣治》里的间宫一样,《夜以继日》里的麦也是在故事中牵动现实,将“潜在之物”引出的推手(“演出家”)。
我认为所谓“映像表现”,是指在依托现实的同时又能体现出某种力量,但很多时候仅仅去呈现现实,往往什么都不会发生,也很无趣。因此,我在意的是如何在不破坏其既有逻辑下,把现实中绝少出现的事情包含进去。也即在保证现实的完整度下,生成一种对现实似是而非的感觉。
无论《X圣治》还是《夜以继日》,异于常理的“非现实”都是影片的核心,它由某种异动而起,最终将“现实”反噬。没有记忆、没有身份、没有个人史的催眠师和《夜以继日》里忽然出现又忽然消失的麦一样,都是条缕分明的现实世界的闯入者,他们就像两部电影中都曾出现的地震,是一个从天而降的“灵”。
滨口龙介和黑泽清借助“灵”所尝试唤起的,也同样是潜藏在观众内心中逸出秩序,把日常生活客体化、戏剧化的冲动。但《X圣治》的层次远比《夜以继日》更丰富,它带入了对科层制官僚主义的讽刺,对虚无世代与新兴宗教的探讨,还有对男主外女主内性别秩序的质疑(五场既遂的杀人中有四场发生在两性之间,主角的悲剧结局也源于家庭的重负)。这些不安定情绪都被揉进了一个“人性论悬疑故事”的套子,在光影和话语间被作为催眠术士的电影轻松唤起。
《X圣治》中的杀人魔使用“火”来召唤愤怒,《夜以继日》则用“眼睛”来召唤爱情。滨口龙介对于人与人之间关系性的表达比黑泽清更清澈纯粹,和老师相比,学生似乎在寻求更加内向的超越性。但是,这个更单纯的隐喻系统对于不同的观众来说也增加了“召唤失灵”的可能性,从而给《夜以继日》带来很多“狗血爱情故事”之类的差评。
最后,如果我们认为电影的表意特征在于它并非符号的前后顺接,而是在暧昧多义的画面中制造“类现实”的复杂隐喻,那么我们也可以说,杀人魔催眠师所使用的火苗其实并非“代表”了愤怒冲动,而是“火就是冲动”。由此,电影也成为交感巫术一般的邪术,从现实中提取符号来制造非现实,只不过并非意在改变现实,而是指向观众的内心。那么,坐在影厅黑暗角落里的观众,面对“游走在纪实与愤怒边缘的影像”,是否还真的能保持“悠然”?这其中的拉扯、商榷、受虐和施虐的交换经济才是真的有趣。
役所广司不愧是役所广司。我觉得他就快崩溃的时候,他hold住了,最后我本人快要崩溃的时候,他还是hold住。黑泽清是一个很神奇的导演。你可以说这个题材很神叨,各种符号故弄玄虚。但他用这样一个故事来讲人情感在疾病和时间面前的不堪一击的状态是一个多么奇妙的选择(他很多电影都是这样啊)。片前一个硕大的Janus Films, 难道CC要出了吗,gkd
勉强及格。剧本捏合了《定理》之类闯入者和连环杀人犯罪类型片两种故事模板,装疯卖傻的催眠者唤醒人类个体的快意恩仇黑暗之心,对真相穷追不舍的探员最后不惜私刑解决问题(这种偏执是他对抗精神病妻子带来的压力、维系正常生活的法宝),因为这两种故事本来就容易互相抵消,让剧本就没了立场,看的没什么代入感,至于黑泽清受奥姆真理教沙林毒气事件启发所写出来的这个故事,也欠缺深度,本来嘛,一个人,可能是社会的癌细胞,但他同时也就是地球的抗生素,这没什么好稀奇的,虽然乍一看有点反社会。视听语言都是标志性的黑泽清气息,给大海配疑似工业化的音轨,快切乍现的血腥镜头,诸多怪异又稳定的空间,依旧是他眼里后工业时代荒诞冷酷的日常
我是寥落空间的萧瑟游风,我是疏离世情的压抑人性;我是加速催眠的火光水声,我是隐匿罪恶的思辨断层;我是执行天诛的近史邪灵,我是剑指原罪的符号猩红——嗯,我还名列日影九零年代两大高峰,我的作者是独树异帜的黑泽清!【9】
黑泽清基本不能算个日本导演,早该去欧洲拍片了。
以多起杀人案串连全片,其实主线再简单不过了,但却以心理催眠作衬,结局走向亦愈发扑朔迷离、摄人心魂…除了几次杀戮场景和刻于人颈的“X”勉强能跟血腥惊悚搭上边外,黑泽清这种有别于传统恐怖片的拍摄方式正是如今许多电影所无法做到亦或说想模仿最后却成了东施效颦的。准备从这部开始补黑泽清了。
在昏暗复古的大光明仰头看这片,晦暗的影调,迷离的构图,隐隐的风啸,离奇诡谲的连环命案,还真...有点堕入邪教的感觉...喜欢这种悬疑惊悚片,没一个吓人画面,看完却脊背发凉。一部很显露黑泽清大师相的作品
精神分析的部分不是重点,重点是催眠和失忆都是一种社会性反抗,这和阿彼察邦是如出一辙的。警局-法庭-医院-精神病院都是作为理性的社会存在,那人作为被伤害的对象,那些被非理性的部分必然以犯罪、鬼魂这些元素出现。不知道为什么看黑泽清总觉得被治愈了,CURE这个名字真是恰如其分。
关于空间与心的实验性电影,七宗罪的变形。当警察和催眠犯罪两个元素出现时,一切了然于胸,电影必将以堕落传承为结局。只是过程出人意料:舍弃配乐,开阔的空间感,工整的横纵向构图,用细微的声音(海浪打火机机械)填充空间……这部电影的伟大之处并不是剧本,而是疏离感的完美形式化。
本片在imdb上的片名就是Cure,于是结合剧情可以用到那个著名的似音英文哏,Cure or Kill?……X圣治,是仅仅利用了马布斯博士的催眠术连续杀人的情节设定?不!黑泽清还继承了弗里茨朗讲故事的方法。正如敏锐观察者所言,“对于您的影片,我非常喜欢的一点是角色与其所在空间的交互。这让我想起了朗的电影。您总是非常注重屋内布局以及角色在屋中的移动方式。他们必须要生活与行动在某种空间层次和帧的嵌套之中,好像迷宫。”……其中,间宫对于男教师的“掉落”催眠、高桥(稍滞后于观众)发现心理学家佐久也着了魔道,便运用了一个极具朗式特色的叙事手法:套间的秘密……https://www.douban.com/people/hitchitsch/status/3219500887/
#重看#已灵魂出窍,音效太赞,配合荒芜场景,空间感十足,营造出的诡谲诡异荒凉虚无氛围在心理层面上泛起层层惊悚的涟漪,黑泽清对此类以外化物化的扭曲表现内心精神的空无向来拿手,更在本片中达到巅峰;成为深渊的一部分,成为“使者”的传承者,不仅是个体的主动选择,也是社会链的环环相扣。
黑泽清成名作。1.冷峻克制,恐怖感如影随形,直透骨髓,一如无处不在的X,标识着人性的原罪与被遮蔽的黑暗面。2.在荒芜空荡的空间与雾气朦胧的场域中,闪烁的火机火苗、流动的水和隐现的低音,都是催眠暗示的绝佳引物。3.蓝胡子黑童话,干洗店,插入镜头值得研究。4.矛头暗指男女社会分工。(8.5/10)
片尾女服务生握起了刀
谜之杰作。因为这部进了黑泽清的坑,比起初看时被谜之猴干尸震慑现在更多的以艺术欣赏为主。出字幕时心中还是留下了谜之骚动。这是日本电影对于七宗罪的回应啊精神层次不一样啊。
姜导力荐,看的第一部黑泽清,他妈的,这家伙是个绝对的电影高手。从这部来看,他的职业生涯选择的应该不是现实主义类电影,我傻乎乎的心里暗暗有点可惜,不知道为什么。在北京住处住了10年以上,刚刚进去就拿丙烯颜料在洗手间画了个大大的”X“,不知道为什么。从今以后像刷洪常秀那样刷黑泽清。
这才是让人不寒而栗的惊悚片,奥姆真理教之后,催眠与洗脑有世纪末的隐喻。十年前看VCD,画质渣,不懂,觉得闷,现在觉得有意思,冰冷冷的催眠,冷幽幽的暴力,像无形的病毒在悄悄感染,细思极恐,很牛逼,五星。
整体上有一些不甚流畅的时刻,但局部非常精彩。黑泽清的美学来源于80年代棚拍电影,内景往往有一面不存在的墙,外景有45度角标准光照(或者纯阴天),交通工具棚内拍,窗外是雾或者云。这种美学被黑泽清推到了新的极端,即:肉眼可见以外均是黑暗和混乱。推论:疯狂和暴力仍是最低限度的秩序。又以玻璃门,塑料布等暗示这种秩序的脆弱性。黑泽清的世界声光电高度统一,只是这部里面对类型片的化用还是简单了一点。
用声音的扭曲嘈杂和空间的黑暗疏离来展现人性中被压抑的狰狞一面。画面精致考究到极致,黑泽清不为讲一个连环杀手的故事,而是在对于催眠术的层层探访中,找寻精神深处最骇人的原点。餐馆中的最后一幕,冷静克制,役所广司吃完了所有的食物,付钱离去,一切看似平常,却让人不寒而栗。
“你是谁?”“我是高部刑警”“高部刑警,你是谁?”。“这是哪儿?”“这是警所”“哪儿是警所”。“我不记得了,我什么也不记得了”。“我身体里什么也没有,是空的。里面成了外面。所以我能看到你内心的想法”。个人日本电影前十佳。
黑泽清实在是恐怖气氛营造的高手,连片尾的字幕都带上有隐形之物正矗在面前的惊悚感。后悔没在SIFF前抢票了,黑暗沉默却又比邻众多陌生人的电影院才是观看这部电影的正确场合。对高部屡次坐巴士的镜头印象很深,坐在最后一排,身后是大扇的窗户,窗外是蓝天与或许是白烟的白云,巴士仿佛凌空而飞。
极度冷静的叙事手法,气氛压抑到可以杀死人的程度,可怕。