一条安达鲁狗

文/东SIR

公众号：抛开书本

今年7月29日，西班牙电影大师路易斯·布努埃尔离开这个世界已经37年了。然而对于他的电影，这个世界从来不缺乏热爱的影迷和迷影的探索者。

文/东SIR

排版：优雅刺猬

编辑：抛开书本编辑部

路易斯·布努埃尔最为标签的电影大概是《一条安达鲁狗》了，这部电影后面实际上站着的是超现实主义的二位大神——路易斯·布努埃尔和萨尔瓦多·达利。

他们离开这个世界都超过30年了。但是“至今仍有隐约的耳语跟随着他们的传说”。

先说《一条安达鲁狗》的诞生。

那段时间布努埃尔住在达利家里。一天晚上布努埃尔做了个梦，梦中一片云朵划过月亮，让布努埃尔产生了刀片划开眼睛的联想。醒来后，他把梦说给了达利听。结果达利告诉他，昨晚他也做了个梦，梦到了一只爬满蚂蚁的手。

于是二人决定把这二个梦合成一部电影。不到一星期，二人就完成了剧本。布努埃尔回家找来了钱。回到巴黎花了二个星期的时间纸醉金迷和拍摄电影。

出演影片的演员不知道自己在演啥，参与影片的工作人员不知道自己在拍啥。

后来布努埃尔回忆，直到影片结束前三天，达利才来到拍摄现场，工作就是对付那头驴和客串出演了一下。然而我们后来从影片中看到的蚂蚁、驴子、裸女、液态的钟表……都是达利绘画中出现过的元素，所以我以为达利对影片的贡献是显而易见的。当然影片最著名的刀片割眼球的意象来自于布努埃尔。

布努埃尔和达利结识于大学时代，他们和洛尔迦一起，形影不离，藐视一切规则，放浪形骸、醇酒美人。

洛尔迦后来成了西班牙著名诗人。诗人北岛就写过《洛尔伽，橄榄树林的一阵悲风》。

洛尔迦对达利有着不同寻常的感情。后世学者也大都认定达利和洛尔迦有段同志情谊，但达利始终否认有这份特别的感情存在。同性恋在当时的社会是不被接受的，布努埃尔也是反对同性恋的。

三人分手的原因是布努埃尔和达利更追求个人的艺术表达被社会认同，个人价值的实现，他们双双去了艺术圣地——巴黎，继续他们的艺术梦想。

而洛尔迦在诗歌创作的同时，还关心人民生活的疾苦，积极投身政治，面对佛朗哥政权的法西斯统治，号召人民反抗。最终死于佛朗哥的屠刀，年仅38岁，布努埃尔发了悼念文章。

洛尔迦也出现在《一条安达鲁狗》的故事里了，影片上映后，洛尔迦愤怒了，他认为影片在说他是一条安达鲁狗，他当时被世人称为“安达鲁西亚之子”，相传有一则西班牙谚语：一条安达鲁狗在叫，噩梦即将来临。

布努埃尔和达利对此没做任何回应。后来，布努埃尔和达利也分道扬镳了，原因传说有二：女人、名利。

女人指的是达利的妻子——加拉。

加拉是当时巴黎先锋文艺圈众多人眼中的女神，关于她的故事需要更大的篇幅才说的完，在这里我们只简单介绍一下有关她、布努埃尔和达利的部分。

认识加拉时，她还是诗人艾吕雅的妻子，达利见了她视为天人，布努埃尔见了她却成为冤家。传说有一次布努埃尔和加拉扭打起来，布努埃尔扼住了加拉的咽喉，达利跪地，布努埃尔才放了加拉。据艾吕雅后来和布努埃尔说，那段时间他身上常带着枪，因为加拉相信，布努埃尔要杀了她。后来加拉成了达利的妻子，有了这样的太太，再要维持和布努埃尔的兄弟情，达利实在太难了。

关于名利。布努埃尔曾经在好莱坞谋得一份西班牙内战电影指导的工作。然而刚开始工作，突然美国政府宣布禁止拍摄关于西班牙内战的电影。

布努埃尔就此失业，开始了一段后来在他的回忆录里面称为的“一生中最暗淡的时期”。为谋生，布努埃尔甚至求助黑帮老大获得了一份在饭店厨房打杂的营生。后来熟人介绍得到了纽约现代美术馆电影部主任的职位。

然而就在这时候，达利出版了一本书——《达利的神秘生涯》。在书中达利把布努埃尔描述成了一名无神论者。这在当时的美国社会，是完全不容许于社会的存在。一般认为布努埃尔是一名共产党员。因此纽约现代美术馆开除了布努埃尔，官方甚至希望把他逐出纽约。 后来在一次和达利的见面中，布努埃尔向达利抱怨了此事。结果达利却满不在乎的说：“这本书的主角是我，你只是配角，美国人太蠢了。”布努埃尔怒不可遏，从此二人就形同路人。 后来，据说在一次采访中，布努埃尔表示很高兴在死前和达利喝上一杯香槟。 达利在看了采访后说：“我也很高兴，只是我不喝酒。”

这就是布努埃尔和达利相爱相杀的故事。这个故事中我们既看到了二位艺术大神走下神坛，有着血肉常人的感情的一面。同时也看到了正是他们的丰富感情和对自我表达的执念，在艺术上走出了属于他们的天空。

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超现实主义的哲学理论基础是法国主观唯心主义哲学家柏格森的 直觉主义 和奥地利精神病理家弗洛伊德的"潜意识"学说。

由于《一条安达鲁狗》主要表现的是梦的潜意识和对性、死的渴求，而这正是弗洛伊德的理论学说，我们不妨先片面地从弗洛伊德的精神分析来看此片。(不同观众理解不同，电影如文学，没有标准答案)

首先，男人磨刀，后用刀割开了女人的眼球，女人此时代表的是性的保守派，男人的行为是潜意识里要反抗。

男人穿着婴儿服骑自行车，代表的是婴儿阶段无意识期，男人死去表示度过婴儿期。用男人表现婴儿是因为这个阶段依然有对性的追求，弗洛伊德认为对性的追求是任何人、任何人生阶段都有的潜意识(其实就是对个人快感的追求)。

女人床上放着婴儿服，表示女人对男人幼儿阶段的天然母性，但是男人对女人有着欲望。弗洛伊德说:每个男性潜意识都有过“杀父娶母”情结。

手中的蚂蚁是欲望、是性暗示，男人进入性启蒙阶段，而女人的腋毛变成海胆，是对男人性行为的拒绝。

街上的断手代表人的性欲，性欲当然不能公之于众，警察让女人用盒子装了起来，是对性欲的掩饰。警察此时是法则、公众道德的代表，女人也被迫成为了压抑性的人。

拿着盒子的女人被撞死，欲望挣脱囚笼，性欲得到释放。女人角色变化，男人对女人赤裸裸表现出了自己的欲望，女人的逃避拒绝性行为。

男人追逐女人，从地上拉起绳子，绳子后面拖出了钢琴，钢琴上摆放着牛羊头，绳子下面坠着两个修道士。钢琴表示性的艺术性，牛羊头用于祭祀——表示性的神圣性(如《红高粱》中爷爷清理出一片圆形土地——象征祭坛，九儿躺下去，两人性行为的背景音乐普通祭祀的号音)，两个修道士代表着道德与礼教的束缚。

后面还有很多……啊……打字太累，反正也没人想看，原谅我截止于此。

单纯地以视觉去理解电影很难，解读一部电影最好的方式是先了解电影的时代背景，然后分阶段了解 导演/制片人/编剧 的人生经历、电影思想，还要看类似的电影或者同一导演/制片人/编剧所拍的其他电影。这样也只能能初步解读一部电影。

当然，人们对电影的评论本身就是对电影的二次创作。

此部影片1928年出版，是法国先锋派电影运动中出现的一部超现实主义电影的一部代表作。影片无任何的情节，只有一组组无理性的镜头，以及奇特怪诞形象的不协调结合：男人去拥抱他渴望的女人，却被系着南瓜的长绳绊住；一只血驴血淋林的堆在钢琴上；一个衣冠楚楚的男人沿街无聊的踢着小石子…… 影片的画面是对梦幻的模仿，具有象征意义。这可以用弗洛伊德主义进行分析与解释。男女的画面表现了性压抑和反抗，等等。编导用残酷的意象和触目惊心的画面效果以及富有诗意的画面比较，一把锋利的刺刀将人的眼球剖开、巨钟下挂着一颗人头……来传达绝望的痛苦情绪和无政府主义的反抗。本片是电影史上一部超现实主义的划时代的名作，没有任何电影情节的作品，却对后世电影起着举足轻重的作用，它的荒诞正像一个真实的写照警醒着每个观影人或者电影从业人的心。 弗洛伊德的精神分析理论对《一条安达鲁狗》的影响很大，更进一步说，它本身就是对精神分析的完全转型展示。无意识、性本能、恋母、压抑、转移都可以找出一一对应的画面，使弗洛伊德的理论具有了美学的意义。 《一条安达鲁狗》是导演布努埃尔的处作，直到今天，这部电影仍然是超现实主义的杰出代表作。影片的每一个画面看起来都是恐怖的，所有的场景似乎都是不符合逻辑的。尽管影片中的人和景物都是真实的，但在这看似合理的表象下却隐藏着影片的极端性。第一次看完后有种神志不清的感觉，但后来随着自己极端假象念头的逐渐增多，便觉得是很有意思的事。在貌似不合适的视觉节奏之后的心理是舒服的，突出了两者的对比性，展现了美学判断与实际逻辑的不同，或许这才最接近事物的本身，或许这才是最真实的生活。