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长篇影评
1 ) 总是很年轻的背影
李小龙本人以及电影具有强烈的历史责任感与舍我其谁的担当精神，正因为秉持这样的初心与使命，李小龙的电影始终走在电影时代的前列，影响了一代又一代中国人。
李小龙的历史与我们的现实相遇，总会碰撞出动人的火花，他的电影在思想和灵魂深处爆发着革命，在跨越四十多年的回望中，在触及灵魂的洗礼中，李小龙的电影汇聚起更为强大的精神力量，直至今日他始终能给我莫大的力量支持。
这部电影不同于《精武门》陈真视死如归的悲壮残忍场面，里面的 唐龙 （李小龙饰）是从香港千里迢迢到美国守护即将被非法收购饭馆的土包子，举目无亲的他对洋文一窍不通，其中受到练空手道的饭馆店员们的鄙视和冷落。没想到李小龙演喜剧也生动有趣，他与洋人的对决中也融入幽默的戏剧效果。
电影最精华的部分是唐龙与全美空手道冠军在残壁断垣的斗兽场来一场殊死搏斗。两个人精彩的打戏让我们目不暇接，导演有趣的以猫咪担当观众的视角来观察这场搏斗有意淡化打架场面的血腥色彩。最终全美冠军在唐龙面前死去，而李小龙抱着垂死的对手流露出悲伤的神情，这是我在所有武打戏中很少看到如此细致描写一个人对对手的敬意。同唐龙角斗的对手强健了他的筋骨，磨练了他的技巧（一向所向披靡的唐龙之前低估了对手的能力屡屡挫败），唐龙战胜对手的同时也是战胜了另一个自己。
结尾颇有一语中的的意味。唐龙等人在墓碑中悼念逝去的朋友们，唐龙与女主角说了离别的话语后，唐龙在荧幕中留下了挺拔的背影渐渐消失在人们的视线中。李小龙虽然离开了，他那简单的背影总是让人记得他始终年轻的模样......
2 ) 神一样的存在
李小龙神一样的人物！他的作品，绝对不能去黑的！也不能去说他不好！现在流行吐槽，谁敢拿李小龙的电影吐一下？华人地区，影视界最高的，最德高望重的，也不敢说李小龙不好。70年代初期，我们全国上下都在搞文革，红卫兵当道，我们大陆出了什么好电影，没有吧。可是在香港电影，李小龙一次又一次把外国人打倒！无数次的振奋，激励我们。虽然说他的电影是很商业的东西，但是即便这样他也强调了中国人自强不息的精神。 我们看看当下的台湾，搞台独，他们的年轻人都“去中国化”，他们都说，他们是台湾人，不是中国人。可是我们都知道，从政治意义上讲，李小龙他不是中国人，他是美国的国籍，他也没有在中国的土地上成长，他去世二十多年，香港才回归的呀。可是，他却一直以中国人为自豪
经典的经典
3 ) 不是猛龙不过江
最爱的李小龙电影。想想当时影坛的动作片都是王羽罗烈，李小龙这种凌厉迅猛十分真实的动作风格一出，怎么会不卖座呢？怎么不会一票难求呢？李小龙把唐龙身上的直率幽默可爱演得惟妙惟肖，这很有可能就是李小龙私底下的一面。小龙哥打斗时闪电般的出手、真假动作的变化、战略的调整、气势上的压倒独此一家是没有人可以模仿的，这也是为什么后来这么多的“李小龙”没一个成功的。他的出招简单迅速，脚步的站立与改变也很快，所以他的动作就算一针一针看都十分完美。来说说打戏，第一场打戏的小龙问路、大龙摆尾就精彩纷呈。结尾的罗马竞技场大战更是经典中的经典。踢爆电灯让人惊呼，后来有许多电影模仿过这一段。还有那个侧踢，被踢的没带护具那应该就没用威亚，再按照当时的技术，我认为是真踢，这一踢可见他的爆发力是有多强。还有就是拿双截棍对敌那段，面对不同状态的敌人（或畏惧或自信或紧张）采取不同的策略，这一点太高了。他的打斗招式是真正意义上的快准狠一切动作只为赢，这点他通过电影也告诉了我们。以此文章来纪念我们永远的武者——李小龙。
4 ) 猛龙过江影评
最喜欢的港片，在我这边的重看频率，能赶得上家电商场的待机屏保了哈哈。不断挑战极限的武痴，地球百年十大文化偶像，“他也并非生来就是强者”
为了避免文明的沉渣翻涌起泡沫，早些年间柏拉图在《理想国》中强推［音乐］（人文类知识泛指）和［体育］（竞技性技巧泛指）这两科.为了保证公民具有作为一个人基本应该有的素质，为了遏城邦的精神面貌从青春走向衰退,这两者不是装饰品而是必需品.
但是因为我不是菲格斯中心主义那种人，对（打枪/汽车/军武/运动）都是一窍不通，实在想不明白一帮人为什么在操场上抢个球....［体育］这科里，寥寥感兴趣的就是李小龙了
首先李小龙和三岛由纪夫这两者高度相似，一个健身一个练武，都是中日两方在不同领域共同让亚洲男性在世界的形象耳目一新的人。三岛是主攻写字业余从影（虽然《风野郎》属于稀有片源），风格是那种“蔷薇刑式的美与暴烈”；李是主业从影业余书信，他的诗出乎意料非常柔和，《草叶集》那味的，用他的纪录片名来说就是“若水”
他生前最喜欢的歌是《And when i die》;在葬礼上还播放了Frank Sinatra的《My way》,将这首插曲作为点睛之笔使用的手法巅峰，出现在岩井俊二的《燕尾蝶》
然后截拳道在辩经方面，是某种摒弃了迷信与反智因素的［心流］与［正念］；在实战方面的套路，就是没有套路，反套路，进而破解一切套路；据李他弟弟说他在西班牙的时候踢馆是一条街一路踢过去的...
李平时看得最多的是笛卡尔和托马斯阿奎那的书；根据本人早年阅读李小龙日记的推敲，亚里士多德的隐德莱希，黑格尔的主奴辩证法，现象学的第零人称....虽然在认知上很笼统，但是这些概念我确定在他脑海里是有的，毕竟华盛顿大学哲学系出身的嘛
那么这个IP有四个研究方向：
1.中美日李小龙收藏家内部圈子
2.ACG中李小龙原型的再创作考证整理
3.亚洲人在全世界的刻板印象流转
4.巨星粉丝对超级巨星的施影响与受影响
（科比/周星驰/小罗伯特唐尼都是他迷弟）
当《现代启示录》中驻越直升机飞扬着播放女武神时，当《JOJO3》的迪奥释放时间停止技能时（“時よ止まれ”），当《猛龙过江》里的唐龙在窗台上秀肌肉时，观众隔着屏幕共同感受到的，都是某种凌驾于一切之上的［强力意志］
总体而言，在李身上达成的，是太阳神的强健外在，和酒神充沛内在的高度融合；尼采的不灭斗魂在东方，文治方面以周树人的形式显现出来；武功方面以李振藩的形式显现出来，接替了孔子与关羽，分别成为了中国新世代的文圣与武圣
“一种真正的属神的人才是最美的。他肯定一切，并且永恒的不可遏制的呼唤这一切的重新来过，在他身上，一切都是快乐的，连痛苦也被完全转化成了喜悦。
靠悲剧艺术、诗歌和音乐的强化创生冲动的眩晕和充沛漫溢的意志，才可能达到刹那间与宇宙原始冲动的融为一体”
永远年轻，永远生龙活虎
我当高歌，我当放声欢笑
5 ) 《猛龙过江[The Way Of The Dragon]》无它，唯武术尔
《猛龙过江[The Way Of The Dragon]》无它，唯武术尔
by @xinl.ve 100407
很单薄的电影，除了武术和音效外，李小龙担任编剧、导演都不及格。
以武惩恶，李小龙扮演乡下青年唐龙到意大利后干的事情，也可以看做是电影《猛龙过江[The Way Of The Dragon]》的主题。为了帮助苗可秀扮演的女老板陈清华渡过混混滋事的难关，以土包子摸样来到餐厅帮忙的唐龙凭借功夫清除了魑魅魍魉，并顺带打趴了日本、美国几位空手道高手。特别是在PK美国NO1时，一不小心把对方打挂了。实在不待见这一点，一决高下不是生死相博，犯得着打死人么。显了Kung fu，少了仁义，“武”是李连杰电影《霍元甲》前半部分的暴力。
李小龙硬桥铁马的真功夫，耍一耍双节棍和木棍，或以咏春、截拳道迎敌，被反复安排在电影中的一段又一段。餐馆后面的小巷子两场对决，除了表现的功夫和武器的变化外，场景、人物的重复、情节的拖沓，实在难以忍受。看个稀奇，重复个一遍、两遍还好，要作为艺术作品，与情节联系不紧，又没有节奏、场面调度变化的打斗场面，太乏味了。
剧情的发展推动来说，李小龙想出了要对抗枪械的办法，但为了突出功夫，不得不要规避子弹一枪毙命的风险，从而使得部分情节的转折生硬，不合情理。把唐龙押出餐厅时，老大要求把枪藏起来给了唐龙机会，这样的安排合情合理。但被屡次羞辱的黑帮分子选择干掉唐龙后，流氓还要讲什么规矩，在郊外那无遮掩的场地，一哄而上地用盘子枪把唐龙打成马蜂窝就好。对敌人善良，对自己残忍，看只有武术的电影百无聊赖地挑刺。
对非武术和李小龙的爱好者提电影两个可看之处。推荐之一，看看女主角苗可秀。老板娘凝神时眉间有英武之气，轻松时显得柔美温顺，非常漂亮，宜纳入厢房，李小龙挑她做自己多部电影的女主角，很有眼光。另外是欣赏本片的音效，运用的中国戏曲表演时的锣鼓、二胡等，效果不差。意大利的风光和打斗场面的形式，以现在眼光来看，无甚稀奇。最后的决战发生在角斗场，也就是用了角斗场几根柱子圈起的地块，浪费建筑的宏大。
The.Way.Of.The.Dragon.1972.720p.BluRay.x264-AVS720
6 ) 龙哥和大美女
终于见到了传说中的侧踢，终于看见了比景黛音，比赵雅芝还美的苗可秀。太美太美了。影片的故事没什么过多说的，黑老大想占餐馆，而唐龙为了帮大美女保住餐馆，和恶势力斗争。接着一个接着一个的把高手都办掉。
最后大美女要是给龙哥一个拥抱该多好。和查克诺里斯的对决，在那个时代，也可以成为经典了吧。小龙哥把他的道服和黑带，盖在他身上，展现出了人性的光芒。只有在认真的打斗的时候，小龙哥的表情才是那么的专注。
我相信，之所以那么多人爱李小龙。不止因为他的功夫好，他更多的是代表着一种文化，一种武术的道义，一个信仰，一种正义的东西。让武术在更多的人手里发扬光大，传承下去。
cctv6 苗可秀真是个清丽的美人儿。李小龙扮可爱的样子好萌！那赤果果的倒三角真是……啧啧
ACT通版鼻祖
李小龙自编、自导、自演的上乘之作。同时也是香港电影史上第一部在欧洲取景的影片。全片的高潮和最重要的片断是最后的那一场竞技场的对决，它无论在立意还是在表意上都达到了完美，可谓功夫片的教科书。
我们龙哥就喜欢打人蛋蛋 还喜欢抓人胸毛 哈哈哈哈哈
像唐龙这样的人，无论走到哪里，都需要福星高照。这句话日后看来，真是感慨万分。
苗可秀美、李小龙帅...自编自导自演，比外国人导的那几部有意思多了...
痛快，打得痛快。不过，为什么罗马黑帮都和旧金山的黑社会一样呢。
那个年代就已经对抗房地产老板了。。。龙哥哥每次脱衣服露肌肉就高潮。。太酷了。。
哈哈，李小龙意外的搞笑和帅气。那个时代的电影编排也是意外地大胆和先进，比起李的第一部作品来成熟不少。电影采用了一种前无古人后无来者的纯粹手法表现了李小龙同样空前绝后的高强功夫。
简单有力，必须经典。更何况是约翰巴瑞的配乐，小龙享受的是007的待遇
结尾大决斗前的热身真型，古铜肌肉，精炼背肌。那只打酱油的小猫起到不错的调剂效果，拳脚中的柔韧。慢镜头小龙的迷踪步，行云流水必成经典。凌厉打斗特写，腿风都快从音响传出。飞镖太天马行空，自负的中华武艺有点自娱自乐。李小龙笑起来很乡下，但足够粉丝记住一世。罗马美景，联想起《绝美之城》。
罗马斗兽场的终极决斗，是功夫电影中的经典里程碑。
龙哥自编自导自演的一部不朽之作，在影片中他大展拳脚，玩了短棍、双截棍、飞镖，并且留下了飞踹电灯的经典一幕，从功夫观赏程度上讲这部已经达到了很难被超越的境界，龙哥无敌的腿法则更是令人拍案叫绝，每次看到他打外国人都十分解气，更何况这次里面有三个真正的武术大师参演，而苗可秀则美丽至极。
李小龙VS罗礼士，影史最经典格斗。
为了校对<我是李小龙>的稿子才看的。虽然有李小龙撑场，可动作设计还是很一般，反派人物总是等着被打，压根儿谈不上"交手"嘛。
8分，剧情虽然平庸，但至少没《龙争虎斗》槽点那么多了。70年代的电影，考虑到年代限制，要求就不那么严了。李小龙在电影中秀了秀他那爆炸性的肌肉，看到他那恐怖的肌肉的那一刻，我相信李小龙是有真功夫的了。
苗可秀真美，尤其是皱眉努嘴的时候；刘永小亮点；李小龙蝴蝶型背阔肌真得瑟，前身看起来像眼镜蛇头；世纪之战经典，罗礼士竟然是弓步扎实的东方拳法，而李小龙则是弹跳灵活的拳击步子，一般来说，李这种点数优势，但力度有限，杀一个人得折腾半天
超搞笑，只是结局很悲凉……
龙哥自己编导演的经典，也是故事最完善的。动作场面的调度简直登峰造极，各种武器拳脚无一不是典范，特别是二段爆灯！本作也证明龙哥完全有实力去驾驭及掌握一部电影，甚至能明显看到截拳道的技法，当然，或许观赏性不比现在的动作片，但其追求真实的精神就已极富开创性，足以在该领域刻下他磅礴的一笔
我家当地电视台以前老爱放译制片，现在改了，全放港片了。还是老片好看。