1 ) 《刀见笑》:闹剧其外,佛学其中
《刀见笑》:闹剧其外,佛学其中
其外的闹剧
1. 结构。
本片说的是故事(屠夫之刀),故事中的故事(厨师之刀),以及故事中的故事中的故事(侠客之刀),这是一个三层的套层结构,像三层小楼,又似俄罗斯套娃。不仅如此,导演还带领观众层层深入地进入这三层世界,又深入浅出地一层层推出这三层世界,就过程就像我们上了三层楼又下了三层楼,最后退回到原地。如果我们用时间轴来标准的话,或许本片的结构会得以更好理解——本片记叙的时间顺序为:现在、过去、过去的过去、过去、现在,最终故事又回到了现在,形成了一个首尾相连的环形结构。
2. 镜头。
本片镜头多如牛毛数不胜数。说一句大言不惭的话,在我看来,每一个镜头都没有“废话”,都能看得出它的“叙事作用”与“导演用意”!说一句更为不惭的话,如果这些镜头让我来拍,现在也是我想要的效果!
3. 色彩。
如果说电影《英雄》的色彩就是视觉上的足底按摩的话,那么《刀见笑》的色彩就是视觉上的心灵鸡汤。“屠夫之刀”——用锐利的大红色烘托“欲望之火”,“厨师之刀”——用冰冷的瓦蓝色揭示“仇恨之毒”,“侠客之刀”——用无情的黑白色隐喻“杀戮之狠”。
4. 配乐。
嘻哈乐、说唱、重金属你方唱罢我登场,声声不息、轮番轰炸!此外,改编版的、勾人的《卡门》与卡通的《小白菜》更是别有一番风味!尤其值得一提的是,哑巴复仇前的段落拍得惊心动魄,配乐绝对功不可没!
5. 表演。
导演对于演员的拿捏非常精准,“屠夫之刀”中走的是撒开欢儿演的“小剧场”话剧路子,追求“放”——重在表情与形体的夸张;“厨师之刀”中走的是地道的文艺片路子,重在内心形态的呈现与纠结情绪的层次;“侠客之刀”中走的是写意的路子,追求“收”,重在不露声色中客观呈现人物的“无情”!
6. “乱炖”。
东北有道菜,叫“乱炖”,说的是把很多种菜放在一个锅里“炖”。《刀见笑》有异曲同工之妙,融汇了多种影像形式,从MV和Flash到动画片和纪录片,甚至连电子游戏和犯罪演示图都搬到了电影里,让本片形式多变妙趣横生,让观众想不到一下秒导演会使用什么“鬼点子”!
7. 昆丁。
导演与昆丁有相似点:环形结构对应《低俗小说》,动画片对应《杀死比尔》,黑白红色系对应昆丁参与的《罪恶都市》,伪纪录片对应昆丁参与的《恐怖星球》,还有灰暗结局(都没好下场)对应《落水狗》。但导演乌尔善的“游戏精神”与“悲悯情怀”却为独有!
小结:影迷眼中,刀中见笑
这是一部近年来我认为最为完美无瑕的电影,既不好高骛远,也不卑躬屈膝,既彰显了导演深刻的思想、对于表演的掌控,以及节奏的驾驭的高超水准,又证明了他对当下中国电影审查制度的谙熟与适应(本片的尺度与思想都不越“雷池”半步)!这也使导演非常容易被当下中国制片人与投资方所认可——既有才华,又没有“风险”!
这是一部拍给影迷看的电影,普通观众很难看出作者镜头的用意,也不容易接受层出不穷的影像形式,即使有人叫骂:这是什么玩意,纯属瞎拍的闹剧,也是情理之中,更是必然之事!但是影迷朋友们却会心领神会地为这狂欢的“闹剧”拍案叫绝,放声大笑!
其内的佛学
1, 屠夫。
有一些东西高高在上并不属于他,即使他再梦寐以求,即使他再踮起脚尖,也还是看得见摸不着。然而有一天,他忽然觉得他有可能得到他梦寐以求的东西时,他便疯狂了,而且越是饱受屈辱,就越是越挫越勇!结果,只是竹篮打水一场空。
2, 侏儒。
看似矮小,实在高大。在他的内心深处藏有“伟大的人格”!他那双纯净如水的大眼睛,就是一个字:善。
3, 哑巴。
仇恨扭曲后的人性。仇恨击溃道德、击溃悲悯、击溃恐惧、击溃人性之善良、又击溃人性之软弱!最终他大彻大悟:其实不复仇,仇人也是会死的。复仇又有啥意义?
4, 太监。
权利的象征。他的造型极为出彩,那是他丑恶的内心与权利的外在“脸谱化”!他坐在那就像一堆排泄物,最终肮脏的东西死于肮脏的地方,恶有恶报!
5, 逆子。
为了争夺“天下第一”不惜杀兄弟挖父坟,大逆不道,结果死于非命,依然是恶有恶报!
6, 美女。
美女是诱人的,却又是骗人的,甚至是害人的——害得屠夫饱受凌辱、历经磨难几乎崩溃!由此可见:越是性感,越是危险!远离辣妹,有益健康!
7, 铁匠。
不打造伤心之刀,只打造开心之刀!他其实就是导演核心思想的代言人!刀可以用来杀人,也可以用来“让生活更美好!”,所谓“刀见笑”,或许正是此意!
小结:佛家眼中,刀中见恶
如果我们把上述前六点联系在一起,就会惊讶地发现,哎呀,这不都是佛家理念吗!无论是对于贪婪、嗔怒、仇恨、杀戮、女色等各种“戒”,还是对于“结果无意义”之“空”的虚无价值观,还有与“恶有恶报”相反的教人向善,都是佛家的观点与主张!
刀本锋利,世俗中伤人,其实,伤人并不是刀本身,而是人心内的各种戒不了的、尚未修行掉的贪婪、嗔怒、仇恨、杀戮、女色等各种“戒”!即刀中能见之恶!
于是,本片其实就是导演在笑着对你说:放下屠刀,善待大家;改拿菜刀,做饭去吧!
有肉吃跟着你
2011-3-20
2 ) 我替我朋友说点好话
我题目都说了,我是来替我朋友说好话来的,所以不要怀疑我的居心,我就是来说!好!话!的!!!!
我特地千里之外翘了班扔下朋友不顾酒局凑出2个小时打车到电影院看完再赶去酒局!那谁谁,你感动吧!
我觉得这片子目前得分5.8偏低,那些个给极低分数的有点太偏激。(我是说偏激,等同于冲动,不是说没品味没大脑,淡定)
1、这片子画面很精致。该美的够美了!张雨琦惊艳了有木有!有木有!比她在以前n部电影里都漂亮!羡慕嫉妒恨阿!当然,该丑的够丑了!少三两真想抽丫的!!这么丑这么恶心!尼玛阿!想想就想抽丫的!青楼很魅惑,饭菜很养眼,猪圈很真实。一格一格看画面都值回票价了!给那么低分数你是不是冲动!有木有!那么冲动不去抢钱呢!算我一份!
2、故事讲得没大亮点,但也给惊喜了!没纰漏!多难得!一个半小时连环讲三个故事本来就像"多夜情",很难有深入的感情,能让你记住每个演员就不易了!而且,我兼职写小说写剧本,觉得那些小亮点其实还是下心思了,可惜是个多夜情,你没空深深地去动情去骂街去恐慌去咆哮,心底里那些小动作也肯定一个都没少。胖公公喊妈妈掉茅坑被反刺死你不爽?!张雨琦和小白脸眉来眼去你不觉得一对璧人?!各种突如其来的死法你都想到了你都不惊喜?!你给个中评我觉得咱们没交情,算了算了,你给差评我就觉得:孩子,你冲动了,你回想一下,再想想,再想想。。。
3、借古讽今这事别当真。古没明白,今也不一定明白。人性这事不是一个"多夜情"能说得明白,就算说得明白,也得各位给差评的看官看得明白且承认明白。这事情就好比你去了三次夜店,看了无数人,有美有丑有爱有憎,你知道他们对你都是一样的想法,但是因为身份因为修养因为财富的不同而表现方式极其不同,你于是明白了一些游戏规则,却不一定参透得了人生。(给满分的都是参透了人生的,鼓掌。。。)
4、至于是喜剧还是文艺片还是先锋派,见鬼去,闲得蛋疼么!好看是硬道理。
完!那谁谁!你回大陆请我吃饭!我用手机在车上写这么多我容易吗!拉票结束,谢谢捧场,散了吧都散了吧,你妈叫你回家吃饭。
3 ) 给华语新邪典一个机会
华语电影所面临的虚假繁荣其实大多数人都心知肚明,这其中不只有慧眼辨烂片的人民群众,也有怒其不争的影评人以及电影媒体人;当然你想不到的是,即便是很多片方跟导演们,也比大家更明白市场的症结所在跟自家货色的品质如何。不过就是这般,大片年年不给力,小片争相比谁烂,票房可以有,繁荣可以有,但真正能让人叫好叫绝,又打心底里叫上一句“太TM过瘾了”的片子却真没有,或者说偶尔会蹦出来一两部让我们稍稍的惊艳一下。去年贺岁档的《让子弹飞》是这样的作品,说到底引发的文化现象观影热潮倒更像是因为国内影迷长时间遭受各种国产烂片蹂躏后对于华语电影不求上进的无声抗议。当主流类型电影一味的追求那屈指可数的几种题材时,大多数人就已经对此感到不耐烦了。我们是不是可以有点儿新玩意儿呢?来点儿新尝试呢?
按说类型电影应该是商业电影中最基本的着力点,过去我们时常埋怨审查,资金这些因素导致我们的类型片无法发力没法百花齐放;可是请抬头观望一下,现在是什么年月了,纵使前两个因素依然存在,不过他们并不是最要命的。愈发谨慎保守的立项政策,完全停滞不前的创作思维,至今没有建立起来的良性电影人才筛选体系都极大限制了华语电影前进步伐,甚至出现了瓶颈。那么这一点多少可以反映在新导演的缺乏上,不过话又分两头说,正因如此这几年有大批拍摄广告,MV,电视剧,多媒体影像经验的青年导演开始逐渐进入电影领域。一来他们本身就有着丰富的影像拍摄经验,二来又算是创意型作者,掌握着潮流前沿的动态与时下最为时髦的技术;比之那些崭露头角的新人,也更能获得投资方与电影公司的信赖。以前我们看到了宁浩的成功,而现在他可能是这个叫做乌尔善的蒙古汉子。
《刀见笑》是乌尔善的电影处女作,这个名字听起来跟当年刘德华林青霞主演的武侠电影《刀剑笑》一摸一样的电影,所呈现出来的风貌与趣味却与后者大相径庭。有点儿脱力,画面绚烂华美,多线叙事的循环封闭结构,处处呈现出次世代的酷炫美学。乌尔善对作品的别样处理手法首先就直接体现在视觉上。不管你是否喜欢,但你肯定会承认这是华语电影里极少出现的新奇影像体验:夸张的明暗对比,浓重饱和的色彩混搭,极富质感的表里光泽,奇诡华美与粗粝狂野的人物造型设定(刘公公像不像《星战》的赫特人贾巴?,独孤成的造型以及群战武林人士像不像《东邪西毒》里的张国荣?),处处都透着股同类日系电影的身影。在这方面身在东瀛同样是以拍摄广告,MV等入电影行当的石井克人,关口现等导演给乌尔善提供了绝佳的参考样板,不过能做到如此的到位并能融入中华元素却实属不易。在故事与叙事结构上,其原型是一个来自于地摊儿文化代表《故事会》里的一则短篇小说《菜刀传奇》。它的结构恰恰又是当下极为流行,并在影迷中间已经广为接受的多线索非线性叙事。以佛教“痴嗔贪”作为主题,各自延伸出三个相对独立其实又暗自有线索联系的故事。影片从一开头就直接抛出三段式的每个开端,进而以此娓娓道来全篇情节。衔接之处并无突兀,反倒顺理成章,在经过了从现在时折回线索原点之后,又再次递进回到现在时将故事圆满交代完毕。当然笑料包袱确实也不会令人失望,比之大多数国产恶搞山寨的无趣与下九流,《刀见笑》使用的逗乐手法更扎实自然。不过这还不是最过瘾的地方,在形式上更为天马行空无所忌惮,动漫,游戏,历史资料片,MV,新闻事件模拟动画等一应上阵,重要的是在制作上的精致洋气:2D横轴格斗游戏画面的表现,戏仿邵氏老派武侠电影风格的前事交代,都体现出了创作者的杂家GEEK范儿,以及对青年亚文化的热爱与理解。这完全可以说是一部华语新派邪典电影的代表,尽管将之放到日本美国欧洲也许并不算是太新鲜。
“过于给力,老年不宜”,这是《刀见笑》的主打宣传语。对于大多数影迷来说,也许它显得有些古怪,亦或是不伦不类;不过这正是邪典电影的魅力,但我们更需要操心的是能否借此让华语电影也变得更加给力?答案不在风中飘扬,答案在每一颗迷影人的心中。
http://www.tianya.cn/publicforum/content/filmtv/1/317291.shtml[天涯首映场]《刀见笑》:给华语新邪典一个机会
4 ) 《刀见笑》:送你一把开心刀
地震、海啸、核辐射,这么多闹心的事一起来,实在是一盐难尽,在这当口,能有部喜剧电影看看,是件好事,但对《刀见笑》(乃至整个大陆电影市场)来说,被突发新闻吸引了太多的注意力,而且本就是传统的票房淡季,虽然公映日期从去年11月推到今年3月——不过正所谓“弱片无档期”,诸多因素叠加在一起,使我对《刀见笑》的票房前景实在不敢看多。
这并不是唱衰影片的艺术质量,浓烈的个人风格已然注定了《刀见笑》是一部口碑两极分化的作品,不过我还是力图冷静的梳理一下影片的得失——我不是代表,我的意见仅对我个人负责。
我看完《刀见笑》后的第一感觉是:这是内地第一部公映的尻片(考虑到cult翻译成“邪典”引发了诸多非议,那我索性用音译)。此片在多伦多电影节放映时,被设置在“午夜疯狂”单元里,在这个单元里,据说曾放映过三池崇史、冢本晋也、《指环王》之前的彼得·杰克逊等人的作品,由此看来,从“重口味”的审美趣味上来看,《刀见笑》已经获得了国外同行的认可。
“重口味”直接体现在了影片的视听风格上。高密度的剪辑节奏,MV式的用镜方式,这淋漓尽致的体现出了导演乌尔善十年广告片的拍摄经验——我甚至想起了同样玩广告出身的大卫·芬奇,《社交网络》那种节奏恐怕只有丫能玩得出来。由于预算的限制,《刀见笑》基本未采用全景、远景,而是大量的近景和特写拍摄(用导演的话说:“镜头拉开就穿梆”),不过此一取景方式与MV视觉风格相得益彰,倒不突兀。而影片为应对三段式的叙事结构,也采用了不同的色调,同时着力凸现了“粗鄙”的质感,糙爷们糙画面,臭汗哈喇子满银幕流,这恐怕也是绝大多数女性和文艺青年不接受此片的根本原因。在音乐上,《刀见笑》大量使用了Hip-hop嘻哈、Rap、电子、金属等不同类型的音乐,也是重口味十足。
“重口味”还体现在影片的叙事结构上。当然,把《刀见笑》跟昆汀相提并论是太忽悠了,虽然采用了套层式的叙事结构,但《刀见笑》并没有采取昆汀、宁浩式的多线索叙事,而是用一把菜刀串联起了三个在时间线索上依次倒叙的故事,并在结构上使用了插叙的手段,从而形成了三个故事大套中、中套小的俄罗斯套娃式结构。但即使是这样,在叙事手法上,《刀见笑》已经算国产电影中的翘楚了,国产电影一般在叙事结构上循规蹈矩,这可能跟中国观众对结构的创新接受程度低密切相关。
在影片的主旨层面,影片里的三个故事分别照应了“贪、嗔、痴”三个佛家说辞,在画面上用了鸡、蛇、猪三个动物来象征——估计这跟导演的蒙古族血统也有关。既有这层浓厚的宗教背景,应当也算“重口味”吧(想想我们的电影审查政策,你懂的)。
影片故事改编自《故事会》里的《菜刀传奇》——是的,《故事会》,一本大型高端文化读物。我没有讽刺的意思,《故事会》里流转着大量的民间故事和市井传奇,“小说”一词怎么来的?唐传奇从何处诞生?但凡熟悉点中国小说史的人,都不应忽视《故事会》。毛主席说过:“卑贱者最聪明”,贩夫走卒方有大智慧,作为一种大众文化形式,电影《刀见笑》从《故事会》里找素材,那是正道。不过《菜刀传奇》里有四个小故事,现在影片只保留下中间那层哑巴厨子的故事,其余两个皆为原创。坦率的说,全片最出彩的就是这个哑巴厨子故事,少三两癞蛤蟆想吃天鹅肉,结果没吃成;独孤成弑父杀兄想搞大规模杀伤性武器,结果命丧黄泉;这两个都毫无悬念可言,没啥戏剧性。唯有哑巴厨子复仇的好戏,一波三折,牵出一段前情恩怨不说,还有着令人意想不到(同时充满反讽)的结局。在我看来,若《刀见笑》就把哑巴厨子的故事做足,搞成90分钟,一定比现在的影片更好看。这也应了“民间故事不可改”的原则,什么叫“民间故事”?那是万千大众口耳相传,经过无数不知名作者润色加工过的故事瑰宝,增一分嫌长削一份叹短,最多改改时空背景什么的,故事筋骨万不能动,一动就散黄子(《赵氏孤儿》可做前车之鉴)。
哑巴厨子的成功跟安藤政信的精彩表演也密不可分,这才是德艺双馨的表演艺术家,日本人演中国戏,官话说得比中国演员还地道(想想《无极》吧,日韩演员一板一眼的模仿普通话,特区的演员反而要配音),这股狠劲倒是跟哑巴厨子的性格很类似。女一号张雨绮也算“本色”演出,再加上影片中“俏X南”的植入,倒是八卦谈资十足。
要说影片的短板,恐怕拼贴的过多是个大毛病。玩杂糅不要紧,但这跟做菜一样,食材才是根本,杂糅无非是调料,调料不能喧宾夺主——观众们来享受视听盛宴,那是来“吃”菜不是来“吃”盐的。
《刀见笑》已经被20世纪福斯公司买断了,所以我们在片头可以看见熟悉的探照灯标记,影片也是由福斯同步在全球发行、上映;导演在影片还未公映的情况下,也被陈国富相中,成为《画皮2》的导演,从这两点来看,导演的功力和影片的艺术质量其实已经得到了证明。
整部《刀见笑》,最让我鸡冻的就是游本昌老爷子饰演的铁匠给长得像尤达大师的儿时大厨拿出绝世玄铁时说的那句话:“我给你打一把开心刀!”此言一出,整部《刀见笑》就亮了,当时我开心得一拍大腿,大喝一声:“麻痹!”(这里是赞语而非三俗)后来听说,“开心刀”三个字是来自游本昌老爷子的即兴创作。
回想当年看武侠电影,印象最深的就是那句“让我们一起唱《笑傲江湖》到天亮吧!”义薄云天、豪气冲霄,多少江湖事,尽付笑谈中,但现在淡然一句“开心刀”,连《笑傲江湖》都成了无聊的傲娇。
我若有这把开心刀,给盐也不换。
5 ) 刀见笑:这次不管豆瓣给的多低我要打8.8
首先列我在人人的状态,我觉得大体把我的想说的写出来了:
看完了《刀见笑》不知为什么豆瓣上给分这么低。我给它打8.8分。无论是剧情、音乐、视觉效果、影片结构、武侠片的侠气还是内涵,这部片子都做到了华语影片的上游。不可多得,被我视为难得可贵的杰作。本想打9分,因为不喜欢5秒钟的一个镜头,感觉它破坏了影片风格而扣。最后,原来这是一部基情片啊。
然后逐条解释:
剧情:3个故事,但完美衔接没有脱离感,编剧融会贯通,一气呵成,各种巧合伏笔,让人看得目不暇接。
音乐:不算是大手笔,所用的音乐都是一些诙谐的老歌,重新编曲变调,虽是小手笔,但就是让人听了感觉恰到好处,会心一笑。武侠片里有磨碟有电吉他有rap有流行乐,多么别致的感受!
视觉效果:导演是拍广告片出身的。总以为广告里视觉效果不能复制,因为一个创意撑1分钟差不多了。但是这回它撑了一部电影。不看这部电影真不知道什么叫视觉享受。(而且据说这部片子是低成本!低成本啊!那些高成本的电影拍的是什么玩意儿。剧情比不上它,视觉效果又比不上。)
影片结构:这个更不说了。真是流畅,巧妙。有人批评说没看懂,为什么我看起来完全没压力?评论说没看懂的人看得懂记忆碎片这类两杆大烟枪之类片子么?
武侠片的侠气:很多古装片没有侠气,看的只是动作。这部片子让我看到了侠气,跟《剑雨》比有过之而无不及。
内涵:自己悟吧,痴嗔贪三个故事,一开始就很有佛气
要是华语片都有这样的编剧,这样的剪辑,这样的视觉特效,这样的内涵,怎么拍不好?
不喜欢的5秒钟镜头:刚才说了导演拍广告片出身。里面融入了很多小创意,但总有一些创意只适合广告不适合电影。我觉得有一个慢镜头重放的地方,无论是字体风格色彩影像都破坏了影片结构。就讨厌那里。
基情片:不解释,腐女可以看看。我笑喷了。编剧真是独具匠心。这一个设计妙了。从来没有过这种感觉。
喜欢的东西就是要表达出我的喜欢。
有人说同类的片太多了,我跟同学讨论的时候他也说,只要是古装片就不看。可是这部片子真的是同类片么?你看过古装片,你看过古装武侠片么?你知道武侠片跟动作片的区别么?有没有哪部片子像这部片子这么有侠气(似乎剑雨有一点)?有谁看过任何一部国产片有这么华丽的视觉享受?有谁看到过哪部古装片融入了不只是无厘头更多的是黑色幽默。
我无端的从这部电影里看到了盖里奇,虽然我说不出像在哪里。
我们看过一部电影里分好几个故事,但是像这部电影一样,好几个故事还相互联系的,不是单独而是一环扣一环的,很少吧。结构的编排也很新颖。讲的是第三个故事,第一个故事,第二个故事,第三个故事吗,第一个故事。而且埋了这么多伏笔,看了真感觉是一种很有智慧的片子。我又无端的想到了《记忆碎片》,那个故事结构是一个巨大的创意。这个片子的故事结构难道就不能算巨大创意么?
还有人觉得影片拍得很脏。什么叫干净?斗鸡场建得像政府大楼叫干净?屠夫刮干净胡子脸上再涂点粉叫干净?影片该干净的地方还是干净的。该脏的地方自然脏。每个人物都有自己个性的装扮,这正是我所称的侠气。
总之,我觉得这部片子里看到国产电影的希望,在我心里这部片子诞生的意义不亚于让子弹飞。唯一一部让我看到国外大片范儿的国产片,古装片。
好吧。我是看到豆瓣上把这部电影一顿乱贬,而我个人非常喜欢,所以以夸为主了。
“先疯无侠”剧嘛。反正我是为之疯狂了。其他人,看了发疯狂贬,也是正常的吧。
6 ) 《刀见笑》:本片北美分级PG13,因此家长们就不要带小朋友看了;
在3月份公映的诸多国产电影中,《刀见笑》可能不会是票房最好的,也不会是口碑最好的,但它一定是会引起最多争议的一部影片。作为一部在影像风格和叙事手法上都极具风格化的电影,《刀见笑》不会让所有观众都喜欢,但对于正在急切寻找新鲜血液的中国电影来说,它出现的意义已经远大于其可能带来的票房利润。
本片导演乌尔善虽然是第一次执导商业类型影片,但他在进入电影行业之前,就已经是中国最成功的广告导演之一。正是因为这种从业经历,乌尔善对于本片的视觉风格把握具有一种非常鲜明的个人印记,完全不同于以往中国电影所带给观众的视觉经验。从本片目前听到的观众意见中,“脏”是一种代表性的批评意见。但就我个人观点来说,这恰恰是一种视觉风格的体现。可能有些观众的视觉经验是通过看古装电视剧养成的,因此对于《刀见笑》的视觉体系不能适应。
片中的人物造型虽然因为成本限制并没有做到多么靓丽,但基本是符合人物背景的。杀猪匠少三两和铁匠唐胖子的造型虽然在部分观众看起来会显得有些“脏”,但这实际上应该是导演所刻意追求的(铁匠唐胖子是老演员游本昌扮演的,能化妆化到观众认不出来,其实很花功夫很花钱)。对于一部成本上受到诸多限制的低成本电影来说,这种人物造型除了受到导演美学的限制外,应该还受到了制作成本的限制。
(听来的一个段子,为了省钱,片中几个主角的衣服都只做了上半身——因为上半身要拍近景,要能经得起电影银幕的放大,所以必须要花钱做好细节。下半身的部分只在全景中出现,所以美术为了省钱就做的相对糙了点。)
至于说影片的画面风格,即使排除掉成本因素,我觉得在大部分场景中,《刀见笑》已经在国产古装片的范畴中做出了很大的突破。一部电影的视觉风格是由很多因素共同造成的,而具体到本片,我觉得在低成本的重重限制之下,导演乌尔善仍然将不同场景的视觉风格处理的非常丰满,作为一个导演已经交足功课了。
(还是听来的段子,据说本片因为成本限制,实在搭不起景,于是妓院和酒楼用的是同一个景。为了保证视觉上的差异性,除了美术外,灯光的处理也由很大帮助。所以妓院的戏全是夜戏,而酒楼的戏基本都是白天。看过片子的观众应该知道,这两个场景在视觉上的差别有多大。)
特别值得一提的是,本片作为一部视觉元素非常丰满的古装片,它的制作成本据说只有六七百万人民币,这一点令诸多业内人士都感到惊讶。对于正在迫切寻找新导演的中国电影行业来说,导演乌尔善无疑用此片令人惊讶的成本控制体现出了他身上的商业潜能。
(继续听来的段子,据说某制片人看完《刀见笑》后,冲出去打的第一个电话就是给老大说,咱们片子的导演找到了。然后乌尔善就要拍下一部古装电影了。)
《刀见笑》作为一部风格化电影,充分体现了导演乌尔善的视觉能力和商业潜能。但作为一部影院公映影片,《刀见笑》在故事层面上仍然存在一些遗憾,所以可能在故事上受到的争议可能会是最大的。
中国电影如何讲好一个故事,我觉得是中国电影现在面临的最大挑战,因为电影技术的大部分环节都是可以通过花钱来解决的,对于号称“不差钱”的中国电影来说,技术环节的提升也是非常明显的。那么当摄影、音效、特效等等环节都基本过关了以后,中国电影现在面临的最大考验就是故事了。
我们一直在强调,故事要“接地气”。这个所谓的“地气”,我觉得就是能够和观众形成互动关系——银幕上的故事能够让观众心有所动,观众的喜好和口味能够影响银幕上的故事创作方向。
而这一点,恰恰是现在电影故事的死穴所在。电影故事的叙事技巧是可以通过学习和模仿掌握的,但如何把握这口气,则是和诸多因素息息相关的。说的直白点,电影故事的气质就是我们国民的气质,如何在当下这种极端分裂的国民气质中,寻找到一条拥有最多共同点的妥协道路,我对此是悲观的。
具体到《刀见笑》这部电影,因为低成本的因素,导演反而拥有了一种表达上的相对自由,因此他可以摆脱过去中国低成本古装电影所必须的“恶搞喜剧”窠臼,而是开始在这个规定套路中努力加入一些导演自己的话语。虽然从目前的效果来说,这种方式有点两头都没靠着,但导演的这种努力还是从气质上彻底改变了这部电影,让它彻底不同于以往的那些低成本古装恶搞喜剧,而是成为了一部拥有独特气质的古装武侠片——虽然我觉得“武侠片”这个定义和分类也挺不靠谱的,但还真想不出什么更贴切的类型来概括这部电影。
本片在宣传过程中刻意突出了“武侠片”的类型符号,但如果我们按照传统武侠片的期望值去看这个故事,可能会感到有些失望——在《刀见笑》的故事中,并没有出现传统武侠世界中的侠客,这个故事仅仅只是借用了中国武侠传统的江湖设定,以及用戏说的方式提到了所谓的“金古梁温”四大江湖门派,但就其故事核心而言,导演乌尔善并没有刻意去追求讲述一个传统的“武侠故事”,更多的叙事重心还是试图借用一个传统电影类型片的模式,来讲述一个导演自己心目中的传奇故事。
对于一个成熟的电影市场来说,如果观众已经有了足够多的类型片消费体验,那么对于这部分观众来说,《刀见笑》就会是一部带给他们惊喜的电影。因为对于那些类型片观影经验比较丰富的观众来说,如何在传统类型元素的重新组合中摆弄出新花样是他们所期待的。具体到《刀见笑》这部电影,传统武侠类型片中的几大重要叙事元素,如寻宝、复仇、争霸以及退隐等都已经包含在《刀见笑》的故事中,但在导演乌尔善的电影世界中,这些武侠片等叙事元素却被他组合出了一种全新的模式,以至于本片的整体风格和故事模式都已经让我们不能再草率地将《刀见笑》划归到“武侠片”的范畴中了。
这种创新对于一个正在迫切寻找新鲜血液的行业来说,无疑是积极的信号。特别是对于中国武侠片这个正在逐步走向衰落的电影类型来说,这种混搭了世界电影各种最新风格的类型创新,无疑会对武侠片重回大众视野起到重要的帮助。但对于还在逐步发展和成熟中的中国电影市场来说,如何让众多观影消费经验并不丰富的普通观众接受这种全新的电影风格和类型,可能是影片发行方和观众所共同面对的难题。
但无论如何,导演乌尔善对于饥渴的中国电影来说,他的出现是一个好消息。
(我的名字出现在了片尾的感谢名单里⋯⋯如果名字在感谢名单就不能写影评的话,那以后不管谁拍电影只要把我名字写在片尾感谢名单里,我就只能闭嘴了⋯⋯估计很多电影公司会觉得这主意不错⋯⋯)
重口味,就像吃了一口不那么新鲜的猪血,不咽可惜有点滋味,咽下又有点噎人。
贪嗔痴是为人性,脏乱差又名江湖。一把菜刀的前世今生。
没学会走就开始跑的典型!看之前看了图文宾木匠的影评,做足了充分的心理准备,可惜结果还是受伤了。这些MV导演耍的花活就好比碘盐,就算它卖的再火爆,你抢购的再多它也不能当饭吃,它永远只是佐料,我们要吃的永远是有营养的主食,拜托讲好故事先!★
故事的高潮在哑巴厨师报仇
肥胖的”大公公“是我看过的电影里最恶心的人物形象设计,杀猪匠“少三两”又和《麦田》里贪生怕死的”辄“一样聒噪、令人厌倦。其实可以说,除了安藤政信和吹笛二人组外,这部电影里的大多数角色形象都缺乏美感,而这些角色穿插在中间的美食段落里,简直可以令人反胃到想吐。电影不是烂,是恶心。
剧本结构很出彩,即片方所谓的"套娃式",第二段"嗔"尤为出色,故事的走向很是精彩,简笔画Flash很有爱;但其他两端形式化过于严重,剪辑也乱,表演也乱,明显是模仿港产喜剧却又不得要领的结果。
五颗星都给安藤政信那段故事的编剧,太厉害了,别的编剧都是屎!!!!!!!
天朝版《中华小当家》
俏江南血泪史
安藤好帥氣,再加上腹肌神馬的;張雨綺好媚,眼神腰肢都在蠱惑你;場面好華麗,故事好穿越,一個裹著N重身份的武俠片~
看过留脚印
武侠喜剧,手法够荒诞。开始一定要坚持住,别退场,20分钟过后还是不错的
之所以没给5星,是因为我觉得这个导演因为种种限制还有能量没能发挥出来。期待他的下一部电影。
痴嗔贪(影片讲述顺序)——>>贪嗔痴(真正的时间顺序),人生难逃这三字,可惜恕我眼拙,根本没看出首尾环绕。“痴”的故事太白痴了,倒扣一星。安藤政信那段真不错,正儿八经去拍不挺好的,非要像拍广告那样碎(破碎)、花(花哨)和飘,可惜了。
三星半。故事很武侠,风格很Cult,甚至有些恶趣味,和导演是广告出身有关,喜欢的人会肯定尝试,不喜欢的人会觉得没有美感。从类型片角度而言,和《剑雨》一样,都在向传统武侠回归。
脏乱差 地沟油电影!看到MTV、Flash和快打我就彻底看不下去了…还不如去年MTV转型的《决斗刹马镇》~~
开头混乱。中间可看。结局无力。
漫画风格
有些人物造型略恶心,某些情节也是。
整个故事讲的太散,段落之间缺乏更紧密的联系。影像上也并没有达到预期的效果,尤其第一段的剪辑,该快的不快,该慢的不慢。不过片方最推崇的造型和美术,确实达到了他们所宣传的怪与奇,但是否有人喜欢,就再说了。第一段太白痴了,只有安藤政信那段勉强能看。