天地玄黄

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天地中最神圣的地方，是性灵。

在看到尼泊尔的加德满都的帕苏帕提神庙，一个湿婆教的圣者在念经，两个破砖头就可以烧香，两个指头就把厚厚的经书撑起。如斯瓦扬布寺的工作人员一泼撒就用油画出了两个佛眼。哭墙的犹太人戴上了人造天眼。

鲁拜集里有一句诗，我找到一扇没有钥匙的门，我发现了使我看不见的纱幕。在麦加你就能看到很多妇女在亲吻没有钥匙的锁。就好像巴厘岛上的凯卡克舞，大家在卡维山圣泉寺里不知道为什么传导性的翩翩舞动着身体，倒伏成鱼鳞铠甲的模样。23分钟，33分钟巴西卡雅布族身上奇异的纹身。

如果关闭字幕看，根本就不理会它在世界的什么角落，那完全是另外一种体验。

2

厄瓜多尔的白色墓地和印尼的大城市聚居，没什么不同。满满当当，密不透风。似乎活人和死人，都受到高密度空间的困扰。

然而一个高野山的密宗和尚就可以不受打扰。他在东京新宿区的人山人海中穿行。那完全是另外一种生活，和浮躁矫饰毫无关系，一个人的心完全内守。我们看到他嘴部在念经，我们看不到他斗笠遮蔽起来的眼睛。

近期最大的收获是理解了巴厘岛的凯卡克猴舞。Kecak其实是在模仿猴群的声音，check，check，check——是一种男子组成的合唱团。故事取材于罗摩衍那中罗摩与公主的爱情故事。 3

看到日本和尚的耳朵，我想到了孔子说的耳顺之年。耳顺就是所闻之物，能够顺从无为。老年人眼睛不太好使，所以依赖耳朵。让他们去做核酸就做核酸，让他们听报告就是听报告。这是一种好现象。内外趋于和谐。

我们还看到在美国大峡谷的巨大的空洞，透过这个巨大的孔洞，可以照见群山。这就是我们常说的洞见，洞见就是要把东西望空，然后才能看到是东西。否则我们就永远会遮蔽。

还有在恒河边上看到烧尸体，我记得纪伯伦专门写了一部诗剧叫大地之神来谈这个事情，表示神人共乐。但我们在这里看到了身败名裂的原型。正是意识到自己身败名裂，我们才有可能从幻灭中了解真相。

首发于 “影子的影” 公众号

《天地玄黄》

导演—罗恩·弗里克

类型—纪录片

个人评分—8分

个人观看次数—one

可重刷指数—75％

版本—96min

字多图多预警！

开头便是几段宛若静帧的画面，静谧平和让人不忍打扰，再配合古朴的音乐，整个意境深远的基调就被奠定下来。有人用“大音希声，大象无形”来形容此片，我不知道该说这是完美的诠释还是狡猾的辩解。

这部纪录片于我个人而言，美则美矣，但空无一物。画面精致配乐高级，但是只有高级的表现却没有配以高质的表达，导演剥夺了太多太多，环境音被抹去，影片内核难觅踪影，观众丧失了参与的权利，只保留了参观的距离。

我第一次看这种纯旁观者视角的纪录片，我看过的其它要么是暴露问题引发思考，比如《印度的女儿》、《海豚湾》；

要么是走近一个或者一群人，近距离观察其生活or工作状态，以此让鲜有人知的人事物展现在更多人面前，即使是我们从未触碰到的领域，也能在讲述中一点点去展现了解一个/群人、一种职业，比如《徒手攀岩》、《我在故宫修文物》；

又或者像BBC做的那些，《地球脉动》、《地球：神奇的一天》这一类的，每一帧都让人感叹造物神奇，敬畏并热爱这颗蓝色星球。

导演有多吝啬呢，每一处的场景、人物都没有进行解释说明，比如他们在做什么、这样做的原因、有什么历史缘由？没有，就只是介绍下地点，而我甚至不知道这是片中原本就有的还是字幕组自己查资料加上去的，于是距离感产生，屏幕内外的世界当真是泾渭分明。不过，观众虽然被限定在旁观者X的位置，但是片子所提供的Y轴还是很丰富的，有的时候我感觉自己站在上帝角度俯瞰众生，有的时候又仰视万物觉得自己如此渺小，当然也会感受到自己作为人类一员的平凡存在。

印象最深的镜头

一个是巴厘岛上的凯卡克舞（Kecak），一开始我以为是个什么祭祀仪式，导演也不解释说明，看得我不明所以不明觉厉，于是一种文明注视着另一种文明，中间隔着无知的距离，但无知并不影响敬畏，甚至会带来敬畏。首先是数量上带来的视觉冲击，百余名男性赤裸上身盘坐在那里，做着奇怪的动作发出奇怪的声音，是现代文明难以理解的行为；

其次是音乐的配合，这个部分我反复看了5遍，还是不确定到底有没有音乐，那就假设它有（我说有就有，我不要你觉得，我要我觉得），这是少有的几处没有处理掉原声的片段，而音乐与原声简直无缝融合。好的配乐应当是一片合格的绿叶，最终目的是衬托而非喧宾夺主，几乎察觉不到它的存在但没有它整个片段都会黯然失色，毕竟是电影不是MV，起码分清主次关系，不然看1、2个小时的MV也是蛮尴尬的（《小时代》我说的就是你）。

说到这里必须科普下凯卡克舞

凯卡克舞约在 1930 年代由 Bona 村落所发展出来， 当地仍定期在演出。 全剧依据印度史诗《罗摩耶纳》（Ramayana）故事撰写，描写 Rama 王子得到猴子军队的帮助， 企图从邪恶之王 Rawana 手中夺回爱妻的故事。

表演时间都在黄昏居多，现场灯光极弱，凯卡克舞比巴龙舞更具宗教色彩， 它的名字起因于迷咒舞桑扬(Sanghyang)中所发出的 "kechak-kechak" 伴唱声音。表演时由一群青年人环绕着一个火炬而坐，一边摇晃着身躯， 一边发出宗教式的呼声。 似乎也将观众逐渐带入远古的传说之中。凯卡克舞艺术性不下于巴龙舞， 可是不明其背景文化故事的观众反而不易接受。

因为我这个星期又重温了一遍《阿凡达》，发现里面有一个片段跟凯卡克舞很像，就是在灵魂之树下救格蕾丝博士以及结尾的给杰克换身体的片段，十年前的片子啊，愣是给我看上头了，看完之后我就下了 20 多 G 的超超超清版，还下了关于阿凡达制作的纪录片，大大小小总计50多g吧，下下篇准备写《阿凡达》！

再一个是巴西卡雅布族的女孩们，镜头缓慢扫过尚未发育成熟的躯体，性征被隐藏在涂色与挂饰之下，这里没有裸露的羞耻，只有脱离性别之外的原始。这是一种很奇特的视觉感受，你看到画面的第一反应绝不是任何带有情欲裸露的字眼，而是最纯粹的“躯体”。

我不否认《天地玄黄》是二十世纪最伟大的纪录片，它带来的视野之广阔内容之宏大，哪怕到现在我去搜凯卡克舞、卡雅布族、提维族这些信息，出现的也都还是与这部纪录片相关的影像资料。一些经典是无法被超越的，哪怕过去十几二十年，也依然能被时代认可，《天地玄黄》如此，《阿凡达》亦如此。

好了，我要进入正题了——“格”

（我晓得快结束了的时候才进入正题有点晚，never mind）。

这里的“格”包含了两种意思，首先是具体的在影片中直观呈现的“格”子。

回顾拓展人这一生，你会发现从生至死，包括中间几十年的生活，我们都是在不同的“格”中：婴儿时期的摇篮、上学后一人一桌、工作后的格子间、我们住的楼房、死后的骨灰盒、墓地等，形形色色的“格”，这一生啊，就被平面的“格”和立体的“盒”框住，然后人与人之间产生无尽的“隔阂”。

然后是抽象的“格”

《我在故宫修文物》中屈峰曾说过这么一句话——“中国古代人讲究格物，就是以自身来观物，又以物来观自己”，即“格物致知”， 我从自身角度去观看解读我看过的电影，再反过来通过电影思考自己。上面的“格”是名词，就是格子的意思，而在这里，它作为动词，取“观察、理解、推究”的意思。

在影片差不多中间的部分，有大概十分钟时间（40min——50min）展现了都市中的车水马龙、工厂上的流水线、广场地铁上的人群熙攘，这一处之所以惊艳并触动到我的原因，一个是音乐与画面的绝配，这部片的音乐真的很棒，再一个是它通过剪辑有意识的堆砌素材，产生1+1>2的效果。

生命体与非生命体的对照，养鸡场小鸡崽与来往人群的呼应，不同工厂流水线工人与机器的对比，你会发现惊人的相似，大千世界众生同相。假如站在上帝视角，我们跟流水线上被挑拣被烫喙的鸡崽又有什么分别？

抛却作为独立个体的意识，将视野放大到群体、物种，生而为人的优越感又在哪里？我们没有像其他物种那样保持高度的一致性，整个人类社会发展出不同的信仰、不同的语言、程度不一的文明、贫富不等的阶级，我们很少展现动物性的一面，解决问题不只靠单纯的厮打，不再只考虑生存与繁衍，这是人类发展进化出来的复杂，高于生命，但低于世界。

影子

2019.8.9

END

好久没耐下心来安静的看一部长片了，这部电影之前放在网盘里，一直没找到合适的心境去看，今天正是时候。 当我们拘泥于身边小事时可以想想美好的未来，把心放宽，看看纪录片，看看这世界的参差，在你精神内耗的同时在世界的另一个地方正发生着美丽的一切，它们就在那里，静静的等着你，等着你 闹市中的僧侣令我感触颇深，我是否不该一味的寻求外界的安静，拼了命的想要离开北京，这令我焦躁。即使在北京，也拼了命的制造独处的环境，独居，去深山徒步，尽可能拒绝社交。可我并没有感到内心的安宁，我一直以为换了城市就可以实现，但看来并不是的。小隐隐于山，大隐隐于市，闭门即是深山，读书随处净土。内心的安静还是要靠自己的修炼才能达到，加油吧。 讲真每天通勤的我们像极了养鸡场流水线上的鸡崽子。 有人说以为这部纪录片拍的美景结果是宗教 失望了，我不这么认为，我觉得它就是在记录 在我们看不见的地方 在世界的不同角落 发生着的一些事情 结合了自然 人文 宗教。或美丽 或奇特 或震撼 让我们看看这世间万物 天地玄黄

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这部耐人寻味的纪录片，用一种冷静的观察视角，营造出超脱世俗凡尘的神圣氛围，一种我曾经在斯皮尔伯格的《第三类接触》中所感受到的意味，那是一种对于世间无常本质的静观。

影片的镜头从满天闪烁的星斗、高天的流云缓缓降下，看日升日落，天行有常，然后掠过吴哥窟、非洲土著聚落、恒河河畔、中东的平民窟、东亚的寺院，进入繁华喧闹、熙熙攘攘的都市，体察处身其间渺小的人类，最后又从矗立在自然界和人类世界的那些肃立的纪念碑中，回到包容万物的浩瀚苍穹，似乎在寻觅着，无常变迁的背后，是否有着永恒的真义？

导演的视角在天空与大地，在大自然与大城市，在无序与文明之间不停地摇摆，很难判定他到底更偏爱哪一个世界。也许在他悲天悯人的“天眼”看来，无常面前，普皆平等；两者都值得被爱，两者都需要关怀。

东南亚的僧人们，虔诚地履行着他们的修持仪轨；日本的持钵僧于闹市一隅坚守自我，默默地摇响铃铛；还有恒河岸边的洗浴者，麦加朝圣的虔诚信徒……记得诗人才子黄舒骏曾在《三跪九叩》中，礼赞过这样一种超然傲世的坚持。

然而，画面转向世间的残酷现实：现代化的养鸡作业，娇小的雏鸡们像《毕业生》里的Dustin Hoffman 不情愿地被传送带拖拉着前进一样，在流水线上被赶往未知的方向。他们被一双双无情的手摆弄、“检测”，甚至在他们柔嫩的喙上烧出烙印……这一幕惨剧，让人坐立不安、感同身受地痛苦非常。

接下来戏剧性的蒙太奇切换，则是高速呈现的人来人往的都市。从纽约的一座摩天高楼中俯视幽深昏暗的钢筋水泥峡谷下探，其震撼程度，并不亚于在美国西南沙漠中从天然的虹桥俯视真实的大峡谷……这就是人类创造的“奇迹”，“人造”的世界——一个机械化、组织化的高速运转的世界。而无论人类还是其他一切生命，困在其间都不得自由。

进一步，镜头在一个亚洲的废弃集中营中那样静默地摇过去。铺满整个墙壁的照片、成堆的破鞋与白骨、空旷破败的营房，述说着人们曾在此间承受的苦难。苍凉的女声吟咏中，间或有沉重而震撼的打击乐声奏响，也许是叹号，也许是问号。而那些死难者黑白照片的特写里，那些被掳夺去生命光彩的凄凉眼神，多么容易地震撼了我的心灵。无情的战火，在茫茫大地上烧过去……泪水，仿佛无声地落下。

片中出现了天安门，人民大会堂的哨兵裹着厚厚的军大衣，默默地凝望着广场，凝望着世界流动。作为我们古老国度的都城，这里是太多历史与现实、苦痛与梦想的交点，反而处于一种令人玩味的失语的状态。正如何勇在《钟鼓楼》中问到：你怎么还不发言？

在无言的凝视中，时光静静流逝。音乐似有还无，却又实实在在地奔涌在观众的内心……这样一部没有一句台词的影片，是需要侯孝贤式的静观的。一切都在把我们带回遥远的时空原点，万物的本原。

让我们静下心来，静观无常，回归本然，愿我们都能拥有这样的悲智观照。 相比Godfrey Reggio的生活三部曲： Koyaanisqatsi: Life Out of Balance(1983), Powwaqatsi: Life in Transformation(1988), Naqoyqatsi: Life as War(2002) 我更喜欢 Ron Fricke。