三悦有了新工作

我一直说三悦就是我们这一代长在玻璃房子里的小孩儿的深刻写照，看似冷漠、什么都无所谓又什么都看不上，事实只是在玻璃房中的成长让我们习惯了作为看客，习惯了不去体察，“自己已经够苦了”，也许吧，不过可能了解别人的苦乃至解决别人的苦能让我们自己的人生变甜呢？ 第五集的三悦有了不同于礼物向她奔来时的笑容，那种落地的、心中充实的笑容绽放在她脸上时，我特别替她高兴。我也和她一样，在前几集她的工作中并没有注入太多感情，只是看着往生者的亲属们哭哭笑笑，心中想着自己的事情。但这一集，我真切感受到了三悦的成长，以及她拉着我的手，让我明白走出玻璃房的天地更敞亮、更鲜活。 医院留住了不想留住的人，殡仪馆醒了本要离去的人，人间生死不是在、嘴上说说那么简单的，它牵涉着所有生者死者，牵涉着人类所充斥的时空。其实工作之后我就对这些体会得比上学时深很多了，但怎么说，这个时代有些太快了，有的时候不肯等待我们的成长、不肯给我们成长的时空，嗯…给我们一些时间吧。

不知道是不是因为22年这个时间点，我并不是很喜欢这部剧。

编剧/制片人在豆瓣的剧评里写到：“在距离死亡最近的地方，寻到生命的微光。在殡仪馆，我们见生死，见人性，最后要见的，是——打破偏见的决心，和向死而生的勇气。”

多美的句子。

导演则直接把剧评提名为“不再躺平的理由”

多现实的话题。

相信他们都有过至亲离世和与殡葬行业打交道的经历，想透过这部剧，让更多人改变对殡葬行业的认识。我认为从这点来看无疑是非常成功的。

但是仍然，在无数次产生强烈共鸣的时刻里，这部剧仍然让我看得有些窝火。

它太现实了。

而艺术，不应该是社会热点关键词的堆砌。让人看得很累。

作为一名95后，我想对所有像我一样刚刚离开校园步入中国社会的人们说：“你生活的社会，是前辈们留下来的；你面对的问题，很多时候也不是你的错。”

房价、弃婴、男女平等、贫穷、文理分科、抑郁、医患关系、原生家庭…… 这都是可以在现实生活中压垮一个人的最后一根稻草啊，看到第5集，我一只手已经数不过来了。而这部剧还会再cue多少这样的社会问题，我不知道。

这不是我脑海里的艺术……

这部剧仿佛在说：“欢迎来到这个悲惨的现实世界，你难受吗？想躺平吗？不行！你要从abcdefg这么多问题中，看到光！因为无论如何，你还有生命啊。”

我呸！

什么时候能不再向卑微者施加压力，什么时候能抬头看看，这些问题真正的原因是什么。而我不想深思，更不想追问。

艺术就算无法避免地与现实产生联系，能不能至少联系得微妙一点？

我知道当今中国的社会中，努力是一个绕不开的话题。也正因为无数前辈们的努力，我们才过上了今天这样物质相对富饶的生活。

但是为什么年轻人仍然选择躺平？稍微深思一下背后的原因，就不会着急去教育下一代人了。“教育”我们在学校里已经受完了，但学习，才刚刚开始。

我想对所有95后00后说：当你绝望、看不到光芒的时候，原因或许不在你自己。你只要记得，对自己好一点，多爱自己一点。

最近看了一部小成本网剧，叫做《三悦有了新工作》，是李漠导演的作品，我对他的印象一直很不错，之前看过他导的作品《我在他乡挺好的》，不止一次眼含热泪，他的作品擅长那种被人忽视的细节的呈现，从而触动我们内心最柔软的地方，就好像心底的一道伤疤，只是不去触碰它，并不代表它已经愈合。

开始浅看了两集，有点觉得过于刻意和套路：用小众的题材——遗体化妆师（其实这些年入殓师这个题材也不算太小众了，从早些年的电影《入殓师》，到后续许多纪录片都有关注到这个职业），沉重的话题——生与死，组合叛逆少女的蜕变，穿插着与父母的关系，恋人的关系，朋友的关系来感动一群共情能力很强的受众。我是和妹妹一起看的这部剧，看完第一集——年轻的秦伟带着百般眷恋微笑地离开了这个世界，一扭头，我妹哭的稀里哗啦的，我忍不住吐槽了一句：泪点真够低的，这个剧情走向简直毫无创新，煽情也尴尬的不行。结果是换来我妹一句：果然intj加摩羯的组合人类是没有心的~

看到后面几集，我有点哽住了，怎么说，仿佛隐射到了我一部分的生活，又或者说，我好想在女主身上有点看到了自己。

今年对于我来说是相当难的一年，我曾不止一次想着要是明天醒来就是23年该多好啊，这一年里，我的许多亲人离我而去，也是第一次我真切地感受到死亡是什么。

我还清楚地记得今年三月的时候，在学校里的我被我妈的一通电话惊醒：你外公住院了，血管堵塞了，情况很危险。我还清晰记得那个场景，我刚熬完夜写完一个PPT，躺在椅子上累的不行，一个电话瞬间清醒了。外公今年89岁了，在六十几岁的时候中过风，此后一直都小心疗养，积极锻炼，严格饮食，健康地活到了快九十的年龄，但是器官的衰老等一系列问题还是导致血管发生堵塞了，这次是脚，已经开始发紫，然后是溃烂，逐步往上。那天晚上我抑制不住我的泪，边打边哭，我不停地说“那就心脏塔桥做手术啊，把血管疏通，现在医学这么发达肯定可以的”。电话那头是一阵沉默。

保守治疗一直在进行，但我知道情况根本没有可能好转了，每一次视频我都能看到一次比一次虚弱的老人，从还能坐起来和我打招呼，叫出我的小名，到根本认不出我是谁了，只是带着呼吸机，点点头，我总是看一眼然后让我妈妈挂了视频，我不敢看，我怕我根本抑制不住自己的泪。

六月，疫情稍微缓和，学校一宣布可以回家我立马买了最近的一班机票，当晚火速去了疗养院，因为在医院已经没有治疗意义了，家人决定把他从医院转出来，在舒适的疗养院疗养。

疗养院，其实说白了就是老人高级收留所，装修的金碧辉煌，里面全是可怜的老人，有的老人子女是教授，全在国外，给疗养院一大笔钱，然后配好几个高级看护，负责擦身的，饮食的，甚至陪他聊天的。那一天，我跟着我爸穿过一层层走廊，路过一个个房间，我看到好多人：躺着看《动物世界》目光呆滞的，像个孩子等待被喂食的，带着呼吸机艰难地吸着，胸口随着呼吸节奏一起一伏·····

所以，这也是某种意义上的越活越年轻的是吗？从孩童成长，最后又回归婴孩的状态离去。像剧里的刘清明，一个坚持在工作岗位的患了阿尔茨海默症的老头，健忘，善变，情绪忽喜忽忧，倔强得像个孩子，好多次我在看着刘师傅的时候仿佛看到了自己的外公，难以言喻这是一种怎样的情感，心酸？难过？对人类命运无法逆转和改变的无奈？我不知道。

我还记得坐在殡仪馆休息室的画面，一台电视机，实时记录着火化的过程，只允许三个家属进去，然后遗体运进来，五分钟之后，取出一盒子的灰。在那一刻，世界上除了活着的所有一切对我来说都不重要了，生命的意义在于什么？在于真切地感受过这个世界的美好，是和爱你的人和你爱的人甜蜜的牵绊，是努力展现价值的过程带给自己的喜悦和满足。

在外公刚去世的那两个月，我变得越来越宅，也越来越孤僻，我断了社交圈，关闭了朋友圈，以专心备考雅思为由把自己紧紧地包裹起来。那段时间，我觉得没有事情是有意义的，钱？重要吗，反正死了也带不走。名？重要吗，反正死了也感受不到。活着，重要吗？反正人也是要死的，活的再长寿也到不到两百岁，两百岁又如何呢？反正不管多久也都是要死的，两百岁和两千岁又有什么本质区别。活的越久还越痛苦，毕竟谁的生活不是一地鸡毛。

我和爸爸说：“我好像没有真正感知快乐的能力了，吃饭聊天的欢愉后是无尽的空虚，爱的人最后也会逝去离开，没有什么是永恒的”。

“活在当下就是快乐，快乐是你当下一瞬的感受就够了，如果一味地去考虑快乐是什么，是不是真正的快乐，你会发现你永远都发现不了，因为没有永恒的幸福和快乐”。他平静的说。

逝者离开，活着的人还要好好地生活，十月份了，大人们表现得很平静，好像这件事情已经翻篇了。外婆从自己家里搬到了舅舅家，她变了很多，我实在是很难以想象一位一年前还能为我做一桌子菜的superwomen在几个月内记忆力严重下降，起初她忘记了电视怎么开，然后忘了洗衣机怎么摁，紧接着是忘记盐加了没有，直到现在，她不再能做饭了，每天静静地坐着，嘴里重复念叨着我听不懂的内容。

也许这就是成长的过程，我无法满足于小时候“死亡之后会变成星星”了的解释，绞尽脑汁去思考死亡是什么，我们会去哪？当我明白死亡是什么的时候，我就能发现生活的意义，生命的意义，坚定而温良地生活下去。

2016年底，在完成一个电影剧本的创作后，我开始思索接下来的创作方向。一次偶然的机会，我深入到了ICU病房， 在那里亲眼目睹了数场死亡的发生：人们在面对至亲离开时，有的会言之凿凿地向医生证明，他看到了已经死亡的亲属手指动了一下，逼迫医生继续抢救；有的会因为错过了父母最后的时刻而怀疑自己是不是心不够诚，所以遭到了惩罚；还有的似乎眼泪已经在长达数月甚至数年的陪床中流完了，因此非常平静地整理着逝者的用品，还会在离开科室前去向医护道谢，然后好像什么也没发生过的样子……总之，他们以各自更决绝、更麻木、更悲恸、更丰富的方式表达着对死亡的态度，给当时的我留下了无比深刻的印象，直到离开那个环境很久，我依然感到难以忘怀。

从那时起，我开始关注到与病痛、衰老和死亡相关的一系列议题。后经一位朋友介绍，我认识了从事殡葬行业的思沅，他是个93年的男生，当时已经结束了殡仪馆的实习，去了墓园工作。通过和他本人的深入交流，我关于殡葬行业的想象被颠覆了。我发现殡仪馆并非总是阴郁、肃穆之地，而作为90后的殡葬从业人员，思沅向我展示了很多独属于他这个年纪、对于死亡的思考和理解，尤其他时常挂在嘴边的口头禅：“遇到想死的人，带他们来殡仪馆转转，保证就想好好活了。”这句话，成了后来创作中不断强调的一个点，也是我“以死写生”的一个灵感源头。

随着对殡仪馆了解的加深，我将视线聚焦到了“遗体整容化妆师”这个更具体的职业上。因为他们身处一线，与逝者和生者都有着最紧密的联系，直接承受着逝者遗容和生者情绪的双重冲击。这是一个集理性与感性于一体的岗位，是切近死亡、进行社会学观察最好的入口。为此，我前往老家殡仪馆的遗体整容班进行了短期的观摩和实践。在那里，我近距离地观察到了遗体的状态，触碰到了往生者皮肤的质感，我了解到了防腐、冷冻、上妆、告别的全过程，我见到了各式各样的逝者亲属……我听到了遗体化妆师们不同的人生过往、从事这个职业的缘由、以及他们最隐秘的抱怨……我将这些真实而丰富的素材进行重组，融入到剧集创作之中。现在全剧出现的大小角色和各类事件，都是在生活中有迹可循，但又并非百分百还原。比如剧中的一些个性化葬礼，就是源于角色的一些私人情感、情绪，与人物设定紧密相关。我所遵循的创作宗旨，就是在贴地行走的同时，稍稍超越现实小半步，让人看到关于殡葬这个行业更多的“幕后”，以及“未来的可能”。

我开始进一步细化创作的方向和目标：我想以职业剧的外壳，去写人生百态。我想让观众看到一群血肉饱满的小人物，在他们的工作中所经历的那些鸡飞狗跳的时刻；看到他们和我们一样，很丧、很佛、想躺平又不能、想奋斗又无门……一百次说着要放弃，又一百零一次地迎着太阳挤公车、挤地铁、挤进生活风暴的缝隙里，发挥“过一天是一天”的民间智慧，去寻觅短暂的平静和快乐；看到他们不被理解的难处，以及他们苟延残喘的决心。概括而言，我想写的不是对“遗体整容化妆师”这个职业纪录片式的复刻，而是借助高度浓缩的戏剧瞬间和平淡如水的日常细节交织，去完成我个人对于人情、爱恨、生死的思考与表达。我希望看剧的观众，笑过哭过之后，也能对自己的人生抱以一个温柔的回眸，告诉自己：活着真的好难啊，但当下的一点点芝士也是好的。

20年初的新冠疫情，让足不出户的我经历了内心非常动荡的时期。为了缓解那种无由的迷茫和不安，我开始对手头的素材进行整理，并正式进入剧本创作。之所以选择经由一个95后女性遗体化妆师的视角进入，是希望带给观众更加新鲜的角度，借她的目光一道去打量整个殡仪馆的职业形态，以青春的灵魂去碰触严肃的命题，从而完成心灵和观念上最真实的蜕变。

剧中，三悦作为女主，究竟拿到了一副怎样的人设牌呢？首先，与殡仪专业毕业、考编入职的师姐周娅男不同，非科班出身的三悦，是通过社会关系介绍进入殡仪馆的临时工，在拿到正式聘用合同前，还将经历为期三个月的“学徒生涯”，领试用期工资，直至三个月后笔试面试都合格，才算被正式录取。因为专业上的先天不足，注定了三悦“菜鸟化妆师”的属性。其次，大学学习舞美设计的她，因为经历了毕业初期的求职碰壁，整个人处于非常颓丧的阶段，在家啃老了一年多，喜欢把“死”挂在嘴边，但其实“丧”只是她的保护色，用不在乎来掩盖自己的脆弱与不安，以此将遭受伤害的可能性降到最低。正因如此，初入殡仪馆的三悦，才像一盆带刺的仙人球。她收缩了感知的触角，活在自己的世界里，放任抑郁的情绪蔓延，拒绝与周围人交流。她的尖锐常常使她成为众矢之的，而囿于能力和认知的局限，又往往令她在工作初期犯下各种错误。这样的人设可爱吗？完美吗？当然不。但在“可爱”“完美”这样笼统的描述之外，我更愿意去书写一个真实的人。面对“遗体化妆”的工作，三悦经历了从恐惧到迷惘，从自我否定到咬牙坚持，直至内化为自驱动力的全过程。随着职场阅历的增加，她的心境也不断变化着，在接纳真诚与善意的同时，也在付出自己的真与善。我想借三悦来表达：这个世界，不只是给“可爱”“完美”的人准备的，那些充满了棱角、破碎边缘的个体，也有被看到的资格，被善待的可能。在三悦身上，我希望赋予她的力量，不是追随别人的价值评判，急切地成为“什么人”，而是忠实于内心的感受，在荆棘遍布的生活里一点点去碰、去伤、去挣扎、去愈合……去成为“她自己”。“成为”的过程注定是疼痛的，但与永恒的死亡相比，也不过是一瞬的考验。这也正是我将三悦放在殡仪馆这个环境里的考量，她从童年的风暴中走来，有过涕泪齐飞的至暗时刻，但好歹撑住了，终于在距离死亡最近的地方，寻到了生命的微光。

其实，不止是三悦，整部剧里，都几乎没有所谓“完美”的角色。我希望剧中的人物去接受人性和道德的重压，我希望观众去体会他们选择困难的时刻，我希望不要写那么彻底的爱恨，而是留下更多暧昧的瞬间，那才是真实的人生余韵。

总之，当失序的现实与仪式感的职场碰撞，我想告诉每一位看到本剧的观众，死亡不仅仅是一件可怕的事，更是一件需要去了解和面对的事。究竟什么是死亡？是此生的了结、是亲人的泪水、是所有爱恨的终点，抑或是未亡人无尽的思念？是每一天、每一刻、每一秒“活”的元素。死亡和生存并非绝对的对立，而是构筑完整人生的一体两面，唯有知道怎样体面地迎接死亡，才能懂得如何无憾地度过余生。 在殡仪馆，我们见生死，见人性，最后要见的，是——

打破偏见的决心，和向死而生的勇气。

早上走路想到这部片，是真的不喜欢女主。三个月了，在殡仪馆待了三个月，转正考核的时候却说能十分钟搞定一个尸体，想挑战更高更难的尸体化妆。

我特么

简直不是一个正常人能说出的话，三个月都没明白如何敬畏死者，敬畏生命，要被辞退然后轮岗了几天就瞬间大彻大悟了。说是要给成长的时间，但你这成长时间是真弹性啊。

说话也是真的好不客气，对比出来，老高和师姐态度是真好啊。去人家婚礼，梗着脖子说我是遗体化妆师；对着一个要死的人说真好啊。

我……

黑人问号，情商低也不能这样肆无忌惮口无遮拦吧

还有，粗心大意弄错要焚化的尸体，被师父训的时候，掏出手机看信息，然后质问，你把我狗丢了？

我……

啊啊啊啊编剧你到底想塑造一个什么样的女主，九五后也没这么疯啊

对，我真的觉得女主好疯啊

人家死了老公，她在那里笑；偷看别人解锁密码翻师姐的手机……

说实在话，如果身边有这样的女生，我会有多远躲多远，不敢接触。因为说话真的很刺耳，我怕刺激到我自己这颗小心脏，我不是小四川那种性格，动不动就被凶巴巴地骂有病，还能勇往无前和女主做朋友，如果不是之后看到他喜欢格格，我还以为是喜欢女主。

这个演员演技很好，但说实在话，这个人设太疯太丧病了，好像把一堆愣头青的设定加在了九五后的身上。女主98的，是24不是14

要搞成长线也不至于初始设定这么抓马啊

九五后想躺平的人一般都佛系或者说丧，但女主是又丧，攻击性又强

秦导要买骨灰盒的时候，女主没跟着一起买，她心里想死的欲望是很低的，她只是对这个世界没有留恋，觉得死了也可以。但是这个死需要一个契机。

所以在接受了狗狗之后，离这个契机便越来越远了。

她不是真的心存死志，她就是被妈妈骂久了心里窝火而已。

唔，怎么说呢。

这个题材真的蛮好的，切入点也很好。但主角人设稍微有点奇怪。

而且殡仪馆，这种市级单位真的应该蛮紧俏的，就算你有门路，也不可能只有你一个新人。

我想起之前知乎上有小白写文，我去瞅了两眼。哇，把学校图书馆的职位当做烫手山芋，最后被不慕功利的男主捡漏做了个兼职。我……

太悬浮了，真的太悬浮了。

不管是学校的，县级市级的，图书馆真的好紧俏啊。基本不对外开放也就算了，而且N多年不会有职位空缺出来。

殡仪馆同理。

编剧写的剧情，给我的感觉就是，又悬浮又煽情。

每集都想要让人哭出来。

这个哭出来还不是靠剧情，就是靠人死了，家属痛哭忏悔，让演员强大的共情能力把你拉进来一起哭。

最新的一集，估计是觉得审美疲劳了，直接把馆长祭天了。

好家伙，真的好家伙。

虽然我也哭了，但这种纯煽情的剧情我真的觉得大可不必。现在死的人都是亲情线，尤其父母子女的比较多，编剧你可以再开发开发友情嘛

而且刷的一下三个月就过去了，女主还能在考核的时候说想挑战更高难度的。

你这三个月为啥要简略成这样呢

来点恶人坏人的死亡啊，或者无辜生命啊，不是每个人都有故事的，但每个人都会经历死亡。

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这部剧有优点，它的大方向和主题都是不错的，这也是我看到很多up主在安利的原因。但是，有太多细节恰恰暴露了创作团队的敷衍和悬浮。

这些细节问题真的非常影响观感，说明了这部剧是全无根据的凭空幻想，或者说有根据，但不多。在这种幻想的基础上，你去讲生死之间的情感，这本身就是一种自大。

不能够因为国产剧低迷，就强行将中等水平的剧拔高到它所没有的高度。

我也不鼓励这样的创作，因为我没有看到创作团队想要认真打磨的态度和真心，你没有这种态度和真心，却在剧里大讲鸡汤，只让人觉得是不切实际的空话。

徐妻，剧里连自己的名字都没有，因为妻子、母亲的身份已经代替了她自己的姓名，她把自己回归到了家庭、从一个中文系的优秀毕业生变成了一个全职妈妈。这是我初看剧本对这个角色的印象，这个角色虽然只有五场戏，但仿佛可以通过这五场戏看到这个女人的一生，前半生她是个独立要强的女人，后半生是个只想保护孩子让他们能够健康成长的坚强母亲。第一次看剧本我就喜欢上了这个有故事的女人，这个角色跟我以往的角色有很大反差，对我来说也是一种跳出舒适圈的尝试和挑战，当然能演绎编剧游晓颖笔下的人物一直是我期盼的，里面的每一句台词都是那么的真实有深度，字里行间让我对徐妻产生了好奇，想去挖掘这个女人背后的故事…然后我就开始从台词里去分析去脑补，这个女人是怎么从优秀毕业生变成了全职妈妈，当她生完孩子想再回到工作岗位的时候一切都变了，职场没有包容她已经没有了她的位置。她放弃了自由、自我价值、梦想，选择成为了母亲，最后遭到丈夫的背叛，当所有人说她错了的时候她后悔吗？她真的错了吗？我的答案是没有。她的付出、她的爱都没有错，因为这一切都是她曾经的选择。她是一个受害者，她没有去责怪旁人，她认输，她为自己的选择承担后果，她是个坚强的女人，她是不是一个好妻子我不去定义她，但她一定是一个好妈妈，在最后的告别仪式上她给她的孩子造了一个童话，让小小年纪的他们认识了死亡，她保护了她的孩子，也保护了自己最后的体面。感谢编剧写出了她，感谢导演导出了她，她不是三叔母、不是吴敏敏、不是长芳主、她是徐妻…再见了，徐太太，愿你和孩子一切都好，加油哦！