《天梯:蔡国强的艺术》借2015年完成的作品“天梯”为切入,讲了蔡的家庭生活、成长、艺术历程和背后的创作幕后,原来是有奥斯卡获奖的记录片名导和《布达佩斯大饭店》的创作人加持,全片紧凑有如不断绽放的火花。蔡式语言,也是听得让人感受到艺术家语言的乐趣。为了百岁奶奶完成的回家之作,更是让本片亲情切切,感人动心。
1
天堂近在咫尺。
蔡国强最享受的是遭遇困难,时间越长,次数越多,越兴奋。
制造天梯,要达到天国的理想,他从1994年在英国的巴斯,因为气候恶劣而取消。2001年在上海第二次尝试,因为911取消。2012年在洛杉矶第三次尝试,因为野火风险而撤销许可。
他说他感到自己不可能去宇宙,挺伤心的,但艺术就是他通向宇宙的通道。
他的装置作品,凸显了对环境的关心,包括他的全是动物的九级浪,包括水墨,关心水污染的问题。
九级浪在上海,2014年的精彩绽放,一层又一层。
他的家乡在泉州,他谈到了宋代的历史。谈到他的父亲,在书店里花完了所有的钱,他说我虽然不养家,但是给你们就是永远的精神财富。
但是到了文“革的时候,他们必须烧书,特别是在晚上
,然后立即就来了,柏林爆破·印象之二,2006年在柏林,就像在家里面烧书一样的感受。
他开始爆破画面,他的天梯研究,有点像我们小时候吃的爆米花。
他在日本的艺术更加纯粹,因为他想摆脱东方和西方的这种界限,他说就像一个桌上摆着中餐和西餐一样,他想把那个桌布给抽掉,所以他那时候对宇宙也有了探索,包括他去访问了霍金
,那么这个天梯的想象的原点是奶奶家的小渔村,在2001年他去访问过那里,他要寻找那种神奇感,
却被现代的开发所取缔了,
看到了蔡国强的父亲。现在已经在病床上了,在弥留之际,然后他又去看他一百岁的奶奶,也已经不能思考了。
2003年中央公园的爆破计划。
内嵌的电脑芯片能控制时间,设计如果再天衣无缝的话,就能创造精彩的大型抽象影像。
2002年,纽约的,瞬间的彩虹。
2013年在巴黎的一夜情
,很多策展人认为他是顶级的艺术家,,可以和达米恩赫斯特,村上隆,奥拉佛艾里亚森。
然后就是2008年的奥运会开幕式。虽然遭遇了很多国际上的质疑,但是,他还是在2014年再次和中国政府做了亚太经合组织APEC 的开幕式
,他说赫斯特不是也给英国政府做奥运会开幕式吗?
他说不再依靠人山人海,敲锣打鼓,他要开一个玩笑,讲一个故事,帮助中国形象,感觉更开放。
被阉割也没办法。张艺谋的访谈。
和业余的泥塑艺术家合作,他喜欢他们那种原始的朴实和冲动,因为现在世界太商业了,然后采访刘小东说,这个名气越大,越会陷入非常非常危险的境地。
他老婆红红说这个事情很烧钱的,而且烧了钱还不能让别人来看,不允许记者来报导,不允许人山人海,才会想说,在这个天下哪能让你干这样的事情呢,要不然我们就撤走,然后他开始烧香祈祷
,但是他这一场演出是为奶奶看的。然后这一天到了2015年,6月15日,早上5点…⋯
21年,在世界走了一圈没办成,回家把这个天梯送到了天堂里。
It is the most distant course that comes nearest to thyself.
The traveller has to knock at every alien door to come to his own.
这世上最遥远的距离,是反身回到你自己。
旅人敲遍了陌生人的门,但最后一扇是自己的家门。(泰戈尔【Gitanjali】12)鹤隐译句
2
他的魄力就是破力,
烟花就是破与立,
在便宜旅店里把一个一个烂电影,连接成艺术的土地。
化腐朽为神奇,满是灿烂与耀眼。
带来的黑烟如同阿里阿德涅,希腊式的巨大悲剧,浓厚与无根,弥漫式浸透
慰藉在哪里?
最后要解决的问题,都是自己的问题。
需要破与立。其实与材料关系不大。
ELYSIUM is as far as to
The very nearest room
诗与远方,就在脚下一米见方。(【Dickinson】政㵆译狄金森句)
感受比较深的两个点。
一个是创造性。安迪沃霍尔的丝网印刷,波洛克的泼墨,毕加索的抽象立体……任何艺术家想要从芸芸众生中脱颖而出实现“recognizable”,途径就是找到一种材料或表达方式,把它作为标志,然后据为己有。蔡国强成功之处就在于对火药游刃有余的创造性运用。把火药当颜料,把天空当幕布,把城市当舞台,算是最大气最现代的艺术之一了吧。
二是影片后半段谈到的关于艺术家成名后的初衷和艺术与商业的关系问题。在泉州燃放成功的天梯竟催得我鼻酸,二十多年来在世界各地,由于各种荒诞理由多次失败,他最终还是把梦想燃烧回了自己的家乡(which is我们大福建!),烧到了自己的家人面前。 不知是不是出于某种反叛心理,我一直对安迪沃霍尔和达利这类商业艺术家(前者更甚)存有特殊感情。但蔡国强与不知名艺术家合作时说的:“找回艺术创造的朴实、冲动和快感。”着实触动到我了。
不知道什么时候,你会在某一个瞬间突然明白我们对这个世界的了解是永远不会穷尽的。
|Monica
匈牙利艺术学家豪泽尔在他的《社会艺术史》论及艺术的终极价值和意义,他说:“伟大的艺术给予我们一种对生活的解释,它使我们能够成功地对待事物的混沌状态,更好地与生活周旋,这就是艺术的一种更使人心悦诚服和更值得信赖的意义。”这话,我很服气。
艺术让艺术家的情感得以表达,它对于观看者的重大意义之一是,通过别人的眼睛,我们再来看一遍这个世界,它可以是狂热的,冷漠的,美丽的,不堪的。但它都是真实存在过的。
我们每个人都能从艺术里汲取出属于自己的情感和对它进行再创造。艺术作品的是别人的,而由此而来的情感和体验却通通是自己的,完全私人的。
今天我,跋山涉水,为了看这部《天梯》的武汉首映,可以说非常真诚了。除了我去了个卫生间出来,咖啡和面包就失踪了以外,这片子看的实在很心满意足。
从蔡国强的艺术里,是真正可以看到精英文化和大众文化的距离拉近和互溶的。
他的焰火艺术,可以展示给100岁高龄的奶奶看,也能给10岁的孩童看。打渔的村民们可以看,身居庙堂的人也能看。每个人也许观感不同,初衷不同,但视觉上的所带来的震撼不可否认的。
这实在是很特殊的一个艺术家,不管从艺术层面还是社会层面,都已经达到了世俗所谓的极其成功的位置。他的焰火艺术在当代,在这个文化走向解构和离析,而宏观层面的叙事早已不受推崇的时代里,依然有着一种少见的宏大的统一性和表达性,相对于很多当代艺术作品,蔡国强的艺术更为真实可见,通过特定的物质材料传达理念的时候,还有美感的呈现。而这种美感,就像每一次爆炸绽放的焰火一样,嘭的一声,冲上云霄,千变万化,走向多元。
《九级浪》开幕那场表演,我在网上已经看了很多次,但是真正在大银幕上看到的时候,那种感觉还是难以言喻,这种只有一次,不能复制的艺术,让人觉得悲壮和感动。
绿色的焰火在绽放尽头吐出红粉色的花朵,那一刻突然觉得自己和这个世界十指相扣了。这白日焰火像一个稳重而宽厚的巨人,温柔的席卷了我。
脑海里有很多情绪一瞬间翻滚而出,就好像彗星撞地球,撞击出无数火花来,电光火石之间,想起小时候外公带我去买冰棍时候骑的超大个儿的自行车,想起进场时坐在扶梯旁的地上睡着了的蜘蛛侠,想起我昨天看的法斯宾德那部《只是世界尽头》,想到前不久刚刚离开的家乡。
那一瞬间有无数情感交融,美好的和悲悯的,顷刻之间涌上心头,却一个也说不出来。
细细想来,这个世界上最开阔的,最有无限可能性的就是思维了吧,只有思维,能在一瞬间如入无人之境,也能在顷刻之间发生翻天覆地的变化。
非常欣赏古典主义和浪漫主义的时代气势宏大而典雅的架上艺术,广袤的和谐性和统一性让人着迷。相较之下,现代主义以来的艺术似乎已经不再承担审美的主要义务,对于很多人来说,它们抽象难懂,毫无美感。
但现代艺术最具贡献和突破的一点就是它冲破了艺术表现的界限,把理念,也就是我说的思维推上了一个相当的高度,艺术品之所以能成为艺术品,不再是因为巧夺天工的技巧或美观多变的造型,而是艺术家的理念,是思维,赋予了它艺术品的位置。
这简直就是推开了新世界的大大大超级大的一扇门。当艺术开始没有条条框框,冲破一切,它才更为真实,发挥无限的潜能。
再来说回这部纪录片本身,凯文·麦克唐纳的纪录片一向是很拿得出手的。之前被很多公号推过的《浮生一日》也出自他之手。在他的镜头之下展示出的蔡国强,除了是一个艺术家以外,还有很多身份。作为人子的一面,作为家族长孙的一面,作为丈夫、父亲的一面,作为泉州人的一面和作为中国人的一面。凯文并没有仅仅止步于天梯这个作品,而是追本溯源,层层递进,最终展示出了一个更为立体而真实的,享誉海外的中国艺术家蔡国强。
印象很深的一个细节是,天梯项目历经数次失败,终于在家乡成功以后,晨曦微光下,他笑着对镜头说:这爆破的声音真好听。
这一幕里,对这种万水千山走遍终回故土达成心愿的心情表现的很克制。这种克制,反而感人。
片中对文革、中国政治以及艺术自由等方面的叙述,也许稍显刻意,但又完全可以理解。作为一个西方导演,自然是以西方视角进行观察剖析、阐述和表达。西方文化对于我们本土来说,从来都是“他者”。而我们的东方文化对他们来说,又何尝不是“他者”?
最后还是要说,这部纪录片真的让我震颤和感动,推荐大家去看。之前网上不是有一句话说,爱是疲惫生活里啥啥啥的英雄梦想。想不起来那个啥啥啥具体是啥啥啥了,但是这个也不重要,因为对我来说,爱不是,艺术才是,电影才是。从中获得一切情感和超脱才是。
回来的路上,我一直在想,是不是每个人都能通过持续的、不退缩的不懈努力发现自己的至少一种天赋,为什么说至少一种呢?因为如果能破釜沉舟的努力,这种勇气和行为本身就已经是一种天赋了吧。
而在这一切被发现之前,你所该做的,就是努力的学,勤奋的练,因为每一个上帝所赐予你的禀赋,都是有可能被毁掉的。
2017/09/09通过大象点映购票前往闽南影城观看。最早是因为想看「摇摇晃晃在人间」,找不到观影的方式,在豆瓣得知可以通过大象点映观看。结果意外发现了这部「天梯」,加上「摇摇晃晃在人间」是夜场,时间不便,所以最终选择了观看「天梯」。
去之前隐约觉得不是单纯的点映,到了影院果然是翻你泉州和万科举办的点映。本来只是想安安静静看完一场电影,却不得不忍受这些旁枝末节的活动。到场两点不到,领票后又到西街逛了一阵子才回来影院。结果本来说好的三点半上映一直拖到三点四十七,亦未有通知准确观看时间,就让观众在那干等着,实在是不能不让人抱怨。开播前又未调试放映机,播放尺寸不合,边播边调整,屡屡黑屏,又不重新播放,灯光架还摆在幕布前影响视线,加之音响很糟糕,观看体验真的是很差!有组织本应是好事,却未能做好这些基本的事情,整个过程混乱不堪,只能说组织者太差。
最早知道蔡国强,是蔡国强在闽台缘博物馆开馆上的爆炸作画。那时候便觉得蔡国强真是超帅,有一个网络词汇用来形容他真是恰如其分——帅炸!后来有了火影忍者的热播,迪达拉总是碎碎念:“爆炸的艺术!”但让我觉得真正玩出「爆炸的艺术」的,不是迪达拉,是蔡国强!所以后来每每提及蔡国强,在脑海里就会自动跳出「爆炸的艺术」几个字。而在闽台缘的作品仅仅是他艺术道路上一个相对不知名的作品,甚至当初看来巨幅的作品和其他作品相比起来也是小得多,不再巨幅。后来奥运的大脚印、APEC烟花让蔡国强知名度不止在国外享有美誉,在国内同样名声大噪,彻底成为泉州人的骄傲。
「天梯」作品历经21年才成功,交错的时间线也进一步让人体会到蔡国强实现梦想的不容易。年轻的蔡国强站在正对山丘的落地窗前拿着马克笔边画边说要把天作画布,从山上画出一条天梯直达宇宙、沟通宇宙!当镜头调整位置让蔡国强画好的草图与天空山区重叠时,梦想的壮阔直达人心!
电影的核心是梦想。从始至终人们对蔡国强都是不理解的:艺术圈难以置信一副作品的最后是撒上火药炸掉;技术总监对蔡国强每一次的作品都表示不可能,完成不了;「天梯」真的是在烧钱啊,耗费巨大,还是秘密作品不对外,别做了吧?然而所有 一切质疑和不解都不能阻挡蔡国强面对梦想的奋力,越不被理解的梦想越有实现的价值,最终蔡国强实现了梦想也用行动回应了一切:爆炸的艺术让他得到极高声誉、每件不可能的作品都完成了;耗资巨大的「天梯」在完成后,无人再怀疑实现「天梯」的意义,甚至是涕泪满面。让人生能够有源源不断的动力和让人生充满意义的东西大概就是梦想了吧?唯有此,才能让人如此坚持不懈。就像蔡国强的装置艺术「撞墙」,狼不断奋起向前跃,却撞在看不见的墙上,但并未放弃,而是立刻起身再回到狼群,继续下一次的跳跃。古云:不撞南墙不回头,蔡国强则是选择一撞再撞,撞了四次,最终把墙撞塌,到达了梦想之境。
除了梦想的壮阔,影片却还有点点伤感。蔡国强的父亲年轻时是当地文化名人,钱都用在了买书上面,为此得不到蔡国强的奶奶的理解,但却依然不断购书,他说这是财富。可以看到蔡国强艺术基因来自父亲的传承,痴迷于文化艺术,不顾他人的不解,一路向前不回头。虽然未点明,后来和父亲的烧书大概是蔡国强爆炸艺术的起源:把完成的作品烧掉。而在后来父亲与奶奶都病倒,父亲更是卧床不起成了植物人,蔡国强不忍让奶奶和父亲相见,因为在奶奶眼里父亲是会动的,会写字,会看书。蔡国强也不知道自己做法对不对,面对生命力的无常,就算是梦想家也无从下手。万幸,奶奶的生命够长,在一百周岁的生日上看到了长孙梦想的实现,在生日后三个月逝世,在生命的最后阶段有这般盛大的献礼,想来也是较为安心的离去吧。
影片唯一让人尴尬的地方就是蔡文悠了吧。她的书「可不可以不艺术」在发布的时候就已经让人觉得这姑娘未免太过……?结果在电影里,安排蔡文悠和蔡国强对话来引出蔡国强对自己父亲的记忆,结果蔡文悠将蔡国强的父亲和奶奶称为「你的爸爸」、「你的奶奶」。仿若是在讨论与自己无关的人,聊的不是自己的爷爷和太奶奶。难道说因为在东京出生,在美国长大,所以文化不同,漠视亲情?我实在不喜欢这姑娘。
愿世上有梦之人都如蔡国强一般,步履不停,勇往直前。
“抓住一种艺术,把它拥有成你自己的”在蔡国强的表现艺术中,灵魂可以得到慰藉。
最大的遗憾可能是没有对“天梯”(Sky Ladder)本身的艺术指涉(即为什么如此构思这件作品)进行表现——它包含着对中国哲学中“绝地天通”/“人副天数”这个主题的深刻思考,而不仅仅是一场抖机灵的焰火表演。当然这可能是西方观众比较难以理解的部分,不能对拍摄者求全责备。
这片排片极少,一大早去电影院看了,竟然也看哭了。触动我的泪点的是片中蔡国强2014年在上海搞的那个白日烟花表演视频,其中的“追忆”,似乎真的就是昔日亦真亦幻的回忆的高度抽象。这之后的“慰藉”也似乎真的有一种抚慰人心的魔力。全片看得感慨万千,想起了我自己太多太多错误的选择……
蔡國強真的太強了!他的先鋒性 前瞻性 對藝術理解 以及他的藝術人格都在這部片裡得到了非常完整的展現 整個影片從拍攝 敘事 音樂 都太棒了!這也是我人生中最棒的觀影體驗 沒有任何人看手機 片尾兩次鼓掌!電影節以這部電影收尾 真是無憾!!!
总有些可爱的煞笔在一些不知道的地方做些混蛋事!艺术就是让你动容的东西,拥有感情的艺术才是艺术,只是单纯的美感,像糖水片一样无聊!
#LFF#kevin的纪录片一直很像样,虽然文革之类的部分有一些刻意,但可以理解。看了片子之后对蔡国强有了更深的认识,很欣赏这种更愿意just express myself by art的艺术家。不装不高调不高冷,很有底子很厉害。
又温习了一遍九级浪,花又开一次,又垂败一次,黄浦江特别温柔,魔都还是这么美。最喜欢蔡的作品是黑色爆破,沉默、疾速,像黑色的鹰忽然撑开翅膀,撞墙也好看,性子烈,然而表达方式是克制的。艺术家专注于自己的创作,保持融洽的状态特别好看,最后看到梯子冲向无垠天际,窝也不禁眼眶一热(。
以第四次天梯装置为契机,勾勒出蔡国强艺术生涯小传。如何在院线纪录片环境中不做出虚伪低劣的政治表达呢?《天梯》用一种微妙的蜻蜓点水化解了“龙标式尴尬”,冰山般地将艺术家与政府的纠葛,靠剪辑与零星言语欲说还休、点到为止地展现出来,并辅之以磅礴的煽情。结尾的庆祝与哭泣则将观众拉回现实。
一个情感的动机就是一场焰火的引信
拍纪录片是凯文·麦克唐纳的绝活了,他很擅长拍人物传记,这次拍的不仅仅是蔡国强,还有他为什么成为了今天的蔡国强。
爱我泉州。
很幸运在机房看过原片,为了送审还翻译过字幕,来来回回看了十来遍,每一次都很佩服蔡国强的坚持,好的艺术家总要有种追求,如果再加上天赋,那当然是极好的
看到天梯点燃着往虚无的天空爬,看哭了
Sky Ladder: The Art of Cai Guo-Qiang (2016) 連接著大地與天堂,他的火焰,一個做了21年的夢,最終還是回歸了少年時代的質樸與真摯。
(未删版)蔡先生的疯狂和执着,沉重的人生经历和对自由的向往才是一生动力,蔡父W.G烧书对他影响终生。“在G.C.D的天下不可能出现这样的事情”,可见天梯项目的出产,除了很烧钱,也是面临着种种政治风险。(未删版的)片中不可避讳的涉及中国政治体制和创作自由问题,蔡先生着实可敬。我一闽南人听到乡音真是倍感亲切。8.5
一个把天烧给奶奶看的人
他在仰望自己的作品时,依然有孩童式的惊奇。
除却大艺术家的光环,纯粹的少年心智与梦想真美好。天梯项目终于实现后,妻子五味杂陈的泪水,给百岁奶奶直播的喜悦,还有回忆中从不给家用却留下珍贵藏书的父亲,四代同堂相依相守的片段最动容。值得玩味的一点是,身为中国艺术家只要与ZF合作,就免不了质疑与尴尬,是否也是被西方强加的“原罪”?
看得心情很复杂。不过很高兴看到这么好的纪录片。当代艺术可以是单纯的,可以是本源的,可以是踏实的。在新中国一个诚恳执着寡言有教养的艺术家要经历多少苦难才能走到这一步?可能前无古人后无来者了。
Psycho Qiang