阿童木2009

韩浩月

 

检验一部动画片好看与否，一个孩子会比十个影评人更有发言权，在看《阿童木》时，我身边的小朋友在差不多五分钟的时间里，小声地抽泣着，我不敢看他，担心一个大人戏谑的表情伤害了一个孩子纯真的心灵，也不愿影响他去感受这个世界挚真情感的心情，要知道，现代生活里很难找到合适的机会，给孩子上一堂关于感动的人生教育课，因此，要谢谢《阿童木》这部电影。

 

感谢这部电影还有一个原因，那就是我的父亲身份，有时我困惑于如何向孩子解读父子之间的关系，如何帮孩子了解栓系于这份血缘关系之上的爱与责任、奉献与牺牲。《阿童木》在这一点上有浅显但却准确的解释：天马博士因一次实验室意外致使儿子杜比身亡，他用从儿子头发中提取的DNA制造了机器人阿童木，阿童木不仅外形和杜比完全相似，也拥有杜比的全部记忆，但天马博士还是慢慢觉得阿童木并不能代替儿子，当邪恶的天空之城“大都会”的总督史东胁迫天马博士取出阿童木体内的蓝核能量时，天马博士充满矛盾地将阿童木带进了实验室。

 

影片最催人泪下的一幕便出现于此，阿童木放弃反抗将生命重新交给自己的“父亲”时，脸庞上的那种顺从和坦然神情令人动容，这个时候的阿童木已经拥有了足够将整座城市摧毁的力量，但仍然心甘情愿死在自己“父亲”手里——不知他是出于被“父亲”逐出家门的失望，还是觉得这就是他的宿命。但在最后时刻，天马博士幡然悔悟，不惜以命换取阿童木继续活下去——他们之间的父子关系从这一刻才算正式开始。这是一次凡人情感的胜利，也是正义的一次胜利，极易引起观众共鸣，如果你有一个孩子的话，不妨与他（她）共同去体会这段情节给两代人带来的共同震撼。

 

当然，除了这段悲情戏之外，整部《阿童木》90%的时间，都是处在欢快的节奏中的，影片创作人员制造了足够多的角色，用来承担观众的不同情感需求：权力欲旺盛的史东总督和表面和善、内心阴险的哈马，可以满足观众发泄对坏蛋们的愤怒情绪；从天马博士和茶水博士身上可以发现好男人的传统；装了红核的邪恶机器人，变形金刚般庞大的身躯装满了整个银幕，与身体小巧玲珑的阿童木之间的对战既有大场面又富有趣味性；家居机器人奥伦和四个垃圾机器人肩负起了搞笑的任务；那个富有人性的铁皮垃圾筒，是影片的一大亮点，它的作用，可以和《怪物史莱克》中的驴子媲美。

 

情节简单、情感浓烈、对比鲜明、价值观指向清晰……《阿童木》是部不折不扣好莱坞化的作品。正义与邪恶的较量，精彩逼真的打斗场面，对亲情、友情的细腻刻画，多处类似“不要迷恋哥，哥只是传说”这样的爆笑台词，圆满的大结局，以及最后为拍续集留下的一个小尾巴，只能说，“一部好莱坞动画大片该有的全有了”。这部电影是由国内两家娱乐机构主导投资制作的，多少会令人对其质量产生些担心，但看完之后可以用出乎意料来形容。电影的中外合作进入实质性操作这么些年来，《阿童木》堪称合作最成功的一部，当然，必须要说明的是，它的创作和制作班底绝大多数来自好莱坞和香港。

 

日本漫画家手冢治虫在上世纪50年代创作了漫画《铁臂阿童木》，1980年代同名动画片由中央电视台引进后，在国内掀起一场持续十数年的阿童木热。阿童木对当时的孩子来说，就好比现在颇受欢迎的喜羊羊。现在知道阿童木的孩子已经不算多了，伴随阿童木一起在中国风光不再的，还有米老鼠与唐老鸭等经典卡通形象。每个年代的孩子都会有他们的选择，所以，电影《阿童木》更能唤醒1970年代人的记忆。电影版的“阿童木”应该是漫画版“阿童木”的变身，只是，隔着几十年时空的阿童木战斗能力更强、也更时尚好玩，具备了老少通吃的魅力。但愿电影《阿童木》的上映，能令这个经典卡通形象再次焕发活力。

对于大多数70后来说，《铁臂阿童木》是个难以磨灭的记忆。电视机尚属于“大件”的年代，晚饭后搬把椅子去隔壁邻居家占个好位子，静候铁臂阿童木飞过“日立牌是Hitachi”的标牌，开始“飞过蓝蓝天空，啦啦啦越过辽阔海洋”的梦幻旅程，是每个孩子一天中笑得最畅快的时光。上学了，跟同学争论到底是“铜头铁臂、生饮铜汁”的孙猴子厉害，还是“十万马力、七大神力”的铁臂阿童木更厉害，是每个孩子的课外必修。一直长到胡子拉碴，拖儿带女，还有人一厢情愿地希望跟下一代分享自己的这份美好回忆。这大概就是童年的力量。

同龄人的集体经验，我自然也不例外。特别的是，我越是随着年纪增长，每回首这部作品时，就越是心惊肉跳——我们居然在刚刚接触海外影视作品时，就有幸欣赏到这样一部大师级的作品，这实在是一种幸运。

连环画《铁臂阿童木》一开头，就是各国科学家竞赛发展机器人科技的编年史，政治、科技、间谍交织的时代风云次第展开，简直就是一篇气势直追《共产党宣言》和《银英传》的大叙事。而贯穿整部作品中的那些思考，例如“机器人的人权”、“机器人会不会取代人类”之类，与那些将机器人简单当作“超人”的庸俗科幻读物截然不同，将“机器”与“人”之间的矛盾和依存关系讲得淋漓尽致。我毫不怀疑，作为一名坚持反战立场的和平主义漫画家，手冢治虫在机器人与人之间纠葛的母题下，其实是集中表达了二十世纪关于种族歧视和阶级斗争的历史经验，并将自己对于现代科技发展的思考贯注其中。后世许多关于机器人的科幻影视作品，尽管视觉效果更为华丽，但究其内涵，其实并未超过《铁臂阿童木》的境界。

不仅如此，诞生于冷战时代的《铁臂阿童木》也承载了手冢关于时代和人生的思考。那些图谋称霸世界的女将军，野心膨胀到要毁天灭地的异星来客，呼应着一个时代的忧虑。能飞天遁地、明辨善恶的阿童木也要靠劳动去挣得属于自己的一份口粮（能量管），马戏团的老板鞭笞过他，人间的冷眼让他心灰意冷过。《铁臂阿童木》的底蕴，不是《变形金刚》那种属于超级大国的自信和单纯，而是对于世道艰难和人心莫测的喟叹，烟火味十足。所以也不难理解，那些小时候懵懂莫名地打动过我们的画面，反而会在我长大以后不时浮现脑海。《铁臂阿童木》告诉孩子的，不单是“科技在手，天下我有”，更是“爱科学的好少年”也是要吃饭、渴望被人尊重的。

有了这么一个背景，再来看意马的这部翻拍之作，我的感觉是好坏参半。

如果打个比方的话，我的观影体验如同跳板跳水，到阿童木发现自己具有超能力之前的部分，是起伏不断的几个跳跃。然后，就像阿童木被打落天空之城一样，一路降到了谷底。

影片更改了原著的世界观，以大地为垃圾场的空中城市，这个设定让人想起了《铳梦》，冲淡了原著中的烟火味，不过未来都市的设计，倒是与手冢原著高度符合的。看过《大都会》的人应该知道，这是手冢向三十年代同名科幻经典的致敬。

人物造型的更改也还可以接受。阿童木长大了一点，一些小的表情做得不错。手冢漫画中那种“粗腕细臂，粗踝细腿”、爆炸头比比皆是的夸张设计被改成得更符合现实了，略微让人不满，不过可以理解。

比较让人不能接受的是剧本的粗糙。我当然不要求剧本要体现出原著中的那种丰厚内涵，但是即使我们的要求只是一个平整的故事，也未能得到满足。很多地方莫名其妙，一个从未对孩子发过火的好老爸，会因为孩子折纸飞机验证达芬奇的理论就大发雷霆，将他赶出家门？阿童木最后是怎么顿悟到“我的使命就是保护人类”的？这些都可以交代得更为圆满的。据说，意马的这部新作面对的是五岁上下的儿童。如果这样，我只能为小孩子们感到遗憾了。

中文配音总体来说不错，徐娇的表现中规中矩，最疯狂的“三剑客”我以为最好，笑到打跌，配音界的新势力越来越让人刮目相看了。反而是张铁林配的天马博士我觉得最失败，乍一听很惊喜——“想不到他也可以这样”，可惜几场关键戏下来就不成了，完全没有把人物内心情绪的层次和变化展现出来，平淡如水，难以服人。

其实对于一个喜爱阿童木的影迷来说，单看见他在大银幕上复活就已经足够惊喜了吧？只是现在毕竟大人了，总想着童年的作品能够多迁就自己一些，大概也属于非分之想的一种。说实话，影片只改编出了原著丰厚底蕴的十分之一，然后加上了一点现在流行的环保元素，但就是这十分之一，也足以撑起一部好看的电影来了。说句不厚道的，总比《变形金刚》把原著改编出负一百分来强吧？

10月19日下午4点多，深圳试片会结束后，我没有去贵宾厅参加媒体问答时间。一来我不是媒体，二来我怕听完创作团队的告白后我会不忍心写点什么。

出了放映厅朋友问我，按照我美食+电影的概念，“《阿童木》可以做成一道什么菜？”，我说机器人吃机油的吃什么菜啊。其实整个影片出现过一样食物，那就是批萨，中国小孩和外国小孩团坐在一起边看电视节目边吃的已经软掉的批萨饼。

见到了朋友多次提到的他尊敬的老总，老总笑着问怎么样？我避重就轻的说了一句，很精致。

餐桌前摆着标准化生产出的批萨和汽水，而不是机油不是电池更不是量子蓝核，所以品尝的人是阿童木还是阿拉蕾或许都不是那么重要了吧。

其实早在放映前，看不看预告片都已经能想象得到这将是一部怎样的电影，关于搜刮着80后残存的记忆碎片并用它们复刻出更庞大更完整的产品甚至是产品体系来重新对我们倾销，这种商业行为，我们也早已习惯、接受、并懒于反抗。被疲劳轰炸过的视听期待值基本可以小到不用考虑。

同时这或许多少也和阿童木原始版本的出现年代有关，1980年由日本富士电视台再版并通过中央电视台引进到内地的彩色重绘本阿童木，对于83年的我来说远不及《花仙子》和《忍者神龟》甚至是六神合一的《雷霆王》来得记忆深刻，对于阿童木，我记得的只有“铁臂”和可以做火箭喷射状的“雨鞋”（￣ ￣！），连主题曲都没哼过。

真正说来对阿童木有记忆的应该是70后吧？今天试片会的现场我看大部分人都不像奔四的人，那么关于记忆重合还是游离的部分，静待大叔们的评论……

但又不的不说，也是这一原因，让《阿童木》2009剧场版变得不那么被抗拒，更不会像《忍者神龟》那样让我的心七上八下之后接着七零八落。

电影的每一个细节都是撑起场面的重要依托，细节就像桥梁的一块块砖土，扎实的铺陈才能将创作者的意念直直的传达至观众的内心，作为动画片，除了CG制作的细节需要雕琢以外，故事、情感线的细节也同样是重中之重，要让观众的感同身受理所当然的有迹可循。《阿童木》和很多还不够优秀的作品一样，正缺少这一点。天马博士丧子前和托比之间到底是疏离还是亲密的父子感情、丧子后的悲痛直接导致他决定要复制一个儿子的心理变化、甚至是父子间那怕一点点的过往回忆，都完全。。没有说明。据说当年阿童木之所以让孩子们欢欣鼓舞着追着看，有一个很重要的原因就是天马博士和机器阿童木之间那种可以迎合那一时期父与子辈关于“代沟”问题的情感诉求。甚至新一代的影片主题还直白的指向了“寻找自我”甚至是个人英雄主义的又一重复。所以既缺少了引起共鸣的情感表达，又缺少了“重温”感动的经典重现，那他们和我们又为什么要看阿童木，而不是再看一遍钢铁侠？

如果这部电影的指定消费群是80后、70后，那么我想说，我们奔三奔四的人对于“主张和平，反对杀人机器”、“我在找寻自己存在的意义”、“这是我们的使命”、“这就是命运”“天伦之乐”“父爱”这些个命题，真的不需要影片人物就这么直接的张口对着我们说出来，我想我们是有那个理解能力可以从人物、情节、场景中自己提取的。而如果面对的消费群是90后甚至是刚上学的娃娃兵，那么，当他们读到这些台词时心里会产生的感觉我都不敢直说。

就这样平平淡淡的看完，平平淡淡的离开。尽量不让自己想起《UP》和《WALL-E》，要是把PIXAR搬出来，那……显然是跟自己过不去，那是不对的，更加是没有必要的。听老总的话来理解，《阿童木》算是半个“国产片”，但说真的虽然除了几个主角以外的人物尤其是机器人龙套们的设计相对过于简单，但要是国内的CG制作技术能达到这样的水平，那或许都是可喜可贺甚至是举国欢庆的事。（BTW，就目前出现过的动画作品来说，作为观众我们赶紧别挑剔了多看看吧，等12月份《阿凡达》一出来，说不定CG世界就将进入一个全新的变革时代。那时候不管是阿童木还是变形金刚，都…………………………只能是历史档案了。或许。）

关于剧情，我想连剧透的必要都没有，那些搞笑台词到底是词雷人还是人自雷当然也是各花入各眼了，至少我没有笑。

在影片里我看到了《特种部队》、《钢铁侠》、《变形金刚》、《星际迷航》、《天空之城》、《WALL-E》、《角斗士》、《大战外星人》甚至是《八月迷情》、《雾都孤儿》……就是没看出童年的铁臂阿童木。

就像吃过的批萨是海鲜味还是海盗船，四季鲜蔬还是田园风情，吃过再多遍我也记不得，反正，就是一块批萨饼。

快到21世纪的第十个年头了，针对80后的的倾销重点是不是也该转变转变突破突破了？北京南锣鼓巷、798里的搪瓷杯也好，黄书包也好，卷笔刀也好，丽江和阳朔街边小铺里的牛皮纸笔记本也好，印着时代口号的T恤也好，一再重复供应就将终成廉价、滞销。像1980年版阿童木动画的配音演员李真惠阿姨所说的，“隔壁小孩知道我是阿童木的配音以后，走过来戳着我的胳膊问，这是铁的吗？”这种事情，不会再在任何人的童年发生了。

记忆只是记忆，碎片只是碎片，再拼凑再组装也复刻不出我们的童年。


最后，善待《花仙子》，别让记忆里好吃的批萨饼变凉变软掉，好吗？

刚刚从影院回到家，急于和大家分享偶滴快乐~~
本片情节是从阿童木的父亲和茶水博士开发出的蓝晶体和红晶体引发的，
　　因为其中那个危险系数很高的的红晶体被一个自大的战争疯子利用导致托比（人类阿童木）死亡，托比的父亲才发狂一般研制出阿童木，并且利用蓝晶体作为生命动力源。
　　被制作出的托比，显然与其父亲想象不符，托比也渐渐发现自己不是人类而是一个有着神奇能力的机器人，但是他被父亲赋予了托比生前的所有记忆。父亲的抛弃、自己的变异，都使得托比无法找到自己的位置，选择离开家。然而刚刚走出家门，他的蓝晶体能力就被那个总督——战争疯子发现了，被追着打，并被打下了大都会——漂浮在天空的城市。
　　幸运的是，托比落在地球后遇上了很多不错的小伙伴，并成为朋友，并得到一个新名字——阿童木。但是他心里却一直有个秘密——他不是人类，是一个机器人。
　　在地球上与朋友们经历了很多，最终在被坏总督带走时，被朋友们理解认可，并在以后的战斗中得到了朋友们的帮助。
　　在与红晶战斗机器人战斗中，为了拯救大家，阿童木把自己撞向载有红晶体的机器人，同归于尽（蓝晶体和红晶体在一起会毁灭）。
　　阿童木死了没有，稍微给大家留一点儿悬念~~~
　　在这里说一点，尽管情节套用了美式的英雄拯救世界的老模式，但阿童木这个小英雄形象被塑造得更有人味儿了，几个片断还是很让人感动的。
　　在制作上当然没得说了，立体感还是很强滴。 非常适合儿童观看，配色柔和多彩。形象设计上延续原有动漫形象，并增加新的人设。各种各样的机器人无处不在，生动有趣。对话幽默风趣，动作设计上也是充分体现了幽默感。对于孩子来看是不枯燥的，并且影片时长很好的控制在一个半小时左右，小朋友可以安心完整的看完整不影片。
　　如果看过TV版的铁臂阿童木，也许会略感不过瘾，但是仅仅当作一部主角叫做阿童木的电影来看，还是很好看的。

随便扯几句。

打不死程度跟星矢很有一拼。不仅仅是打不死，是只要没打死，就要回去再挨打。

原版漫画里那么有爱那么慈祥那么完美的茶水博士。。。我的茶水博士啊，你找个体型完全不搭的bill nighy配音也就罢了(配音没什么问题)，你把他名字改成什么了？Elefun？小象玩具的名字？！他的能耐呢？功劳呢？对阿童木的教导呢？整个基本就没起任何作用啊

原版漫画里面，阿童木跟他爸爸在埃及金字塔那一战当中的见面、交流和最终不好不坏的结局感人至深。他爸爸的内心世界极为复杂矛盾，结果被凯奇同学和导演联手塑造成了个什么玩意。。。不枉费我去看之前跟同学打赌，有凯奇在，此片必砸。(客观地说，此片和G Force跟凯奇基本上都没有关系)

另，没看过原版漫画、对阿童木印象不深的同学们，那就随便看看随便乐乐吧。总之我看完，很郁闷，很不爽。

Astro boy 我好想念你

我是真的不喜欢Astro Boy这部电影阿。
我在我现在在的美国小镇看的阿童木，整个小影厅除了我和我的朋友之外只有一对祖母和孙女。当阿童木对着自己屁股上的机关枪说：“ah, I have guns in my butt..”金发碧眼的小姑娘笑得天真烂漫，我的心却好凉。
我记得我小学的时候，我们地方台每天6点到7点都会放阿童木，那首琅琅上口的主题曲是我一大快乐，阿童木头发上有两个角，脚上穿着好好看的红色的火箭靴，他飞在天上的时候，作和超人一样的动作。只是阿童木和那个时候的我，都从未想过拯救地球要带上某个姑娘。
我好怀念我亲爱的阿童木。我好想念他永远的太勇敢和太善良。
我想客观的讲，不管是从技术上，情节上，还是改编融入市场上，电影版都并不失败。失败的只是坐在屏幕前的我，和复活的身躯带着不一样的回忆。我丝毫没有感受到这个一模一样甚至更加逼真的机器男孩起飞时，伸手触摸到我虔诚的梦想。
导演们，编剧们，请你们当一下我虚拟的说话对象，阿童木他是一个梦，藏在我心中最柔软的地方。如果你举着他发光的眼睛和十万火力，我永远毫不犹豫会飞身而去。可是我好怕好怕我再次对上他无敌的铁臂，这一次终于体会到金属的冰凉。