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剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) 向专业精神致敬
除了舞蹈，电影里的所有声音，包括音乐、对话、方言，都给人极大的精神享受。
电影的剧情不想赘述了，谈谈片子里几个印象深刻的场景。
首先是那个自称舞妓们的男仆的先生，腰间挂着一串钥匙，眼睛不需看，单用手掠过一遍钥匙，他就知道哪一把钥匙开哪一个舞妓房间的锁。
还有男主角，京都大学的语言学教授，她和女孩间的教学互动几乎构成了全片的核心剧情。有人可能会说，他动机不纯，教女孩不是出自真心，而是为了一个赌局，为了能免费享用茶馆里的各种招待。
但要我说，教授这么做完全是出于对自己语言学专业和研究的痴迷。他是一个什么样的人？精通大日本各地方言，不但能听，而且讲的以假乱真。在女孩毛遂自荐要做舞妓学徒的时候，三言两语间，教授就发现了一个惊人的现象，女孩能够流利地说两种不同的方言，一问之下，果真，她从小和爷爷奶奶一起长大，爷爷讲一种方言，奶奶讲另一种方言，于是伶俐的她同时学会了两种纯正的方言。
教授心性所至，当即表示要花六个月的时间教女孩学会舞妓必须技能：一口圆润的京都话。当然教学的过程不可能一帆风顺，当中的小坎小坷，专精的教授先生仍是通过方言致胜。看似玩弄方言于鼓掌之中，实为挚爱方言于万物之间。
看完电影，马上还会想到另一部来自日本的纪录片《寿司之神》，这是现实中把一个工种做到极致的典型例证。不太喜欢动辄反观中国，但又不得不，因为无论职业还是电影，都需要这种极致的专业精神。莫名地，一下子对自己当下的现状释然了，选择在上海，选择做一名基层公务员，就算会对付出和得到间的差距偶感失落，但在岗一天，就得爱岗一天，这不仅是对职业也是对自己的最好尊重。时时事事想想初衷，人会活得更加坦然，宁静相待，了然欢欣。
2 ) 小萝莉的舞伎成长史，兼论方言的改变可行性探讨
进去就看到长谷川博己和晶叔那在不知道说虾米
其中我看到字幕“小强”，还以为是错过啥了
直到最后才发现此“小强”的确是我认知里的“小强”
果然是接地气的字幕组哇
然后二人谈到名古屋
镜头一闪
一个歌舞伎出现了
此君就是人见人爱花见花车见车载的今年AKB48的总选第四名
松井珠理奈君
镜头3秒钟
然后女主晴子出现咯
为了让有机会成为舞伎的学徒
她直接唱了起来！！！
然后我恍然大悟
果然没有做功课是不对滴
这篇的地位是歌舞剧哇
鉴于我对歌舞剧的接受度相当之高
所以后面说着说着就唱起来还是听的很开心的
原本还期待上文所说松井君也献唱一回
突然想起她的唱功
觉得还是不了
果然还是木有
叫兽之所以对女主感兴趣愿意做她的保证人让其学舞伎
主要是关乎于方言
本渣对于语言学实在没有什么天赋
也听不出鹿儿岛口音和京都口音的区别
观影过程中
方言学习的过程基本都处于一种昏昏欲睡的阶段
对于具体细节
就毋须多言
就是一个关乎于少女成长的故事
关键字也无非是 梦想，青春，汗水咯
说三个我特别注意的地方
1、晴子去舞伎学校的那天，一群舞伎出来迎接，那段音乐颇有大开闭里樱花单的感觉，sakura是否有一定的象征意义？
2、教授听到晴子老妈的名字时候，再三强调不能透露出去，我的第一个念头就是喜当爹了？果然是庸俗主义。
3、晴子去练舞蹈，和开闭两名成员间，有一个小小的互动。
松井君说到晴子欠钱咯，然后说“这太艰难了”
太艰难了太艰难了
本渣久久回味
然后感慨
还真是太艰难了
PS，那个脚丫子（还是穿着袜子）的特写。。。
还不如把镜头对准事业线呢。
PPS，松井君的台词口音，一秒钟出戏了。
最后还是说，上白石萌音是真心萌啊！！！！
妻夫木聪，不知道是不是丰田广告看多，觉得戴眼镜更帅哇。
PPPS,字幕延迟严重，拉轴有很大的问题
发现错别字1个
对于这部片子的主题是方言还是舞伎有些分不清
3 ) 21世纪的祗园追梦记 和洋结合的当代童话
有评论说女主学艺的过程没吃多少苦头，这部电影的背景，不是《霸王别姬》里"他们怎么成的角儿啊，这得挨多少打啊。”的旧社会，也不是《艺伎回忆录》里的二战前日本社会，而是有blog有有网络的当下世界了。所以女主学艺的过程更像是艺考生上补习班，遇到的挫折也只是基础太差跟不上，需要下课加倍努力这样学生的问题。
并且成为舞伎并不是学习的重点，舞伎是艺伎的学徒，像是初中升了高中一样，后面还有漫漫学艺路所以当下的水平不足也是可以站得住脚的。
所以我看下来觉得女主的成长线还是挺丝滑的，整个电影尤其歌舞部分非常有宝塚歌剧团的那种和洋结合的感觉（宝塚经常一部和物剧目演完了 演员换上西装洋裙跳剧后秀），场景舞美灯光都有看好莱坞黄金时期歌舞片的感觉，我甚至怀疑导演加了滤镜或者噪点，看起来非常复古 舒服。
我跟对象讨论如果中国翻拍当代《窈窕淑女》应该怎么拍，让女主去学京剧也不对啊，赫本要变成的上流社会淑女随着时间的推移即使在英国也不太存在了。不得不说窈窕舞伎这个想法跨越了国家、文化和时间，非常得适合。
教授穿的衣服跟《约会恋爱究竟是什么呢~》里穿的都是一个风格的！教授真的是从头到尾非常亚萨西！
老板娘回忆那个男明星在大通铺那里看起来是东出昌大（渣男！），在后续的机场歌舞镜头里又换人了。
有评论说女主妈妈的设定很无聊，但是我看到最后原来大家早都知道了，感觉很暖心很棒。如果有人觉得无聊的话那也是暖心的无聊！（毕竟幸福都是相似的嘛）
关于艺伎舞伎到底算是什么职业？算不算特种行业？算不算花柳业？电影里给出了答案只不过是人学一技之长可以自食其力，一技以立身罢了。我同意。之前看过一个综艺去你家，有一位老爷爷娶了艺伎做妻子，老爷爷年轻的时候书没有读出来，所以考了河豚厨师的证开餐厅，他妻子年轻的时候没有条件读书，所以学了唱歌跳舞立身。
4 ) 旧时职业 新式女子
这部讲述日本传统艺伎行业的电影其实是一部仙乐处处闻的歌舞片。导演周防正行1996年的旧作《谈谈情跳跳舞》风头很是强劲，不但横扫当年的日本电影学院奖，还曾被好莱坞买下版权翻拍。后来的作品《即使这样也不是我做的》也算是受到不少瞩目的现实主义题材话题之作。18年后重归音乐类型电影，周防正行选择日渐衰落的艺伎行业作为切入点，歌颂这个古老职业的同时，也不忘加入现代的女性自立思想，影射新旧思潮影响下的日本和它的年轻一代。
对于想要了解日本艺伎文化的人而言，这部电影提供了一个很好的视角。说着方言的乡下女孩独闯茶屋，要成为举止优雅、谈吐得体的艺伎之前要先过五关斩六将。方言要练成腔调圆滑的京都话，舞蹈、三味线通通都要从零学起，连跪坐的姿态都不能遗漏，除了日常的学习外，还得服侍茶屋的各位艺伎舞伎姐姐，早上要最早起打扫卫生间，夜雨突至时要给外出未归的姐姐们送伞。事无巨细的底下，展现的不仅是艺伎养成的不易，还有这个职业的各种行事准则：克己复礼，波澜不惊。
电影中最令人印象深刻的是传统茶屋的世代交替中，女性主义等新式思想如何影响这批旧式的职业人。千春在春子失语后与她谈天时提到女子取艺伎为职实际是要掌握技能以自立，从而能够决定自己的人生。春子跟着舞伎百春学舞时的那场歌舞戏也大唱“技艺能让女人自立”。艺伎虽为历史悠久的传统职业，身为艺伎的女子却不见得被所谓传统美德阻挠，春子的妈妈在多年前订婚后跟情人私奔的情节便可见一斑。而在日本近代史上，艺伎也因成功套出幕府情报，确实地推动了明治维新的进程。
饰演女主角春子的是生于1998年（对，是1998年）的年轻演员上白石萌音，演技未见出众不过歌喉倒是很动听悦耳。此外戏中一群老戏骨的表现亮眼。竹中直人的歌舞独白令人印象深刻不禁产生对角色的认同感。导演的老婆草刈民代出演的艺伎也是姿态万千，只消一个眼神角色形象便呼之欲出。周末看个轻松又励志的歌舞片，在电脑前吃吃喝喝看戏中演员们唱唱跳跳，岂不快哉。
5 ) 《窈窕舞妓》——以文化为底色的女性成长史绝不会乏味
非常有意思的一部片子，日版《窈窕淑女》。
本土化这方面做得很不错，将京都方言和传统舞妓文化之间的联系巧妙融合进窈窕淑女的故事框架，再添加无比丰富的文化内涵。
电影里说，一座城市的语言让这座城市更完整。在这部电影里，语言不是润色手段，它是脉络核心。
不得不承认日本在文化输出这块还是挺厉害的，即使是有文化隔阂的观众，也能感受到这种文化底蕴的瑰丽。
作为一部轻喜剧电影，逗笑观众的地方大部分由歌舞承担。在严肃压抑的学徒环境中，突然顶着厚重的妆容穿着和服，唱起现代化的歌，跳起现代化的舞，这种反差第一次出现会突兀，第二次会觉得怪异，但多次过后，会觉得既滑稽又有趣好玩，让人忍不住发笑。
这种手段即使未必被一些秉持传统的人所接受，但也算是导演的一次勇敢尝试。电影开头就已经展现过舞伎文化的衰落，而当传承已经越来越难的时候，只有与新事物结合，推陈出新，才有继续流传的可能。
譬如中国汉服，或是借助名人效应国家政策宣传，或是网络吸引同好扩大圈子，或是从本身改变，出现一种新品类—汉元素服饰，从而大量进入日常生活...无论是改变途径还是本身，传统的继承总是离不开创新。
所以电影里看着不伦不类的融合，未尝不是一次大胆的尝试。最终成功或者失败，很重要，也不那么重要。
电影本身内容是一部舞妓艰难成长史，有人觉得爱情刻画不够，戏剧张力被弱化。我反而喜欢这种内心坚定、爱情只是点缀的。虽然故事性减弱，但成长是另一种高级乐趣。
原版电影偏重男女情感纠葛，无可非议，因为那就是由男女主相遇而引发的一系列事件，引线不同，发展自然不可能一致。而这部电影，出发点就是在“舞妓”，是舞妓春子这个人，也是舞妓这种文化。那么在她努力成为舞妓的过程中，爱情可能是加速剂，却绝不可能是压倒她的稻草。
说到底，春子失声这一高潮情节，到底是因为秋平所说的教授利用她，还是他自己作为春子努力成长的一个全程见证者，也不理解或者说看轻春子、看轻舞妓呢？我倾向于后者。因为导演对于教授和春子的感情戏处理，早就和原作不同。
春子正式成为舞妓那一天，获得认可后，穿着正式，去大学找教授，聊天过程中，再次失声。
虽然是假装的，但确实吓到了教授，和我。
然后她狡黠笑开，满脸戏弄神色。这时候才觉得这个小女孩，已经真正成为她想当的舞妓。
她是自信的、骄傲的、游刃有余的，是没有破绽、说着京都方言的正式舞妓了。
她的爱情，不过像她的玩笑，是她能把握的东西。
春子的内心曾经沮丧，却从未动摇。
这是一个倔强的成长故事，但是京都的舞妓文化，是它的底色。
所以哪怕是最清苦朴素的生活，也不会乏味。因为她所遇到的人，千春、里春、百春、教授、富夫...都拥有京都独有的韵味。
6 ) 《窈窕舞妓》——维护传统文化的青春与激情之旅
周防正行是我非常喜欢的一位导演，大学时看过他的代表作《五个相扑的少年》和《谈谈情，跳跳舞》。尤其难忘后者，在我人生中最消极寂寞的时候给了我生活的动力，让我懂得了生活需要自己通过改变去创造美好。
周防正行不算是高产的导演，算起来，真正算是出自其手的作品，也就上面提到的这两部。但我却认为，他是日本电影最正统的继承者。克制、沉稳的镜头语言，收放自如的情绪，略带忧伤的喜感，以及对日本传统文化的尊重。仿佛都是7、80年代日本电影的标志。
同时，他也表现出日本和西方文化的融合统一。《谈谈情，跳跳舞》的主题是交谊舞，这种产自于欧洲的舞蹈，音乐也极富童话色彩。而英文片名：Shall we dance？更是出自经典歌舞片《国王与我》。《五个相扑的少年》中也有一位精通日语的英国学生，为修学分加入相扑社，最终爱上了相扑运动。
而这部《窈窕舞妓》，似乎将这种融合统一发挥的更为淋漓尽致。
影片首先用大量的篇幅，对观众普及关于“舞妓”的知识。舞妓，是日本艺妓在见习阶段时名称，和艺妓一样属于表演艺术的女性工作者，工作内容除为客人服侍餐饮外，主要为在宴席上以舞蹈、乐曲、乐器等表演助兴。
但日本人，天生对传统有一种“执念”，舞妓在战前的日本，都是土生土长的京都女孩，因此有一口流利的“京都腔”，成了一名合格舞妓的“标配”。让客人在与舞妓喝酒聊天的同时，感受到“京都日语”的圆润，是让客人体会京都城市文化的重要一环。
影片讲述了一名操着鹿儿岛方言的乡下女孩，只身来到京都，立志成为一名合格的舞妓。却因为口音问题，成长之路困难重重。就在这时，一名语言学教授和同僚打赌，他相信可以用他自己的学识，帮助女孩改变口音，把她改造成一名“字正腔圆”的京都舞妓。于是，故事便由此展开……
相信看到这里，不少观众已经发现，本片的故事像极了奥黛丽·赫本的经典歌舞片《窈窕淑女》（My Fair Lady，1964）。同样是语言学教授帮助女孩改变口音的情节。而《窈窕舞妓》也是一部载歌载舞的电影，虽是讲述日本传统文化的影片，但每到开唱时却是欢快的爵士乐，主人公穿着传统服饰跳起了百老汇歌舞，有一种莫名的欢乐和喜感。
周防正行，早年在大学主修的是法国文学，对于西方文化情有独钟，他的电影一向注重西方文化与传统文化，现代科技与传统生活的矛盾冲突。手法属于内敛型，故事说的有条不紊，但主题决不悲悯，而是乐观积极。
《五个相扑的少年》即讲述现代日本的年轻人越来越追求时尚新潮，对相扑运动兴趣寥寥，结果热爱相扑的大学教授，只能用“加入相扑社可以加学分”来“威逼利诱”男主人公加入相扑社。最初的目的也只不过是想让相扑社维持下去，并不奢求可以有上佳的表现。但随着剧情的发展，男主人公对相扑运动由最初的无奈到排斥，再到热爱和积极，其心路历程，带动观众的情绪，让人无不陶醉其中。
周防正行的电影还总是对传统和现代的矛盾进行揶揄和调侃。比如《五个相扑的少年》中，日本传统历来不允许女人踏入相扑场，认为会带来噩运。但主角们万般无奈之下，只能派出一名肥胖、彪悍的女学生，伪装成男性上场，结果获得了胜利。
《窈窕舞妓》中，舞妓也用博客来宣传自己，却无法被妈妈桑理解，还以为所谓的“网络”是“发网”。
和其他两部电影不同的是，《窈窕舞妓》的主人公进入“舞妓的世界”是出于自己主观的意愿，因为“母亲是舞妓”，而她自小父母双亡，因此想通过成为一名合格的舞妓来体验母亲的生活，继承遗志。
而《谈谈情，跳跳舞》的男主人公进入“交谊舞的世界”纯粹是出于偶然：因为遭遇了中年危机，平淡无聊的生活，让他对每天下班经过的舞蹈教室里的舞蹈老师产生了非分之想。但加入了这个舞蹈教室以后，却被周围人的热情激发出了斗志。从而让一个中年男子对“自己喜欢的事”产生了热情，并重新面对生活和家庭。
这种主动与被动的区别，让《窈窕舞妓》从一开始就有一种青春的活力，当然也少了一份戏剧张力。女主人公自始至终都被一个诱因驱动着，所以自然缺乏转变，这也是这部影片人物性格层次感不如另两部影片的原因之一。
当然，暇不揶瑜，《窈窕舞妓》仍旧是一部优秀的励志青春轻喜剧。另外，对京都艺妓文化的科普，也有让人耳目一新的感觉。
不过，影片也提到了艺妓、舞妓行业的阴暗面。比如，艺妓、舞妓常被人们与“陪酒女郎”划上等号，而且旧时代的舞妓，也要如同“卖笑”一样任客人挑选。
但，时代在发展。被我们誉为“国粹”的京剧、相声，最初也是毫无地位可言，甚至充满了“荤段子”。可艺术终究有它的魅力，舞妓，仍旧是一个我们值得保护和推崇的行业。
周防正行通过电影所要表达的，可能就是这么一层含义吧。
另外，女主角很有魅力，上网一查，是1998年生，还是个萝莉。为了演出这部电影，恐怕也作了不少训练吧~~~~
五个相扑的少年与五个光头少年式的年轻人遭遇传统文化。然后从片名也能看出，有意的借鉴了《窈窕淑女》的元素，包括片中也能看到很多影子。不过这回真的很一般，相比之前的作品，剧情冲突以及笑料都不够
最国际化，也是最不国际化的片子
歌舞+1，和服+1，配角+1，京都+1，长谷川博己+1.
本来可以做个女版神去村的，但似乎因为舞妓/艺妓除了讲风流外学习过程太过一板一眼缺少乐子，弄得周防正行也只能歌舞来凑，还不能用慢板，于是就出现这种感觉不搭的混合。不过春京都和女主的圆脸还是让人心生喜悦的，京都方言也是始终如一的好听
用歌舞冲淡语言学习和舞伎修业的枯燥可谓机智，但是歌舞场面捉襟见肘，突兀生硬，减分不少。人物扁平，亮点欠奉，除了弘扬传统文化之外，恐怕也就是奉献了一位新人萌音。到后半盘简直能够看到导演坐在监视器前一个劲儿夸奖萌音卡哇伊的痴汉嘴脸了，导演你的节操
SIFF第八场。感觉这是周防正行对日本传统文化的一次致敬，有点《艺技回忆录》+《雨中曲》的感觉，但是励志成分很重，个人很喜欢，我是不是看到了妻夫木聪？
本来就不喜欢【卖花女】。
#SIFF# 模仿my fair lady的音乐剧形式（甚至歌都有改）是最大败笔，这么好的题材非要塞进这个框架。一群穿着和服的日本人突然唱跳起来跟看印度片一样违和，感情线也好奇怪，两人毫无火花。主演小妹子真人比片子里好看一百倍啊！
卡司脸熟到连张照片都是加濑亮。。。
2014SIFF關於方言經常想起千與千尋里的名字梗 尋找自我之類 周防正行是為數不多懂如何拍攝和表現舞蹈的日本導演 但是百老匯爵士融合傳統日本舞妓的舞蹈動作實在是有些違和 不同的律動感包括服裝的限制都使這種結合有點消化不良 故事簡單妹子清新歌也不錯 上白石萌音本人好萌！
#SIFF2014#较之前作品轻松不少，风格倾向略有变，但也流于通俗；教授对乡下女孩的调教及打赌，都模仿自《窈窕淑女》（因此才有本片名吧）；整体感觉不伦不类，一本正经学习语言礼乐舞蹈时，突然插入一段诙谐、现代风格的歌舞，混搭得够呛；女主真人好小巧，导演风度翩翩。
剧情平淡，歌舞囧萌，倒有点像三谷幸喜的作品，整部片子很可爱~
如果不熟悉方言很难理解，好好的艺妓文化非要改成歌舞片，一切换到歌舞我就想睡觉。最大惊喜是出道就已认识的上白石萌音来了，长得一副五官标致的校花样。片里各种熟悉的人打酱油。
两星半，舞妓养成记，主线有《窈窕淑女》的影子。好莱坞歌舞片的运用与舞妓的展示有所冲突，东不东西不西，不伦不类。尽管女主角的青涩、生疏很符合该角色，但她的台词、镜头表现力都着实欠佳，所以失声的处理和片尾的浓妆上阵反倒是对演技不足的弥补。
歌舞片讲一个舞妓学成，加了点爵士意思。场景舞台感明显。女主太矮脸又大又俗气，给构图造成困难。全片节奏很平，无非就是校正方言和做相关训练，爆了一些舞妓行业的料，但基本没什么看点，导演沉浸在一种痴呆一样傻笑的讨人嫌状态里，母女传承啊师徒自我实现这些点加的随意也就是个意思，唯两首歌可听
怎么导演都爱拍歌舞片，走几步就唱一段唱完继续走难道就不傻吗不过看多了我的免疫力也增强了。98年的萌音可爱开始的土气也不影响其萌萌哒，富司纯子跟草刈民代两位前辈也好说实在田畑智子的脸涂再浓妆我也认得出来假如换一个人就好了，歌不错舞一般，好在长谷川没下手要不然就真变态了。3.5
如果不是感情分，真达不到三颗星。有点普及舞妓知识、日语口音以及京都命题作文的意思，但跟以前学当和尚、学相扑、学国标舞的题材作品相比，这部电影都显得太过平整，不好笑不感人也不好听，尤其许多歌舞片段，无法想象怎么可以这样切换。此外，女主角根本就没什么吃苦阶段，关于妈妈的悬念尤其无趣
越来越喜欢萌音，她唱的真让人感觉有希望，是个人见人爱的孩子。纠正发音部分有奥黛丽赫本《窈窕淑女》的影子。
给我萌打打call，当代唯一少女
没有存在感的主角及各有千秋的配角们。实则是艺妓展示录。