中国说唱巅峰对决

我是一个爱奇艺嘻哈系列六年老粉。刚看完巅峰对决2最新两期，我决定写些感想。

中国有嘻哈 (2017)

7.1

2017 / 中国大陆 / 音乐 真人秀 / 车澈 / 吴亦凡 张震岳

有嘻哈第一季

17年夏天，小众音乐hiphop开始从地下走到地上。由于多数人此前并不了解这种音乐形式，所以第一季带有启蒙的任务，环节设置也是在监管要求下尽量做到还原。加上选手们第一次参加这种大平台大制作的节目，没有经验不知道舆论套路抢镜头等等鸡贼操作，整体上还算real。因此，比起之后几季，第一季更像一个高级版地下八英里干一票，是综艺也是competition。

中国新说唱 第一季 (2018)

5.0

2018 / 中国大陆 / 音乐 真人秀 / 车澈 / 吴亦凡 热狗

有嘻哈第二季

第一季后嘻哈在国内火了起来，无形的手也向其伸来。那个男人被彻底封杀，节目也开始自我阉割。从第二季第一期大打学历牌就能看出，有“问题”的rapper别来沾边。不过节目组怕受牵连这一点可以理解。第二季我印象最深刻的有两个，一是歌词水平不够嘻哈的Lexie打败了一众OG进入四强，包括周汤豪参赛，现在想想这应该是种信号，为以后参赛歌曲往流行主流音乐方向埋伏笔。二是决赛投票，艾热大比例赢了那吾，有人情说唱之嫌。整体来讲competition味减少综艺味上升peace味变浓，我个人开始出现“为个别有实力的被淘汰而愤愤不平”的症状。

中国新说唱 第二季 (2019)

5.3

2019 / 中国大陆 / 音乐 真人秀 / 车澈 / 吴亦凡 热狗

有嘻哈第三季

第三季吸取了第二季的差评经验，一上来就1V1增加紧张感，还剪出了sup和活死人的beef、小火箭和freec的beef，试图找回第一季的火药味。这一季我印象最深的有三个，一是刘炫廷的《无名之辈》，这种唱法很新颖听上去很牛的样子。二是Capper和VOB的PK，我要是评委我也选不出。三是freestyle那期新秀和大傻的freestyle，韵脚很出彩。整体来讲，第三季中规中矩比第二季好点但远不如第一季。从这一季开始，由于一些rapper的歌词写得没逻辑又爱中英夹杂，歌也不好听，我开始出现三倍速的举动，但不频繁。个人“为有实力的rapper被淘汰而愤愤不平”的症状加重，以及出现不续会员的想法。

中国新说唱 2020 (2020)

4.4

2020 / 中国大陆 / 音乐 真人秀 / 顾超峰 / 吴亦凡 张靓颖

有嘻哈第四季

第四季是最差的一季，因为青黄不接了。或者换句话说，符合监管要求的参赛选手很菜。这一季主打厂牌概念，出发点是好的，但是如果参赛者菜，那么厂牌就会变成人情关系会变成抱团，参赛歌曲就会难听得要死。也许节目组很清楚这一点，于是第四季彻底变成了一个综艺节目。这一季找来了药水哥、giao哥、暴扣哥，赤裸裸地把博眼球求流量写在了脸上。这一季我印象最深的有三个，一是GAI不断挂嘴上的“蛋糕做大”，二是全员电鳗，三是巨难听的情歌环节。整体来讲，第四季是彻底的烂综艺，是一个烂歌输出平台，听众就是他们尝试新方向的试验小白鼠，非常折磨。这一季我三倍速的地方相当多，甚至到了“听开头就快进到高潮，听两句高潮就快进到下一首”的地步。个人“为有实力的rapper被淘汰而愤愤不平”的症状消失，因为大家基本上属于半斤对八两。也许节目组自己都受不了了，次年夏日有嘻哈系列终结，我跑去b站开会员追了整个夏季的《说唱新世代》。

说唱新世代 (2020)

9.1

2020 / 中国大陆 / 音乐 真人秀 / 温沁函 / 李宇春 黄子韬

这里歪个楼。我觉得新世代更像艺人比赛，如果以说唱的歌手而不是rapper来看待他们，这档节目是非常棒的，歌词很有社会责任感，整个曲子也非常好听。这档节目留下了许多优秀的作品，如Love Paradise、她和她和她、书院来信、wewe等等。

中国说唱巅峰对决 (2022)

7.0

2022 / 中国大陆 / 音乐 真人秀 / 左近 / 艾热 董宝石

巅峰对决1

也许是受了新世代的启发，2022年爱奇艺憋出了说唱巅峰对决。前来参赛的基本都是实力强劲的有嘻哈系列老面孔。这档节目我印象最深的有两个，一是纯纯peace&love的氛围，放狠话就跟指出领导错误一样，明贬暗褒。二是比freestyle那期，除了大傻和bridge，其他人的freestyle能力退化至初级水平，而且杨和苏那么烂的freestyle居然能大比分赢了大傻。整体来讲，这档节目已演化成《中国嘻哈好歌曲》，只唱嘻哈歌曲不谈嘻哈文化。好在留下了一些好作品，刘玉玲Lucy Liu、威远故事、一席之地cypher我每次开车必播。

中国说唱巅峰对决2023 (2023)

3.7

2023 / 中国大陆 / 音乐 真人秀 / 左近 / 周延 热狗

巅峰对决2

2023巅峰对决2，消失几年的亚军那吾回归，还有新成员顽童MJ116。从节目塑造的CDC和CSC的beef、厂牌之战可以看出，节目组贼心不死，唱歌之余还是想带上点嘻哈文化，可是这些参赛选手俨然已是综艺老油条，所以整个节目不伦不类像个大杂烩。看到目前为止我印象最深刻的有三个，一是顽童三个人的表演，让我想到了17年那个夏天，味对又真挚，歌词有内容，不会刻意耍宝搞笑刷镜头。二是那吾没人捞，对手黄旭明确表示会捞苏苏复活，因为要还去年的人情。如果打电话救人环节没有实际证据证明人情说唱，那么黄旭这句话就可以证明，在这个节目里想要晋级，就得混圈子靠人脉。三是张子豪打了四个电话求捞，却没有一个队救他。他是一匹黑马，却没有第一季早安那样有杨和苏罩着。整体来说，这一季又开始生出有嘻哈系列的病。

这些核心rapper们真该给爱奇艺给车澈磕头，是他们给了这些人一个如体制内一般的铁饭碗，容忍他们在节目里唱自己创新的实验音乐，无论难听与否。而且不管拿不拿冠军，只要会混圈子掌握综艺刷镜头的办法，都能赚到流量和金钱，简直一举三得。这种向上负责制对观众而言非常不负责，对嘻哈音乐而言也是灾难。

我理解一些rapper想成为主流的心，想尝试不同的风格，想突破自己。但当你的歌曲不再嘻哈，也许是流行也许是摇滚，那你就换条赛道，而不是占着嘻哈的坑位，利用嘻哈综艺给自己打歌。

最后我想说，如果那个男人没有睡嫂子，结局会不会不一样，会不会没有后面过分地自我阉割。这种自我阉割是比严格监管更恐怖的存在。为了过审和之后不受牵连，所有环节和细节不可能贴着要求线，而是保守再保守，监管要求60%但自己要做到100%才放心，就像层层加码一样。也许结局还是一样吧，毕竟还有无数首《圣诞夜》在边缘疯狂试探，总有一个会踩上炸弹。

于是老舅被淘汰了。

又是熟悉的2v2环节，落败，出局，唯一的不同是这一次至少保住了艾福杰尼，而不至于像去年看上去的那般“惨烈”。

但终究还是被淘汰了。

本着节目还在如火如荼的进行之时（还有点流量），我也想借此机会，聊聊我心里的老舅（董宝石），并分享一些我的观点。

如果你也曾或正认为着董宝石的说唱是“土的”、“flow平”、“像喊麦”、“只有野狼火的”，那我推荐朋友你看完这篇文，我会分享给你我喜欢老舅的音乐以及他这个人的原因——

也许会让你对老舅有一些新的认识也说不定~

PS：为了行文方便，下文中统一用我们常称呼的“老舅”替代宝石Gem（董宝石）。

从《野狼Disco》到《电梯战神》，其实都是董宝石

聊到老舅，几乎无法避开《野狼Disco》。

也的确，无论是春晚还是播放量，又或者是在网络上的话题讨论度，《野狼Disco》都成为了老舅最家喻户晓的代表作。

但就像《漠河舞厅》曾给柳爽带来的困扰（在综艺上曾呼吁听众“听听我别的歌吧”）一样——

当有越来越多的人通过“野狼”认识老舅之后，却不见得还有这么多人会愿意点开歌手详情页听一听其他作品。

用一首歌或一个作品来给一个人下定义本就是很武断的做法，但却很省时省力，也很契合流量时代的宗旨。

去年的首轮1v1放狠话环节，乃万的一句“靠一首歌吃一辈子”，无论是一句随口一提的玩笑，还是节目效果的彰显，都确实引起了有关这一话题的一阵讨论。

而我想，大概没有人能完全做到对他人的评价无动于衷，至少从这次淘汰时老舅的感言（“别老说我是喊麦的了”）我们能看出来，面对批评与争议，成熟如他也不能做到心如止水。

而去年在1v1胜利后，就是我们都知道的剧情了——

2v2组队老派，30:83大比分败北。

当然理由可以是那句“门票差不多700”的忘词，但结果是一个耽误了现场求婚计划，一个留守做了主持，只能在一席之地的采样里抒抒己见。

所以如果你看到了老派在今年出征时对冠军的渴望程度，你大概也能把这种“不甘”往老舅的身上带一带，而这就汇聚成了他在今年回归节目选曲时的“剧情前提”。

于是在重温了一遍电影《新世界》之后——

“不怕落单，死磕到底”的《电梯战神》来了。

还是先聊聊歌吧。

音色昏暗、结实，善于营造令人生畏的气势感的低音小号开场，仿若掀开了一部自传电影的序章，也似乎在第一秒就奏响了凯旋的号角。

一刹那，让我想起了Lil Nax X的《INDUSTRY BABY》。

同样的管乐做核，同样是“宣告回归”之作，同样在歌词里写满了态度。

一面是对否定与看轻的回击，一面是单纯的“炫耀”。

“李娜叉”在炫耀自己冠军单曲的成就已是许多人所不能及，老舅则在炫耀那种见惯风浪的沉稳气质是年轻炫技rapper们所不能比——

所谓是“Yeah I’m crazy，But I’m bad and pretty”。

由于老舅这首的词已经写得足够直白，所以其实不用多去分析些什么，只粘出我最喜欢的一句——

“我让你浑身都是红色，好像大雨倾盆”。

与《COCO》里那句“Red on my feet，Put it on toes”有一种异曲同工之妙。

在通篇直给的讲述中穿插上这么一句表达，那种几乎无差别攻击的狠劲儿一下就拉满的同时，也保留了这个东北男人骨子里的一点诗人味道。

但话说回来，这首歌真的就像词里写的一样，是一种对哈圈乱象或个体的diss，是去年《你也是个rapper》的放大版，或者说是每年一“拷打”的KPI歌曲而已么？

我倒觉得不是。

这更像是老舅终于想起来可以为自己呐喊一次，以找回那慢慢被大众所遗忘的“愤世嫉俗”，以脱掉还活在很多朋友心中的“野狼外衣”，再次露出那颗真实、赤裸、让老派回想起早年battle时阴影的，嘎嘎有劲儿的心脏。

毕竟这个男人可不止有送给凤凰传奇的《山河图》与《过山》，也有《龙门客栈》和《Young Blood》。

就像热狗去年用一首《脏艺术家》染红了混成了“社会人”的我们的眼眶，但我们也不能忘记，那个十来年前吼着《差不多先生》《韩流来袭》只为发泄青春期的躁动感的自己。

人都是复杂与矛盾共存的个体，rapper也不例外，毕竟《真没睡》、《浪漫主义》和《你一定能够成为你想要去成为的人》的作者也可以是一个人。

但当你把老舅的歌曲放在我举的这些例子中一对比，似乎一个新的区别就出现了——

有一些音乐人会在“彻底走起来”之后，开始摒弃令自己爆火但又有点没那么“高级”的作品；

也有一些音乐人会一面唱着火遍大江南北的“俗歌”，一面心里懂得和明镜一样——这首歌的创作初衷就是为了如此（有流量或切中某大型群体的点）。

但老舅不太一样。

他只是怕别人因为“听多了而恶心”，他自己依然可以很骄傲地唱着“十个厂牌的播放量干不过野狼”，这是他赋予自己作品的一种“骨气”。

因为变得流俗、甚至恶俗的，是那些用《野狼Disco》来彰显的想法和行为，而并非这首歌曲本身，并非这首歌曲被创作时所赋予的价值。

正如网易云评论区这位朋友（达普达普）所言一样，最开始的时候，这首歌只是代表“世纪末的的士高，歌舞厅，夜总会。不是电音不是后摇，只有的士高”。

就像我们看到的那些东北电影一样，是被一代北方人承载的，萧瑟却也彩色的记忆，严肃而趣味。

所以——

《野狼Disco》是老舅，《海子》与《浪子》也是老舅，《来日方长》是老舅，《年轻的窦唯》亦是老舅；

就像董宝石是一名rapper，也是演员，是综艺者，也是一名诗人，更是一位真诚的人一样。

也许有被迫的改变，但没有主动迎合的趋势；

也许有必需的妥协，但没有自愿低头的痕迹。

从风沙里走出来的人总是不单调的，从地下扎根过的人总是不简单的，这是我十多年来听中文说唱所得的感悟，也是我们在生活中可以观察到的“真理”。

但只是这些，还不够，还不够让我想要为老舅单独写上一篇长文（也可能是我后面rapper专题文/视频的开篇）。

所以第二点，同样重要，甚至可以说，更加重要。

别因为flow简单，错过那用平视角度勾勒出的人文关怀

在瘦子《Don't Worry About Me》的reaction中我提到——

对于中文说唱圈而言，我始终特别欣赏拥有两种气质的rapper，其一是“不论站在什么样的高度都时刻保持思考与自省”；

其二则就藏在老舅去年被淘汰时“后采”的话里——

“能走到今天我非常珍惜这一切，而且我深深地印在骨子里的一个信念就是，说唱最终极的顶点不是在与谁对决，而是人文关怀，要为老百姓说唱，有事的时候一定要挺身而出，多写好歌”。

是的，人文关怀，且是始终愿意用平视的角度观察生活，并在歌里体现出的，人文关怀。

而所谓平视，便是对上不卑对下不亢，一视同仁。

所以我们在去年的巅峰舞台上，听到了那首献给东北的《送情郎·东雪》。

“眼泪别轻易留下，我们永远都不会融化，当你抬头看天上雪花，它一定会带你回家”。

这是对家乡人民的尊重与爱，平等地施加在每一位东北孩子的身上。

但我更想与你分享并探讨的，其实是老舅在一档非说唱类节目演绎的非说唱作品——《啤酒浇头》。

说实话，初看到这个歌名，我的第一印象并不太好。

你很难不想起那位略显抽象的“精神小伙”，大庭广众下怒吼、发泄、将啤酒倒在自己身上的模样。

这样主题的作品，老舅为啥会选择，他又会怎么写？

答案依然是那两个字——“平视”。

老舅在歌词中把自己带入了那个看起来“并不光彩”的角色，用最平等的角度，最平等的笔触，只写失恋后的挫败感，只写那种如被轰炸机掠过的无力感。

不凌驾，不居高临下，不审判，不想当然而言他。

只是尽可能地去共情、去体验，然后用自己真诚的表达，阐述另一个人可能的痛楚——

“原谅我歇斯底里，我自暴自弃，我真的好委屈，任那些围观的人在窃窃私语”。

还记得在《小丑》电影中那个被“放过”的矮人朋友么？

“平视”总是说来容易，实施却难。

而更重要的是，很多类似的事情，类似的人，仿若匆匆过客一般，只是在我们的生活中仓促出现又离开，没有人愿意为之驻足、倾听，更何谈感悟。

但有些时刻，我们自己，也会在某个场景或经历中，与那种被孤独笼罩的人，产生身份置换。

因此，老舅的这首《啤酒浇头》，虽然按理说应该是“土的”、“俗的”、“只走流量的”，可实际上给我的感受却全部相反。

同理的歌曲，还有《东北喊麦风云》，还有《山歌》，还有和蛋堡的同名歌曲玩出了一个失败者意境的《打包》...

而这些歌，有的写于《野狼Disco》之前，有的在之后。

我们总是不能左右他人或时代施加给自己的烙印，但我们可以选择让自己的脚步继续向上还是向下。

聊到这里，似乎可以结文了，但我觉得，咱们还是需要客观辩证地看待存在的问题。

老舅的flow确实较为简单，纯说唱的技术他确实干不过“巅峰对决”中大多数年轻的同行们，但有时候我们可能很容易就忘记了一件事——

听说唱，尤其是中文说唱，flow、腔调、听感都非常重要，但千万不要为了这些而放弃传达（可以是歌词、可以是立意或别的什么），那是rapper们为歌曲附加内核价值的地方。

而这也是让杰尼说出“他（老舅）其实真的很Hip-hop”的原因之一。

穿过形式去看的那个“底”，老舅一直都兜着呢。

而既然都聊到这了，对于“土”以及“像喊麦”这两个标签，我也分享一下我的见解。

这两个名词，在近几年一直被广泛讨论，并被用在了一些rapper的身上，我其实也一直没能找到一个很舒服的切入点来聊，直到今年我被两段话启发出了一些想法——

第一是我曾推过的那首《口腔正畸》中的歌词：

“我为我的low骄傲，你硬装高品质”。

Mr.Trouble和Naggy，哪一个都不像是会被贴上“low”的标签的人，却把自己放在了这么低的姿态上，只为了告诉我们“硬装出来的品质，永远比不上真的自我”。

第二则是耳帝老师在微博上发表的对神曲《爱如火》的评价：

“它的曲子、歌词与那艺娜的声音可谓是完美统一，每一个部分都在彰显着自己的不高级、不精致，但是不伪装、不怯懦”。

坦白讲，我不喜欢这首歌，我也不觉得这首歌好听，我也在用这首歌做BGM的搞笑视频里笑过。

但看完耳帝的评价，我意识到如果《爱如火》就代表着那艺娜这个我不够了解的人的本真的样子，那就值得respect；

同样，那些是真的被这种力量触动到，而不是跟风才喜欢这首歌的人，也不该被贴上标签或报以嘲笑。

所以，真正的关键是在于，你的作品、你所写或唱出来的东西，到底是不是你自己的感悟，是不是你发自内心的想法，是不是你最真实的表达。

就像川渝等地区的rapper坚持用自己家乡的方言说唱，就像Lil Nas X选择在最容易掉粉的时刻“宣布出柜”，就像留学归来的施鑫文月选择用自己的方式实现“巴蜀文艺复兴”。

毕竟“黄土高坡怎么可能生产嬉皮士”？

而这一点，区别了说唱和喊麦（主指古诗词嗷嗷炫+帝王兄弟那一套），也区别了真诚与土味（主指跟风向）。

如果对于一个人来说，别人眼中的“土”已经是他生活的真谛，那在他眼里这就不是“土”，这特么是“美丽人生般的艺术”。

我认为老舅的音乐始终是真诚并能与他本人对上号的，且即使是处在“野狼席卷”的最高点上的那一刻，他也依然是清醒克制的。

所以我很喜欢老舅的音乐，我喜欢《路易》也喜欢《龙门客栈》，我喜欢《啤酒浇头》也喜欢《野狼Disco》。

当然还有他那突然炸出来的一句——

“别辜负为你跋山涉水的酋长”。

全文完——By 加七君，落笔2023.6.3凌晨，等睡醒下午排个版把文章发了，然后去跟朋友看阔别5年的迈尔斯。

返程听原声带，去的路上，就听“野狼”。