如果对cult片感兴趣,那么洛基秀的片头曲,是一个非常好的引子。
Michael Rennie1 was ill the day the earth stood still2
地球停止了转动,迈克尔·伦尼病怏怏
But he told us where we stand
但他告诉我们所应去的地方
And Flash Gordon3 was there in silver underwear
飞侠哥顿也在,穿着银色的内衣裳
Claude Rains4 was the invisible5 man
克劳德·雷恩斯就是那个隐形人
Then something went wrong for Fay Wray6 and King Kong7
还是有些不对劲,对于费·伊雷和金刚
They got caught in a celluloid jam
他们被困在了胶片里
Then at a deadly pace it came from outer space8
从外太空来,踏着致命的步伐
And this is how the message ran:
信息就是这样传达:
Science fiction, double feature
科幻影片,双片公映
Doctor X10 will build a creature
X博士,将会创造一个生命
See androids11 fighting Brad and Janet
见证生化人(谐音:雄性)的斗争,布莱德和珍妮特
Anne Francis12 stars in Forbidden Planet13
安妮·弗朗西斯,出演了禁忌星球
Waoh, oh oh, at the late night, double feature, picture show
哇哦~在深夜里,双片公映,影片秀
I knew Leo G. Carroll14 was over a barrel
我知道里奥·G·卡罗尔,无能为力
When Tarantula15 took to the hills
当狼蛛涌上了山头
And I really got hot when I saw Janette Scott16
当我看到了珍妮特·斯科特,便觉得浑身骚动
Fight a Triffid17 that spits poison and kills
干掉三尖树,那个下毒的凶手
Dana Andrews18 said prunes gave him the runes19
达纳·安德鲁说,蠢货给他下个符咒
And passing them used lots of skills
用娴熟的技术干掉他们
But when worlds collide, said George Pal20 to his bride
但是当地球毁灭时,乔治·佩尔对他的新娘说
"I'm gonna give you some terrible thrills like a
我要献给你可怕的惊悚,比如
Science fiction, double feature
科幻影片,双片公映
Doctor X will build a creature
X博士,将会创造一个生命
See androids fighting Brad and Janet
见证生化人的斗争,布莱德和珍妮特
Anne Francis stars in Forbidden Planet
安妮·弗朗西斯出演了,禁忌星球
Waoh, oh oh, at the late night, double feature, picture show
哇哦~在深夜,双片公映,影片秀
I wanna go, oh oh, to the late night, double feature, picture show,by RKO21
我想要去,哇哦~去深夜的,双片公映,影片秀,是雷电华公司
oh oh, to the late night, double feature, picture show
哇哦~去深夜的,双片公映,影片秀
In the back row, oh oh, to the late night, double feature, picture show
坐在后排,哇哦~去深夜的,双片公映,影片秀
首先值得一提的是,这个片头曲是理查德•奥布莱恩(本片的导演兼编剧)向上个世纪30至60年代的那些好莱坞B级片的集体致敬,所以曲中出现的典故均与B级片的剧情、演员、制作人、导演或电影公司有关。
1. Michael Rennie:迈克尔•伦尼(1909年8月25日~1971年6月10日),英国演员,主要作品有:地球停转之日、拿破仑情史、圣袍、五根手指等。
2. The Day The Earth Stood Still:即电影《地球停转之日》,共有两版,这里是指1951年罗伯特•怀斯导演的初版(另一版为2008年翻拍,由斯科特•德雷克森导演,基努•里维斯主演)。科幻片的里程碑,本片是二十世纪50年代最早的外星人科幻片之一,被阿瑟•克拉克列在“有史以来最佳九部科幻”中的第七位,在他自己的《2001》之前。在本片为后世科幻留下的遗产中,除了威力无边的机器人、着银色宇航服的外星族以及倒扣盘子似的飞碟外,它所传递的和平理念,对战后政治的直接发言,对人类本性阴暗面的洞察,以及特效的点到即止和叙述的干净利落,使它独立于同时代其他科幻片之上。那拯救地球的魔咒三字经Klaatu Barada Nikto,已经沉淀为西方流行文化中谈及外星人和UFO时人皆会意的禅语。影片一反好莱坞常态,把外星人塑造成开明的好人,来到美国传播和平的讯息,受到多数美国人的赞同,但部分民众因为常年受到谣言的蛊惑,对他们加以迫害。
3. Flash Gordon:即《飞侠哥顿》,分别有1936年电影、1954年电视剧、1974年电影、1979年动画片、1980年电影、2007年电视剧。这里是指1936年的初版,其中哥顿的silver underwear装扮给人留下了深刻印象,1936年的初版根据美国畅销漫画改编,故事离奇节奏紧张,迎合了大萧条时期西方观众的遁世心理,一经公映就取得巨大成功。接下来的数部作品均围绕着Flash以及他的同伴Dale Arden和Hans Zarkov博士的惊险的、意义非凡的历险展开。
4. Claude Rains:克劳德•雷恩斯(1889年11月1日~1967年5月30日),30年代崛起的性格明星,在众多重要电影中出演黄金配角,他的身影贯穿于四十年代到六十年代众多大名鼎鼎的作品之中,隐形人、罗宾汉、四千金、史密斯先生到华盛顿、海鹰、浪人、卡萨布兰卡、歌剧魅影、马赛之路、凯萨与克丽奥佩拉、美人计、阿拉伯的劳伦斯等均有他的身影。
5. The Invisible Man:即电影《隐形人》,根据赫伯特•威尔斯的小说改编,改编电影共三版四部,这里是指1933年由詹姆斯•怀勒导演,克劳德•瑞恩斯主演的初版,是他少有的主演的电影,影片中戴着头套的,眼睛部位是两个窟窿的形象对后来翻拍有着重大影响。
6. Fay Wray:费伊•雷,(1907年9月15日~2004年8月8日),1928年主演《婚礼进行曲》,在影坛立稳脚跟,1933年出演伟大的科幻片《金刚》,声名远扬,主要作品有金刚、婚礼进行曲、黑月、最危险的游戏、自由万岁等。
7. King Kong:即电影《金刚》,共有拍摄过多版,其中以1933年初版最为经典,这里也是指此版,由梅里安•C•库珀导演,菲伊•雷主演,可谓怪兽片的开山鼻祖,尤其是金刚在帝国大厦上挥臂打战斗机的特效场景,轰动了美国观众。
8. It Came From Outer Space:即《宇宙访客》,1953年电影,导演是杰克•阿诺德,主演为理查德•查尔森,一部并不是很出名的科幻B级片,观看人群范围比较小,除非是热衷B级片的影迷或者偶遇这片而已。
9. Double Feature:即双片公映制度,上个世纪30年代在好莱坞兴起,持一张电影票可观看两部电影,一部制作成本较高,另一部制作成本较低,成本较高的电影在当时被称为A级片,另一部成本较低的被称为B级片,所以B极片这个概念就保留下来,后来泛指模式化,制作周期短,预算少,画面粗糙的恐怖血腥色情暴力为主题的电影。
10. Doctor X:出自电影<the Return of Doctor X>(《 X博士归来》),1932年电影,迈克尔•柯蒂斯导演,由莱昂内尔•阿特维尔和费伊•雷主演,嚯又是她,碰着两回了,同样也是早期的一部B级片,内容是讲一个疯狂博士X在死而复生后的经历种种,最终还是回到坟墓的故事。
11. Androids: 即仿生人,出自科幻小说大师菲利普•K•迪克在1968年的一部划时代著作《Do Androids Dream Of Electric Sheep?》(《机器人会梦见电子羊吗?》),这篇小说是关于一个追捕机器人(android)逃亡者的赏金猎人,经历了道德上的转捩点。这个灵感影响了1982年的一部著名电影∶银翼杀手(Blade Runner),它合并和加强了狄克的一个重要的质问∶什么是真实的和什么是虚假的?是人模人样的机器人冒牌货还是真正的人们?我们应该将他们看作机械还是人类?
12. Anne Francis:安妮•弗朗西斯(1930年9月16日~2011年1月3日),生于纽约州奥斯宁,5岁时即已成为知名的模特儿和封面女孩,同时在广播电台扮演儿童角色,有“肥皂剧小女王”这称,之后出演早期的电视节目。1940年代后期进入米高梅公司,在《仲夏恋歌》、《水莲公主》等片中饰演小角色。1950年进入福斯公司,渐渐成为主要演员,但却一直未能成为明星。参演好莱坞50年代经典科幻电影《禁忌星球》其他主要影片还有《如此年轻如此坏》、《私奔》、《梦中人》、《流氓警察》等。
13. Forbidden Planet:即电影《禁忌星球》,1956年,导演为弗雷德•威尔科克斯,主演为沃尔特•皮金和安妮•弗朗西斯,五十年代最著名的科幻电影之一,故事借用了莎士比亚的《暴风雨》,描述在2200年,地球上的太空人登陆一个行星,发现那里只有劫后余生的医生和他的女儿活着。当他们计划把两人带回地球时,却发现一个神秘的怪物出现,对他们的来访发动致命攻击。
14. Leo G Carroll:里奥•G•卡罗尔(1886年10月25日~1972年10月16日),二十世纪三四十年代好莱坞性格演员,起初在百老汇表演舞台剧,引起了当时影视界的注意,步入好莱坞后以配角的身份出演了魂断蓝桥、蝴蝶梦、江山美人、圣诞颂歌等极具知名度的电影,可以说是一位很有特点的配角抢镜者,其他作品还有除却巫山不是云、爱德华大夫、梦幻曲、乞力马扎罗的雪、狼蛛、火车怪客、西北偏北、伏尔干案件等。
15. Tarantula:即电影《狼蛛》,1955年,导演为杰克•阿诺德,主演为约翰•艾加尔和里奥•G•卡罗尔,是美国50年代一部优秀的科幻片。导演杰克•阿诺德运用特效,让一只小小的蜘蛛在银屏上变成一只体形庞大的塔兰图拉毒蛛。影片中的塔兰图拉毒蛛是一只十分可怕的怪兽,它四处破坏,但始终免不了灭亡的命运。
16. Janette Scott:珍妮特•斯科特(1938年12月14日生),活跃于好莱坞五六十年代的黄金时期,主要作品有满堂吉庆、发狂、三尖树时代、地球突变等。
17. Triffid:出自电影The Day of the Triffids(《三尖树之日》),1963年,导演为斯蒂夫•塞克利与弗雷迪•弗朗西斯,主演是霍华德•基尔和珍妮特•斯科特,绰号三脚妖的这种植物是经过基因改造的人工植物,长着可怕的毒刺,并且拥有和动物类似的敏锐感官,以及三只可以移动的 "脚"。在这个故事里,人们为了获取它们身上的油(汁液)而大量种植它们。这是一种外星植物在地球上落户,最初它们是无害的,甚至还很有趣,这种植物在很快的时间里蔓延生长在全球每个人类居住区中,当人们开始反思这种植物生长的意义时候灾难发生了。当一颗照亮天际的罕见彗星划过,同时,所有观看这颗彗星的人全部致盲,失去视力的人类还没有意识到视力对于人类这一种群有多么重要作用的时候,所有温顺的外星植物变异成杀人机器,它们开始能够移动,枝条生长出棒刺,快速的分裂繁殖,屠杀在黑暗中的人类。该故事于1962年被拍成电影,1981年被BBC拍成电视剧,2009年将再次被BBC拍成电视剧。
18. Dana Andrews:达纳•安德鲁斯(1909年1月1日~1992年12月17日),美国电影演员,他进入电影界相当晚,当米高梅影片公司在帕萨迪纳剧团发现他时,他已经是一个合格的会计,又是受过训练的歌唱者了。他在西部片《幸运的西斯科小子》(1938)中崭露头角,在威廉•惠勒导演的西部片《西部人》(1939,即《草莽英雄》)中扮演的角色颇受好评。他在二十世纪福克斯公司工作了十年,偶尔也为联美、高尔温等公司拍片。1944年他在奥托•普莱明格导演的《罗兰秘记》中恰到好处的饰演了一个不可靠的、陷入情网的私人侦探。此后一直是一些影片的主要演员,并获得一定的成功。在多数影片中,达纳塑造了一个完全美国型的文质彬彬的形象,但是导演普莱明格善于发掘他灵活多变的气质,让他在《堕落天使》(1945)中饰演犹疑的两面派人物,在《黛茜•凯尼昂》(1947)中饰演风流男子,在《人行道尽处》(1950)中饰演狡诈的侦探,均比较成功。五十年代中期,他的电影生涯走了下坡路,不得不去找寻可以担任主角的小规模制片厂拍片,随着年华老去和酗酒,他渐渐沦为醒角。
19. Gave Him The Runes:“给他下个符咒!“,出自电影《恶魔之夜》(1957),导演是雅克•图尔尼尔,主演达纳•安德鲁斯和佩吉•卡敏斯,一部涉及用巫术杀人的电影,本片的出色之处在于对气氛的巧妙把控和悬疑的精致铺陈, 娓娓讲来一个如同解密游戏般的侦探故事,时不时有让人心惊肉跳的表现,大量诡异的音乐也表现不俗。
20. George Pal:乔治•佩尔(1908年2月1日~1980年3月2日),生于匈牙利的塞格雷,起初在布达佩斯的亨尼亚片厂研究卡通,1931年他的卡通有了成果,便去柏林,在乌发公司做卡通画师。1934年他偕妻子移承巴黎。布拉哈的香烟公司用一千美元购买他构想的卡通《巴贝登》改为莫格牌香烟的广告片。不久又与妻子到荷兰,制作不少菲力浦收音机的广告片,其间他也拍了一部《On Parade》,可是遇到纳粹的迫害,只得离开荷兰到美国,与派拉蒙签下合同。从1940年起开始为派拉蒙制作以黑人孩子为主角的卡通片和一连串童年话卡通片。1948年担任科学幻想片的制片。1953年为派拉蒙制作的《宇宙战争》堪称杰作,特别是强烈的彩色效果,十分精彩。1977年推出《慧星之日》,很博好评。
21. RKO:Radio Keith Orpheum,即雷电华电影公司,1928年成立,1951年推出电影圈并转型,是好莱坞上个世纪30年代八大电影公司之一,雷电华公司从1929年拍出第一部影片《丽奥•丽泰》到1957年的最后一部影片《可能最大的女郎》为止,约拍摄、发行了1500部影片,其中绝大部分为低成本的娱乐片,特别是一些恐怖片、惊险片以及少数F•亚斯坦和G•罗吉丝合演的歌舞片。但是也有少数例外,例如 D 威尔斯的《公民凯恩》(1941)、《安倍逊大族》(1942)和阿尔弗雷德•希区柯克的《美人计》(1941)。在1930年代及1940年代出品的著名影片,包括佛雷亚斯坦和琴姐罗杰丝合作的歌舞片,一系列高品质的恐怖片,由凯瑟琳•赫本和卡莱葛伦所主演的喜剧片,以及亚弗希区考克的《深闺疑云》(1941)和奥森威尔斯的《大国民》(1941)。1951年退出电影圈,转向无线和有线电视发展。
在1895年至今浩如烟海的电影作品中,有这样一种电影,它光怪陆离的影像风格中糅杂刺激视觉的强烈冲击力,荒诞离奇血腥暴力的情节中狠剖人性本质与世界背面,它夸张,它小众,它颠覆;它离经叛道,它批判反思;于黑色之中解构传统价值,于情色之中释放狂野想象。它就是邪典电影。
邪典电影,就是我们通常所说的“cult片”。《看电影》杂志曾评选出一百部经典的cult电影,我们广为熟知的《搏击俱乐部》《低俗小说》《天生杀人狂》都位列其中。除此之外,从电影大师帕索里尼的《索多玛一百二十天》、佐杜洛夫斯基的《圣血》,到日本名导寺山修司的《死者田园祭》、园子温《地狱为何恶劣》等等这些高逼格冷门佳作,都是充满异化气息与怪诞感的邪典佳作。
而今天我们要聊的,是被小众影迷狂热推崇四十余年的、有“邪典电影”鼻祖之称的——《洛基恐怖秀》
这部来自一九七五年的电影被称为“第一部”邪典电影。其实在《洛基恐怖秀》之前也有很多充满cult气息的经典,如大师希区柯克经典之作《惊魂记》、德国茂瑙表现主义作品《诺斯费拉图》、超现实主义恐怖影史佳话《弗兰肯斯坦新娘》等。
上面说到,这些是具有邪典气质或邪典元素的电影,而《洛基恐怖秀》,则是真正意义上、完全的“邪典”电影,这也是它被封为“鼻祖”的原因。
一九七五年,独具慧眼的吉姆·沙曼将诡异而狂放的舞台剧《洛基恐怖秀》改编为同名电影,故事讲述两个一看就不是省油灯年轻爱侣布莱德与珍妮,在一个狂风暴雨之夜作死进入法兰克博士的哥特式古堡,他们在城堡中目睹了光怪陆离的一切,异装、变性、机车、华丽摇滚、性与暴力、人造人、个人主义狂欢…各种反潮流文化冲击着年轻的灵魂,在经历一系列荒诞离奇刷新三观的事件之后,布莱德与珍妮完成了人性的解放,而改变他们的法兰克博士,也在一场挽歌般的午夜表演之后离开了这个世界… …
在最初上映的时候,由于涉及了太多道德范围的敏感话题和思想太过前卫,《洛基恐怖秀》备受冷落。然而,一次一次的夜场重映却让它起死回生,越来越多的观众为它的怪诞所着迷,在午夜纷拥入电影院,在男主出现时狂喊“混蛋”,对女主狂喊“婊子”,并且随着片中人物疯狂的舞动、歌唱、大笑,年轻一代不被认同的激情与个性在这里释放,他们在这部反传统价值的影片中找到自己的寄托。
影片开头,艳丽而诡异的红唇占据黑色画面中央,一首《Science Fiction/Double Feature》被红唇魅惑的嗓音清唱,强烈的黑红对比极具视觉冲击力,而更让人印象深刻的是,这首歌当中充满了对旧时代B级片的致敬,从飞侠哥顿到X博士,从安妮·弗朗西斯到雷电华电影公司,无一不是B级片的文化标志。
歌曲中提到的电影,因年代久远而显得粗制滥造,却掩盖不了其“反类型”的锋芒,无论恐怖、科幻、情色、动作,都将颠覆你对该类型电影的认知。这里整理给大家,感兴趣的可以去找来一看:
地球停转之日(1951)、飞侠哥顿(1936)、隐形人(1933)、金刚(1933)、宇宙访客(1953)、X博士(1932)、禁忌星球(1956)、狼蛛(1955)、三尖树时代(1962)、恶魔之夜(1957)、当世界毁灭时(1951)
以片头曲《Science Fiction/Double Feature》开头,整部电影的十六首华丽摇滚至今传唱不衰,这也是这部电影的魅力所在。外形夸张的人物唱着这些歌曲,跳着狂乱的舞蹈,显现出来源于舞台音乐剧又高于音乐剧的艺术感。
《洛基恐怖秀》的隐喻和玩儿梗不仅仅在于歌曲,还蕴含于细节之中。比如弗兰克博士的手术袍,上面红色的倒三角标志其实是二战时期,纳粹反对男同性恋的符号。
影片后半部分,法兰克博士身着女装,歌唱着自由落入泳池中,泳池底部的画是《创世纪》,这也隐喻了法兰克创造洛基,甚至致敬了《科学怪人》中有关“创造“的隐喻。
在这场糅杂了怪诞、科幻、歌舞的大杂烩中,刻画出来电影史上最荒诞可爱的人物群像,他们给人的深刻印象不仅在于夸张、诡魅的造型,几乎每个人物形象都有着极其强烈的个性,他们迥然不同的灵魂各自象征着不同的思想价值与群体。
蒂姆·克里本身就是摇滚明星,唱功自然不必说,最吸引眼球的是他的一身刷新常人审美观的装束,华丽摇滚的风格将妖异与浪漫提升到了极致,一种完完全全的超越性别界限的美被他展现出来。他所饰演的灵魂人物弗兰克博士,一举一动都散泛着反传统潮流的气息。他的异装一定程度上是对后现代男权社会异化的隐喻,但他创造洛基并赤裸裸地表达出自己对肌肉和力量的狂热追求又是对男性崇拜的一种体现。弗兰克博士就是这样一个矛盾、多元、善变的人,或许这也是他最大的魅力吧。
Janet的饰演者则是大名鼎鼎的苏珊阿姨,提起苏珊·萨兰登相信大家一定不会陌生,斩获奥斯卡的《末日狂花》《死囚漫步》以及最近大热的美剧《宿敌》都是她广为人知的作品。这位当年的“美国甜心”的表演很容易让人联想起当年那一代的年轻人,天真、狂热、易受感染和煽动、对于反潮流的新生事物保佑天然的好奇和好感。她最精彩的一场戏是在得知未婚夫背叛后转头勾引人造人洛基那段,把纯真与欲望、规矩与反叛、羞怯与渴望集中在短短的几分钟,从而完成了自由的释放与进化,着实惊艳。
除此之外还有个出现的时间不超过五分钟,让人眼前一亮的小角色,就是机车骑士艾迪。
这个生命短暂的艾迪一出场就亮眼十足,把所有角色以及观众的眼球从弗兰克和洛基身上移开了。艾迪在短短的一首歌曲里,奉献出了自己全部的浪漫、无畏,和自由,他是理想化的青年形象、纯粹的浪漫主义。手中纹着《猎人之夜》的“爱”与“恨”,他是未经过社会准则和道德规训洗练的纯真灵魂,正因为太过野性和理想,他才会迅速地消亡。弗兰克博士讽刺他是“天真无邪的残次品“”只可惜没有肌肉”,暗示了他所缺乏的现实主义力量。
如今,光阴已过四十余载,经典却常看常新。《洛基恐怖秀》的大胆与前卫放在现在看也有震撼心灵的作用,这是一场自由主义的狂欢,一份来自地下的精神宣言,一次少数派的胜利,狂野与浪漫,反叛与个性,摇滚与狂欢,都凝结在这份永恒的夜场中。而那些被称之为“人”的生物,终会在一次挽歌般的狂欢中,“消失在彼此的时空“。毕竟,没有不死的生命,只有不灭的精神。
太精彩了!!
没想到还是用的科学怪人的故事当框架,刚订婚的一对男女误闯人家的大宅子,还有异装癖的疯狂科学家造了个美男Rocky想让他健美😂不得不说这家伙真是长我审美上了,白毛蓝眼肌肉帅哥,之后想逃跑被追,逃回自己出生的小彩缸里,被Janet发现的时候那个落魄小狗的模样真是🤤一开始还不会讲话!
更没想到这个Frankie还是外星人😂最后居然被他的俩同样是外星人的佣人打死了,然后带着房子飞走了草。
中间Frankie还把Brad跟Janet都睡了,一模一样的过程笑死我了,还有点色😍。
还有那个胖子meatloaf出来的时候唱的歌太欢乐了,全片最欢乐我摇的最开心的部分😝!结果马上被Frankie敲死了,还藏在饭桌下面😂。
还有开始那俩人,Janet想走Brad说再看看,过了一会Brad想走Janet又不想了🤣吃饭的时候Frankie发疯,Janet直接往Rocky那边跑,笑死了。
几个人在泳池里发疯,他妈的居然都穿的一样的那个衣服,妈耶简直掉进淫靡地狱了啊哈哈哈哈🤣!!!
更别说还有离谱的把人粘在地上,还有变成石膏的迷之魔法!那个坐轮椅的也他妈穿着黑丝笑死我了。
妈的通过这片知道了glam rock这个乐种,妈的一下子就爱上了啊啊啊!!!!好想也去电影院体验闹腾的感觉😭。
点击右边链接,收听本期音频 👉 洛基恐怖秀
cult与camp风格登峰造极之作,被老牌电影杂志《帝国》评为“邪典电影鼻祖”。讨论近50年流行文化无法绕开的一部电影,糅杂了古堡、异装、变性、SM、摇滚,歌舞、科幻等超多元素,怪诞和浪漫共存,摇滚朋克到灵魂!
《洛基恐怖秀》是一部B级片,制作粗糙、布景简陋、镜头调度随意,演员演技夸张,唱功极度一般(甚至有点烂),但就是这股粗糙劲儿,反而显得非常rock!
故事讲述一对宾夕法尼亚的保守派年轻情侣Janet和Brad,因为Janet在朋友的婚礼上“非常skillfully”地接到捧花,所以决定结婚;他们驱车去找当年让他们结缘的自然科学老师当主婚人,结果车在半路爆胎,外面下着瓢泼大雨、电闪雷鸣交加,两人只好去不远处的一座古堡求救,结果误入了Frank Furter博士的变装派对。
Furter博士是一个来自“变性法尼亚(Transylvania)星球”的变装癖,本来是母星派来观察、监视地球人的,但是他热衷于在地球上开歌舞升平。Janet和Brad闯入古堡的这个夜晚,他正好召集了一堆好朋友开趴,要见证他研发的科学怪人Rocky的诞生。
Rocky金发碧眼,有着完美的肱二头肌和背肌以及八块腹肌,是Furter博士专门研制出来的完美爱人。但(for some reason)Furter博士一定要把他的贞操留7天再享用,于是在这个混乱的雨夜,Furter先后跟Janet和Brad发生了关系。初尝性爱甜蜜的Janet之后又在古堡的混乱中,和挣脱枷锁的Rocky发生了关系。Furter博士的“七日计划”被打乱非常生气,为了惩罚Jane、Brad和Rocky,他命令他们三人和他一起完成了一场变装秀。
而就在这场变装秀上,Furter博士的仆人(实际上都是跟他一样来监视地球人的Transylvania星人)反叛,为了惩罚Janet、Brad和Rocky的变装秀,也成了Furter博士最后、最盛大的落幕。
整部《洛基恐怖秀》的主题其实就是三个字:性觉醒——谁的性觉醒?以Janet,Brad,Rocky为代表的保守派。
故事发生在宾夕法尼亚州,虽然宾夕法尼亚在政治上是个摇摆州,但实际上总人口的87%都信天主或基督。影片一开头,就是Janet和Brad正在参加传统婚礼,Brad在教堂里求婚,驱车去找自然科学老师的路上,车里的广播还正放着政治演讲,妥妥的保守派了。
Janet和Brad虽然已经订婚,但还没有进行婚前性行为,在古堡留宿的夜里还是分房睡的;当他们看到穿着黑丝大跳性感舞的客人们,Janet甚至昏倒了好几次。这里可以看出他们在“性”这个领域,确实是还没有开化的原始状态。
Rocky就更不用提了,才出生几个小时的人造人,不管是对世界、还是对“性”的理解,都还是一个“小婴儿”的水平。然而在历经了一个大雨之夜的混乱之后,这三个对“性”几乎一无所知的“婴儿”,也经历了一场混乱的半主动、半被动的“性觉醒的革命”,历经混乱、重获新生。
《洛基恐怖秀》展示了一个从有序到无序的过程,刚开始的教堂婚礼、Janet抢到新娘捧花、Brad求婚,一直到Janet和Brad决定去找让他们结缘的自然科学老师证婚,这些都是符合逻辑的,是make sense的。
无序从雨夜爆胎开始:本来看起来可靠的Brad,不仅是个开错路的路痴,还是一个开着备胎跑长途的男人,雨夜抛锚了连个换的车胎都没有。整部汽车上没有伞、没有雨衣,Janet头上顶着报纸去看起来诡异神秘的古堡里借电话,进古堡的门口甚至还写着:Wrong Way。
为他们开门的古堡看守金发秃头鹰钩鼻、满脸写着“生人勿近”却还是热情地邀请Janet和Brad进入正在开变装party的古堡——如果说到目前为止,一切混乱尚可容忍,那当Furter博士出场,逻辑就彻底不存在了,因为他只遵循自己的感受,所有动作完全出于自己的欲望和情绪的冲动。
他可以上一秒还在大唱“我是一个甜蜜的变装外星人”,下一秒就举起锤子活活捶死闯入古堡的旧爱Eddie,也可以在那之后分别溜进Janet和Brad的被窝和他们翻云覆雨;在精心创造的Rocky和Janet发生关系、破坏了“七日贞操”的规则之后,Furter博士选择惩罚他们的方式,居然是让他们穿上夸张的裙子网袜、化上华丽的浓妆,跳进泳池里高歌,给他伴舞——荒唐至极,也美妙至极!
《洛基恐怖秀》想表现的,恰恰就是这种“不合逻辑”的“无序”的美妙!如果说福特博士的“无序”和“不合逻辑”,源于遵循自己的内心所想;那么我们所谓的“有序”和“逻辑“又是出于什么呢?是公序良俗?是法律法规?是道德规范?还是一种虚伪的假象?——选择拒绝内心的欲望,而向“秩序”和“逻辑”低头的我们,究竟是真心地认同,还是一种随大流和缺乏自我思考?
而当所有人都在社会秩序中随波逐流时,想Furter博士这样,坦诚直面自己内心真实欲望的人,就充满了致命的吸引力。所以Janet被他吸引,Brad被他吸引,Eddie被他吸引,他的“女仆”被他吸引……屏幕外的我们,一边惊呼着“天哪”,一边为他鼓掌、被他吸引。
Furter博士和保守派的对立,在《洛基恐怖秀》中是非常突兀的,而且可以看出导演就是有意要营造这种突兀。影片一开头,Brad向Janet求婚时,教堂里进进出出、抬着棺木的牧师和修女,其实就是Furter博士的仆人们。而当Brad和Janet满脸都是新婚的喜悦时,Furter博士的仆人们穿着深色的神父和修女服,站在他们的背后,面无表情,完全像是两个星球的生物。
上帝是天上的,外星人也是天上的;神父和修女们是上帝的使者,Furter博士和他的仆人们也是“另一个上帝”的使者。但是“甜蜜的Transylvania”的上帝,却和地球的上帝水火不容。人类的上帝不能接受婚前性行为、不能接受异装癖,不能接受同性恋,而“甜蜜的Transylvania”的上帝却拥抱所有这些:所以人信的到底是上天传给人类的“真理”,还是只选择了自己想要相信的那些狭隘的理念呢?
更诡异的是,影片里还有一个场外解说,既超脱于Janet和Brad的世界,也超脱于Furter博士的世界,很显然也不属于观众们的世界;解说这个角色方便我们随时从《洛基恐怖秀》的“恐怖”世界中脱离出来,也给了观众一个中立的观察角度,它打破了电影这种艺术表现形式中天生的“第四堵墙”,成为了链接电影和观众的桥梁。
《洛基恐怖秀》中的解说,很类似死侍在漫威世界中的角色,也经常和观众们对话——但这个对话受到艺术形式限制,仍然是单向的;一直到现在,浸入式、互动式的舞台表演,仍然在致力于打破了这“第四堵墙”,由此可见1975年的《洛基恐怖秀》想法有多超前!
影片最后,当Janet和Brad在地上爬行的时候,镜头拉高,整个地球都被缩小,解说说道:“在地球的表面有一些爬行的虫子叫做人类”。那一刻真的是有一种“降维打击”的感觉——是呀,上帝/外星人看人类,可不就跟人类看蚂蚁一样吗?群居的、没有思维的动物,只靠荷尔蒙或者腺体分泌的激素产生应激反应,群体行为是一套非常固定的pattern——这不就人类一样吗?到了6岁就上学,到了青春期开始叛逆,到了20岁就开始工作,到了30岁开始着急结婚生子……
我们现在再看《洛基恐怖秀》可能觉得没什么,但想像一下这部电影刚上映的时候,在1975年的观众眼中,这部电影真的可以说是离经叛道、几乎到恐怖的地步:毫无逻辑,也懒得解释,它只把荒唐的东西展现给你看,根本不管你接不接受。
《洛基恐怖秀》改编自1973年的英国同名音乐剧,最初只是在伦敦小剧场上演,因为风格另类而大获成功。1975年《洛基恐怖秀》被改编成电影登陆美国,但票房并不理想,很快被排到观众稀少的午夜场。但是,这恰恰为《洛基恐怖秀》精准的找到了蹿红的土壤:
当时的夜场电影,一般都是LGBT这样的少数群体约会的场所。Furter博士这个异装癖,在现实生活中绝对的少数派、邪教群体,高唱着“don't dream it, be it”,鼓励大家遵从自己内心最真实的欲望,正中“午夜党”的下怀。整部《洛基恐怖秀》都像Furter博士唱的那样:白天,我算不上是个人;但在晚上,我是一个绝妙的情人(I'm not mch of a man by the light of day, but by night I'm one hell of a lover)。
《洛基恐怖秀》的出现,掀起了美国电影的“午夜场”的狂潮。每当午夜降临,热衷易装的观众成群涌入电影院,就像参加化妆舞会一样,看电影变成了一场盛大的午夜狂欢。观众们反复观看,把情节、台词背得滚瓜烂熟,甚至自发开始了互动式观影:整个电影没有一分钟大家是在安静的看电影,倒是一直在表演,用自己的方式真正打破了那道横亘在荧幕和观众之间的“第四堵墙”。
女主淋雨的时候,有人用水枪喷水,其他人举起早就准备好的报纸,和女主同款姿势遮雨。当古堡出现,Janet和Brad唱《There's a light》的时候,观众们打开手电筒,自备这道光。当Brad欢迎闯入古堡的Scott时,观众们一起喊“great, Scott!”并向屏幕扔出Scott牌厕纸……电影结束时,影院一片狼藉,但观众和影院都乐此不疲。
《洛基恐怖秀》在美国午夜场爆红的1975年,是美国各派运动风起云涌的十年的尾声,也正是我们之前聊到的《美国夫人》那个时候。
“新女权运动”举得了前所未有的成绩之后,开始遭到保守派的反击,ERA平权法案折戟;以生态观为主旨的群众性的环境保护运动,规模空前;在近10年的反战运动之后,冷战接近尾声,尼克松访华、越战结束,左派气焰空前高涨……民权运动、女权运动、左派运动、环保运动百家争鸣,百花齐放,在七十年代里享受他们最后的狂欢——有点类似中国80年代末,90年代初那个时候。
1964年苏珊桑塔格发表的文章《Notes on Camp(关于“坎普”的札记)》里,用58条笔记来形容和定义“坎普”这个非常不传统的艺术文化现象。后来在《牛津英语词典》中,它被定义为“豪华铺张的、夸张的、装模作样的、戏剧化的、不真实的。”——这个形容,真可以说是Furter博士本人了,戏剧化又及其富有张力,让我的眼睛全程跟着他移动。
“坎普”与其说是一种艺术风格,不如说是一种审美趣味,是一种对“反传统审美”的艺术作品的感受力。
我们生下来就浸淫在整个社会的审美教育中,天生“知道”什么是“美的”,或者说是符合审美的,比如尖下巴、大眼睛、白皮肤、双眼皮、高鼻梁……审美是人的天性,但审丑是种能力,不是每个人都能从非审美定义下的作品中感受到快乐的。
坎普的存在,就是想要打破这种专制的审美话语权:谁说小眼睛不好看?谁说小麦肤色不好看?谁规定的美是美?谁规定的丑是丑?
坎普就是“审丑”,一旦我们从“丑”中发现趣味,我们就打开了一个全新的世界。正如最近Balenciaga的七夕广告,如果我们摒弃掉惯常评价标准的“好与坏”,不计高雅与低俗,其实Balenciaga的七夕广告是非常风格化的,是一种有趣的、好玩的自我表达——而我现在就要定义,这,即是美。
每个人都有自己的个性,有自己的乐趣,试图遮挡起来是没有用的,就像Scott探长最后撩开腿上盖着的毛毯,原来他也穿着渔网袜!
当每个人都是怪胎,“从众”就成了一个伪命题,因为每个人都在试图跟别人一样,那这个“别人”究竟是谁呢?——只是一个并不真实存在的世俗约束下的假象;而反抗这个假象,正是“坎普”的精髓所在。
蔡依林《怪美的》专辑封面,Lady Gaga早期的造型,C皇Cindy,包括drag queen,和去年在互联网上盛极一时的“土味视频”,其实都是标准的当代坎普艺术:你判定我是丑的?我就“丑”到极致给你看。
坎普,或者说“审丑”,这个词的背后,本质就是拥抱个性的美学平民们,对精英阶层垄断审美话语权的一种反叛。
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邪典片至尊之一,无厘头拼贴歌舞片。3家大制片厂被恶搞:环球(科学怪人,木乃伊)、雷电华(死光反弹折射,成为巨型LOGO一部分)与迪斯尼(结尾彩虹城堡飞升)。左手Hate右手Love的摩托车手致敬[猎人之夜]。重复3遍的惊呼镜头序列。[创世纪]游泳池。美杜莎石化与轮椅博士自行舞动的美腿。(7.0/10)
一部满是影子的电影:既是前人的映射,又是后人的灵感。看完此片感觉语言无限匮乏;荒唐而怪诞,无愧于cult典范。
有些电影是无法用理性与符合逻辑的语言评论的,好像嗑药制作出来的作品,观众一定也要嗑着药才能欣赏。洛基恐怖秀仿佛摇滚乐一样,颠覆了传统的价值观与美学,属于人类反叛心理范畴的暗示,又好像波德莱尔的《恶之华》,一切都被消解,一切都百无禁忌。
所有的神话都只能远远观望,越是喜欢就越要保持距离,一旦我们插入其中,都只剩下脏内裤了。
简单的剧透就是:彭坦和春晓唱着《我们的小世界》闯进了sex pistols 的朋克趴。嘉宾有猫王,梁龙……
“There's a light, over at the Frankenstein place.” 傻得可爱的实验片,全民异装high,网袜高跟潮爆了!
果然英国人比较喜欢冷幽默和荒诞不过这电影很先锋
大爱啊大爱,那起源于英国七十年代,以异装癖与双性恋为代表的华丽摇滚啊!那是一整个华丽摇滚的时代,你们抹着口红大喊放纵欲望与面对真我!守身如玉干什么?压抑性取向有什么用?Don't dream it, be it!虽然在喧闹背后还是有隐藏不住的悲哀与孤独,可人生不能做自己想做的人,做自己想做的事,那又算什么?
谁能想到这是世界上公映时间最长的一部电影呢?——因为自1975年后它从来就没下映过!每年去电影院看“洛基恐怖秀”午夜场已经成为欧美文化生活的一部分,因为太适合观众狂欢了,你演你的我闹我的欢乐才是最重要的。(我终于也上道了哈哈)
这是个啥东西。主角他们穿上一样的丝袜什么的好恶心好难看。荒诞无厘头,到底故事情节和意义在哪里?莫名其妙。前面的大嘴巴歌也挺怪异挺恶心的。女主唱歌尖细的嗓音也太让人觉得irksome了。为何评分这么高。第二遍万圣节电影院看的,观众奇装异服十分互动,几乎记住每个镜头每句台词,很不错的经历。
同样是歌舞剧,好过什么雨中曲太多太多,也前卫太多太多了。异装癖主角有魅力~
怪诞歌剧电影的始祖。雨夜车抛锚,路遇一古堡,主人易装癖,来自变性星。
咋咋咋真不知道要看這部電影的都是些什麽傢伙。音樂歌舞荒誕科幻。異裝癖那位實在不堪入目詭異啊。帶一群妖怪們也不知來地球做什麽。Sarandan和未婚夫就這麽闖禁區結果又嘗禁果又被滅。大概舞臺劇效果會好些。
传说中的美国B级片至尊!现在看起来有点乱,有点吵,但据说当时上映时银幕上下能“打成一片,唱作一团”,这可能也是那个时代的特色吧。赞一下开头那首歌,真的很有感觉啊~~
75年就如此之潮,有机会一定要办一个洛基恐怖秀的化装舞会。Tim Curry即使是化成女装都让人不得不爱他,狂野妖冶又性感。对glee的导演准备拍新版还是期待满满的
荒诞不经的坎普美学,受小众拥趸的邪典佳作,一部由同性恋、易装癖、摇滚、古希腊戏剧元素填充的奇装异秀。天马行空,镜头不拘束,时间压缩和场景转换颠覆常规。银幕上下互动,打破第四堵墙,怪鸡口味重。鼓励张扬的性欲,表现真实与虚幻,夜晚春梦了无痕。
Rocky Show的经典是它已经成为一种文化了嘛!在没有看正片之前已经在很多文艺或者歌舞的电影电视里看到过它,关于它的传说都是耳闻已久,所以看正片有了一种“朝拜”的味道。唯一出乎意料的是,它还真的是一个science fiction哈哈~至今NY每周五,六在Chelsea仍然有午夜场,不知道会是什么样一个光景
擦!这是什么破烂玩意
异装、男男,丝袜四处飘。歌舞和服装实在是潮爆了。舞台剧即视感对于我太受用,男女主的前后转变让人目瞪口呆……75年,实在太超前太有实验精神了,荒诞怪诞一起玩儿,非常过瘾。——地球表面有些爬行的昆虫迷失在时空和意义里,他们被称作为人类。
太恐怖了,哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈,捶桌