剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) 火车
持，他们共抢走了260万英镑（相当于今天的4600万英镑）。这笔钱一直未被找到，但这伙人的藏身处随后被警察发现，劫匪团伙也都纷纷获罪入狱。两集的《火车大劫案》，由BBC打造，两部一个半小时的电视电影。两集并非连续的，第二集名为《警察的故事》，是从劫案发生后开始讲述，六名伦敦警视厅警官组成了调查小组，调查这桩震惊全国的大劫案。
2 ) 鲍特，一个集大成者
这是自电影诞生以来所有元素的集大成者，同时又以第一部西部片被冠名，影响着大量后来者。
鲍特创新性地在这部影片中运用了Pans&Tilts（镜头左右&上下移动），使新的场地、道具可以进入原来的舞台。经典镜头是镜头左移时，马匹进入了镜头，这给观众带来的是一种不寻常的发现的乐趣，也大大地提高了观众对剧情的注意力。
鲍特也是电影语言的奠基人。本片中运用了Cross-cutting（交叉剪辑（交叉蒙太奇））使在同一时间线上不同地点的事件同时表现出来，这种特别的“欺骗”给电影的变化注入了新鲜血液。使电影不再是只能单线程地讲故事。
还有一个经典镜头是最后警长用左轮对镜头开的6枪，这是第一次人物以这么近的距离与观众进行互动。这个镜头也被后来的大量电影致敬。
3 ) 确立了好莱坞剪辑风格的经典原则
4 ) 电影艺术始于埃德温•S•鲍特
电影史最初的那几年，卢米埃尔兄弟拍摄了大量纪录片性质的短片，随后乔治·梅里爱凭借他浪漫的想象力和魔术技巧进行了最早的故事片创作，但并没有突破舞台剧的限制。法国人这边风生水起，美国人也不甘示弱，埃德温•S•鲍特于1903年拍摄了一部具有重要意义的电影《火车大劫案》。
《火车大劫案》是电影史上最早的西部片，该类型后来一度成为好莱坞最具代表性的电影类型。《火车大劫案》也是最早打破第四面墙的电影，结尾对着观众开枪的镜头已经是被引用过无数次的经典片段，但想到它诞生的年代，仍不由赞叹其先锋意识。
《火车大劫案》的伟大意义远不止于此，最重要的一点是，该片创造性的使用了蒙太奇，突破了时间和空间的限制，使电影从舞台剧中解脱出来，成为一门独立的艺术。《火车大劫案》通过剪辑成功实现了不同时间和空间的切换，用十二分钟的时间清楚展现了一桩抢劫案从发生到匪徒被警察围剿的全过程，并且没有拘泥于固定摄影，较早的使用了移动镜头。埃德温•S•鲍特发明的蒙太奇手法为电影的繁荣奠定了重要基础，后来被格里菲斯发扬光大，成为电影艺术最重要的支柱。
本文首发于公众号：21世纪赛车手
5 ) 电影史上的好多第一次
作为史上第一部西部片，它还有诸多第一傍身。
第一部有分镜头影片，让电影脱离了戏剧；
在本片之前，电影的形式和戏剧基本相同，有许多幕组成，每一幕变换一个场景，一个场景里尽量把故事有所推进，下一幕再接上。基本上你看到莎士比亚的戏剧怎么写，电影差不多也就这样拍。
那其实很好理解，电影只不过是戏剧的衍生产品，你去看一出戏剧，需要按时按地，和演员以及各个工种的工作人员们在同一场地中。但电影不需要，录下来，一天可以不停放，可就表现力来说，电影并没有任何优势，反而是减弱的。
《火车大劫案》的意义在于，不再局限了于一幕对于章节的束缚了，导演不再需要把一个场景的内容全部有机结合，而是可以拆分开来，比如抢火车的时候，一个人在和司机搏斗，一个人在和工人搏斗，还有一个人在爬上火车，当然我们现在的认知很难想象把这三组内容放在一场戏里，但当时恰巧相反，人们很难想象这三场戏分出三个场景来，但他们是相对同时在发生的。
这是电影超乎了戏剧的意义，从超出的这一刻起，电影迅速向着一门单独的艺术门类飞速发展并站稳脚跟，所以你说本片的意义，我觉得最大是在于此。
当然这种解读有很多种，我看到很多说法是本片第一次采用了蒙太奇，我不太倾向于这么认为，这和蒙太奇的定义是完全不同的，况且距离苏联学派和爱森斯坦还有好长的时间呢。
我并不是否认后来的学派不能定义古早的方式，只是从根本上来说，蒙太奇的意义在于两个旧的词语意义组合在一起产生新的词语意义，在本片中是完全不成立的。
第一次有摇移和俯视镜头的影片，让电影打破了阅读空间；
这个很好理解，如上所说，从前的电影都是固定机位，机位的取景范围就是“幕”的场景，而视角是最接近剧场观众观看的视角，平时或者带少少仰角的平视。
而本片中，抢匪逃跑的一段戏，“幕布”移动了，“视角”变化了，这都是很有趣并且意义非凡的尝试。视角的改变让镜头的取景变得有延展意义，俯视有什么感受，仰视有什么感受，和平视的感受当然不同，它们越来越多地参与到电影叙事中。
而“幕布”的移动，则打破了空间的束缚，原来“幕布”外面还有“景片”，故事发生的空间可以延展。
这，也是电影跳出戏剧的一个重要尝试，
第一次上色影片，笨拙的办法，往往最有效。
一格一格手工上色，至今这个行业的online部分依旧采用这个原理工作；在那个黑白片的时代，这种尝试很有意思，当然那时候的电影不是一个行业，所以很难有如此多的资金来支持如此耗费时间和人力的工作。
第一次打破第四面墙的影片
这也属于后来者的定义了，镜头出现在片尾，虽然只有十一分钟，但本片还是有一个独立的片尾，牛仔对着镜头开了一枪，虽然无意义，但确实这一枪是开向了；
拥有很多第一次的这部电影意义非凡，可以说在电影走向一门单独的艺术门类的历程中有着至关重要的作用。不过我觉得更重要的一点是，从这里开始，美国人做电影的态度和欧洲发生了割裂，个人以为，这涉及到一个关于“真实”的问题。
我猜想，从《火车大劫案》开始，美国的作者们，开始想办法取悦观众，无论是镜头的创新也好，规矩的破除也好，和欧洲的作者们走上了两条道路。
在许多年后，有了苏联学派，有了巴赞，蒙太奇和长镜头重新定义了电影，时代有了明确的起点，但要知道，起点不是在出发的那一天才决定的不是吗。
6 ) 智慧的埃德温.鲍特
虽然没有任何的文字解释，叙事却让人一目了然，的确是电影史上的一大壮举。两名强盗进来火车站的电报室逼迫电报员给火车发信号，然后偷溜上火车。提前从车厢门后看到强盗的工作人员将文件放在箱子里锁起来，接着马上把开锁的钥匙丢出了窗外，进来的强盗大概是以为箱子里有钱财，从工作人员身上找不到钥匙，就撬锁，没成功就干脆把箱子炸了。之后逼迫列车长停车，然后逼迫并枪杀了其中一名乘客后，劫持了大量的钱财潜逃，最后分赃时被警察击毙。短短的十分钟左右的剧情却包含了巨大的信息量。该片还保留了追逐片的内容，看到有人也把这部片子定位为最早的警匪片及美国的西部片，对此我不置可否。
那个木条的“X”用得真是极妙，这大概是本片最有智慧的一个镜头了。第八个镜头里居然出现了摄影机的调度，真是令我意外（我原本以为这片子在13段的每一段镜头中都是固定的呢）。先是一个仰拍，然后摄影机由右移到左，然后由上移到下，形成一个俯拍，然后又一次从右移到左。至于后面几个镜头将平行动作交替切入，运用了蒙太奇的手法。至于演员的调度，让强盗在逃跑的过程中由近及远，在被追逐的过程中又由远及近，也对影片的节奏和气氛产生了影响，足见埃德温.鲍特的用心及智慧。最后结尾的那三声枪响也是戛然而止，把矛盾一下子化解掉的同时还给观众留白，意味深长、耐人寻味。
诚然，他那每一段都是位于远景的长镜头确实局限了这部作品的表现力，但作为电影先驱来说他对电影发展的贡献实在功不可没。
PS:对于这部片子的给分我实在很纠结。对于大部分喜爱电影的人来说我大概会推荐，对于有志于此想要认真学习电影的人来说那就是力荐。鉴于这部片子在电影史上的贡献，还是觉得五星更合适吧！
景深产生信息和人物关系，构图增强观众注意力，摇拍俯拍仰拍带来“最美山谷”，同一时间不同地点人物的平行剪辑扩大叙事空间，最后“打破第四面墙”的几发子弹击穿人心
20世纪初是一个天翻地覆的发现时期，不仅有相对论、潜意识、勋伯格、马蒂斯，而且刚刚诞生不久的电影也在迅速更新自己的表现手法。本片甚至具有思想史意义，彼得•沃森《20世纪思想史》：“在当时，观众们完全被迷住了，甚至开始议论电影是否能够阐明意识流、柏格森的时间概念或胡塞尔的现象学观点。因为并行剪辑为影片增添了无穷的心理紧张，于是越来越多的实践性想法得到了实施，而这样的效果是戏剧无法达到的。”影片让我最觉莞尔的是看出来搏斗时被扔下火车的是个假人，像纸片一样被迅疾刮走，反倒表现了火车的动感与速度。
后来的犯罪片都是在这个基础上填的吧？印象深刻的几处：手工上色太写意了😂群演居然这么多🤣每个演员倒下的那一刻都很拼🤣以及最后一个镜头~又及，这部片子之所以载入影史，需要了解一个前提，此前是一个镜头讲完一个完整的故事后再进入下一个，而本片运用的剪辑手法虽然在现在已经习以为常，但在当时确实划时代的。
手工上色，平行蒙太奇，有运动镜头（摇），一场一镜，全景镜头。最后一个镜头打破第四堵墙，在银幕上“向观众开枪”，很有趣。演技很好玩，西部片/黑帮片混杂喜剧类型么？【看到5碟早期电影集里面收录的版本，开头的彩色字幕版还是很重要的】
我觉得这是美国一切商业片的鼻祖
8/10。 影视基础课：在画面内部的运动关系上打破了戏剧式规则，著名的第一镜以景深镜头为视觉线索（劫匪捆住电报员、窗外火车车速放慢），构成人与景多种层面上的相互关系，接着场景是一座木塔分割画面，躲在木塔下的劫匪从画左向右运动溜上火车，把紧张的外部动作同情节联系，时空运动关系上的同时性（舞厅和被解救的电报员两个不同地点的平行动作交替），摇拍和俯仰拍、外景的摄取都在强化运动的戏剧性（如骑马逃跑），也使用了当时的特效（枪膛射出的烟雾和近身搏斗），剪辑的局限性在于景别的使用不丰富，缺乏近景和特写。
看早期电影总免不了有种在博物馆欣赏原始文明的心态：看啊那时候的人类竟然已经会制造工具了！好评！五星！
「世界电影史上第一部警匪片，也是美国西部片的开山之作。」中远景，固定机位，用十一个镜头完整叙事，以及最后一个朝电影观众开枪的惊艳特写。试图建立一些基本的语法，把电影从“杂耍”的地位中拯救出来。尽管在表演上还存在夸张的成分（如人中枪后花式倒地），但无疑为电影的发展做出了巨大的贡献。
还算紧凑，有几个镜头比较有意思，但晃得眼晕，再短点能接受
之前看了《凯撒必须死》再看《火车大劫案》，想想电影自身的语言一点点建立到今天的模样，真是令人感叹的事。
交叉剪辑，电影到了美国就往故事片方向发展了，影史第一部西部片，开了好头。片尾开枪经典了。
短評談剪接的都是拿來補作業的吧？不只剪接，全片十三幕十三構圖，從窗框到藍天，無所不動，這調度竟然不惡。
当梅丽爱还在以舞台化的形式拍电影时，埃德温已经将影片带入电影化的时代了。这样的意义不言而喻。什么蒙太奇、染色影片都不重要了
火车大劫案在电影史上的地位和历史意义是毋庸置疑的。作为史上最早的西部片，也是较早地利用蒙太奇来组接镜头从而达到流畅叙事的，平行剪辑和一镜一幕。尽管放在现在看有些无趣，演员的表演甚至还很浮夸，但是其地位却是无法撼动的。
影史补/具有里程碑意义的作品，为西部片在美国的统治地位打下了基础，发展了卢米埃尔的户外真实表现方法，改变了梅里爱的戏剧叙事的创作方式，揭示了令人信服的剪辑技巧的潜能。 为叙事电影开辟了道路，直接影响了格里菲斯的电影叙事观念的形成。
我不知道除了学习电影历史的人，为什么会有人自动自发看这些片子。给五星是因为我也在学电影历史。这片子开创太多历史里程碑，第一部运用了相机外剪辑的片子（惊讶梅里叶居然没想到这点），第一部发掘出平行剪辑的片子（虽然其实并不是第一部，鲍特之前拍过平行镜头，但反正都是他搞出来的）。
影片共分14段，每一段都是由一个镜头拍摄下来的完整事件中的一部分。镜头之间空间交错和切换，创造了电影叙事的流畅性和连贯性。被誉为西部片的鼻祖，而本片所带来的西部风，使得西部片盛行到今天。而因为大受欢迎本片也连续上映了十年，是美国第一部卖座的影片。
埃德温·鲍特导演，类型片的鼻祖，第一部西部片/警匪片/犯罪片。连续剪辑转场、蒙太奇的初步探索。结尾对着屏幕开枪真是棒——打破第四堵墙&间离效果&“影史第一个特写镜头”。（8.5/10）
影史著名的分镜头影片，已经突破了之前一个镜头一个故事的叙事方式，在平行叙事上有了突破性的表现。虽然每个镜头中仍然以一个中远景到底，但车厢那段已经很丰富了，表演也多了些细节和流畅性。看到史上最矫揉造作女演员，就是那个救了铁道员的斗篷小女孩，囧得可爱了。整体感觉比老肖的1st大劫案给力
The.Great.Train.Robbery.1903.DVDRip.XviD-AEN