伍六七之最强发型师

一点感想，未必完全正确。

其实粤式风格的片子最大的困境就是很难甚至是不愿意走出粤语文化圈的舒适区，因为他们的风格早就自成一派，而且他们也比较怀旧和传统。

所以也许有时候他们会觉得自己很接地气，但是非此文化圈的受众就会觉得这种作品很高傲。为什么呢？因为你们可以玩的梗太多了，但是我们不懂。你们在自己的世界玩得嗨，可没有试图给我们开一条走进去的路。

但是伍六七走出来了，他用动画这个普罗大众都喜闻乐见的方式巧妙地把粤式的内核包装起来。

和影视剧相比，观众一开始就会允许动画有更夸张的想象和风格，并且它从头至尾一直在强调的主题也是能唤起所有人共鸣的人物成长。因此这个时候粤式的风格反而不会喧宾夺主，而是变成了这个作品世界观的一部分，是填充人物的生动细节，让它变得更真实动人。

人物塑造到位了，故事得到认可了，那你的风格再怪异也会被人接受，观众其实比你们想象得宽容得多。

刺客伍六七之最强发型师

期待了超久，也拖延了超久，终于把这个心心念念的国产好番给看完了。

本剧的导演和编剧何小疯，是我一直都很欣赏的一位国漫创作者。初次看伍六七时还是把他当作一般的泡面番来消遣，可是一看到第2集，便发现自己的观看欲望变的一发不可收拾。其老道的无厘头包袱穿插着恰到好处的煽情和热血，画风夸张随意充满张力，配乐轻松且恰到好处，在嬉笑怒骂之间，又有着淳朴的精神闪光。着实难得。以致让我恋恋不舍的把片尾都看完了。没想到在制作本片过程之中导演何小疯担任了包括原作，配音，监制等大多数职位，真是让人心里不由得暗赞一声“天才”

第二季的伍六七再我看来是起到一个承上启下的作用，他继承了前作的优点，并弥补了前作特效不够华丽打斗不好看的缺点，填了之前的坑，又挖好了新的坑。其中伍六七海滩边中毒看到幻觉那一幕可以说超神般的镜头，导演天马行空的想象力让人心生佩服，大呼牛逼。变换的五彩斑斓的画风让严肃激烈的打斗，变得像孩童打闹一样天真烂漫。佐以轻快的小调，让人身心都愉悦了起来。真的牛逼

近年来，国产好番是越来越多了，所以说，中国不缺好作品，也不缺懂得动漫的人。希望以后这样的作品能越来越多把

那些被恶搞玩坏的假大空、那些在网吧肝过的游戏、那些00年代引进的日本动画的主题曲、那些我们正在热爱的，B站跨年晚会火了。

让人仿佛回到娱乐贫乏，晚会让我们激动的年代。

那一个能向外输出自己审美趣味的小破站，什么能制霸它的热搜榜?被奉为镇站之宝(B站批发名号)?

他，

伍六七

第二季，《伍六七之最强发型师》

豆瓣9.1，b站9.8。

原声专辑雄踞各音乐销量周榜第二。

中国第一部签约Netflix Original（网飞原创）国产动画剧集，以英语、西班牙语、法语和日语4种配音版本和29种语言字幕版本，在全球超过190个国家和地区播放。

我们总在说、总在想，成为一个有趣的人：可有趣是什么?

本文有剧透。

1

《伍六七》中两大强国对立。以武立国的玄武，如千年前的仙侠传说。

专研科技的斯特国，似千年后的奇幻未来。

还有我们此刻平凡生活的小鸡岛。

玄武国最强刺客伍六七，往事成迷，身负重伤，失去记忆和战斗力，飘到小鸡岛，被鸡大宝救起，欠了一屁股债，卖起了牛杂。

为了搞钱，鸡大宝忽悠他干起了刺客。

开发廊掩护，暗里提供特殊服务。

用贱拆招，御剪出招。

虽然“刚刚入行”刺客排行榜垫底，买凶的人也实在多。

有雇他去前任婚礼剪秃～新娘子。

有岛委会江主任雇他去灭了，爱好收藏内裤的痴汉。

有匿名请伍六七来刺杀自己的少女，因为比起被癌症折磨死，这种死法更酷、更像大人物。

有海防部停发工资十年，仍为小岛守望的海军陈伯，卖了裤子，雇他去铲除进犯小岛的海贼。

有面对导弹来袭，逆着人潮～迎面直上的保镖大春，用“死期存款”请伍六七保护小岛，迎战斯特国王子。

…………

这些少至几十元多至百块的目标，回回都把他虐成表情包。

过去的记忆偶有闪回，力量便遮天蔽日。

但因为这些目标们，他不再执着于找回记忆，而是有了新的伟大梦想，那就是：

成为这个岛上最强的～发型师！！

给更多的人剪头发。

2

再见星驰

《伍六七》第一季几乎就是周星驰《功夫》的喜剧“套路”。

功夫里的周星驰，他想证明自己是个狠人，加入黑帮混成大佬。但得先杀个人，证明自己。只是每次挑的弱鸡原来都特么好牛逼，分分钟把他虐成傻逼。

伍六七每次想行凶搞钱，那些看着是老弱病残小动物，却回回把他秒成残障。

剧中还有多处周星驰早期电影的桥段台词～

模仿？不，是玩梗。

梗，不知者懵逼觉厉，get者嘴角失禁～

不只是周星驰，

烂命华，剪完头赖账，伍六七打了一套拳法，画风突变说：

你已经死了。

原本这句在《北斗神拳》生死决斗时，反派还没察觉到自己受到的致命伤害，主角逼格满满的说：

你已经快死了。

伍六七学来恐吓，生死看淡的烂命华。

像这样的梗，在第一、二季中大量使用，有的作为细节。

如刺杀内裤男一集中，伍六七为内裤男的癖好正名时，举的例：

有些人为了集齐108张水浒卡，不知吃了多少干脆面。

对面江主任用来当武器的收音机天线！

这些细节梗，

一下子让人回想起小学那个想要成为英雄、崇拜力量的时候，为了集卡吃干脆面，从废旧的收音机上，薅下“神兵利器”的自己。

而有些梗，是极少臭气相投的好友才拥有的共同经历，贱贱的提起，满满的回忆～消弭久别的疏离。

这样的梗形成了伍六七自己的一种喜剧风格，在短时间里，以共同记忆和经历背景，建立起代入感，接入地气。

那～

当我们在说周星驰时，我们在说什么？

周星驰代表着香港喜剧黄金时代：

王晶、李力驰、刘镇伟……最天才的时候，那些天马行空的脑洞凝聚成了不同的故事，而周星驰强烈的表演风格贯穿在这些不同的角色身上。

为这些电影烫下“周星驰”烙印的不仅是统一的表演风格，背后更有那代香港喜剧人几乎统一的反叛精神:

颠覆一切庄严神圣，苦大仇深，露出人最可笑的真实，最细碎的俗。

而颠覆的方式就是无厘头。

这构成了一个名为“周星驰”的香港喜剧黄金时代。

伍六七给人一种强烈的错觉：

周星驰。

3

骚

如果要给《伍六七》的每个骚操作～配上那声“还有这种操作”的：

嗯～？？？

这样的操作比比皆是。

刺不瞎汪疯的狗眼，被血虐，又想拿到钱，听完汪疯说完与雇主小咪咪的爱情故事，变成汪疯把心意传达给小咪咪，叮嘱记得付钱。

为了潜入海贼潜艇，实力上演一条溺水的鱼。

用大春当武器，对赤牙的利爪钢牙。

打不过会放龟波气功的江主任，就露丁丁，辣瞎她的眼睛。

…………

而只在刺杀伍六七时出现的梅花十三，被伍六七一通骚操作，莫名奇妙的在这些刺杀的动作戏里发展起了感情线。

有些时候这些骚操作，是为了心中所想要去肯定的意义，无论如何都要赢的执念。

面对现实、面对实力差距，没有选择知难而退的体面，而是鼻青脸肿的选择～可笑的“下贱”。

有趣而神奇的不是跳出常规的脑回路，而是放下挡住可能性的脸面，面对各种眼色与笑声的勇气。

燃

燃不仅是酷炫的打斗，让人产生对力量的崇拜。

更是直面压迫着我们的情感，回应反击。

回应和反击，需要的是对生活观察和对人的情感的深入体会和思考。

伍六七在这种燃情里加入了更多的喜剧，这种喜剧有对生活更细微的观察和理解：

伍六七为～让内裤男受尽歧视的的癖好辩白：

真的好猥琐好恶心啊！！！

立马被纯净小岛协会群殴。

面对水中贵族海贼，呐喊出陈伯对这个小岛的情感，企图击碎潜艇舷窗同归于尽，挥出的一拳。

打在了潜艇钢化玻璃上，抱着手吹风镇痛。

这种喜剧是强大的意志与弱鸡的实力瞬间反差。

我们在笑，心却在燃烧。

当一个人敢为自己的渴望燃烧，为守护心中美好，挥出这可笑的一拳。

这一生注定艰险崎岖，也必定有爱有趣。

4

别当回事

下次当你向朋友抱怨，变着花样重复～讲同样的痛苦，想看到他表情凝重、最好没憋住抱着你哭，来缓解自己的痛苦，他却不道德的笑了！！！

请不要打他！！因为有时候有些苦难，我们只是太把它当回事儿了。

何必让自己看起来凄凄惨惨戚戚的呢？

伍六七每次看到美好的情感，就把持不住的为之而战，明明可以以优质的服务，亲民的价格，获赠雇主们的锦旗横幅。

他却因此更穷了，而穷苦对他来说不过是再干份职业，沙滩上卖椰子，又不妨碍看美女。

海军陈伯，单位名存实亡，没钱取肾结石，没钱加强海防部装备。

他没有，贩卖苦情，来博他人同情。

而是令人“讨厌”的该干啥干啥。

神出鬼没在～违反岛规的人面前开罚单，用于海防部经费开支。

不妥协直到变老就是这样吧。

少女可乐，站着撒尿、暴打渣男、看人裸奔，找人刺杀自己，赖上刺客替她完成遗愿清单。

如此灿烂的古灵精怪，你很难想象这是一个备受折磨的癌症患者。

“既然治不好有什么好担心的呢？”

所谓励志，不过是在苦难中努力掌控自己的情绪、左右自己的人生。

所谓喜剧，不过是从苦难中挖掘趣味。

就像故事发生的海边，孩子们成长中都要学会：

最割手的礁石缝中，你也能收获最甜的海螺。

伍六七第一季大获成功，分析了成功的点后，他们信心满满的决定在第二季中弃之不用。

导演说，如果按照第一季的套路来，怎么走都是死。

第一季用单元剧式刻画配角们的情感，去促成伍六七的自我。

而第二季开启了更大的故事线，从单元剧到一个充满悬念的连续长线剧情。

纵有许多不足。

但中国动漫所理解的本土化，终于不仅仅是向传统文化挖掘，而是对现实生活有了观察思考和体悟。

伍六七主创们难得的清醒，面对好评，他们常常戳破过誉，反思自己：

对于力图每一场打戏，用不同的创意和风格呈现。

观众为之惊艳：“穷的好牛逼。”

接受采访时，导演何小疯反问：

作为一个专业的动画媒体，你们说实话我们的动作作画好吗？

“实际上我不认为我们的动作作画做的好，就算同事在，我平时也是这样说。”

对充分展现了南方语言趣味的配音，只说那是无意的选择形成的结果，并不是一开始有意为之，对剧情并不是必要的。

中国的市场，长期佳作匮乏，以至于稍有进步变视为突破。

这个市场金钱汹涌，通货膨胀，容易让人忘了自己的初心。

而清醒，才能致远。

很幸运，能遇到伍六七。 刚开始真的把它当成搞笑番看的，看着看着感觉不对，笑着笑着就哭了。 喜欢它的画风，以二维为主，很“养眼”，很治愈。 喜欢它的音乐，每一首歌都是一段故事。 喜欢它的人物，每一个都有自己的个性。 喜欢它的故事，每一件事都值得回味。 阿七真的好暖，真幸运他能失忆，做回自己 真幸运他能漂到小鸡岛，遇到大保，小飞…… 真幸运他能开心的笑，做自己喜欢的事 真幸运他能帮助别人，成为大家喜爱的发型师 真幸运他能爱上梅小姐，因为她是一个值得爱的人。 这样的生活真好，如果不是偶尔回忆起以前的片段，阿七也许会选择一直这样生活下去。 他想起他历尽千辛成为首席刺客 他想起他冷酷无情见死不救 他想起他为了一个女人背叛组织 他想起那个女人的刀刺进心脏的剧痛 所以，他不能忘记过去，他最终选择了面对，为了小鸡岛，也是为了自己。 孤身一人前往玄武国，面对未知的险境。 但这和六年前不同了，他的内心不是冰冷的而是温暖的，他的神情不再冷漠而是充满柔情，他的身后不是空无一人而是一岛的爱。 他做不了以前做的事。他没有以前那么厉害了，他没有以前那么决断了，就连他最擅长的sha人，都做不到。 但他能做到以前做不了的事。他可以轻松的微笑，畅怀的大笑，可以耍贱卖萌无节操…… 但有一点他一直都做得到，那就是为了自己所爱的人死心塌地，肝脑涂地。 青凤曾说过：“情感是刺客的第一大禁忌” 但此时的阿七“不是你们口中的暗影刺客，而是这个岛上的最强发型师” 情感对于他来说早已变成了动力 他会带着他心中的那份爱走进更多人心中。

首发于公众号“影探”

ID：ttyingtan

作者：二丫

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对于国创动画来说，2019年11月14日，是个很特殊的日子。

那一天，全球最大、最具影响力的流媒体平台之一网飞放出了一条新闻：

一部国产动画剧集，将登陆其核心版块“网飞原创（Netflix Original）”。

网飞为其配置了强大的配音演员阵容，将制作英、日、法、西4种配音版本、使用29种不同语言字幕，在全球190个国家和地区上线。

继国产动画电影之后，国创动画剧集也陆续“出海”，逐渐重回世界舞台！

若用一句话来形容这部国创的创作团队，那便是才华横溢中透着些许“贫穷”。

团队开始不过五人，到现在才增加到十几人。

如此一来，大部分成员需身兼数职。

可表现得却毫不含糊！

像导演何小疯，肩负编剧、分镜、剪辑、角色设计、主角声优、片尾曲作词等重要职能。

导演何小疯（图源：何小疯微博）

如此有才，再加用心，也难怪它能在圈内获得大波认可和赞誉：

专业奖项上，今年的上海电视节，它获得了最佳动画片及最佳动画剧本的提名。

它还曾作为系列动画（TV Films），入围2018年法国昂西国际动画电影节主竞赛单元。

昂西国际动画电影节在世界四大动画电影节中举办历史最长。 享有“动画界奥斯卡、动画界戛纳”等盛誉的世界顶级国际动画节。

2018年昂西国际动画电影节海报

再看观众口碑，则更为爆棚。

首季B站总播放量1.9亿，评分9.8。

豆瓣也给出了8.9的高分。

什么“国漫沙雕霸权番”、“2018年国漫神作”、“新一代中国动画的颠覆代表作之一”……

诸如此类的实力好评标签，悉数被它拿下。

在一片翘首以盼中，今年10月，这部国创终于推出了系列第二季。

它也正是二丫今日推荐的主角——

伍六七（以下简称阿七），小鸡岛若志小学门口卖牛杂的小老板，同时也是该作的主角。

他常年绑着个鸡冠头，顶着副黑眼圈。

跟一只口音酷似曾志伟的蓝羽鸡混在一起。

何小疯 配 伍六七

等等，人类和鸡如何能成为基友？

这就说到该作的世界观了——

这是一个逆天科技与霸道武学并存、国家名大部分都很随意的架空世界。

这里的动物和人类除了外貌之外，并没有什么区别，有的还很屌。

就像这位名叫鸡大保的蓝羽鸡。

姜广涛 配 鸡大保

形象气质佳，还会搞发明创造👇，俨然一位鸡配版阿笠博士。

按照“看似沙雕的主角必有个牛P的过去”这个惯例。

别看阿七现在屌丝气质浓郁，过去的他，却是个让人闻风丧胆的大人物。

阿七的过去

他原是崇尚武学的玄武国首席刺客，却不想被身边的女人暗害，差点丢了性命，幸得鸡大保所救。

醒来后，便失去了之前的记忆，武力值也大大缩减。

拿手的技能，只剩下“以气御剪”。

鸡大保为了救阿七，欠下岛上神医百万医疗费。

为了还钱，它以帮助阿七恢复记忆为由，忽悠他放弃卖牛杂转干刺客。

阿七负责具体执行，鸡大保搞定技术支持和接单收银。

于是，这一人一鸡便租下一间发廊作办公室。

有活儿的时候接活儿，没活儿时就理发赚外快。

从此，阿七便以另一个面貌，阴差阳错的回归了老本行。

借阿七执行“暗杀任务”为线索，《刺客伍六七》第一季以单元剧的形式，逐渐绘出了一副相当逗逼的小鸡岛风土人情画卷。

恶搞锤哥

同时，作为主线剧情的“阿七过去的身份和失去的记忆”，也在一片插科打诨中逐渐展开，直到第二季。

其实从第二季剧名就可看出，阿七准备弃杀从技，追随Tony老师的脚步当个优秀发型师。

毕竟整个第一季，因为一些二丫不想剧透的原因，他作为刺客的生意就没开过张……

可此时，一大波刺客上岛，旨在铲除岛上强大的人，以占领小鸡岛。

这个地图上只有芝麻大小的岛屿，究竟暗藏什么玄机，使其成为了各国必争之地。

另一面，阿七能否恢复记忆？重伤他的白衣女子究竟何许人也？

他和女刺客梅花十三之间，是否还会继续擦出各种神奇的火花……

段艺璇 配 梅花十三

好，剧透打住！

毕竟二丫今儿的正题，是想聊聊这部国创为何如此闪闪惹人爱。

动作帅

该作是一部包裹着戏谑外壳的热血治愈番。

所以它的刻画重点之一，就是打斗场面。

而这，也是它被广大粉丝认可的起源。

动作设计流畅，招式名称有梗。

导演还基于作品调性，良好融入了日漫中经典动作作画手法。

像第一季第4话，阿七与江主任的对打。

右：小岛净化环境小分队队长 江主任 敌对双方突然抽离现实场景，进入方块型彩色抽象空间。

镜头跟随二人的出招动作不断变换主体，同时快速切换，打斗的激烈氛围被迅速调动。

这一桥段，便是导演以日本知名原画师中村丰的作画风格为基础演化而来。

包括江主任放大招把阿七震出房顶，房顶以方块状炸裂。

这个方块，正来自著名的“中村方块”。

中村丰作品中的中村方块（图源：《血界战线》）

第二季中，导演在动作场面的表达上，还大胆尝试了“板野马戏”。

这是日本原画师板野一郎发明的一种十分酷炫、华丽的动作场面设计方式（它也是弹幕的鼻祖）。

它大量使用运动镜头，以机体（主角）在超高密度的攻击中神闪避为精髓。

通过它可轻易营造出十分宏大的场景和氛围，使得画面拥有很强的临场感。 同时，由于空间变化，攻击招式的飞行轨迹及速度等问题，板野马戏的作画非常难搞。

《超时空要塞》中的板野马戏（图源网络）

讲真，比起常在机站中看到的严肃的中村马戏，该作中表现，略显粗糙、儿戏。

不过勇于突破常规，作出尝试这点，还是非常值得肯定。

出神曲

机缘巧合下，《伍六七》还成为了一部深受粉丝喜爱的“音乐番”。

剧中插曲，有的是通过一种十分魔性的好听而圈粉无数。

最具代表性的，莫过于五条人乐队的《阿珍爱上了阿强》（南方市井男青年一般叫阿强，女生叫阿珍）

阿珍爱上了阿强/在一个有星星的夜晚飞机从头顶飞过/流星也划破那夜空虽然说人生并没有什么意义但是爱情确实让生活更加美丽~~

这首十分上头的曲子，唱响在阿七和梅花十三的首次接吻。

颇具上世纪八、九十年代岭南地区卡拉OK风格的曲调，言简意赅的四句歌词，偶遇上无厘头的纯情粉红。

竟形成了歌曲和场面互相成就的双赢。

曲子成了神曲，绕梁三日，百听不厌。

场面成了名场面：接吻后紧接着一招夺命碎蛋腿，给劲！

魔性之外，剧中的曲子更以“走心”让人铭记。

像导演写词的片尾曲《无论你多怪异我还是会喜欢你》👇。

这个世界是多么神奇/我竟然遇见了你无论你样子是多么怪异/每一天还是想看见你小时候处处都充满惊喜/现在都去了哪里如果你可以再天真一次/你是否还会做你自己~~

简单却温柔的曲调、业余却温暖的歌声、随意却治愈的歌词。

配以动画主旨，总能很轻易打动人心。

熟悉感

导演曾在采访中被问及：为何会将主角的武器设定成剪子。

他回答说，这来自他儿时的生活片段，那时路边摊卖牛杂的，都会用剪子把牛杂剪断。

其实，不仅是阿七的武器，剧中好多桥段，都会让你有种蜜汁熟悉感。 这些，大多都来自导演的生活经历、观察和感悟。

它饱含了很多回忆杀。

吃泡面吃到吐也要集齐的108将水浒卡。

八神庵和草稚京模样的痞子。

Cos水果忍者的习武方式。

还有第二季中对经典动漫《北斗神拳》的恶搞、对电影《功夫》的致敬。

以及那狂拽酷炫吊炸天的葬爱家族。

这些梗，都曾是伴随我们长大的重要回忆。

而主线剧情之外发生的那些故事，也都受用于大部分人的人生经历。

像第一季第4话。

大哥爱好收集女性内裤。 他不偷不抢，藏品都是捡回来或买回来的。

这爱好，确实有些变态。

可也确实没有伤害到别人，影响别人的生活。

所以当普世价值观将过分的谴责降临到他的身上，唯一拎得清的阿七，便站在了他这一边。

怪异也好，奇葩也罢。 只要没有伤害，我应该尊重你的喜好和选择。

这也是导演借此所传达的感悟：

人上一百，形形色色。

我们应拒绝以貌欺人，并要学会尊重每个人的个体差异。

严格来说，国创动画市场的逐渐回暖，应从《大圣归来》（2015）的成功开始算起。

在这之后，大部分优秀作品涌出，一个国创动画井喷期逐渐拉开帷幕。

18年B站国创（上）和日漫（下）总播放量前四名对比

到今年，又有大荧幕的《哪吒》角逐奥斯卡，小荧幕的《伍六七》出海登网飞。

技术的发展、人才的更替、环境的支持……

条件的愈发便利，使得国产动画的数量、质量和口碑都在迅速回升，甚至有赶超之前国产动画巅峰时期的趋势。

《哪吒》角逐奥斯卡海报

而今年11月B站的国创发布会，其公布的国创动画作品，更让人充满期待。

不仅有《三体》、《天官赐福》等诸多重量级IP即将面世。

一些小团队的优秀制作、想法，也在行业大佬们的扶持下逐渐成型。

也难怪B站发言人会对下一个十年作出“三个预言”。

第一、2022年，国创的产量和数量将数倍于日本番剧，成为动画市场、电影市场的主流。第二、到2026年，动画本身将成为整个娱乐产业的主流。第三、到2030年，中国原创动画将走向世界，领先于世界，流行于世界。

二丫时常能回忆起儿时国产和引进双开花时，所带给我的快乐。

所以虽无法言说这预言是否准确，但我真心希望它能成真。

不过看目前国创发展的正向态势，它至少当得起一句“未来可期”！

参考资料： 1.中村丰，萌娘百科

2.板野马戏团，萌娘百科

3.《走进伍六七主创访谈》，B站

4.《哔哔Q第6期：独家访谈刺客伍六七：不想做声优的导演不是一个好刺客》，哔哩哔哩国创 5.《伍六七导演何小疯深度专访》，动画学术趴6.《B站说明年是全年动画元年，为什么》，极客公园

文/二丫

虽然刺客五六七第二季的整体上节奏，配音等不如第一季那么流畅自然，但依旧很优秀，导演保持了水准。而且第二季也有很多第一季没有的优点。

第一季如此浑然天成是因为经过了长时间的打磨。我在考古小疯导演微博的时候发现，早在2016年就有了五六七的项目，还出了一个短片。就是第一集五六七幻想的那部分，不过更血腥一些，但是更加酷炫，估计是广电爸爸不让过。而在第一季火了以后，导演在一年出头的时间里扩大团队，做第二季。能够有这种水准，在国漫里简直良心。（导演第一季的时候是真的惨，最开始就五个人。）

而从第二季看来，导演有做长篇动画的野心。

我把第二季分成了两部分，前七集与后三集。前面七集剔除用来搞笑和水剧情的部分，导演并没有要介绍更多的新人物，而是着重对第一季的人物进行更深入的塑造。

第一季由于走的是无厘头搞笑的单元剧模式，里面配角都有些偏脸谱化。尤其杰克船长和王子基本就是用来搞笑的反派角色。

而第二季不仅对主角的美好品质做了进一步刻画，对于配角也展示了其丰富的侧面。

比如第四集王子的温柔，对幸福快乐定义的反思。第五集杰克船长忍辱负重，前来复仇，里面一个有意思的细节是杰克船长没有对小号下死手，而只是想逼大号出来。船长虽然是海盗，但还是很有风骨的。然后第六集算是对第一季鸡大宝仇视人类的一个回应。在经历了与阿七的相处，他改变了态度，放下了仇恨。（从番外看得出鸡大保很清楚杀死大飞的直接凶手是山鸡王，但根本原因是围观斗鸡的人类。）

就连何大春也多了一个耿直憨厚的属性。第七集里有对江主任的铺垫。而从梅花十三与梅花十一的对话，我们知道梅花十三阻止过梅花十一杀弟弟梅花十四。十三因为母亲的死恨自己的父亲，却没有把恨转嫁到弟弟头上，而是要堂堂正正地击败父亲。不得不说小疯导演笔下的人物都是这么善良又清醒。

如果你从一个长篇动漫的视角看，就会理解很多。尽管叙事相对散，但引入和刻画人物本来就是需要耐心的事，导演能做到保证相当的娱乐性已经很不错了。

前七集是进一步刻画人物，后三集则是展开世界观。第八集揭开暗影刺客组织的面纱。组织的彩虹七子之三，青凤，赤牙，少年柒依次登场。第九集讲述暗影刺客赤牙与天莲首席的痴情虐恋。这一集简直炸裂，展开太妙了。从居委会大妈到天莲首席，这魔幻的反差从根本上颠覆了人物。并且这种巨大的反差也衬托出江主任承受的代价之大，正是被虐得狠，虐得真实才让人心疼。再加上世界地图，神锻国，蛇人这些细节，导演明显在下一盘大棋。 第三季玄武国之行妥妥的。对抗刺客组织，天莲派的往事，柒的旧情人，帮十三教训岳父等等，可以说整个第二季就是第三季的预告片。介绍了人物，交代了世界观，然后挖了一堆坑，让我们期待第三季。但我们又欲罢不能。

导演正确示范了如何深受粉丝的爱戴，又让粉丝处在水深火热之中。 根据目前剧情和看了点映同学的反馈，看完第十集我肯定得原地裂开。