安娜2022

3/5 其中2分给空战题材和情怀

来一点皮夹克，情怀徽章，高科技原型机，机车，大兵斗嘴，飞机狗斗，后燃器，亲友爱，生老病死，插一段肉弹狗斗，最后再来一段F14老兵不死，新一代征兵宣传片就做好了。

制造冲突生硬，比如任务设定，阿汤哥被撤职去教学生，学生吵架的理由，比如耍个帅被老板认同说只有你能带任务，比如弹射座椅失效。感情内核快餐且生硬。拼凑了友情，爱情，重逢，离别，过往的羁绊及和解，传承，个人主义和团队精神，等等一大堆要素，但就像近几年盛行的政治正确拼合一样，缺乏关联和节奏安排，像是混合几杯白开水。似乎事和人是分裂的，角色之间的互动和感情变化缺乏联系。不过好在导演也没有因着重调动观众情绪使情节显得刻意。

拼凑同样体验在镜头语言和配乐上。整个电影像是在情感戏的“三分法长焦特写+反乌托邦性冷淡配乐”和空战戏的“高速切镜+80年代摇滚乐”中反复横跳，导演大概希望以此对比过去的飘渺和未来的迷离，但两种风格在本片中呈现极强的割裂感，而导演明显没找到好的方法进行过渡和衔接。听到这些反乌托邦性冷淡风配乐的时候我感到很出戏，比穿帮和情感小剧场更出戏。

情怀是本片的一大卖点。Charlie，Rooster，Iceman，Topgun学院，沙滩橄榄球，P51野马，更不用说各种年代感细节。最后两人飞F14的那段属实感动到。和前作一样，导演很清楚剧情薄弱，因此也没有着重描写。但前作上映于1986年，彼时不论是片中的自然风光还是空战场景都有决定性的视觉冲击力，而2022年的本作在失去了视觉上的横向优势后则很难找到其他发力点。（所以一定要看IMAX）

分析下其他评论中本片的几个吹点

1. 任务设计精彩

峡谷偷袭是《皇牌空战》（Ace Combat）系列保留任务，从1997年的AC2开始每作都有。本片的雷达高度限制、计时峡谷速攻、防空导弹、空军基地设定在AC系列峡谷关中都很典型。毋庸置疑AC系列也受到了初代壮志凌云的全方位影响，从配乐风格到台词再到分镜，但这是另一个故事。

2. 空战场面好看

确实好看。但是相对各路特效大片甚至30多年前的前作并无亮点。

3. Hans Zimmer配乐好

不认同，配乐和镜头语言共同造成了本片的割裂感。

一些考证/穿帮

Darkstar试飞到大概5倍音速的时候，控制中心里流场图的激波形状只相当于刚刚超音速

（飞机和任务本身槽点太多暂且不论）

FA18狗斗全程带副油箱（机腹下面的那个纺锤筒，副油箱会大幅影响机动性，一般来说开始进行高过载机动都会提前丢弃副油箱）

阿汤哥独闯演练区域的时候攻击目标用的是空对空格斗弹，这类导弹对于非热源的地面目标是无法锁定的。（这里再次证明导演缺乏空战常识并且大量参考《皇牌空战》，因为在AC系列里为了游戏性格斗弹可锁定一切目标，相当于MOBA游戏里的平A）

Rooster看到F14的机械仪表板后吐槽老旧。按照年龄估算他应该是80后，必然经历过漫长的机械仪表飞行训练。之后Rooster对可变后掠翼表示吃惊，表现得更像是一个对航空史没有任何了解的人。

第三架迎头的Su57发射的是R77，属于中距导弹，不会用于狗斗，在电影中的距离上可能都来不及开机点火。这段战斗本身槽点无数。

一些植入广告

-洛克希德马丁（开场Darkstar地勤衣服，操纵杆）

-福特（Expedition，老皮卡）

-IWC

-川崎

整体讲这些穿帮和植入广告极其不明显，是近几年战争片里观感很好的。

我很少对此类电影有超过300字的感想，但这部电影确实勾起了我的码字欲，要用长评好好抒发一下我的激情。

英雄

无疑电影讲述的是一个英雄人物，如果故事背景再多涉及一些民族主义的背景，那么绝对可以当作一部美国版”战狼“来观看。可是好莱坞式的主旋律片，有那么一大撮是讲人道主义精神的，这个英雄更多是为了”战友情“，为了生命本身的至高性在创造奇迹，所以英雄的情感更能与观众串联，当他背负着害死战友的内疚感时，当他为救战友儿子义无反顾牺牲自己时，当他努力让内疚感let it go时，观众经历了他所有的心路历程，这一点，拉近了英雄与观众的距离，甚至有那么一两秒中，观众会觉得自己就是英雄，就是主角。

这种”英雄“人物模式的剧本，就是好莱坞的一个标准剧本，在很多教你写剧本的书里面，经常会读到的成功案例——一个看起来”悲剧“的英雄人物，在导师的引领下，同伴的陪伴下，反派的阻挠下，寻求一个目标，完成一次冒险，从而得到自我改变或者自我救赎的故事。这个剧本毫无疑问是这样一个典型案例。所以它的好看是早就可以预见的（当然这里很多人肯定要反驳说这就是俗套）。可是在观影的过程中，我个人却依然觉得它超越了其他标准剧本的”好看“，为什么呢？

我认为一大半原因可以寻源到阿汤哥本尊，一个”英雄“一样的演员。你很难想象一个60岁的老头儿，依然保持着40岁的面容和30岁的身体以及20岁的神态和心态。我当然不清楚阿汤哥为了维持这些，究竟花了多少医美和健身房的钱，也不知道如今的科技能把他在荧幕上P得多符合观众的期待。至少我知道的是，很多的危险动作他都亲自上阵完成，且他确实至今几十年如一日地保持着自己的身材。光是这些，已经足够让他成为大众的偶像，甚至是很多人心目中的”英雄“了。更让人艳羡的是女主角，52岁的詹尼佛康纳利，从十几岁开始就美，如今还依旧那么迷人，真让人感叹”岁月不败美人“。这些老戏骨好像真的就在用他们自己”英雄“般的存在方式为大众创造着一种奇迹，一种跟岁月、生活抗争的奇迹！

奇迹

说到奇迹，电影讲述的也是一个好似不可能完成的任务，虽然在观影过程中，已经完全能猜到结局，可是这种类型的影片本身就是即便知道结果，也吸引你观看过程的。本来需要4分钟的任务，在2分30秒就奇迹般完成了；本来只能到9的事情，英雄硬是能做到10。人类太喜欢奇迹了，暂且不谈那种超越常人的，猎奇式的奇迹，比如20天不睡觉，30天不吃饭。在正常范围内，通过探究个人极限，达到常人难以到达程度的那种奇迹，才显得更加迷人。好像是那个徒手攀登高峰得男人，还有一辈子生活在船上的1900。

可是，我们爱的只是那个被创造的奇迹吗？抑或那个创造奇迹的英雄吗？不是的，我们真正迷恋的，是那个过程，是英雄在创造奇迹之前，之中和之后的全过程。因为英雄在成为英雄之前，是每一个平凡如你我的人，我们迷恋一次次重温他们成为英雄的那个过程，因为我们迷恋在那个过程中，他们对抗平庸所做的所有抗争，以及当他们创造了奇迹时，那种前所未有的成就感。追根究底，我们每个人心底都幻想成为一个英雄。

可是，到此为止，你我依旧如此平凡，平凡的在周中某一个中午，带上一杯可乐，买一桶爆米花，走进一间影院，观看一部电影。还好，这120分钟并没有白白逝去，它让你我又一次体验了成为英雄，创造奇迹的快感。如果幸运，也许它可以是一剂探寻我们自身”英雄基因“的肾上腺素；如果不能，它依旧是我们平庸路上的一根针，偶尔扎破一下包裹着我们的那些个彩色的舒适泡泡，然后几天之后，甚至几小时后，等那些泡泡重新包裹起来，我们就又可以在平庸的路上飘起来啦！

他们要10马赫，我们就给他们10马赫。 “我不喜欢你这种表情。” “我只有这一种表情。” “你知道这么做得承担什么后果。” “我只知道不这么做的话，其他人的下场会是怎样。” 他是世上最快的人。 “我在哪？” “地球。” 他是40年来唯一击落三架敌机的人。 迟早有一天，军队不再需要飞行员。 我们每次的结局都一样，这次就别重蹈覆辙了。 在本酒吧冒犯女士或海军，或是把手机放在吧台上，就得请一轮酒。 “他是开隐形战斗机的。” “他确实很没存在感。” “他们叫你什么？” “鲍勃。” “我是说你的外号。” “也是鲍勃。” 我帅到不真实。 敌人不知道的是你们的极限。 “你想俯冲到多低？” “比你的底线更低。” “每项任务都有风险，这些飞行员都能接受。” “我不接受他们牺牲。” 时间是最大的敌人。 说个他的家人在葬礼上能接受的理由。 我是不当教官的料，我是战斗机驾驶员，海军飞行员。那不仅是我的工作，更是我的人生。 如果我派他参加这项任务，他可能有去无回。若不派他去，他绝不会原谅我。不管怎样，我都将永远失去他。 海军需要独行侠，那孩子需要独行侠，所以我才极力为你争取，所以你才能继续留在海军。 我得给孩子当个好榜样，不能第一次约会就带男人回家。 引擎起火时别启动。 “我从未失去过僚机。” “只要飞得足够久，就会发生那种事。” 飞行时多想就会完蛋的。 对上敌机至少还有机会存活，撞上山壁存活的机率是多少？ 你觉得我替你挡那枚导弹是为了让你也被打下来陪我？ “我年轻时开F-14战斗机击落过三架米格战斗机。” “但现在那老古董能不能飞起来还是个问题。” 关键不在飞机，而在飞行员。 下午好，女士们、先生们，我是你们的大救星。请系好安全带，收起小桌板，调直座椅靠背。 “别告诉我引擎坏了一个。” “那我就不说。” “谢谢你救了我的命。” “我爸也会这么做的。”

【概览：文艺复兴还是僵尸世代】

经过两年的重整，2022年的好莱坞似乎找到了（发行的）“新常态”：五大传统制片公司都有了专门的流媒体平台，新剧集百花齐放，疫情前积压的老大难们也都重新有了院线窗口。乍看上去，一台骤然停止的工业机器正在缓缓重启， 基本盘也在稳中向好。

正如日渐高涨的社会矛盾，托建于美国社会的好莱坞对自身估值依然期望过高。在过去的一年里，中小成本的人物传记和文学改编又重新流行（限定剧尤甚），却无济于市；商业大片里，质量过硬者屈指可数，缺斤少两者不计其数。更有不少政治倾向明显，自作聪明的“社会评论”和敌托邦“讽刺”戏，每一帧都写满了受迫害妄想症患者的疯狂呓语。

而随着特朗普主义和COVID疫情的持续流行，好莱坞电影在票房方面也出现了萎缩和结构性调整：2020年之前，票房收入的头部电影之中，美国本土票房占比通常为国际票房的三分之一；而这一比例在近两年已经爬升到了40-50%。在怀旧之风盛行的大背景下，强调更加鲜明和独特的美国本土文化特征，是这一时期好莱坞电影动员观众入场的主要手段。

怀旧自然是创造力流失的表现——这一趋势可以追溯到2007-2008年的编剧协会大罢工。2008-2009年的“系列电影”中，《终结者4》与前部相隔6年，《木乃伊3》7年，《星际迷航》15年，《夺宝奇兵4》和《糊涂侦探》19年，《第一滴血4》20年，《地球停转日》和《我是传奇》则是50年代的重拍。又一个十年之后，市场上依然有《月光光心慌慌》，TV版《时间旅行者的妻子》和《眼镜蛇》，更多的《哈利波特》和《星球大战》，以及气活牛顿的《速度与激情》。

其中有多少是打满鸡血重获新生，又有多少是僵尸和化石在苟延残喘，相比各人心中自有论断。但美国人正在不停怀念的80年代，那个处于冷战末期，充斥着保护主义沙文主义的年代，在精神层面上其实并不遥远。在简单直接的个人英雄主义背后，是老白直男们的天鹅挽歌。

80年代的经典电影是美国当今流行文化的重要根基，而最80年代的80年代电影，莫过于征兵广告《壮志凌云》。（R.I.P.的）托尼·斯科特一战成名，乳臭派两大代表人物瓦尔·基尔默和汤姆·克鲁斯的裸身沙排也没有LGBT+的叨扰。美国人的自大臭屁，在演化成毒害男子气概之前，被《壮志凌云》包装成了一种不能再in的潮流——每个男人都荒谬地认为自己是带着雷朋的马华力，每个男人也都以为“每个女人都会希望自己的男人是带着雷朋的马华力”。

老白直男们看着《星球大战》和《小子难缠》长大，但老白直男们并不是卢克·天行者和丹尼尔·拉鲁索；他们理所当然地是汤姆·克鲁斯。80年代电影是他们的世代，但《壮志凌云》是一个触手可及和不可复制的年少春梦——那个炎热夏天，不谙世事的姑娘们的柔软小手和强硬如铁的teenage boner。而30多年之后，嗑着蓝色小药丸的老白直男们看着汤姆·克鲁斯一次又一次地旋转跳跃不闭着眼，在异域风情画里大谈美国卓异主义，和年龄只有一半的热辣女性们谈感情，简直没有什么比这更加“美国梦”和“Hell Yeah”了。

为了这样的美国梦，查理·辛的《反斗神鹰3》，是不是也可以提上日程了？

【制作：Here we go again. Again.】

身为好莱坞旧世代的最后巨星，汤姆·克鲁斯电影的票房表现却并不与之相称。这与电影质量——制作价值和专业态度——没什么关系，而往往是在错误的时间遇上了错误的观众。与二三十年前相比，现代观众有着更短的注意时间，其情绪也更易被银幕之外所影响。在这个十年里，汤姆·克鲁斯有着稳定的，和对他个人风格非常熟悉的合作者，道格·里曼和克里斯托弗·麦考利。这确保了其个人风格的一致性，也同时意味着难以吸引新的观众群体。

但汤姆·克鲁斯需要破圈吗？

编剧大罢工时期，汤姆·克鲁斯在与史蒂文·斯皮尔伯格的几次合作之后就遇到过不短的瓶颈期，期间有玩票玩成cult的《热带惊雷》，也有罕见的人物传记（《瓦尔基里》）。从《危情谍战》开始，才又回到了现代动作惊悚的类型上，并成为了这个十年的主旋律。

观众对演员的主观定位往往更加无情。汤姆·克鲁斯并不是真的不要命，而是市场需要汤姆·克鲁斯玩命——没有汤姆·克鲁斯，自然会有连姆·尼森，布拉德·皮特和基努·李维斯顶上来。扎实的创作是好电影的必需基础，但成就银幕英雄的永远是时与势。随着美国本土保守主义的再度强势，劲头不减的MAGA运动与80年代里根政府的相辅相成，正撞阵亡将士纪念日的《壮志凌云2》打破个人票房记录也自然是意料之中的。

与现时的主流制作相比，《壮志凌云2》令人惊讶地“老旧”：一方面，电影和其他汤姆·克鲁斯制作有着一脉相承的买点，有着极其有限的特效镜头（数百小时的实拍素材）；另一方面，则是与社会正义绝缘，又和前作几乎如出一辙的情节设定。前者自然是汤姆·克鲁斯（和克里斯托弗·麦考利）的杀手锏，而能将后者拍得不落俗套的最大功臣，就是导演约瑟夫·柯金斯基。

约瑟夫·柯金斯基的处女作《创：战纪》本身即是28年后的“僵尸回魂”，不仅全方位地展现了他在视觉艺术上的高超造诣，也让大家看到不去迎合的社会议题，不伤筋动骨的古早故事，依然有着吸引新一代观众群体的可能性。两部《电子世界争霸战》的蓝本，与《阿凡达》一样脱胎于后殖民主义与西方文化中心主义，但由于视觉要素杂揉了未来主义和赛博朋克，从而将更加具有侵略性的母题成功隐藏在了个人英雄主义的冒险故事之中。

而若干年后，他又以同样的手法处理了《壮志凌云2》。不仅开场的航母蒙太奇与《壮志凌云》几乎完全相同，小叙事的情节大纲也高度一致，只是将汤姆·克鲁斯从学员换到了导师一方。与过度复杂和散乱的现代电影相反，《壮志凌云2》的结构简单而又优雅，但由于各个环节目标明确，并不会给叙事节奏带来太大压力。

这正是《壮志凌云2》最宝贵之处：它不仅仅是对原作修修补补，而是尽量完整复制了当年成为文化现象的观影体验。

【表现：Riding to the Danger Zone】

由于疫情期间好莱坞产业变化和重整，近两年推出的大片有不少存在完整度不足的问题——《黑客帝国4》《神奇动物3》《迷失之城》都在剧构框架上有明显缺失，而以往这只在Netflix出品上出现（《明日之战》《亚当计划》《红色通缉令》）。而得益于汤姆·克鲁斯对个人品牌的重视和掌控力，《壮志凌云2》幸运地与这一问题无缘。

如前所述，《壮志凌云2》理所当然地在各个方面都比30多年前的前作有所改进。故事更巧妙也扣人心弦，台词更犀利有趣，人物关系更丰富（尤其是与詹妮弗·康纳利的感情戏，有着罕见的自省和meta）。情节上，《壮志凌云》存在的一个问题就是缺乏终极目标——毕竟是穿制服的80年代校园青春片——而在续集中，故事和角色承担的风险更高，有更明确的目的和危险性，对抗也更有实质意义，这立刻保证了其作为现代电影的节奏和观感（反面代表即是2022年全网meme“神作”《莫比亚斯》）。

就汤姆·克鲁斯本人而言，这一角色比他的惯常表演要更有人性和深度。柯金斯基、麦奎因和他自己显然已经找到如何让马华力作为一个真正成长过的，面临年龄和死亡挑战的人，而不仅仅是之前形象的直接延续（《绝地战警3》）。即使在前作上映的1986年，狗斗也已经过时了，在今天更是面临着无人机战斗的挑战。这意味着马华力始终是孤独的，他是自己世代最后的守门人。而《壮志凌云2》为汤姆·克鲁斯提供了一个将自身状态投射出去的完美目标。

当然，真正吸引观众入场的是独此一家的动作戏。已故的托尼·斯科特是有史以来最伟大的动作片导演之一，但《壮志凌云》受到时代限制，只能通过后期剪辑将演员坐在驾驶舱里的镜头和战斗机训练素材重新拼接。而《壮志凌云2》的Money Shot将演员直接扔到了战斗机上，成功捕捉到了无与伦比的纯粹真实感。

因此，《壮志凌云2》的第三幕战斗场景就显得格外有趣，因为它几乎就是对《星球大战》卢克击毁死星段落的戏仿，从而引入了《碟中谍》式的高娱乐性和放飞自我——两个敌军飞行员如入无人之境，赤手空拳偷走战机开回家，简直不能再荒唐了。

这种荒谬感，就是观众记忆中的《壮志凌云》，在30多年的时间里不断在脑海里打磨，直到最后只剩下模糊而又清晰的荷尔蒙气味。

【总结：Not the moviewe deserve, but the blockbuster we need】

《壮志凌云2》是大片时代的回归吗？显然不太可能。马华力和汤姆·克鲁斯有着一种天然的悲壮，试图在瞬息万变的世界中找到自己位置的同时，能够保持尊严。它拥抱了自己的傲慢和自大，也开始反思自身的存在本身。

良好平衡的叙事，绝佳的视觉效果和配乐，《壮志凌云2》提供给观众的不仅是视听体验，更是一种感受。《壮志凌云2》依然有着浓重的意识形态特征，但这并不影响它成为汤姆·克鲁斯近期最好的电影，并重新将天才导演约瑟夫·柯金斯基带回主流视野的杰出作品。

【月度回顾】

电影

《瞬息全宇宙》

剧集

《巴里第三季》《夜空》

【月度预览】

电影

《光年正传》

剧集

《The Old Man》

首先我作为阿汤哥颜粉我先说了，很帅，大家都很帅，但其次我觉得这片很gay

非常gay，rooster和maverick第一次见面 那种在酒吧里那种，我注意到你了但我不看你的镜头，我觉得很暧昧

其次酒吧场景对标第一部调戏女老师，这一部是调戏阿汤，哇哦

然后rooster就各种和Maverick争锋相对一下，Rooster的演员比阿汤高半个头，他俩站在一起我就是觉得气氛怪怪的，以下犯上的感觉

最gay的来了，感觉这片子前半段铺垫了那么久两个人的感情，maverick坠毁的时候，rooster就是很想去救他，这时候就有个傻逼领导说：不行你不能去啊。

但是Rooster还是去救了，他之前焦急的样子，我看电影的时候已经很久没那么投入过了，“快去啊快去啊你快点去啊！”我都要急死了

然后他去救了，哇，好一个英雄救美，只不过美是阿汤，看得我心潮澎湃。这个电影最好的部分。

但我觉得这个电影我最喜欢的部分就是Rooster救完阿汤，汤在雪地里奔跑去找他，一见面不是别的，推了他一把，意思是嘿你知不知道你在做什么。天呐那种别扭又尴尬但又喜悦的感觉，那一段看得我非常幸福。然后rooster两手一摊说，那现在怎么办吧。

接下来就是喜闻乐见的师徒碟中谍合作环节，看得我也很美

最后他俩被另外一个hangeman（不知道拼没拼对）也救了一把，又被英雄救美了，笑死

最后他俩一起修飞机，好gay啊，本来是阿汤一个人修，结尾俩人一起修，我觉得导演想拍父子感，但是no，两个人穿着那种贴身的短袖，阳光又性感的样子，完全不父子

总之 很好看，很喜欢

（在评论区大爆脏话的I mean like 你也不看看我啥时候看的，我比你们早看俩月了，那个时候都没什么人看，我一个人自娱自乐写点有趣的点评怎么了，都说了是搞笑帖又不是真的

趁著興奮勁沒過，要講幾句。 堅持推遲兩年才上映，是商業考量，是信心。 或者也是，［蜘蛛俠］作為一個試圖回歸正常的訊號，一家老小、三兩成群湧向戲院。我講訊號，意思是，距離真正的，凱旋的號角勝利的歡呼，還有距離。除了營銷，本份只是看拍得如何。 疫情好似接近隧道盡頭，看到幾絲亮光了，可就怕大家在這時要撐不下去，不拖了，上吧，給大家一點點力量。嘩，好看到嚇死人。 他喚起影迷，或者只說觀眾，甚至只是看客，內心對於英雄敘事最簡單的期盼，他乘勝追擊，他破除萬險，他凱旋歸來。 為什麼我們都對Marvel免疫了？因為他們在生產線上量產，肥皂劇的本質。而我要說所有人都會被［新•壯志凌雲］打動，因為隔了36年，只此一回。 從戲外指向戲裡的不可思議，逆行的動作電影傳奇，這傳奇指的是這部戲，也說Tom Cruise這個人。 美國海軍會撥出資源和時間，訓練一班演員坐進F-18戰機，起飛，倍增到6、7G的重力加速度，各種急轉、倒插、垂直急升(當然是不知道這些動作在專業飛行中叫甚麼)。 重點是，電影工匠們想方設法縮小攝像機尺寸，得以躋身進淺窄的駕駛機艙，真實得紀錄一眾演員，已經分不清是表演還是生理上，伴隨下意識的純粹流露。 以上的種種允許，各種玩命的踴躍一試，只是為徵兵嗎？只為拍美版［長津湖］嗎？當然，都為。 可因為我被感動，我也很確定同場很多人也被深深感動。所以，還為了什麼。

我覺得，也真的是為留下一次，在電影史，在飛行史冊，在戰鬥機駕駛員教材內容裡，與輸出什麼主義、與操作、與戰鬥都暫時保持距離，只為感動和振奮的，很稀有的，絕對永恆的印記。 真的好好看，我真的好感動。 (戲飛合著收藏的修復版［舊•壯志凌雲］藍光，來張合影)