游侠索罗：星球大战外传

通篇不想提导演名字，豆瓣这里连个影评话题都没有，可见多没人气。总之还是别花票钱了。

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《游侠索罗》在国内是注定没票房的。

本来星战系列的中国市场就很小，《游侠索罗》又没有在前期铺出口碑或其他话题性，演员阵容也无甚亮点。前期的点映反响平平，宣传上没什么大动静。因此，当它在国内定档时，不知道的人还以为是好莱坞次级流水线产品。实际上，它却是最近少有的与北美同步上映的好莱坞“大片”。

本片从预告到国内海报，都是一股土惺惺的味道。截止到我写这篇文章之前（周五晚），它在豆瓣上的标记也只有几千人而已——作为一部星战电影，它所得到的关注度是真惨。票房自然更不用提了。

有一句老话曾经说道，一部作品烂不是最可怕的，可怕的是无人问津。另一种说法是，烂片不算最糟，最糟的是无聊。这里有个预设条件，即烂片如果不是真的一无是处，那么它兴许还能成为供人消遣的谈资，哪怕是以笑话的形式。但如果它从始至终就具有一种令人无视的平庸，那么其寿命就真的到头了。

从这个层面来讲，《游侠索罗》果然不出意外，在观众面前成为了一个尴尬的存在。我们还清晰地记得《星球大战7：原力觉醒》在海外引发的万人空巷，以及达成国内星战系列最高票房8.25亿。《侠盗一号》即使有姜文和甄子丹，国内票房却跌落至4.7亿。到了《星球大战8》，又一部正传，票房则降至2.6亿元。

虽然星战在国内水土不服也不是一两天的事了，但这种倍数级的滑坡依然令人哭笑不得。作为全球流行文化的重要支柱之一，对于中国人来说，星战远不如漫威来得吸引人。它总是以一种古典而刻板的面貌示人，展示的也都是纯美式的科幻架空场景，与我们的文化口味并不对路，而且总是让人——尤其是新影迷——感到幼稚和空洞。

《游侠索罗》在上映之前就注定了其鸡肋的属性。哪怕本片是在回顾星战史上最重要的人物——汉·索罗的生平事迹，而且他已经在第七部里挂掉了——电影也依然很难让人提起兴趣。故事的平庸是一方面，演员阵容也是一方面，最重要的是，本片的切入点选择的非常糟糕。无论在商业还是艺术的起跑线上，它一上来就输了，且没有逆转的可能。

任谁想挑战哈里森·福特在星战中的地位，都是一项不可能完成的任务。更别说之前无代表作加持的阿尔登·埃伦瑞奇了。即便有“眉艺大师”龙妈艾米莉亚·克拉克和伍迪·哈里森、“跨界天才”唐纳德·格洛弗以及保罗·贝坦尼等人环绕左右，也无法挽救本片的颓势。其中虽不乏好演员，但在商业表现上，没一个人是定海神针的明星。

而汉·索罗这个人物，怎么说呢，维度其实也并没有多复杂。本质上，他就是一个大名鼎鼎的侠盗而已，有点反英雄的气质，心地善良的歪小子。这样的人物原型我们现在也是司空见惯了。所以有些人可能对千年隼比对他更感兴趣。

最开始，主要是哈里森·福特的个人魅力撑起了这个角色，而非其多么神秘的身份背景或多么强大的战斗力。正史中悬而未决的地方，也就是千年隼的由来，科舍尔航线十二秒差距，与楚巴卡结交等一些问题上。看起来有不少可挖掘的点，遗憾的是，《游侠索罗》将这些事件完成得如白开水般无聊。

整个故事不可谓不曲折：从科雷利亚逃亡开始，到加入帝国军，到遇见伍迪·哈里森一干人，然后偷货物，与恩菲斯·内斯特的云骑士们对抗，斡旋于血色黎明之间。整部影片大致是公路片+冒险片+偷盗片的剧作范式。包括后面用 Plan B 反制敌人，也是类似于“罗汉系列”、《骗中骗》等一堆电影的高潮设置。

所以影片看似热闹非凡，实则都是经典类型片段落模板的拼凑。而段落之间，不仅缺乏一些原创性的情节，也少了一条纽带将它们串联起来。因此整部电影缺少激动人心的时刻，节奏平淡，主角立不住，几乎所有内容过目即忘。

本片也没有利用好汉·索罗最值得做文章的地方。比如与楚巴卡的初次见面，一通乱打之后，就因为索罗懂一点伍基族语言，俩人就和解了。整个化敌为友的段落既没有过程，也缺乏深度。还有初次看到千年隼的场景，也缺乏仪式感。甚至包括“索罗”这一名字的由来，都显得如此无厘头的随意。

然而我比较肯定本片的美术设计。略带废土与荒原风格的场景设计，还有复古式的服装与道具，都与以往的星战电影不同，展现出另一种形式的古典味道。科幻元素方面，外露电线的机器人、粗糙掉漆的载具表面、棱角分明的双排列车等，也都给人一种极强的机械感，甚至有点蒸汽朋克的意思。《游侠索罗》在某些地方宛如不是外太空的故事，而是六七十年代的犯罪电影。

如果以光剑和绝地武士为标志的话，《游侠索罗》也是星战味儿最淡的一部。整部影片除了彩蛋式的达斯·摩尔，没有任何一处关于原力、绝地武士之类的情节。在《侠盗一号》里，我们有碎碎念的虔诚信仰原力的武士甄子丹，也有黑武士达斯·维达贡献了史上最帅告别。《游侠索罗》却没有这样激昂凝重的音符。

但我对此是持保留意见的。我并不认为星战电影一定要出现光剑和原力，这可能是因为我接触过一些星战传说宇宙的作品之故，无论它们是官方的还是同人的。我阅读过关于莫斯埃斯帕一支奇怪商队的日常小品，也看到过底层奴隶们的爱恨情仇，还体验过一名酒吧驻唱歌手的小心事。这些关于星战的故事里，光剑和原力只存在于打发时间的谈笑之中，就像我们谈论白宫里的政事一样。绝地武士更是一种兼具娱乐偶像性质的存在。然而这些作品依然很有温度，是只有在星战里才能演绎出的故事。

这就是强世界观的好处，一个纷繁的大舞台，无数的材料可供创作者染指，而不用只拘泥于那些最具代表性的角色。如果抛开《游侠索罗》糟糕的品质，我认为星战系列目前的开发方向是正确的。出色的《侠盗一号》印证了这一点，差劲的《游侠索罗》也印证了这一点。

很少有 Franchise 电影能给我们提供足够多的视角去了解其所架设的世界。虽然本片讲的是大名鼎鼎的汉·索罗，但他是完全被小人物化处理的。再加上他在冒险历程中结交的伙伴，对抗的敌人，都极大丰富了星战的图景。比如，我们可以通过《侠盗一号》了解到雅汶战役背后不为人知的故事，这些故事对主线影响巨大，更是由小人物演绎而成，这就扩充了主线故事的内容，提高了其经典性。并且通过文本层面的对话，也让外传本身成为一个重要的桥梁，满足观众的新鲜感。

《游侠索罗》也是如此，通过回顾汉·索罗的早年经历，讲述了前传没有涉及到的故事，却又在次文本上与前传有所关联。通过这种边缘化的叙事，以及小人物群像，我们能更好地感知到星战世界的魅力。当然，影片本身做的很无聊，这种魅力就无法被路人领略到。但这不能掩盖项目开发策略的积极意义。

试想一下，如果有一部世界观遵循漫威宇宙的电影，主角却不是超级英雄，而是一个普普通通的平民，就像漫画《Marvels》那样。故事讲述他在纽约大战，或灭霸入侵后的艰难生活。我们可以设置他的爱人家人在灾难中去世，他可能对复仇者们有怨气（但没有《内战》中的泽莫那么极端），也可能其宗教信仰和对生活的积极态度都崩塌了。但是经过一系列事件的洗礼（不一定是强危机，也可以不直接接触到某位超级英雄），他最终重新获得生存与爱的希望，并且对复仇者的印象也有所好转。

漫威 “平民剧”《Marvels》

这样一部作品，也许不仅可以依靠独特的题材和陌生化视角吸引眼球，大概也会拓展漫威宇宙的影像风格，甚至有机会一改漫威电影十年来已令人审美疲劳的调性。通过这种侧面描写，兴许能更真切地弘扬迪士尼/漫威一直推崇的价值观，更生动地体现超级英雄的主旋律形象，故事结局也不至于违背商业类型片的模式。那么，它会不会成为我们所期待的那种电影？

DC “平民剧”《太空之城（Astro City）》

DC《天国降临（Kingdom Come）》

星战外传系列，在某种程度上就是在做这样一件事，用曾经被“淘汰”的传说宇宙中的故事材料，提供新的视角和题材，丰富正史维度。这对整个品牌和作品世界观来讲，都有很多好处。即使《游侠索罗》已经砸锅了，我仍然希望看到更多的外传作品。

PS：片中那个激进“机权主义者”机器人L3-37，角色本身还是蛮有意思的，但放到故事里有点跳了。

PPS：非要看的话，找家有良心的影院，不然会跟《蝙蝠侠大战超人》一样，黑到让你怀疑人生。

前不久的戛纳电影节，除了主竞赛单元一片惨烈厮杀惹人注目以外，非竞赛单元展映的影片，质量也是颇高。

男女主角和楚巴卡在戛纳photo call现场

星球大战的外传电影《游侠索罗》就是其中呼声最高的一部，自戛纳首映以来，该片反响热烈，影评人纷纷称其令人“热血沸腾”。

好莱坞权威媒体《综艺》给出了优质好评：

“这是一部充满活力的犯罪电影，精彩的机械对决创造出最一流的动作场面，而演员们的演技也至始至终引人入胜，尤其是饰演「索罗」的男主角阿尔登·埃伦瑞奇。”

阿尔登·埃伦瑞奇之前在《蓝色茉莉》和《凯撒万岁》中都有杰出表现，但在外传中饰演青年时期的韩·索罗时，被一些影迷嘲讽，称其与哈里森·福特饰演的原版“简直是无印良品和名创优品的差距”。

上周这部《游侠索罗》已经登陆了内地院线，并且与北美同步首映，没有一分钟删减，这对于美帝大制作来讲实属难得。

到底值不值得我们的一张票呢？一起来看看——

《游侠索罗》讲述的是星战中人气最高的角色之一韩·索罗青年时期的故事。

韩从小在一个破旧的工业园区长大，以偷抢拐骗谋生，正是这段经历让他形成了亦正亦邪的品性。

但好在他的小女友龙母...不对，是琦拉（艾米莉亚·克拉克 饰）不嫌弃他，与其同甘共苦，并相信只要他们一起努力，总有一天可以逃出这个破地方。

年轻的韩不负所望，在偷到了一瓶价值不菲的核心素（一种超级燃料）后，他决定带上青梅竹马远走高飞。

但很不幸，小女友在逃走期间被抓获，亡命鸳鸯只得承受别离之苦。

韩下定决心一定要把琦拉救出来，但无奈手无寸铁、身无分文，只好志愿加入空军，待学成归来之后，抢一艘太空船再回到园区营救琦拉。（这圈子绕的......）

在报名入伍时，军官看他孤苦伶仃，无父无母，而且名字又那么短！男人不能太短，所以给他取名为solo，史称韩·索罗。

但因为种种原因，韩没能当上飞行员，而是被扔去了陆军野战基地当炮灰。

在那里，他受尽欺辱，幸运的是，他在危急之中遇到了伍基人楚巴卡——他未来的副驾驶，不打不相识之后，两人结为好友。

虽然有了同伴，但再不离开此地，也只能是两人一起当炮灰。

韩见势不妙，便马上抱住了一位陆军队长贝克特（伍迪·哈里森 饰）的大腿，用自己的三寸不烂之舌说服他让自己加入团队。

没想到贝克特一行人并不是什么正经军人，而是专门为大集团盗窃核心素的打手。

为了大赚一笔、买飞船救出琦拉，韩和楚巴卡加入了这个团队，开启了一段惊心动魄的冒险之旅。

作为一个老牌星战迷，看到《游侠索罗》这部电影的时候，心情是复杂的。

首先，一个没有原力、没有天行者家族、没有绝地武士的宇宙，还是星战宇宙么？

其次，作为星战三部曲里最关键的角色，韩·索罗的前传真的那么重要么？

很明显，《游侠索罗》只是借用了星战里的几个人物以及这几个人物的“既定命运”做了一些拓展，应该说，这并不是星战宇宙中不可获取的一块拼图，是捆绑销售的可有可无的赠品。

至于韩·索罗的前传是不是真的这么重要，其实未必。

作为一个偶尔使使坏、卖弄下嘴皮子的正面角色、英雄人物，他的成长过程，有且只有一种选择，那就是年少时经历不幸；成年时遭遇背叛，最后准备就此了结一生的时候，突然发现了生命的意义。

这生命的意义，或许是宏大的目标，譬如说帮助反叛军；或者是美妙的爱情，譬如说和莱亚公主相恋，然后生下了本，后来本又变成了凯·洛伦。不消说，这后续的故事，已经被讲述完毕。

所以，在《游侠索罗》，乃至是《游侠索罗》的续集里，韩·索罗所拥有的，只是一个二手未来。

一个角色的变幻过程，人物弧光早已在1970年代明确了，现在的编剧只能做一点敲敲打打的零碎工作。这零碎工作，在影片中总结起来就是：

编一个随大流的故事，留一个续集的尾巴；用人物组合、音乐片段表白老星战迷；用无穷无尽的视效轰炸讨好00后的观众。

然后，这样一部打着绝不出错的安全牌的影片，就可以招摇过市了。

对于科幻片来说，最重要的因素，就是“设定”。

一部好的科幻片，从头到尾都在“设定”。这设定可以是科学的、社会架构的，也可以是价值观的、物种的、解剖的。

《2001太空漫游》到了最后依旧在设定机器和人类的等级，《银翼杀手》在结尾处还在设定克隆人的身份和阶级。于是，这样的影片步入了科幻电影的殿堂。

《2001太空漫游》1968

《银翼杀手》1982

《游侠索罗》，沿袭了星战的框架，并没有对其进行任何补充和解读。

编剧和导演或许认为，没有新的设定，就是最好的设定，就是尊重原著。

可不想，没有设定的科幻片，只能是披着科幻外衣的“类型片”。

而就站在类型片的角度上说，《游侠索罗》，做的也难以令人满意。

问题出现在两个方面。

其一是作为主角，索罗除了跳上跳下，忙来忙去，性格、心理，几乎没有变化，一个零敲碎打“成长”起来的角色，很难说是一个合格的角色。

其二则是整个剧本太过于着眼于剧情上的晓畅易懂，而放弃了全局观。

索罗成长于穷街陋巷，在整部电影中耍尽心机，但却自动选择站到了反叛军这一方。一直都是为了钱而搏命的他，将用命换来的燃料拱手相送，并在间接的意义上，促成了反叛军的形成——角色的这种行为，称得上伟大，谈不上合理。

倒是他的初恋情人的反转与“黑化”，显得更有说服力。

当初要和索罗一起逃离贫困生活的绮拉阴差阳错之下，成为了暴虐的杀手，成为了帝国的棋子。她的故事和人生境遇，在片中以“你不知道我经历了什么”来一句话带过，看上去似乎比索罗那种“一眼望穿”的平淡与浅薄，更应该表述。

可这是《游侠索罗》，又不是《一个纯情少女是如何堕落的》。

不过，《游侠索罗》本就是一部举着星战情怀，抛弃老粉丝，拉拢新粉丝，并且要自立山头的作品。

没法做到一一兼顾，用好莱坞和迪士尼最擅长的商业正确（大片化）和政治正确来拍摄，才是最保险的做法。

影片中的政治正确，以一种出其不意的方式出现。

除了“全宇宙各族人民大团结”，黑人与少数族裔的关键地位，它汇集在了一个叫做L3的机器人身上。

这是星战宇宙中第一个女性机器人，除了设计上凸显了女性特征之外，“她”还是一个情感专家，机器人权利（某种意义上是女权主义）的维护者。她发动了一场暴动，并为此付出了“生命”的代价。

大片化的做法，这些年我们已经在漫威、《碟中谍》甚至是各种超过1.5亿美元投资的电影中见识了无数遍。

这些影片，无一不是ctrl+C和ctrl+V的结果。大场面轮番轰炸、飙车特效比比皆是，适当地加一点小笑料调解下气氛。

该死的死，该活的活。最后留个续集尾巴。

《碟中谍5》

只能说，我们又刷完了一部电影而已，至于这电影讲了什么，回家洗了把脸就忘了。

星战中的那些令人激动的“设定”、宇宙级的框架，改变好莱坞的电影美学，令人大开眼戒的特效，全被改头换面地融汇到了无聊的俗常和套路里。

至于索罗的未来，他后来做啥了，是怎么死（被儿子杀死并且坠桥，著名的星战梗）的，他爱人（莱娅公主）的未来，他孩子（凯·洛伦）的未来，他小舅子（天行者卢克）的未来、他岳父岳母（达斯·维达与帕德梅公主）的未来——我们统统都知道了。

韩·索罗的外传电影，只有一个连二手都算不上的未来，实在可怜。

文/云起君

「巴塞电影」微信公众号（ID：MovieBase）

除了Lawrence Kasdan，没人要看这部电影。（“我们要看Obi-Wan电影！“） 没人相信能有演员可以代替Harrison Ford来演如此标志性的角色。 拍得差不多完成了换导演？这项目到底有多糟糕？迪斯尼到底会不会管理项目啊？请得来正确的人吗？给不给导演创作空间？ 这电影里肯定到处是挤眉弄眼的“看，Kessel Run！“或者”看谁先开枪了？“ 不不不，我们都知道Han Solo是世界上最潇洒的走私犯，不要画蛇添足了！

Han Solo起源电影，从宣布开始就不被人看好。包括我。我对Han Solo电影没兴趣到宣布Alden Ehrenreich的新闻我好像没怎么看。我都不记得第一次看见他照片是什么样、自己是什么感想了。

而且，如果看电影之前我被告知这电影真的就是讲Han怎么赢得千年隼号的、Han shot first和Kessel run的，我肯定会翻白眼。

世界上的星战粉可以分成两类：最喜欢Han Solo的，和并不是最喜欢Han Solo的。我完全没料到，这部电影把我从后者变成了前者。

从哪里开始说我对这部电影的喜欢呢？

我最喜欢的一点是这部电影里对Chewie和Han友情的开始的处理。Chewie是大家都喜欢的角色，但大家一直把他的忠诚当作理所当然的了。这部电影里，首先他们的相遇处理得非常星战：把Han扔进笼子里斗兽。正传有Wampa和Rancor；前传有Geonosis竞技场斗兽；Rogue One硬要塞个Bor Gullet；TFA一定要有rathtar。。。Han真要斗兽的话恐怕打不过，结果他遇到的是被囚禁的Chewie。Han出主意他们一起逃脱后，完全不像Legends里那样Chewie对他有了life debt（我一点也不喜欢Legends里这种设定），而是默认他俩还是平等关系：Han说，我们跟着Beckett干这一把，捞到了钱我们就自由了，你有多久没尝到自由的滋味了？听到这一句话我心里一酸。两人在这个层面上肯定是互相理解。这以后他们开飞船做任务，甚至有了一点《萤火虫》的味道。

这时剧本并没有默认Chewie就是Han的跟班了（虽然他们一起洗澡了XDD）。比如Han决定跟着Beckett去找Dryden Vos的时候，还专门征求Chewie的意见，让他自己决定要不要去。让Chewie自己做主，这是saga电影里没有的事（Chewie的原型，是George Lucas的狗，默认就是跟着Han的）。然而我还是没想到后来我真正感动了。埋藏在主线的一边，在Kessel的矿坑里，Chewie要改变计划去帮助他看到的一个wookie奴隶。Han劝说无效后，还给了他一个武器。从矿坑出来后，两个wookie人帮忙把货物搬到千年隼上，结果Han冲出去救（去救L3的）Lando。这时给了Chewie一个镜头，这一刻我们看到了Chewie决定跟Han走的决心的形成（本来他可以跟矿坑里的wookie奴隶Sagwa走的），他毛茸茸的脸上仿佛在说，这就是我要跟定的伙伴。Chewie日后的可靠和忠诚，都是建立在他对Han性格的理解上。日后几十年的伙伴关系就是这样建立起来的，我买账。

而且他没有错，Han尽管会吹牛想让你相信他坏坏的，实际上就如Qi’ra说的，他根本只是个大好人。

本来我是把L3当作“星战式的傻”来接受的。”We are sentient beings!” ”What if I don’t elect to go to Kessel?” “Because you are my Organic Overlord?” 你要我给你带点什么吗？”Equal rights?” “Restraining bolt? Barbaric!”哈哈好吧，毕竟现在流行每个机器人都有性格。然而，在Kessel的时候，Lando发现外面在暴动，联系了L3。她说，”I found my true purpose, Lando!”我竟然被这句台词震慑到了，作为有机体的我们，有多少人能自称找到了自己的true purpose？在完全没有料到的地方，我居然受到了灵魂拷问。我都不能像她那样自称找到了自己的意义，我还以为我是更高级的sentient being？直到他们从矿坑出来，L3大喊：”Rebellion!!!”这时还没有义军联盟，我完全没料到会有人高喊Rebellion的口号。真没想到L3是这部电影里我的泪点。

Qi’ra的设计也比我一开始想的要厉害。他们在Corellia上从Lady Proxima那里逃出来时，Qi’ra的目标是自由和再也不被人使唤。在通关的时候，她却说了退缩的话：“我们出去后，就没有人保护我们了。我们被拐卖给Crimson Dawn或者Hutt clan怎么办？”（一语成谶啊）。我觉得这也预示着，她尽管厉害，却勇敢得还欠缺一点，她成为Crimson Dawn的爪牙不是偶然。Han比她更看重自由（也和Han比较无知有关）。她和Han重逢后一直告诫他，尽量不越界。从重逢的一开始Han问她怎么逃离的，她回答“I didn’t”开始，我就明白她尽管对他有感情，但是准备放弃他的。最后她驾船离开的时候，我觉得她是希望再也不要见到他了，因为他是她的弱点。

小Han不要伤心，你将来是要娶公主的，Leia是更勇敢的人。我现在忽然发现我以前一直压抑着一种觉得Han配不上Leia的想法。现在我觉得Han和Leia的故事也更有趣了，因为两人在我心里的地位更平等了。

Alden Ehrenreich这个演员，在看他演Han Solo之前，谁都不看好他。他是第一个试镜这个角色的演员。Lord & Miller看过他之后，还接着试镜了三千个演员，似乎导演都吃不准他。他外貌不太像Han，身高也不太够，他性格也非常不像Han或者Harrison Ford。从采访来看，感觉他有点awkward。这样的演员能演好潇洒的Han Solo？！

看过的人都能明白，他做到了。Han Solo这个角色对于Harrison Ford来说，是本色出演。对于Alden来说，是因为他特别会演戏而做到的。我觉得他对这个角色是非常内化了在演，模仿仅限于很细节的地方（比如最后和Enfys Nest告别的手势和表情）。

我曾经觉得，Han Solo会是非常好演的角色，只要帅和潇洒就行了。我这样想是建立在我对这个角色非常肤浅的理解上的。我一直没有什么动力去把他往深入的地方去想。现在想想，如果光找了一个非常潇洒的演员来演这部电影，我的体验肯定会差很多。

真的很高兴他们挖到了Alden这么一个宝。

说Solo还得说说它对别的星战内容的引用。不得不说我觉得引用做得比Rogue One还好——更加隐蔽，基本上就是name dropping。不懂的观众就得到“星战宇宙里有很多内容”的感觉。。Han吹牛说自己有VCX-100，作为义军动画粉的我当场原地爆炸（这是义军动画的主要飞船的型号）；Val提到Bossk；Lando和Beckett提到Aurra Sing。。。比我知道得更多的（特别是老EU的忠实粉丝）还可以看出来更多，这两天我也听说了一些。还有一些联系可能是我脑洞而已，Dryden Vos的飞船，和我们之前看到在克隆人战争里Duchess Satine的飞船的形式很像。而Maul和Mandalore的关系，还有Dryden Vos收藏着一副Mandalore盔甲，都暗示他和Mandalore有联系。

对于最后大Boss是Maul的做法，我有点自私地感到作为克隆人战争和义军动画的粉丝，竟然在电影里得到了奖励。我完全可以理解普通观众（如果还记得Maul在EP1里被一刀两断）会觉得WTF。克隆人战争里他的复活我就觉得非常WTF。Dave Filoni说当时在动画里复活Maul这个决定是George Lucas做的，否则谁也不敢这么做吧。电影的确不该假设一般观众都看过动画，但是话说回来，这个boss是谁，其实和电影主线没有半毛钱关系，并不影响观影。但是看过动画之后会觉得的确这个boss是Maul再合理不过了。Maul这个时候就是在搞黑帮组织犯罪团伙。别的的大反派——Jabba、Vader、皇帝——都不如Maul合适啊！谢谢编剧给我们粉丝一些奖励。肯定很多细节是Story Group加进去的。在TLJ的时候我对Story Group对后传没有计划而很难过。但是Solo有Lawrence和Jonathan Kasdan掌舵整体，Story Group（如果还是）的参谋的作用效果就很好了。

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尽管如此，对于这部电影我还是有不太喜欢的地方的。

我不太满意几个星球的视觉设计。Corellia先给了一个夜景，然后是在见光死的生物的洞里自然还是很黑。他们逃出来后有一段白天外景也是灰蒙蒙的。然后进入室内更是灰灰的。接下来是泥巴星球Mimban，先是夜景打仗，视野非常狭隘（也许是故意安排的，给战场视角）。Mimban白天周围也是雾蒙蒙的，能见度特别低。Vandor能见度高很多，风景也好很多，但还是没有色彩（风景是雪山）。他们去找Lando的那个地方，也基本上是夜景。Han第一次见到Millennium Falcon的时候，那个周围还是雾蒙蒙的，光线也不好。然后是Kessel，矿场视野也不好。Savareen总算又视野好了，色彩还是欠缺。最后找到Lando的地方色彩终于好起来了，但是非常短，而且没怎么看风景。星战一直是需要world build的。我总觉得Solo在设计星球方面做得有点简陋。Rogue One里我们看到了Scarif, Jedha, Eadu, Yavin 4, Wobani等等地方，都可以多多少少看到这些世界是什么样的。最高潮的地方在Scarif，而Scarif的视觉效果非常棒。

Enfys Nest，虽然很喜欢这个角色，但我不喜欢当她摘下头盔后，立刻大家就对她印象改观。一个年轻女孩就是好人了吗？更好的做法应该是让她的的行动来说明她是谁。忘记提了，Cloud Riders里有Rodian和Two-Tubes，真的很高兴看到这些熟悉的外星人，（还有Warwick Davis）。在Kessel矿坑里和最后Lando的左右还有Twi’lek。和整个赌场里都是全新外星人的The Last Jedi相比真是让人舒坦了好多。

Val和Rio死得太早太没分量。Beckett就难过了一秒钟。

超级不喜欢Solo名字的由来。

最后的反转并不是没有漏洞。（但比起为了反转而反转的TLJ来说，这里是为了人物发展而反转，好一万倍。）

我最不满意的一点其实是，这部电影里的女性角色，其实都是写女性角色的标准反例：L3和Qi’ra单独在驾驶舱里谈话的时候，前面一小半说了为后面情节铺垫的话（“飞船飞进去后就出不来了”）。后面呢？哦，在谈男人（他对你有意思，哦没有的事）。

更突兀的地方是，Enfys Nest出现在Savareen后，Han和Beckett去海边商量大计，Enfys和Qi’ra呢？？远远望着两男人，谈论他俩。拜托Enfys是这个小集团的首领，而Qi’ra是大黑帮的第二把手，她们怎么可能坐在一边等着Han和Beckett决定接下来的发展呢？Jon和Larry就是没想到她们除了观望男主以外还能做什么事情。

虽然有这个大缺点，Jonathan和Lawrence Kasdan父子俩的这个剧本，至少还是很有诚意的。想想后传电影打着女性主角Rey的旗号，却更感兴趣说Kylo的故事。而这部电影至少主角一直是Han。

（本文最早2018年6月10日发布于本人的博客。）

散场的时候，有零星的掌声，我也跟着鼓了掌。

按照国际惯例打开豆瓣，看到评分，惊。

《复联3》灭霸打个响指都有8.3分，汉·索罗跟丘巴卡出双入对出生入死才值6.9分？

你说星战7不思进取，我也认了。星战8又说太颠覆，我黑人问号？敢情怎么拍都是错。

黑星战俨然已经成为了一种政治正确……

很多人甚至打着星战迷的旗号，宣称“无原力，不星战”。

对我来说，没有机器人才不是星战好吗？就算一整集都是R2D2在地上晃悠，我也照样愿意买最贵的IMAX票圈地自萌。

在21世纪的今天，我们在大荧幕上看到的机器人形象，依然是清一色的“银翼杀手”或“尼奥”们，他们披着拟人的形象，模仿着人类的思维，试图活人类的人生。

星战里机器人的设定就是一股清流。机器人就是铁皮做的，有高有矮，有长手脚的也有长轮子的，有聪明的也有蠢萌的。它们可以是人类的好伙伴，也可以是可怕的敌人，但它们没一个是想做人类的仿冒货。

就拿这部外传来说，蜜汁自信和毒舌的L3戏份不多照样实力抢镜：宇宙活地图的能力担当、跟兰度之间不清不楚的关系、还有号召机器人奋起反抗人类奴役的领袖力，这“机”设完爆任何科幻电影的机器人。

L3大概是星战里第一个死于话多的机器人，可她给人留下的印象之深，已经超过了99%的同类。

我很大方地承认，这部戏最大的嘲点，就是男主阿什么登来着？

无论是颜值还是演技，他跟哈里森·福特之间，都差了100个龙妈。

这嫩牛五方的脸，呆滞的表情和平淡的个性，连丘巴卡的表演都比他有层次。

然而！同样面瘫的囧·雪诺你们还不是粉了！

虽然槽点太多，但好歹他的表演并没有影响影片的完成度。

看汉·索罗踏上千年隼，你们不激动吗？

看汉·索罗跟兰多对赌，你们不期待吗？

看丘巴卡坐上副驾驶，你们不会心一笑吗？

剧情难道不是全程无尿点，节奏感满分吗？

作为一部典型的太空西部片，这部索罗传囊括了所有的重要元素：

太空流浪、赏金任务、飞船枪战、光速穿越。

更不要说对经典12秒路线的揭秘。

串场的龙妈或老鸨不重要，雷声大雨点小的幻视和反水的贝克特也统统不重要，

重要的是太空冒险啊朋友们！

我坚持认为，这是一部在星战框架下做到极致的类型片，一星扣给男主。

放下你的偏见吧。

以上。

在众多批评声中看了这部电影，把太空科幻片拍成了爱情片，却觉得比正传还好看。 电影里汉索罗重遇逃命时被迫分开的女友琦拉，一直在追问她这些年经历了什么。

琦拉告诉他，我很想告诉你我经历了什么，但是我不能，我怕告诉了你，你就不会像现在这样喜欢我了。 都是这样的吧，每个人在对这个世界一无所知的时候，最容易赤诚，但你开始看透这个世界的时候，相信就变得很艰难。 其他人都在见过我最真实的一面后都选择了逃跑，那我怎么知道你不会呢？ 所以电影里面，贝克特对索罗说，不要相信任何人。不期待，就不会失望。 道理是这样没错的。 可最后看着丘巴卡陪着索罗遨游银河的时候，我又觉得，无论我们怎么说自己糟糕透了，怎么去怀疑人心，真正重要的人，从来都不会离开。

贝克特还说，人心是很好预测的。但汉索罗就算知道他喜欢的人会离开却还是选择了不去拆穿。

因为有时候就是这样啊，就算预知了所有悲伤的结局，可因为你重要，我还是想去赌一赌。哪怕最后只剩下我一个人偷偷伤心，我也认了。

但庆幸在漫长的银河旅程中，汉索罗遇到了他为之奋斗一生的好朋友们。

那些和你信念相似的朋友，终究会与你相遇。

《韩索罗》的价值在于存在本身。作为一部星战外传电影，显得很不星战，竟然没有光剑和原力。而另一方面电影又非常星战，讲解了星战最有趣平民角色韩索罗的人物前史。在星战正传续集越发难看的今天，（我是指，新的反派多傻帽啊）韩索罗外传已经是非常让人满意了。

在剧本上各方面都比较恰当，虽然谈不上神作，但是在当下，各方面恰当本身就意味着优秀，还是能够获得一个比较高的评价的。

这个故事最大的看点和难度都在人物塑造上，写韩索罗外传这样的故事其实是一个命题作文。首先要解决立项的预设任务。这些问题不仅是出品人的问题，也是每一个星战迷都想知道的。——韩索罗这家伙是谁，从什么时候开始玩世不恭，他怎么从黑人基友那里赢来了千年隼飞船，银河最快飞行员的传说是怎么来的。韩索罗怎么和楚巴卡相遇相爱搭班过日子，韩索罗和塔图因大肥贾巴如何扯上关系......

从完成任务的角度来说，韩索罗外传超额完成了这些观众期待，还讲述了多年以后，韩索罗在酒吧干掉阿绿的爆能枪是怎么得来的；到底如何在12秒差内跑完银河系；在韩索罗搞定莱雅公主前，他是怎么练出的玩世不恭泡妞技术；三个新角色——伤害他太深的前女友，挺讨人喜欢的机器人L3，带他入行的类似导师的师傅。从他一枪干掉师傅这件事来说，日后他儿子成了个西斯文化崇拜者，估计都是遗传。唯一美中不足的是应该让贾巴和他来一通声讯电话。

这个故事，最大的难点不在于完成这些命题作文，而在于塑造韩索罗这个人物的时候的巨大分歧。是要一个没有成长的完成度角色，还是要有感人肺腑的人物弧线。整体看韩索罗在整部电影故事里其实也没什么成长，从亮相之处的愣头愣脑小阿飞，一直浑浑噩噩楞到了故事最后。最后的胜利其实恰恰是导师和女人辜负他白捡的。

考虑到星战系列的一贯风格，人物弧线一直是弱项，比如前传三部曲那么长时间讲解安纳金的堕落也没显得多合理。所以目前的韩索罗已经做的很不错了，如果换成一个有人物弧的故事，一定要用另外的讲法，但是最终也不一定能人见人爱。（《银翼杀手2049》简直是反面教材）

那么，一个性格和形象高度标签化的韩索罗，为了让观众能够有兴趣看完整个故事，选择了用观众的观影情绪曲线来替代原本的人物成长曲线。换言之，用刺激的序列和桥段，把单薄的角色讲的仍然足够有趣。《韩索罗》的情节其实很棒的投机取巧，采取了一个比较经典的类型片拼凑模式。

故事的主类型是西部片+黑色犯罪片。故事的开始是阿飞小混混飙车，接下来穿越到一战战壕，然后上演太空版本火车大劫案，再下去就是黑帮片谈判，然后是盗贼模式，只不过把抢银行变成了抢行星矿场，开车逃窜换成了千年隼飞船。到了故事的最后，一行人回到一片黄沙之上替天行道，又成了典型的西部片结局。所以整个故事没什么新鲜但足够精彩，把一些彼此有关联的经典电影类型串联了起来。

所以韩索罗加上之前的侠盗一号，以及漫威最近几部作品的尝试，对于电影类型的探索价值要超过影片本身。在过去，电影视觉特效没有发展到如今这样娴熟的时候，科幻片是一种电影类型，不仅仅是表现形式，主要体现在内容本身也是科幻的。无论是废土，赛博朋克，时间线，机器人三大定律，大都看重内容本身的高度科幻感，也就是我们所谓的“硬科幻。”即使科幻结合其他更大众的故事类型，“软科幻”再软，内容本身也是科幻。

但是，随着近几年来电影技术突飞猛进，不知不觉科幻电影进入到了“科幻+”的时代。

《侠盗一号》是一部标准的战争片，实际上就是废柴小队的游击队模式，也可以理解为太空版本的七武士甚至桂河大桥。而《韩索罗》外传，你会发现整个故事在全科幻世界观的背景下，做到了全部的叙事关键节点基本没有任何科幻的概念。电影开始扔掉所谓的软科幻和硬科幻，让科幻因素成为了表现形式类型而不是故事类型。用个时髦的说法，科幻变成了科幻+。

所以真正有价值的不是《韩索罗》本身，而是后面所代表的暗潮涌动。就如同《黑豹》的实质是王子复仇记是莎士比亚，现在科幻逐渐的从内容本身变成了单纯的表现形式。这也纯属必然，从戏剧到电影、无声片到有声片、胶片到数字，2d到3d，电影本质上还是年轻的艺术，表现形式仍然有多种可能。你很难说二十年后，电影和游戏与全息的结合会不会更密切。未来的事情谁知道呢？当人家已经进入到科幻3.0时代，我们还在0.5时代，认识到差距远比焦虑怎么写故事更重要。

回到编剧，现在科幻故事最大的问题是，科幻也好科幻+也罢，如何吸引大众观众尤其是女性观众可能是最需要解决的问题，无论《攻壳机动队真人版》《韩索罗》还是《银翼杀手2049》，恐怕都要面对科幻入门高，普通观众根本不感冒的问题，如何用最为大众接受的方式，讲解一个最为绚丽猎奇的故事，但又表现最为普世的主题，其实对国内也好国外也罢都是一样的难题。

说句题外话，作为一个野路子编剧，最近几年也干了各种次元和科幻项目，一方面眼高审美高要求标准也搞，另一方面又得把东西弄出来无限的各种妥协。这个过程远比写一个科幻故事更难。每一个想挑战星辰大海的编剧都得努力让自己当好韩索罗，在身边都是原力之子的情况下，如何能从下水道里走出来还永远保持从容的微笑，这才是真正的创作难题。