重新发现“附近”,重新建构与“附近”的联系
3月24日起在全国艺联专线上映的《生无可恋的奥托》,是这个档期不可错过的佳作。电影改编自瑞典80后作家弗雷德里克·巴克曼的全球高分畅销小说《一个叫欧维的男人决定去死》,这是当之无愧的全球大IP;电影还请来两届奥斯卡影帝、中国观众非常熟悉的世界级电影人汤姆·汉克斯出演主人公奥托。汤姆·汉克斯出神入化的演技让小说中的主人公完美进入现实,特别是汤姆·汉克斯的巨大国民度以及温暖的气质,让奥托少了北欧冷冽环境下人物的陌生感,反而像是生活在我们身边的邻居大爷,也让这个故事更落地、更具亲切感和可信度。
电影一开始,奥托去商场里买绳子——他打算用它来自我了断,他跟店员因为英寸和公尺的问题发生争执,他讲话很冲、脾气很直,短短的一幕就让人感到“生人勿近”。
这种感觉在之后一系列剧情中不断强化。譬如奥托每天起来第一件事就是巡逻社区,一一吐槽并顺带纠正所有违背社区规则的行为:比如有人往门口扔广告,邻居没有做好垃圾分类,邻居没有将停车许可证的牌子挂在车内后视镜上,抑或是邻居家的宠物随地小便,邻居男子穿着紧身裤在公共场合运动显得有些“不雅”……
从邻居对他“超难搞老头子”的吐槽声里,可以看出奥托在社区并不太受欢迎,虽然他爱管闲事是对社区的责任心体现,但过于恪守原则、非黑直白、固执己见、满腹牢骚、怼天怼地,也确实让人敬而远之。
邻居们当然并不知道,此时的奥托已经做好自我了断的准备。在四次被打断的自杀行动中,奥托脑海里一再闪现与妻子的生活记忆,观众也经由每一段回忆渐渐拼凑出奥托的过去。
在遇到妻子之前,奥托很内向,生活也有些单调:母亲小时候离开自己,父亲刚刚过世,他因心脏问题无法参军,经济上捉襟见肘,对未来也有些迷惘……但他遇到了索妮亚——她后来成为他的妻子,她为奥托的世界注入色彩,让奥托学会去拥抱生活,也让奥托获得了幸福。虽然夫妻俩后来遭遇了不幸——意外的车祸让索妮亚失去了孩子、也失去了双腿,奥托一度为此感到愤怒,但索妮亚让奥托学会放下,毕竟生活仍要继续。所幸有了索妮亚的陪伴,奥托才没有失去活下去的信念,他们携手走过几十年的风风雨雨。
但索妮亚半年前去世了,奥托顿时觉得生命无可眷恋。奥托心中那一股隐藏的怨气充分宣泄出来了:对生活,对命运,对周遭的人和事。在他还拥有索妮亚的时候,他对索妮亚的爱可以消融一切怨气,但现在索妮亚不在了、这个唯一理解他的人不在了,周遭的人纷纷成了奥托口中的“白痴”,他厌倦了这个充满“白痴”、无可救药的世界。
但不难想见,“超难搞”并非奥托的全部模样,否则年轻时青春靓丽的索妮亚,怎么会义无反顾爱上一无所有的奥托呢?事实上,从奥托对社区几十年来如一日的守护,就可以窥见他的负责、勇敢、守底线。也确实是如此,他的自杀屡次三番被打断,正是因为他骨子里的善良和负责:不能容忍外人随便将车开进社区;看到有人跌落月台,他是第一个义无反顾施救的人;妻子昔日的学生被赶出家门,奥托收留了他……
奥托的刻薄掩盖了他人性中的华彩部分,就如同他的自我封闭让他坠入原子化的困境中,让他一度忽略了周遭世界的可爱。
新搬来的邻居玛丽索一家,打破了奥托的原子化状态——虽然奥托将心门紧闭,但自带“社牛”属性的玛丽索却一而再地敲门求助。她没有被奥托的不耐烦、坏脾气吓退,既因为奥托让她想起自己的父亲,也因为玛丽索像索妮亚那样有着一双穿过现象看本质的双眼,她知道奥托是个善良的老人,他只不过是陷在过去的记忆里。
玛丽索没有看错人。哪怕奥托很不耐烦,但他的善良秉性让他无法对玛丽索的求助无动于衷。不管怎么说,他与玛丽索建立起了关联——他送玛丽索摔伤的丈夫去医院,给玛丽索的孩子阅读,帮玛丽索照看小孩,帮助邻居修理暖气,领养了一只流浪猫,帮社区的好友对抗无良的建筑商保住了房子……不知不觉间,奥托与周遭的世界形成了一种羁绊,他又有事情可做、又有了可以牵挂的人和事,晦暗的世界重新拥有了色彩。
套用知名人类学者项飙近年提出的一个重要概念“附近”,奥托经由玛丽索重新与外部的世界建立起关联,就是一个重新发现“附近”的过程。“附近”就是我们生活周遭的那些人或事,比如对门的邻居、楼道的保洁阿姨、小区门口的保安、小区底商的理发师……他们都是你我生活中的重要组成部分,但大多数时候,我们并不知道、也不关心他们是谁、他们有着怎样的生活经历。
“附近”看似无关紧要,其实不然,因为人总是需要经由“附近”,去看见别人、看见自己、看见社会;“附近”构成了我们的社会关系与人生坐标,作为社会化的人我们需要在关系中确认自己的位置、找寻人生的意义。
但在从“熟人社会”演变为“陌生人社会”的过程中,“附近”也遗憾地消失了,我们将他者陌生化了,这也意味着我们与“附近”进行隔离。这看似是获得了个人的高度自由——就像无人打扰的奥托觉得生活很清静;但也极易滋生“亚健康”的心理状态,我们容易感到孤独、情绪低落、挫败感强烈——如同奥托觉得生无可恋。
而奥托从人生低谷中走出,正是重新“附近”的过程。发现“附近”,并不仅仅是指涉与周边的人一同生活在一个社区,或者与他们形成一个利益上的共同体,更是指涉与周遭的人形成“情感共同体”——关心别人的生活,也接纳别人对自己的关心,走进别人的生活,也允许别人进入自己的生活。只有当个体对“附近”、对社会的了解更加丰富,我们才能拥有更多具体的勇气、获得更多来自“附近”的回馈,去面对各种具体的困难。
在如今这样一个快速城镇化、人口流动化、家庭小型化、住房商品化、邻里陌生化、个体原子化的时代里,重新发现“附近”、重新建构与“附近”的联系,反而成为一件颇具挑战性的事情,很多人不愿意走出舒适区,也对与人建立关联没有兴趣和信心。《生无可恋的奥托》则以奥托的转变,给观众带来了温暖的鼓励:奥托原本以为他坠入人生的最低谷,却原来往哪里走都是上坡路;他原本觉得生无可恋、一心赴死,却发现与他人发生关联并不难,“附近”也有那么多美好值得逗留。心怀善良,救赎他人也是在救赎自身。
或许你有过与奥托相似的经历或情感?或许你也对“附近”既充满好奇,又对靠近“附近”心生疑虑?或许处于人生低谷中的你,觉得孑然无依、生无可恋?那么可以看看本周五上映的《生无可恋的奥托》,在感受电影带来的温暖治愈的同时,懂得心怀善良,并尝试敞开心门,去发现“附近”、去与人建立关联、去重新激活情感共同体的活力和凝聚力,晦暗的世界或从此变得多彩。
好电影,观后感如下:1⃣️ 这是一个不需要依靠romance也可以很丰满的推进的故事,就冲这一点就比creed3强一万倍!2⃣️ 这部电影教会我不要急着go die。好好的给社区做些好人好事,这样当你挂了你的body才不会无人问津。而且把社区好事做完,你就会die了,不用着急,老天自有安排 3⃣️ 作为移民,你们要好好的对待当地白人长者,让他们有生的欲望。这样当他们挂了,留给你的遗产可以让你少奋斗好多年 4⃣️没有什么白人男性是不能够被美食治愈的 5⃣️怀孕女人的老公是IT consultant啊。开不好车也就罢了,开不了好车这难道不是对美国市场经济的侮辱吗?!很温暖的片子。我也不知道我怎么有这么多的调侃。太爱怀孕的墨西哥大姐以及在路上做老年伸展体操的胖嘟肚了。墨西哥人是不可能抑郁的,因为太聒噪了。郁闷了大声嚷两句跳个舞吃个gaucemole就过去了。🤭
周末的时候,参加了一个兴趣社团的聚餐,坐我旁边的是一个刚刚毕业两年从四川来上海打拼的小姑娘。餐厅很吵,餐桌很长,大多数时间,是只能和身边小伙伴聊天。很多聊天的内容我都记不清了,但是我清楚的记得,小姑娘聊到,她现在觉得很迷茫,不知道自己的工作的意义在哪里,甚至不知道人生的意义在哪里。
这么宏大的问题,我也不知道该如何回答,我只能给她两个建议:
1. 这个世界不仅仅只有你对人生感到迷茫,你看这一桌人,大家年龄、背景、工作各不相同,但是我敢保证,他们每个人都曾经,甚至现在,都对人生感到迷茫,不知道人生的意义在哪里?
2. 去想人生的意义可能会比较难,但是如果换一个问题?此时此刻,你愿意死去吗,不愿意的话,是为了什么?也许这个答案,就是你对于人生意义是什么的答案。
周末聊天没有过去太久,昨晚就碰巧看了这部《生无可恋的奥托》,这部电影的原版,相信常看电影的小伙伴更熟悉《一个叫欧维的男人决定去死》。很多影评已经聊了两者的不同,在我看来,汉克斯版的的奥托,比瑞典版的欧维,看起来更加的年轻,而年轻人(相对而言)的自杀相比与老年人来说,本身就更有戏剧张力,更加震撼人心。而中国人民的老朋友汉克斯,本身也更有路人缘,大家对他更熟悉,他的故事会让你更有亲切感,仿佛不是在看万里之外的一个美国人的故事,好像这就是个发生在隔壁小区的事情。
更加震撼,和更加亲切,相比瑞典版而言,这是我对美国版的评价。其实我更想聊一聊剧情,故事其实也很简单:就是一个中年丧偶的男人,原本打算自杀,但是在经历了一些事,认识了一些人之后,他改变了主意,决定活下去。
如果说,这部电影能带给我们一些思考,那就是,为什么原本生无可恋,一心求死的奥托,决定活下去?
先说一下他为什么要死。对于一个没有孩子,父母过世的中(老)年人来说,配偶是他唯一的亲人,是他和人类世界唯一的连接,甚至是活下去唯一的意义。当配偶去世后,请问这个世界于他还有什么意义呢?继续物质的享受?追求感官的体验?对于男主这种性格的人来说,对于很多经历了太多、身体机能逐渐退化的中老人来说,年轻人向往的各种享受和体验,对他们来说已经没有意义了,他们要么因为身体原因无法感受到这些享受的快乐,要么因为阅历的原因,厌倦了这些浮于表面的感官刺激。
真的,如果我是奥托,我也无法想象继续活下去的意义,所有世俗的追求,对我而言是如此的虚无;同时,这个世界也不再需要我,没有人再需要我。如同相恋的两个人,当彼此都不能在对方身上感受到快乐,彼此也都不再需要对方,那么除了分手,没有更好的选择了。当你和世界,都不能在彼此身上感受到快乐和需要,最好的选择,也是和这个世界分手,和这个世界告别。
不再被这个世界需要,我也无法再感受到快乐,这,就是奥托求死的原因。
那他后来为什么选择继续活下去,答案也就有了。因为他发现,自己被这个世界所需要,他发现自己可以在这个世界上获得快乐。
搬来的墨西哥一家需要他,需要他的帮助,需要他对孩子的爱;那个跨性别的女生需要他,需要他的肯定,需要他在自己无家可归的时候,给与一张沙发过夜;曾经的老对头需要他,需要他帮助自己对抗无良的开发商;那只流浪猫需要他,需要他给与自己一个遮风挡雨的地方,给自己一个家。
当你被那么多人所需要的时候,你们之间就会产生连接、羁绊。这份连接和羁绊,对于普通人来说,很难割舍。当你回应大家的需要,去帮助大家的时候,这份连接和羁绊会逐渐加深,你会在这个过程中感受到自己的存在,从而感受到发自内心的快乐。奥托给与墨西哥一家帮助,帮忙倒车,教女主人驾驶,送男主人去医院,帮忙照顾两个孩子。他的帮助,为这一家带来的不仅仅是生活上的便利,也是内心的幸福。让他们在这个陌生的社区感受到爱和温暖;同样的,他给与跨性别女生的帮助,给与老对头的帮助,给与那只流浪猫的帮助,这一份帮助,不仅仅解决的是实际的困难和问题,更多的是给与了他们情感上的支持和力量。
当一个人被这个世界所需要,并且他用自己的爱和行动回应了这份需要,那他和这个世界就产生了连接,他在这个过程中,会得到快乐,寻找到留在这个世界的意义。
我想把这部电影推荐给周末聚餐坐在我旁边的小姑娘,相信她可以在这部影片中,找寻到人生的意义:爱这个世界,帮助这个世界。
#电光幻影# 《生无可恋的奥托》,你感念在这个世界留下过的痕迹,每一刻或者都可能不如意,但总有希望深藏光亮。
听说是翻拍片,北欧的调子,生挪到了美国的移民大环境下,保持着某一种热络的氛围的国家,和欧洲,特别是北欧的清冷距离感应该很不相同,但是因为没看过,于是不会做出任何比较。倒是这个故事梗概看了下,妻子离世,并无子女的毒舌老爷爷,在几次寻死的路上和新搬来的邻居相遇,把生命的故事又谱写了下去。感觉这个剧情看没看过其他作品并不重要,似乎在很多社交平台上都搜到过这个内容,还是记忆深刻的,于是对这个内容颇为感兴趣,特别主演还是汤姆汉克斯,感觉上一次在国内的大屏幕上看到他,还是电影《萨利机长》了,所以内心,我还是非常期待的。
作为近期看的电影来说,这是我最近哭得最多的一部电影吧。没办法,剧情就铺垫成了这个样子。人只要一讲起来生活在这个世界上,一步一步生活下去的故事,往往就是令人动容和充满感动的,特别是像这样的失去了周遭可以依赖和留恋的一切,要独自前行的人和故事,就特别的有一种并不是寂寞和孤独,而是苍凉的感觉。天地这么大,世界这么好,我们的生命确实还有这么多,但是,为什么就是这么冷清和单薄呢。失去了亲人之后的世界,如果生活在这个世界里毫无依恋了,是怎样的感受呢。这部电影的前半部分,就是呈现着一种这样的状态,直到某种程度的慢慢融合,终于有了不一样的故事。
其实人往往都是很善良的。可是善良这件事,和自己所获的社会价值,以及社会会回馈给我们的善意,并不完全挂钩,有些时候,碰到什么人,遇见什么事,有了怎么样的未来和期待,真的都是运气。影片中的一切也是如此,其实一个人的生活远比我们想象中的要难过一些,少了支持和牵绊,生活的乐趣还是在的,但是眷恋和希望就是完全不同的设定。这是不同人生的某一种不同宿命,可以理解,但是碰到的人终究是伤感的。其实这部电影里,我一开始对于西班牙语的邻居的聒噪感到头大,后来发现,其实那可能不是聒噪,是生活的一种热闹,只是角度的不同。影片中汤姆汉克斯的奥托还是有一个令人遗憾的一生的,当然,他也深深的幸福过,但是这个世界的一切有得有失,有时候没好过,有时候又需要还回去。而选择了还回去之后的他,就是那个不知道要怎么生活的人。电影里,所有让我哭泣的,几乎都不是悲伤和凄凉的部分,而是当生活的幸福瞬间一下子涌过来的时候,就突然的一下闪亮,好像一条看似无尽又充满沉淀的路上,突然亮了一站可爱的路灯,光照的也不够深远,但是就那么可爱,不止是照明,还点缀了风景,那种心情,喜极而泣。
还是推荐的,这部电影,虽然平静的演了下去,虽然汤姆汉克斯偶尔阿甘的憨脸上头,但是依旧是温情的讲述,是生活的故事。
作者:小佛搞特
otto的电影发生在匹兹堡郊区,汤姆汉克斯tom hanks居住的社区,他是一个刚失去心爱老婆索尼亚的鳏夫,镇上脾气暴躁的怪人,经常插手管理小区里和他无关的小事,比如外来车乱泊车,不分类的倒垃圾。他被丧妻的悲痛压垮了所以尝试了好几次自杀,但都被新邻居(1位墨西哥裔孕妇&蠢父亲&2个年幼女孩)有趣地打断了:屋顶的绳索断了,尽管汤姆汉克斯粗暴的拒绝他人进入自己一人的生活,但孕妇玛丽安娜特维诺善于交际乐于助人,很关心他人,她对生活有一种积极的态度,最终消除了脾气暴躁“不通情达理”的汤姆汉克斯,他有了变化,开始照顾流浪猫,重新在小区里巡逻,帮助亡妻之前的跨性别学生。好像是又一部“死去的女人”的电影。/翻拍外语电影,大多数是比原作更平庸, 比如改编日本黑泽明的《ikiru》的《living》,《A Man Called Otto》简单翻拍了2015编剧Hannes Holm瑞典原版《A Man Called Ove》,原版是根据Fredrik Backman的2012 年小说改编。otto编剧大卫麦基保留很多原作的东西,这是明智的选择,因为Ove被提名为奥斯卡最佳外语片,还是第3大观看次数最多的瑞典电影。/电影和《living》一样都是一个人晚年觉醒,在最后的日子里想有所作为,通过自己的方式展示生命的价值。otto通过几次自杀时hanks倒叙回忆亡妻的苦乐参半的片段,避免变得过于好莱坞的糖精的甜蜜。和《living》一样都有一个次要情节,不然剧本太简单了,ikiru和living都是讽刺政治体制,就像terry吉猎姆的《brazil》,otto有一家贪婪不可信的房地产开发公司,关于汤姆克鲁斯版本中添加“社交媒体调查”并不好,ikiru>一个叫欧维的男人决定去死>living>otto,好看的排列顺序。/原作《一个叫欧维的男人决定去死》音乐节奏很棒,开场。瑞典演员rolf lassgard罗夫.拉斯加德选的更好,rolf lassgard一看就很难缠,甚至有点像俄罗斯puting,汤姆汉克斯太正气太阿甘,就像让美国队长去演灭霸,估计都会有很多人追捧,hanks就算装出脾气暴躁也很讨人喜欢,甚至在电影里呈现出迟钝懦弱的气息。瑞典原作里他是看透俗事一针见血但刀子嘴不饶人的糟老头子;他是怪到连抢劫犯都不想下手的硬骨头怪人;他嘴上看谁都像白痴很厌恶人类实际是邻里守护者,他关心街坊邻居但故意冷血无情,他关心国家命运但哀其不幸怒其不争的尖酸刻薄;他一点小事都会一点就着暴躁地据理力争;Hanks谈到otto的性格时说“和很多脾气暴躁的人不同,他不会维持现状,otto希望共享这条街道的每个人都能获得平衡&公平,而共享这条街道的最佳方式就是爱护它,让每个人都能享受到它的好处” 他通过自己的一套崇高标准来看待生活,如果人们做正确的事,世界就会变得更美好,只是hanks希望一切都按照他的方式进行,并且是他自己强加的,他会批评那些违反他规则的人,因为他认为其他人都是白痴。看到他就像看到老年的自己,其实这样的人是最热血不麻木的活生生的人,现在推崇的高情商会说话&控制自己的情绪,到底是he she 还是it。/hanks从不允许奥托陷入自怜or刻板印象中的“脾气暴躁的老人”。年轻的otto奥托由汉克斯的儿子杜鲁门扮演,父子同框;特雷维尼奥 Treviño女演员在她的祖国墨西哥以喜剧角色闻名,这解释了为什么她能够为角色带来如此轻松的感觉
怀念亡妻和那未出世的孩子,只有奥托自杀之时才会展现。 主要有:①上吊②汽车尾气③吞🔫
福特和雪佛兰暗藏竞争关系。
蛋糕:切开和不切开,尊重和不尊重
歧视种族歧视:黑卡车和白卡车
为何命运总要剥夺求生者之生存权利,在其燃起希望之时将其拖入无尽苦海。对于奥托的人物形象我表示很理解,和白痴浪费口舌只会让自己也变得白痴
西语译名是《全世界最糟的邻居》,全场根本没几个观众,故事虽然老套但是汤姆汉克斯的演技真的很精彩,女邻居的表现也非常讨喜。有三个地方让我动情落泪,第一个是Otto死里逃生可是妻子却出事,第二个是Otto抱到小宝宝的时候,最后一个是Otto虽然离世但却对一切释怀,人总是会被真挚的感情所感动。
美版比瑞典版更能打动我,可能因为汤姆·汉克斯是好莱坞最后一个好人吧,饰演这种外表暴躁内心温柔的角色特别有说服力,就像看到了“飞屋环游记”男主本尊。嗯,电影加入的跨性别情节也很温暖...
你永远可以相信汤姆汉克斯
不是啊,生无可恋的人,根本不会这么有行动力。我要是碰上如此热粘皮的邻居,恐怕会想死得更快点。当成成人童话还不错看,有汤姆汉克斯撑场,就不太容易觉得时间被辜负。
emm 有点平平无奇,并且我讨厌没有边界感的邻居。
没有看过原版,但是感觉好莱坞改编这种类型的作品还是挺擅长的。肯定在情绪这方面把观众拿捏的死死的,应该更容易让普罗大众喜欢。在如今物欲横流、病态百出的社会,能有电影里这样的社区和如故事结尾般的事情发生,我是说什么也不会相信的。
跟原版相比没有什么更出色的地方
今天早上,家门口喂了一年半的流浪黑猫被车撞死了,上次喂他是昨天晚上。他一开始看到人就跑,后来慢慢放下警惕让我摸,再然后每天晚上过来吃猫粮的时候会一直跟着我。他有一次耳朵被擦掉了很大一块皮,全是组织液。我给他上了药,喂了一点抗生素,给了很多猫粮。本以为他会伤口感染而死,但是九天以后又回来了。冬天极冷的时候会一个星期不来,我以为他冻死了,但最后还是会在某个晚上突然蹦出来。我看这部电影的时候想,Otto慢慢放下戒备接纳他人的过程,有点像这只小黑猫渐渐给予我信任的过程。我上班的路上为他哭了哭,然后一整天没去想,但是写这条评论的时候我的心好痛,忍不住一直流泪。
Otto为什么会变成一个坏脾气的老头,角色的成长经历,包括与父亲的关系全都省略了。人物塑造很差,Sonya和女邻居毫无个性。不及瑞典那部。
得力於優秀的原著小說,本片仍然拍得溫馨感人,但對比2015年的瑞典版,大量換湯不換藥的移植,實在難逃懶惰之責,更不可思議的是將原版最能表現電影造夢本質的一幕刪走,就好比借來學霸的作業,卻為避嫌(或不懂甄別),只抄了個合格的成績一樣。
这个片子好不好的关键就是这个老逼头子形象得让人信服,越让人恶心讨厌越好,这样他各种各样感人或甜蜜的回忆杀才有反衬效果,瑞典原版的老头子不用演,往那一站就像一只凶猛的斗牛犬,避之不及,汤姆汉克斯更像拉布拉多(抱歉为了比喻形象),气场弱了不止三分,后来直接不装了,阿甘附体吧。
翻拍的世界让人生无可恋……
美版靠汤姆汉克斯一人扛着
将瑞典背景强硬的「移植」到美国,多少有些水土不服。原版的故事精髓在于:极具北欧风格「冰冷淡漠」的社交距离与外来移民「过度热切」的邻里关系之间的反差,放在美国等移民国家难以成立。且社区的「独立性」不够极端,对「入侵者」的抵抗不够尖锐,奥托与鲁本、与邻居、与安养公司、甚至与猫咪等几条线的激烈矛盾全都被淡化处理,个性与棱角几乎被磨平殆尽。说通俗点:奥托,远远不及欧维的性格固执、思维刻板、举止暴戾、行事古怪;奥托只是个被美国化「包容」思想浸泡过的假欧维罢了。当美国人没有了瑞典人身上的那种偏执那种怪,呈现效果势必大打折扣,魂自然也丢了。。
又笑又哭地看完了这部剧。Otto教Marisol开车的那段很感人,当Marisol在红绿灯路口因为紧张无法起步被后面的司机按喇叭时,Otto冲出去跟对方对峙,回头对紧张不已的Marisol说她很了不起,离开祖国和在另外一个国家谋生,还支撑起一个家庭,开车也没有问题的。对这样一个内敛和不善于表达的人来说,这差不多是他的极限了。Marisol不借给Otto电话的那段也很好哭啊,Otto的遗言也让人很想哭。Transgender的部分是原著里没有的,但是也没有很唐突。爱和被爱都很好,希望好人都平安健康。
汤姆汉克斯把一个欧式小品演活了。一生挚爱和自我价值同时消失的时候,愤怒和悲伤换不来一场有尊严的死亡。让温暖热情的破壁,继续一次次救赎,着眼现在,重新赋予自我生命的意义。
《一个名叫阿甘的老男人决定去死》人生确实像巧克力啊,当年那个激励了几代人的阿甘都生无可恋了。。。
帅 OTTO!
虽然俗套但经不住他好看啊。邻居没一两年能拿到所有遗产,所以还是要有big heart是不是。结尾字幕很用心了,附上了自救的公益网站和热线电话。take action for yourself and be there for others. 要努力做一个好人。
就挺费解,这种翻拍到底有什么意义呢?就因为美国观众不愿意看字幕?搞了部英译版?观感与coda特别像,都是一次兑了好莱坞糖精的卖萌产品。