扬名立万

01

在这个电影市场的寒冬，《扬名立万》点燃了一把火。

截至目前，该片已连续8天蝉联当日票房冠军，总票房也已超过2亿，据预测，最终极有可能突破6亿大关。

这部电影一没大明星，二没大场面，能取得这样的成绩实属不易。

《扬名立万》目前票房成绩。

它是怎么做到的？很多分析都把着眼点放在外部。

比如影片选在全年最冷的档期上映，避开了激烈的竞争；比如同档期的其他影片口碑不佳，间接促成了它的优异表现；再比如暑期档、十一档接连被主旋律电影占据，使得被压抑的观影热情获得了一次小规模的延后释放……

诚然，这些外部因素都很重要，但在我看来，它们仅仅是催化剂，并非决定性因素。

真正的决定性因素还是要到影片内部去找。

02

研究《扬名立万》为什么火，尤其能看到当下时代的观众趣味。

首先从类型上看，这是一部复合类型片。所谓复合类型片，顾名思义，指的是一部电影同时容纳了多种类型。

《扬名立万》既是悬疑片，也是喜剧片。

最典型的例子莫过于漫威电影，它们几乎都是科幻片和动作片的混合体。具体到单部影片，还可能掺杂进更多类型元素，比如《蜘蛛侠》系列糅合了青春片元素，《美国队长2》同时是一部谍战片，《死侍》和《银护》系列含有大量喜剧桥段……

之所以会出现复合类型片，也是因为单一类型已经发展到了极致，再怎么加麻加辣，也没法再有效刺激观众，于是复合类型片应运而生。本质上，它也是一种“复联”模式，是把多种口味集结到一起，让观众获得极大享受。

《扬名立万》同样如此，在类型搭配上，它有点类似《唐探》系列，采用悬疑片加喜剧片的模式。

按一般剧作法看，这么搭配很没有道理，因为这两种类型会互相拆台，悬疑会破坏喜剧的节奏，喜剧会消解悬疑的氛围。

事实也正是这样，《扬名立万》中的大量喜剧段落对于情节推动毫无助力，只是一再延宕了推理的进程。就比如“我叫你爸，你打我马”的谐音梗，武人逞能未遂的尴尬场面，以及那一大段莫名其妙的舞蹈……实际都是无效情节。它们只是一个个段子，被生硬地嵌进了完整的文本里。

《扬名立万》中的喜剧桥段有些纯粹是为了搞笑，而对剧情进展无所助益。

可是从实际效果看，观众们似乎并不觉得突兀。相反，他们极其适应这种一惊一乍的并不连贯的节奏。而实际上，这就是“短视频”的节奏。

不可否认，短视频已经深刻改变了当下观众的观看行为。一个常刷短视频的人，他的情绪切换能力是很强的，可能刚才还在哭，这会已经在笑了；另外他的注意力也相对更短暂，他忍受不了太漫长的铺垫，最好所有情绪都是直给的，让他很快就能接收到。换句话说，他们并不追求一个逻辑严密的整体感受，他们需要的是持续获得高强度、高密度的情绪反馈。

所以也很容易理解，为什么这一届观众欣赏不了《指环王》这样的电影，因为一部类型单一、情绪单一，还要用三四个小时去铺垫史诗感的电影，是根本取悦不了他们的。别说三小时了，三秒钟还没有爆点出现，他们就已经忍不住要滑动手指，刷下一条了。

从这个角度看，《扬名立万》算是摸准了这一届观众的脉。

《扬名立万》中对剧情无推进作用的喜剧桥段，反而才是本片大获成功的原因之一。

这部电影由不低于十次的转折（或反转）和无数搞笑段子交替构成。整个的情绪脉络也极其跌宕起伏，从悬疑，到紧张，到插科打诨，再到推理的爽感，以及最终揭晓真相时的悲情……

夸张点讲，看这部电影就像是刷了两个小时的抖音，一个梗接一个梗，前赴后继，主创们通过反复的建立、打破、再建立，让观众易于麻木的神经时刻保持兴奋。

至于整体剧作是否平滑和浑然一体，反倒无所谓了。

因为主创们心里很清楚，短视频时代的观众们，笑点、泪点和燃点都没有变得更高，而只是变得更短了。

03

除了对个体情绪的拿捏，《扬名立万》更精明的地方在于，它把握住了时代的情绪。

要知道，做到前者，只能让观众爽；做到后者，才能让作品爆。

那这个“时代情绪”究竟是什么呢？

其实从近年来火遍全球的两部韩国影视作品《寄生虫》和《鱿鱼游戏》中，就能找到答案。

《寄生虫》成为奥斯卡史上第一部获得最佳影片的外语片，影片主旨关注韩国当下的贫富差距问题。

这两部作品表面看差异极大，但挖到底，都在讲同一件事，就是“贫富差距”。且这种差距不止体现在财富数字上，更体现在权力的不对等上。也正因力量悬殊，权贵阶层可以高高在上，成为游戏规则的制定者，而普通人只能挣扎于底层，要么加入内卷，要么回家躺平。

《寄生虫》和《鱿鱼游戏》刚好以两种方式向我们揭示了这一结构性的悲剧。

前者通过一个富人家雇佣人的故事，以小见大，讲述了两家穷人狗咬狗的惨剧。它的高明之处在于，富人其实并不坏，也并未存心作恶，但两个阶层天然存在的势差，使得富人的无心之举就已经给穷人造成了灭顶之灾。

后者看似更抽象，实际更直观，它把权贵阶层控制下的世界直接映射为一场“残酷游戏”。权贵们躲在幕后，操纵一切；而底层人则在一场场以“公平”为名的游戏里，成为内卷的牺牲品和被剥削、被取笑的对象。

《鱿鱼游戏》更直观地描绘了一个贫富差距过大的世界的缩影。

应该说，这种扩大化了的“仇富”情绪，已经成为这个时代的共通情绪。在这种情绪上做文章，极易引起观众的共鸣。

《扬名立万》正是如此。

这个故事因一场选秀而起。在这场选秀中，少女夜莺脱颖而出，成为了最后赢家。可是，随着真相层层揭晓，我们知道，原来这场所谓的选秀不过是权贵们早有预谋的一次“选妃”。它和《鱿鱼游戏》一样揭示出了一个残忍的事实：当一个普通人沿着权贵们拟定的游戏路径攀爬到顶点后，才发现自己只是他们余兴未消的玩物。

这是《扬名立万》铺就的悲情底色，而整部影片的爽感就建立在小人物的两次反抗之上。

一次是通过暴力手段实现的，即齐乐山犯下的三老案；另一次则是以一种更浪漫也更直击心灵的方式完成的，也就是拍电影。

导演刘循子墨在片场给演员尹正讲戏。

片中的主角们是一群郁郁不得志的loser，有过气男明星，有演技拉垮的女演员，有得罪了衙门惨遭封杀的编剧，有不甘心做替身的武行，还有公认的烂片导演……这些人匍匐在影视行业的底层，都渴望一个翻身的机会。而落魄的富商陆老板正是看中这一点，把这帮人聚到一起，要合伙干一票大的。他们要把轰动上海滩的“三老案”改编成电影，可是在探讨剧本的同时，他们也逐步深入到案件中，得知了背后的真相。

这时，一个选择摆在他们面前：是严守“政治军事不能碰”的红线，把三老案魔改成一个娱乐爽片？还是发挥电影的社会功能，完成对现实的记录和批判？

而在这道选择题的背后，实际拷问的是：在这场资本游戏面前，是选择同流合污，还是果断转身，做一个虽败犹荣的不妥协者？

最终，这群小人物选择了后者。

《扬名立万》中这群小人物主角选择了理想化的结局。

也正是在这个意义上，影片在触达时代情绪的同时，完成了在现实中难以完成的叛逆和释放，使得观众获得一种假想的快慰。

04

《扬名立万》以“短视频”的节奏，讲述了一个“底层反抗权贵”的故事。无论形式还是内容，都是当下观众最能接受和与之共情的。

这也许能部分解释它突然爆红的原因。

除此之外，这部电影也确实饱含着对“电影”的深情。

《扬名立万》原名《一部电影的诞生》。

如果抛开悬案本身，它实际讲述的就是一部电影艰难的诞生过程。

这个过程要冲破重重阻碍，包括审查的刁难，当事人的阻挠，利益相关者的干预，以及艺术与市场之间的平衡……

而整部电影以剧本会的形式展开，演员们在剧本围读的过程中，不断入戏，以至于忘记摄影机的存在，直到最后，他们终于达成人戏合一的境界，拍出成片。这整个过程，就是从剧本到排练再到正式拍摄的一次全景重现。

《扬名立万》在宣传上自称为“真正的剧本杀”。

这部电影是对“电影”的一次献礼，是对电影的现实意义的一次重申。

但另一方面，这部献给电影的电影，本身却并不怎么“电影”。

与它时常一同出现的，反倒是短视频、剧本杀、话剧感……这些电影之外的词汇。

在这种错位中，我们体认到另一种荒诞。

它似乎在身体力行地告诉我们，电影正在被这个娱乐至上的时代驱赶到舞台的边缘，成为如片中人一样的流亡者。

欢迎关注我的公众号：子戈说电影

只写不一样的深度影评。

《扬名立万》是那种没什么好说但是让人想说点啥的不必花钱进电影院的片子，我觉得它某种意义上代表了我近些年在院线看到的类似简中作品的感受：不是没点子，不是没演员，不是没批评精神，不是没细节巧思，但是缺少精致、成熟、诚实的电影语言。《扬》就是上海老小区的晾衣杆，乱七八糟良莠不齐的桥段，但硬是给串在一起了而且迎风飘扬地吵闹。你可以看到仿佛有数位电视剧、话剧、小品和滑稽戏演员以各自的艺术状态在“伪”室内戏里使劲对话，状态最好的是我的好大儿老秦——他保持住了一个原汁原味的相声水平并不高的傻孩子的形象，而且可能就因为他真的觉得自己是来说相声的，所以比较没有违和感。

其他角色就是时而在人物里但许多时候都和陆子野的腔调一样让人物形象和叙事节奏带有奇怪的走样感——直观得，这是喜剧和悬疑两种风格摩擦的结果，也是什么都想要又都说不太圆的外在残疾——于是，在悬疑方面的平淡，就像你以为这个组局的陆老板这么拿腔作调总得有点东西，结果人家真的是“十个项目九个凉，商业投资很正常”；在喜剧方面的生硬，是喻恩泰和柯达突如其来又连续不断贡献的刻板印象和插科打诨；而那些隐喻、批评和导演的“良心”，则在一个又一个不算自然但说了也就说了吧的“金句”里，用语言的“爆点”把剧情和人物本身没能充分带出的东西拱了上去。

《扬名立万》基本是一部通过观众的善意理解和宽容思考才能过关的电影，是需要忽略了那些莫名其妙的拼接和逻辑的缺失才能夸一些桥段、设计和台词的电影，尽管这样要借助观众而活的电影不是不行也不是不好，但《扬》恰恰是一部喜剧+悬疑定位的电影——这就像你发现自己坐在一辆脚踏人力小汽车上那样尴尬。

所以我的感觉并非是作品想表达的东西已经超出了剧情本身所以需要不断的增添东西来帮忙略抒一二，而是这个作品本身的断裂——导致它无法用基本的电影语言讲清基本的事情。比较遗憾，虽然也不能说后悔花钱看了。

我当时猜测的一条线是这样的：

齐乐山、夜莺为父报仇寻找三老（远征军的溃败源于三老军火生意），苦于没有接近三老的机会。关老师表面上是一名演员艺人，实际上是一名政府谍报机关的机密要员（联系后面台词“关某从艺20年各界政要我都认识“”我可认识你们警长”等），接到上峰命令，除掉一直捞油水不办事且知道太多秘密的三老。两队人一拍即合，关老师给他们提供接近三老的机会（关老师了解三老喜好，且作为以前当红艺人经常有接近这些上层名流的机会）。这也解释了为什么一个大家闺秀愿意去做歌舞女（否则一个小姐再怎么喜欢唱歌也不至于为此去当舞女）。并且给了小姐一个极具谍报色彩的艺名“夜莺”。

三人合计除了三老后各自离开，不成想后来事情发展出现变故，警察来的太快了，齐乐山为了保证夜莺的离开，甘做诱饵，本想此事就此结案。当事情被主角一行人发现后，关老师也是一再阻拦，并且向刺头李家辉第一个透露了齐乐山军人身份，并且借此强调其中利害，希望逼退李家辉。不成想李家辉没有退却，于是关老师留下梳子（关老师有梳头的镜头），希望齐乐山能够伺机逃脱，但是齐乐山为了掩盖其中真相保护夜莺最终选择一个人抗下所有。其中有一个细节，当齐乐山劫持苏梦蝶时，其他所有人的台词都是我们帮你找律师、找人洗脱罪名，只有关老师说了一句话很突兀的台词“竭尽全力”，然后齐乐山就举枪想要自杀了，这看似是劝退其实是劝进，眼看要彻底败露只能让齐乐山自尽，一死百了。

当黑衣人来了之后，关老师一看要连自己都杀，结果立刻上前套近乎，说自己认识什么局长，巡捕，并且报出这些政要的姓氏，其实是暗示对方“我是自己人”，结果对方是想要一起灭口。并且黑衣人有一局台词很有意思“我本来就说这事就该让我来嘛”，那灭三老口这事既然不是黑衣人来，之前是谁来呢，只能是关老师、齐乐山这组人。

再后来众人决议要将此事拍成电影把真相说出来，众人都慷慨激昂想要做此事，只有关老师第一个泼了冷水，要众人“想想，我们都再想想”，可见其中原委只有他是知道实情的。最后主角一行人坐的船沉了，又是谁知道他们的行踪呢，必定是有了内鬼，想要灭口。

如果以此推断，我觉得关老师早年可能有军旅生活，这样才能让他找到齐乐山和小姐一行人。因为剧中还有一个小彩蛋，就是郑千里，郑导早年作为剧场打板的在关老师休息的时候吵醒了他，被他打了一耳光。原因是郑导早年打板打的响，打板响可能像枪响，导致关老师休息时想到了军旅中的生活，一气之下打了郑导。并且作为一个艺人，怎么可能对军中细节如此了解，军人左手牵马右手拿刀都很清楚。

个人愚见，仅供参考。

——————————————————————————————————————————

最近突然发现一个有意思的地方

扬名立万海报

最后的晚餐

扬名立万的海报和《最后的晚餐》极像，背叛了耶稣的犹大坐在耶稣右手边第二位，女性旁边，关老师同样在李家辉右手边，女性旁边。

-----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------

再更新两点有朋友问我的地方，以及我的想法：

1.为什么关老师是幕后黑手却陪主角团拍戏。我的想法是，首先主角团要拍这部戏的时候关老师是反对的那一方，从一开始就不希望他们拍。可是主角团坚持要拍了，也就导致关老师狠心下来要灭他们口了，与其说是一起拍戏，不如说是控制他们的动向。为什么拍戏的时候没有动手，因为陆子野没有在，一旦主角团全部被杀，势必打草惊蛇，而剩下的那一个陆子野还是有一些政府关系的存在，如果鱼死网破很可能导致陆子野采取一些反制措施，导致事情败露。一旦电影拍成，作为参与者之一，又是在海外，陆子野有很大几率会来首映礼，结果也能看出，陆子野出现的第一天，就与主角团一起被灭了口。

2.为什么夜莺没有被杀。我推测的一个背景基础中很重要的一点是关老师有军队的经历，这解释了为什么关老师能找到齐乐山和夜莺，也解释了为什么齐乐山和夜莺能够很轻易的相信了关老师。简单的猜测，关老师很可能与夜莺父亲是旧识。全篇来看，我从没觉得关老师想要灭夜莺和齐乐山的口，因为方法太多也太简单，比杀三老简单多了。事情发生后，关老师还想着找机会要放走齐乐山，夜莺在海外的生活也看上去没被限制的迹象，从结果来看，主角团都别灭口了，只有夜莺最终也没有被影响，这些种种都表明，这关老师的策划中，从未有想过杀夜莺和齐乐山，甚至还希望能保全他们。

——————————————————————————————————————————

一开始以为是悬疑故事片，看最近上海的事情，没想到子墨真就拍了个纪录片啊

《扬名立万》这部电影和《让子弹飞》有点像，它有一个浅显的结局和一个深层次的结局。假如你是一个喜欢看爆米花电影的人，电影里面的各种有趣反转可以让你捧腹大笑，最后的明线结局虽然老套，但是让普罗大众接受也算得上是一个happy ending，假如你是一个喜欢思考的人，电影里又有铺垫了许多线索，满足你的侦探欲，当然对暗线结局的思考，一万个人有一万个哈姆雷特，我说的不一定是对的，各位看官权当看个故事。

要看透故事的暗线，肯定是要结合故事背景的，由于本人懒惰，我就不搜电影时期的各种事件了，总之这部电影归根到底就是：军部，财阀，中央之间的斗争与小人物的无奈。当小人物陷入历史的漩涡，等待他们的只有死路一条，谁也不能幸免。

首先我们看一下几个人物：小姨妈：充满理想却没有什么演技的高傲女演员李家辉：正义感爆棚，爱得罪人的编剧郑导演：刀子嘴豆腐心的烂片制作人和事佬：左右逢源，陪阔太太打麻将谋生的过气男影星年轻警察：空有一腔热血，却没什么本事的警察武术替身：基本功扎实，却没有机会的武替陆老板：陷入经济危机渴望绝地翻盘的投机商人请问这几个人有什么共同点？他们都是有一点能力却又渺小的普通人，我记得电影《绣春刀》有一个片段，男主问大太监为什么要找他们兄弟三人追捕魏忠贤？大太监说：“你们三个蝼蚁，死了就死了，谁会在乎？”，大太监说的没错，兄弟三人虽然有本事，武功也高强但终究不过是冥冥众生的普通一员，他们的死又有谁会在乎？所以大太监选中了兄弟三人去追杀魏忠贤。《扬名立万》里的被选中人也符合这一特质。

其次他们还有一个共同点：他们都充满了纯粹的“善良”，小姨妈在看着舞台时那句“女孩子梦想着舞台有错吗？”；默默拯救了李家辉的郑导演；为了梦想在好莱坞打拼的武术替身；虽然看不起小姨妈却依然为她发声的李家辉等等等。这个特质对于电影来说重要吗？极其重要，为什么？假如不具备这种纯粹的“善良”那么，他们最后就不会决定去拍这部电影，那么整个计划就会落空。

看完人物，我们在看看电影给我们的几个比较重要既定事实的镜头1.夜莺活着；2.法国医生杀人案确实存在，且法国医生确实杀人碎尸；3.通风管道通向厕所，同时也通向外围（外围太高无法正常逃跑）；4.军人和李家辉有一个段值得玩味的眼神对视；5.中央知道李家辉等人在此拍摄；6.外界传的沸沸扬扬说三老的死和军部有关好的知道了这些线索现在我们开始分析整个剧情。三老象征着财阀，金融寡头，三老的死外界传的沸沸扬扬说是和军部有关，说明军队和财阀的矛盾已经是摆在台面的上的事情，现在“三老”暴死，更加印证了这件事，国家暴力机器和大寡头出了这么大的事情，社会是要乱套的，为了维护局势的稳定，中央必须要出面解决这个事情平息舆论所以上演了这出大家互相踩灭火苗的戏码。

“三老”的死其实一点也不重要，三老死了还有三中年，三年轻，三婴儿，三卵子等等，重要的是他们为什么而死，很多事情大家都心知肚明，但是不能摆在台面上说，很多社会冲突也一样，我们只看了表现，官方发一个通告，给一个普罗大众都可以接受的“真相”，最后的目的还是一个，维护明面上的和平，让事情平息下来，整个社会最终趋于稳定。

“三老”泯灭人性，强暴追逐歌星梦想的女子，最后被女子愤怒的养父杀死，多好的借口，多好的戏码，至于什么贩卖军火啊，军财矛盾啦，都是阴谋中的大阴毛！万万不可信啊，咱们蒋委员长的天下怎么会有这种事情，不存在得呀。夜莺是不是军人兄弟的女儿？不重要，是也好不是也好都不影响剧情，但是至少有一点是可以确认的那就是军人和夜莺的关系非常的好，好到军人可以牺牲自己保全夜莺。

夜莺去唱歌当影星是临时起意吗？不是，夜莺在军人的陪同下去唱歌当影星是计划好的，他们的目的就是杀掉“三老”，“三老”的恶趣味夜莺和军人都知道，正是利用了这一点，军人才能成功杀掉“三老”。三老这么多保镖，你军人本事再大也杀不进去，再说了三老房间那个门电锯要锯30分钟才能进去，外面有点风吹草动三老一锁门，军人的计划立刻失败，整个计划就会落空，风险太大。所以军人说他从一楼得知夜莺被带去了三老的房间，然后他就杀过去了，这就是假话。

大家还记得电影里的一个细节吗？军人把众人锁在了三老的房间里，然后自己通过通风管道爬进了三老的房间，这里已经告诉大家军人是如何进来的了，军人一开始进入厕所，然后通过厕所上的通风管道爬到三老的位置处等待，等老三把夜莺带到房间，三老准备做坏事的时候，军人跳下来杀了三老顺手解决了冲进来的几个保镖。最后军人把门锁了准备逃跑，没想到警察来的这么快，情急之下军人把活下来的希望留给了夜莺，夜莺怎么跑掉的？夜莺从厕所跑掉了，因为厕所上的通风管道连接到了三老的房间，夜莺扔掉了假发，从厕所逃走，军人在另外一头准备从直通外面的通风口走，但是警察来的太快，没有办法军人为了保护夜莺只好返回。返回后军人束手就擒被抓住，三老的死把军部和财阀的矛盾摆在了台面上，中央为了平息这件事，于是找人联系了陆老板，让他拍摄所谓的电影，再来一个意外大结局最后平息这件事，大家想想，杀死财阀领头人的要犯！仅仅花点钱就在一个新手警察的“护送”下就出去了？怎么可能，民国在黑暗，当官的也不是弱智，这件事闹得沸沸扬扬，财阀肯定盯着，军部也盯着，有一点闪失必然要掉脑袋，谁敢为了钱做这事？这明显就是中央授权一场戏，只有中央的力量才能让财阀和军部各退一步。

所以陆老板请的各路刺头，买下的凶宅，保出的军人都是中央设好的局，最后中央的特务来的时候陆老板掏出了一张条子告知特务我是授刘议员的委托干的活。军人知道吗？军人知道但不完全知道，他知道这是局但是军人认为这是军部救他或者是军部给他杀身成仁的局，没想到这是中央设下的杀局。

军人一开始只想糊弄糊弄这帮可怜的戏子，没想到这路人一个个都精明的很，根本不好糊弄，所以军人自己导演了这出戏，军人先是趁着众人在外面谈话的时候在桌子上看到了法国医生杀人碎尸的案件，安然后迅速的去投票箱那里找到一个英文名外国人的票，再把外国人的票按照法国杀人医生的名字撕碎故意扔在厕所里，因为军人知道通风口通往两个地方一个是厕所，一个是外面的通道，但是外面的通道太高，一般人根本出去，所以找到厕所是必然的，然后李家辉通过马桶里的碎片，“确定”了“真相”即法国医生车上的女尸是夜莺，随后军人又编了一个故事，夜莺被强暴致死，为了女孩的名誉将她分尸，最后拉出去嫁祸给法国医生。

李家辉知道军人的局吗？李家辉看到军人从通风管道里下来时就知道了，但是李家辉为什么不戳破？因为李家辉和那个军人的对视，让李家辉顺应了军人的谎言，李家辉愿意帮军人说这个谎，这些谎言将被录影机记录，最后由电影拍出，让大家都认为夜莺死了，这样夜莺才可以活着。最后中央的特务出现，军人这才明白原来这不是军部的局，这是中央设下的杀局，为什么这么说？因为军人毫无防备，最后能反杀全靠年轻警察的“帮助”，这明显是意料之外的事情，军人明白只有电影被拍下来，夜莺才能活，因为中央是不会放过军人和夜莺的，因为他们知道的太多，通过对这些小人物的了解，军人将最后的赌注压在这些小人物上，军人坚信他们会把这个故事拍下来。

最后军人和特务同归于尽，全部被烧死，军人明明可以杀了所有特务跑掉，为什么选择烧死？因为当时的技术太差，被烧死了谁也不认识谁，线索断了这也就成为了无头案，至于所谓的说辞，中央自然会去擦屁股，最重要的是军人用自己的死，坚定了小人物帮助他拍电影的事。小人物们跑掉了，但是心中的正义让他们决定把“真相”拍下来，这一举动惊动了高层，高层决定干掉这些小人物，于是有了电影结局的一幕，海船出事，普罗大众通过电影明白了最后的“真相”，大家的目的都达到了，可是他们的死活又有谁在乎？他们活过的证明只在那卷没人在意的黑白相片里。

原文首发于公众号：影吹斯汀，阅读原文：迷失在“剧本杀”里的悬疑片，比综艺还不如

文/motion

近两年剧本杀很流行。

这类真人扮演玩推理的游戏，线上线下都能玩，社交性也不错，成了不少都市年轻人的新宠。拍成综艺，大家也爱看。以至于一些人感叹剧本杀分流了当下本就不多的电影观众，是影院的劲敌。

也可能是剧本杀太流行了，流行到电影也眼馋，以至于要卯起劲来把自己打扮成剧本杀，试图从它的领域里再拉回几个观众。

11月11日（本周四）上映，由刘循子墨导演，尹正、邓家佳、喻恩泰、秦霄贤等群星出演的《扬名立万》便是如此。

上映两天，还因“还原剧本杀”，提及了一些行业现象，获得了一些好评。片方，也抓着“剧本杀”和“在电影里拍电影”两个噱头宣传，大方表示，这就是一部“真人剧本杀”，玩得还是个“民国影人奇案本”。

可惜，这部号称“暴风雪山庄模式”的“剧本杀”电影，既没有攒出一局体验感上乘的真人剧本杀，也没有拍成一部值得一看的悬疑片，而是在“既要学剧本杀玩法，又要表电影人情怀”的雄心壮志里，进退失据露了怯。

电影的设定总体还是跟剧本杀结合上了，借了个元电影的壳儿，讲了一个电影人把剧本会开成侦探破案大讲堂的离奇故事：

民国期间，大老板（陈明昊 饰）想攒一部根据轰动上海的“三老案”改编的商业片，便找来落魄编剧（尹正 饰）、烂片导演（喻恩泰饰）、过气女明星（邓家佳 饰）、好莱坞替身演员（柯达 饰）等一群岗位不同，相当标签化，且彼此有过节的电影人，聚在豪宅里开剧本会。

在他们边聊剧本边吵架的过程中，发现杀死“三老”的凶手（张本煜 饰），竟是坐在一旁的“剧本顾问”，案件也不似凶手只是为财杀人那样简单。而他们开会的豪宅，正是凶案现场。剧本的讨论，逐渐变为对案件真相的追索，以及电影人的密室求生……

简单来说，剧本杀如果要和电影携手，首先应该保证的，是剧作上室内悬疑片的类型特征，呈现一个能在限定空间里迸发强烈悬疑感的故事。

而这依托的，是悬疑片的叙事技巧，是密闭空间场面调度的能力，是演员们充满感染力的表演。

但《扬名立万》没有做到。

因为，它更倾向照搬剧本杀的游戏流程，呈现一个无详略轻重的推理过程。它也分不清综艺感和喜剧性的差异，不分时间场合地抛梗说段子，以投机取巧地方式抓取观众的注意力。

其中，最为致命的，便是电影拍疑案却没有悬疑感，观众很难对人物和案件产生真正的关切，缺少观影沉浸感。

这一方面在于它欠缺电影化的悬疑叙事。全片呈现的，是份额均等的游戏环节，即按照“介绍案件与人物身份——初次推理——现场搜证——搜证后再推理——最后揭秘”的顺叙流程推进剧情，而每个环节都夹杂着大量与案情关系不大的段子和调侃。这样的庄谐元素配比，与cue流程的自觉，某种程度上来说，与综艺节目并无二致。

电影前半段对案情信息拖沓的解释，也基本放弃了对故事悬疑点的提炼和呈现。如开头电影人开的案件脑洞，仅仅是以段子化的形式完成了最基础的人物和案情介绍（三个富老头死了），搞笑元素和案件分离，凶杀事件本身也无吸睛亮点，并不能使观众对它产生多大兴趣。

除了一开始案件自身的噱头（悬念感）不足，难以从起点就抓住观众，片中破案的“玩家”也没有同凶案，与密室空间产生实际关联。他们大多时刻都以置身事外的态度插科打诨，充当推进剧情的工具人。

电影演了一大半，他们才明白须入局破案才能改变现状（破案了可以扬名立万），这才等来了尹正相对严肃的推理（推理本身也不精彩）。破案引发的性命危机也直到片尾才出现，以至于幽暗真相、绝望情绪与密室空间的压迫感，这类室内悬疑片应该主打的要素，在结束之时，才露出苗头。

反观另一部被称为“剧本杀”电影的《风声》，“老鬼是谁”的悬念与周迅李冰冰饰演的角色的安危，从开头到结尾都牵动着我们的心弦。

因此，《扬名立万》里角色们“入戏破局”的速度之迟缓、效率之低下，让电影看起来冗长乏味，缺少节奏张弛，导致这部悬疑片的观赏性严重不足。

全片的大多数时间里，我们不知道是该关心凶手的杀人动机（背后的真相），还是他密室杀人的方法，亦或是困于凶案现场的电影人的命运。那些不由分说加塞的段子，与突然冒出的“金句”，反而成了救命的东西。

毕竟在没有悬念牵引的时候，我们至少还能笑一笑，然后跟“金句”共鸣，假装深刻。

故事讲法的生涩游离说完了，电影在画面呈现上也有不少硬伤。影片在开头，似乎非常想学习《十二怒汉》这类把密闭空间大群戏拍得精彩纷呈的经典电影，不乏风骚的镜头运动与凹造型的演员站位。

但可惜，这些处理既带不出故事信息，也烘托不了影像氛围。影像没有更加灵动，反而制造了观感上的混乱和不适。演员们的表演也在电影、话剧、综艺三个体系里撕裂，夸张有余，代入感不足。

当然，电影也不是一无是处。虽然悬疑片的本分没做好，但吐槽电影行业的讽刺功夫，还是能看到创作者们善于抓住当下行业热点和痛点的能力。

从“扬名立万”的片名开始，电影似乎就在嘲讽它背后的泛滥欲望与形成机制。片中这群逐梦演艺圈的各色电影人，不论是愣头青还是墙头草，基本能在现实中找到对应。“十个项目九个黄”、“卖座电影离不开拳头和枕头”的清醒发言，与捧高踩低、见利忘本、剥削女性的现象也与当下的电影圈乃至社会环境形成对照。故事里这群电影人势要用影像拍出真相、留住记忆的决心和行动，也表明了电影应该肩负并怀抱的社会责任与反抗勇气。

但从影片呈现的效果来说，这些表达都更接近娱乐和强行反转拔高的需求，与主线叙事脱钩。看上去难免肤浅，也在某种程度上让人感到它对自己所喊“口号”的讽刺。

其实，当主创把《扬名立万》定位为一部“剧本杀电影”，并大肆宣传之时，就应该明白，观众的预期，并不是在大银幕上看一集以行业内幕为主题的《明星大侦探》综艺。

毕竟，不少剧本杀综艺也能在破案游戏里表达对社会热点与行业痛点的批判，又何必让我们花钱买票，在影院里呆坐123分钟看个差不多的呢？

《扬名立万》虽然名字叫得响，剧本杀的形式也复刻得七七八八，但效果却出不来，其关键或许在于它混淆了剧本杀和悬疑片的娱乐机制：在剧本杀里，我们享受的是成为玩家，亲自扮演推理的爽快；在电影里，我们是更远距离和被动的观看。作为电影观众，我们渴求的，是情感的投射，以及故事和氛围的诱惑。

这种混淆，也反映了主创在类型片认知和技法上的缺陷。比起为所谓的“反转”、“揭露”喝彩，我们更应该警惕电影创作段子化、综艺化的趋向。

毕竟，对于电影人来说，扬名立万的方法，永远不是用几句漂亮台词做廉价的自我标榜，而是拍出一部精彩迷人的电影。这一点，他们也应该知道吧。

YO，很少看到评分有不降反升的电影，而《扬名立万》作为近期的黑马，却呈现了这一反转，正如影片片尾设置的那样。

《扬名立万》原本从主创再到演员，包括此次宣发，其实都没有引起太多人去注意，而且还提档了一周，不过也正是这样不太抱着太高期待去看，反而获得意料之外不错的观影体验。

万合天宜对于再早那么亿点点步入互联网年纪的大伙伴应该不陌生，《万万没想到》和《报告老板》，都是他们的招牌系列。

今天聊的《扬名立万》的导演刘循子墨，就是《报告老板》系列的导演，还擅长在片子里扮女装。

所以不难看出影片势必会有不少的喜剧成分，但电影故事的氛围是严肃的悬疑探案推理类型。

类似这样幽默+悬疑类型搭建《唐探》系列前期综合平衡感不错，不过可惜越到后面逐渐割裂和离谱。

这两者类型如何结合以及平衡好，在剧作和制作执行上，可谓是难度系数直接拉满的。

不好笑或不抓人，影片都有可能直接歇菜。好在《扬名立万》拿捏好了这两种类型车轮的平衡，让观众观影过程一路顺畅。

当然影片的一些角色逻辑动机可以再推敲斟酌下，部分密室揭秘过程可以再利索些，不过导演从一开始就牢牢抓住桌底下希区柯克式的定时炸弹，一直带着观众冲刺到最后完成度很高，2个小时观影感觉很快过去。

说到这虽然觉得没必要，但很久不聊上映的华语电影所以还是说一下，影片没恰饭，优缺点都会给出中肯的个人观感点评。

继续深聊前我们先来看看电影的故事背景，发生在民国时期上海的某个夜晚，一群不再风光和失意的导演，编剧，演员，被投资人陆爷叫到一栋他刚买下的废弃的夜总会里召开一个神秘的剧本会。

这波人经过一番彼此间或嘲讽或阿谀奉承的互动后，让观众迅速了解了在场每位角色的性格特点和职位，也大概清楚了这次剧本会的电影项目。

原来陆爷斥巨资买下了轰动一时的上海三老遇害的改编权，三老指的是当时在上海滩有权有势的三位巨头，他们可以只手遮天呼风唤雨，但突然在某天却被离奇的杀害在房间里，而凶手因为密室无法逃脱被困在里面，在现场就被抓住，在这几天准备执行死刑。

一部看似都可以让这些电影人扬名立万的电影项目，一桩闹得沸沸扬扬的命案，就这样拉开了故事的序幕。

看完《扬名立万》的第一感觉，是影片前段给我《报告老板》的熟悉感，中段较为平稳完成度较高的推理过程，以及后段揭露多重真相带来的惊喜感，让人看完后还能有点意犹未尽的后劲，这样的观影体验感觉就挺酷的，更何况这是刘循子墨的第一部大银幕长片作品，能把控这样的类型故事的节奏并能做到引人入胜，真的挺不容易了。

而更重要的是，主创真正去沉淀探讨如何讲好一个悬疑故事，然后尝试着利用这个故事，去发散能引起观众共鸣的思考。

影片也让人联系到不少的密室悬疑探案作品，《利刃出鞘》大家对比最多，但反而让我想到更多的是《探长来访》，尤其是最后所谓真相揭露那刻，真相已不再重要，揭露真相的真心才是弥足珍贵的，也是需要勇气信念和善良的。

此外让我共鸣和同意不能再多的一句台词：（电影）十个项目九个凉！（瞎说什么大实话）

影片这样的电影圈内部梗和调侃还有很多，比如“有时候观众的解读比电影还精彩”来模糊表达如今一部电影上映所面临的有趣环境。

也同样能看出不少台词在和观众或市场在玩调侃，比如一部商业片必须有动作打戏，也需要一定比例的情感动作戏，甚至还大胆戏耍了一下审查制度，去模糊躲闪反派的人设和背景，这些抖机灵和小聪明置入在剧情中，在前半段大量密集使用，如果你作为看得懂这些梗的影迷，在会心欢乐时，会不会在内心还滋生出一丝丝的无奈呢。

除了这些，也有不少迷影致敬梗，闪灵小宝贝就不用多说了，镜头语言不能说毫不相干，只能说一模一样。

还有类似于《杀死比尔》，《王牌特工》，《无耻混蛋》，《英雄本色》我失去的东西我要亲手拿回来，《无间道》对不起我是警察等等的吧，都能看出刘循子墨是位经典电影的收集爱好者了。

好那接下来需要深入中后段电影情节的分析，就要涉及到剧透了。

剧透解析

我看电影时有个习惯就是看时间，这和电影好坏没关系，而是当影片发生一些关键情节点设置时，我想要知道主创会放在什么时间段。

《扬名立万》算是按照了传统的商业片剧作模式，在差不多半小时的时候产生了激励事件，也就是在陆爷召集的导演，编剧，两位男主和一位女主后，其实陆爷还大胆的把凶杀案的凶手带到了现场，押送死刑犯的是一位看起来就弱不禁风的警察。

知道这一秘密的众人吓得不轻，每位角色更多的不堪如洋葱一样也被层层剥开。

而通过本片由尹正饰演的记者兼影评人兼编剧李家辉的步步紧逼拷问，似乎这位凶手又有着更多不可告人的秘密，这背后的水很深，你把握不住。

这还没完，随着剧情的推移，原来他们所在的废弃夜总会，正是凶杀现场，那三老就是死在二楼的房间内，接着一场凶案现场的二次勘察和推理，让更大的真相浮出水面。

虽然凶手依然是张本煜饰演的齐乐山，但影片的焦点已经变成了凶手如何杀人，为什么杀人，以及三老为什么惨遭毒手这一系列背后的真相旋涡里。

这时候拍电影的这群人从一开始知道是凶案现场吓得魂飞魄散，到互相揭短凶途末路不得不共上一条船，为了把电影拍得更精彩，一行人在李家辉正义之光的感召下，一起发现了这其中背后的真相。

原来，齐乐山早年认识了一位他上司军官的女儿夜莺，夜莺娇小可爱激发了齐乐山所有的保护欲，当然齐乐山很明显也是喜欢夜莺的。

在那段时间齐乐山所在的远征军远赴印度上战场，军官在沙场战死，临终前托付齐乐山照顾好自己女儿，一句承诺坚守一生，之后齐乐山就为夜莺保驾护航。

夜莺喜欢唱歌去到上海也想着有一天能用自己的歌声扬名立万，天赋和努力让夜莺获得了歌唱比赛的桂冠，但与此同时也被上海滩三老看中导致万劫不复。

选修比赛结束当晚，夜莺就被带到二楼三老的房间，闻知此事的齐乐山一路杀到三老的房间，之后就造成了前面的凶杀现场。

影片一直到了最后，都还在反转着片中编剧觉得是这个推理剧情，但其实齐乐山预判了编剧的预判，在剧情上玩了一次回马枪。

就如《扬名立万》的宣发中说到的“真相几个都行，真心只有一个”。到最后其实真相已经显得不再重要，而是这次凶杀案所揭露的社会问题的那些明喻和隐喻，才是影片能拔高分数的地方。

尤其是余皑磊带着手下过来那场戏，把整个凶杀案调度到另一个层面，相信这会造成不少观众去不同解读，在我看来这正好也呼应了影片里调侃影评人和观众过度解读那段。

但不管怎么说，深挖浮出水面秘密带出隐藏在暗处更大的威胁，可以想象三老背后能群带出多少个N号房。

当然我认为这不是影片所要揭发的重点主题，影片更想要表现的是这群电影人在经历了大开眼界的案件后，重新唤醒了他们心中的良知和勇气，去用他们的方式也就是把这故事拍出来，从而揭露社会的阴暗面。

聊完影片的闪光点，当然影片也有可以处理得更好的地方。

从整部电影案件大方向来看，剧情的故事性显然大于了角色性，也正因为如此，角色的逻辑动机在好几场戏为了剧情的推进被强行安排了。

比如李家辉对蝴蝶演技的苛刻，导致蝴蝶离场去到歌舞厅，之后大家都开始离场转换场景可以理解，但那警察把死刑犯直接晾在剧本会的房间，就稍微过于牵强，当然最后影片有解释警察是蝴蝶的超级大影迷，但依然存在说服力，除非这警察从头到尾就是这样的性格，但之后警察又变得十分正直就和前面草率离场产生矛盾。

顺便说一下那个我是你影迷滚！真的是神来一笔。

此外影片在某些戏份或许也可以做得更酷更利索些，比如那段歌舞戏，还有那段推理如何逃脱的推演戏份，推理的过程抛出的信息量和节点，需要快于观众接下来脑补的结论，不然就会造成“别玩梗了我们想要获取更多线索和结果”的观影感觉。

中段的推理虽然并不像本格推理玩得这么缜密，而是走了类似于东野圭吾那种社会派推理，利用大量的信息差去完成最后真相的揭露，从而利用真相去升华背后的主题。

除了前面说影片案件让我想到《探长来访》，齐乐山的人设也让我想到了《嫌疑人X的献身》。

另外还有不少人说影片有点像小品，我觉得小品倒不至于，话剧式封闭场景的电影其实早就有了，《十二怒汉》，《这个男人来自地球》，《风声》等等都是这样极少场景封闭式的电影。

之所以有小品电影的观感，或许在于肉眼可见的差钱，想要拥有更多更震撼的场景就必须砸钱。

再来就是导演执行力确实在镜头语言的设计，以及用画面讲述故事上，电影感营造气氛上，还是需要不断练习的（不断练习不断拍是最好的老师）。

说这些对于刘循子墨导演可能还是太苛责了，还是那句话这毕竟是人家的第一部电影作品，个人觉得已经做得十分出彩了。

如果你最近片荒，并且对探案推理题材感兴趣，那么这部《扬名立万》绝对值得推荐！还是一样，如果你去了影院看了这部电影，希望这篇解析能让你有更深的理解，也欢迎大家与我分享你的观感！