和谐

电影用复杂的思想，深邃的语言，精美的画面为我们诠释着一个逐渐没有自我的世界，科技越发达，社会越文明，人却没有了隐私与自由。所有行为活动都变成了数据库里的数据，所有的思想与生活都被所谓的科技掌控，人们反而成了一个个牵线木偶，一个个没有自主意识的活死人。人类可以没有疾病，没有痛苦，没有死亡，但不能没有自己的思想，一旦连思想都没有了，就没有什么存活的价值了，然而社会与科技的走向，反而就是走一种让人类思想意识消亡的路，一旦消除了人类的思想意识，也就不会再有各种各样的争端与罪恶，大家其乐融融的生活在一起，只有和谐与安宁，就像电影中表述的一样，在温柔的杀死你。电影一开始就用一种死亡的主题来抗争自己的命运，并通过一系列的反思来强化这种放纵与救赎的思想，从而引申出电影展现出来人类文明的虚伪面目，一步一步揭示出了人类自我意识的抗争。电影充满了血腥与暴力，用血淋淋的鲜血来警示我们摆在眼前的命运，看似强大的科技文明后盾，经不起一丁点的考验，在入侵与拷问面前只会留下血淋淋的现实在眼前。事物总是会有正反两面，越是看似美好的东西，当灾难来临时彰显出来的丑恶越是不堪入目，我们总是在不知不觉中充当了一次次试验的牺牲品，在无知当中过完了自己简单的一生，电影所表现出来的生活就是牺牲了我们的思想，用无知来换取简单而又快乐的生活。

  这是一部用人类哲学思想堆积起来的电影，过多对于人生哲学思想的探讨让电影承担了过重的思想负担，这也是我们在看这部电影时，难以读懂电影的原因，它向我们阐述了过于深奥的哲学，同时不忘把人类思想存在的含义表达出来，对于简单的普通人来说，这似乎是一个非常难以理解的事情，但是但凡脑子里都些思考的人们，还是能够理解故事想要阐述的内容，不过电影还是用极端的两个方向表达了对人类社会的失望，同时也预示着无论如何发展，人类总是不停的走在自我毁灭的路上。电影更像是一个人类最终结果的寓言故事，不被看好的结局处处展现出一种怅然若失的悲观，人类自身的劣根性以及好勇斗狠自作聪明的本性，都注定了我们不会永久的存在，那种所谓和谐美好的大同社会只是一种美好的幻想罢了，如果真正做到了那一点，人类的思想只会消失与禁锢，回头看看这种社会，难道还能称得上是真正意义上的人类社会吗，如果缺乏了独立自主的思想，人将和动物没有什么分别，就是因为有了独立自主的思想，无论朝哪个未来的方向发展，最终的结局还是会走向覆灭，电影在人类未来的方向上一直都处于一种悲观状态，虽然电影的结局是一枪终结了人类极端思想的肆虐，但那也只是暂时的延缓了人类走向无思想无意识的大同社会的脚步，最终历史的命运是不能被阻止的。

  凡事都有正反两面，有好的一面也有坏的一面，在这极端的两个对立面的表现上，人类总是展现出来了无比痴迷的兴趣，有的人喜欢好的一面，有的人喜欢坏的一面，于是乎有的人就喜欢建设，有的人就喜欢破坏。不能完全否定的说谁是谁非，就像电影里面女主角追逐的一样，一开始追逐的是用自杀的方式来达到自由的渴望，不想在被所谓的科技数据监控着自己的一切，没有一丁点自我的隐私与自由，可是在整个社会都发生了恐怖性质的改变的时候，原来追逐的一切仿佛成了一场噩梦，有了情感与自我意识以后反而成了一种恐怖的来源，而被人操纵与支配，世界变得更加残酷与血腥，没有思想与意识反而能够带来暂时的和平与安宁，于是乎，当她找到昔日一块相约自杀的好友以后，在被好友阐述了两个极端世界里的故事之后，仍然义无反顾的选择了暂时的安宁而一枪杀了这个曾经视作偶像的好友。所以，凡事都没有谁对谁错，只是站到了不同的对立面上，所以才有了相对主观的对与错，当对错分开的情况下，遇到了不同的情况，所认为的对错反而又变得相对模糊。
 
 这是一部让人看了以后感觉后怕的电影，因为它探索的东西实在是常人难以理解与接受的，一旦深入到电影本身所具有的那种思想，我们内心中的绝望就会被深深的挖掘出来，而且电影直面的黑暗与血腥来的太过直接，在充分刺激到我们神经的同时，也深深的刺痛了我们的思想，那种消极与悲观的情绪不断的在我们心中蔓延，似乎再也看不到美好与光明的世界。被整个人类世界所包裹着的我们，身在其中却只能成为一个傀儡一样才能活着，稍微往深处一想，都能感受到自我的束缚，没有什么所谓的隐私与自由，无论是在战乱还是和平的年代，那所谓的幸福与美好只是相对的自我感觉而已。一旦戳破了这层谎言，我们的生活就变得当然无存，浮华之下只剩下内心的虚无。从这部电影我们可以充分的了解到思想的可怕，哲学的可怕，原来生活的本身并不能评断出来什么是好，什么是坏，可是当人们去思考它们的时候，好与坏就分辨出来了，就是人们的思想带来了自我颠覆的毁灭，也是这种思想，让我们看不到自己的未来，要想生活的容易一些，就不要去思考，不要去探索内心，当你真正的想要去找寻自我的时候，才发现根本就没什么自我可言，简简单单的过生活最好。电影让我们看到了复杂的人类思想，也让我们明白了生存哲学的可怕，当看透了整个人类社会的运作方式以后，就再也找不到让自己快乐的方式，看完这部电影以后才明白为什么思想家与哲学家都像疯子一样的存在，因为他们是不快乐的。

随着近期《攻壳机动队》预告片接连不断的曝光，3D制科幻题材成为原著党们热血过冬的燃料。

不过说到日本科幻未来的大师，恐怕唯「伊藤计划」的江湖地位不破。

虽然这位科幻小说天才，09年不幸因病去世，遗作仅《尸者的帝国》《和谐》《虐杀器官》三部曲。


但是，仅凭其死后，《和谐》依然荣获「第30回日本SF大赏」及「菲利普·K·迪克纪念奖」特别奖（首部日本科幻小说获得这个奖项，此奖属科幻小说界的“小金人”）来看，其精彩程度至今后无来者。

作为炙手可热的科幻题材，日本著名科幻作品工作室Studio 4℃在15年公映了《和谐》剧场版，素来以CG动画称强的4℃，在影片中熟练切换的2D、3D娴熟之余，更是向原著做出了极大的尊重与还原，保持了其作品一贯拥有极高美术性的特征。

当然，在瓢姐今天和小伙伴们聊《和谐》这部影片之前，还是要打个预防针，在剧场版上映之前，许多大号只预测了一个结果：


比起天朝子民素爱的《三体》式烧脑，Harmony 塑造的未来世界观格局铺得兹大，内核囊括的兹深。

丰富考究的设定和庞大的世界观十分引人入胜。

对于非原著党来说，一定要先补补前传的功课。

作为三部曲中共享世界观的作品，前传源于赛拉耶佛核爆后的地球，落后国家之间频频爆发一连串的内战以及民族冲突，世界一片腥风血雨，生灵涂炭。

这段时期被日本人定义为「大灾难」时代。

Harmony 的设定就是在日本「大灾难」时代结束数十年后展开的。


由于「大灾难」时代造成的极大伤亡，人们意识到生命的至高无上，因此战后的世界将生命视为世界最高价值。

此时，以生命主义为宗旨，以增进人体健康与延长寿命为主要目标的新政权「生府」取代了所谓的「政府」统治。

「生府」统治下的民众从出生起就会在体内被植入一种叫「Watch Me」的纳米机器，成年后机器自动开启。


同时，民众通过左眼佩戴「扩现隐形眼镜」（类似AR现实增强技术），以此实现全天候的健康管理服务，生理、心理健康状况实时监测，甚至吃个食物都会被各项指标提醒，连女性乳房发展等等都逃不过健康管控。


辅以「个人用医药精炼系统」，民众可以随时快速调配针对自己的药物，对身体状况的治愈就是分分钟的事情，慢慢的疾病和衰老仿佛已经从日本社会消失。


不仅如此，「扩现隐形眼镜」作为社会评估体系，民众能够轻易读取路上行人们的名字、生日、职业、社会评价等级等等信息。


所有人在一片和乐融融的安康中，都将自己视为公共财产，爱护有加，对陌生人也自觉有着爱护和关心的责任。


和谐社会啊！看看你身边碰瓷的老太太，想想你昨天天桥上遇到的“卖身葬父”姑娘......

难道这不是我们追寻的和谐社会？说好的，没有欺骗就没有伤害！说好的大爱呢！

可素，主角妹子一上场——谢谢，你长得漂亮，说啥都对！

沙漠飙车，抬手就是轰下一架战机，和谐什么的，都是狗屁。


作为世界最大权利机构WHO（世界保健机构）螺旋监察局的上级检察官，女主雾慧图安不仅对自己的职业感到不屑与讽刺。

更是在边境战场玩得尚嗨，违反禁令，用医疗资源给弟兄们换来禁品——烟酒神马的，简直不要太轻车熟路。


豪气、潇洒，一头红发，帅气美呆！


然后就被抓包了，哈哈，果然人不能太傲娇，图安被遣送回日本本土。

自此，一场十三年前的旧事与新晋神秘事件慢慢开始向图安靠拢。

重返故土嘛，先还是正正常常会个老朋友，balabala侃点当年陈芝麻烂谷子的大山。


然后就带出了三个天真无邪，约定一起拒绝长大的小伙伴的故事。

其中一个白毛姑娘叫御冷弥娅哈，长得确实很女神，就是有点病娇。


青春期的小丫头们无非就是平日里没事干咬咬文，卖点酸，装下深沉是吧。

可素这位白毛姑娘，文化水平有点高，觉得看破红尘，不想在「生府」监控下过着虚伪的，丧失个人意识的生活。

于是常常引经据典，鼓励着另外两位小伙伴一起搞自杀！


那些年我们高呼的是：自由！自我意识的觉醒！

虽然，在16、7岁的时候，我们这些伪文青也没少干这事，额......不过到现在，也没谁正儿八经说的出自由的本质和意识的流体，哈哈。

结果可想而知嘛，其中女3号临场怂了，并且向父母告了密。

病娇白毛女死了，图安被成功救活。


本来回忆杀到这里，不是一场撕逼就是一段感人肺腑的“我原谅你！”。

很不幸，此时强行高能来袭，一滴血在杯中艳丽的溅入，图安死了？


非也非也，女三血溅四方！震撼人心！突如其来的自杀！


场景连刚满18岁的瓢姐都大大颤抖了一下小心肝。

观众懵逼了，图安也傻了，导演这是几个意思？


随后更是不留时间的一瞬间爆出6582人在同时段集体自杀！！！


在一片混乱中，唯一的线索就是女三死前的一句话：


哈？我百合好基友不是之前就领便当下线了吗？要不要愧疚13年后才想起以死谢罪！

下面就是探案时间，瓢姐就不剧透给你们了。

而之所以Harmony 的世界观格局塑造庞大，正是因为伊藤计划在先抛出的日本社会现状下，一步步又开始通过设置权利高层阴谋论的悬念。


一点点通过“大物语”的理念（以一个具体的小故事展开，道出整个世界），架构起主人翁由着抛出的线索发现真相之旅。

最后通过侦破，又带出了两个不同的世界观。

即为伊藤计划想要表达的真正「和谐」。

如果说图安，对公共意识压迫个人意识社会的反抗，是为了追随百合好基友之前所倡导的个人意识权利。


那么到了后期，图安所向往的和谐应该是「生府」外的人所过得生活。

战争、反抗、生老病死、喜怒哀乐，接地气的活着。


还有一个颇有深意的世界观，便是「主动放弃自我意识」。

面对生活，索性来个全盘推翻，打造一个巨大的乌托邦生活状态。

感受不到任何情绪的乌托邦世界，是不是就能够内心平和，真正达到和谐幸福？


对这条暗线的世界观，小伙伴们可以在影片中随着线索慢慢深入。

最后，来个不算剧透的剧透，影片的结局由一声枪响落幕！

影片的开头呼应着一句话：



而影片中谁又是失败者？谁又是逃亡者呢？

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<title>objection（异议）</title>
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<density>惊艳的动画效果</density>
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四度难得做一部商业动画，自然得要好好期待一番，这部动画作画和3DCG的表现都可圈可点。留给我最深印象的，还是吉安自尽的一段，那种震撼的表现力表明着四度依然是那个四度。
这是一部“废话”过多的动画，对话是推动剧情发展的主要要素。在动画里如何通过画面传递语言其实是一个很大的难题，静止场景的大量运用会使的观众很无聊，为了解决这个问题，这部动画使用的方法和新房十分相似。
当然我说的不是45度回头，而是镜头的运用。
本作的对话镜头总是移动的，比如图安和吉安对话的那个场景，镜头绕着两人不停地打转，其实两人的动作幅度是很小的，但由于镜头在不停移动，所以不会让你太快产生疲倦。而吉安自尽一段的镜头也是十分巧妙。
当时的镜头是停在图安手边的杯子上的，最开始血滴进去的一个画面会让观众下意识地以为是血液是图安流下的，但是紧接着画面切向的是图安惊讶疑惑的表情，表明她并没有受伤，发现与预料不相符的情况使得观众心理出现了落差。紧接着是血液溅向服务生的场景，这时我们可以猜到是吉安撒出了血，在通过这一长段铺垫之后画面才扭向吉安。而图安刺进WatchMe的场景作画也非常优秀，一瞬间的爆发力可谓惊悚。
这个场景与观众的惯性思维明显是相逆的，这种场景的运用手法提高了观众的心理期待度，所以在最后表现出来的效果就显得十分震撼并具有压迫感。
这部动画中的叙事始终保持了这种高水准，实在是厉害。
四度的作品一向拥有着极高的美术性，本作也不例外，3DCG的运用使得动画用了一种全动画的流畅感，整体的3D也保持了高水准，完全回应了期望。
<!--真感人。-->
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redjuice的人设我很喜欢，金属感和现代感都非常适合科幻的背景而动画的还原度也非常高。虽然米亚哈总让我出戏到樱满真名和楪祈，不过这并不是很重要。
本作的美术、背景和摄影水准也很高，东京和巴格达的设计都很优秀，比如，东京的高层建筑都是胶囊状的外形，表面的红色装饰物应该暗示这人体血管，强烈的日光使得整体的色调也偏亮，烘托出的充满压抑感和不协调感的氛围效果出众。
声优的表现极为亮眼，美雪太太的音色太具辨识度，本来我以为会对我的观影体验产生一定的影响，不过最后给我的感觉却是相当契合的。上田丽奈的表现更是让人惊喜，米亚哈朦胧神秘的气质表现的十分到位，你怎样能想象在另一部带有科幻要素的动画《Dimension W ~维度战记~》里她是那个萌妹子机器人米拉？aya呸的演绎也十分到位，虽然这是三人中最普通的那个女孩，嘛。
本作的音乐依然十分合适，池赖广做这类动画的音乐也不是生手了，没有喧宾夺主，而且并不枯燥烦闷。
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</div>
<div id="story&character">
<monster>说谎的孩子</monster>
<p>
对于人类来说，究竟是用感官接触到的事物更加真实，还是想象更加真实？
这不是这部作品以及这篇文章的讨论重点，不过“伊藤计划”已经出来的两部作品中都有牵涉到这部分的内容。
按作品本身的说法，米亚哈是“chrisma”式的人物，就类似于题材相似的另一部动画作品《psycho pass》中的圣岛桢护。但首先不论她口中的大量引用和术语，其实她的行为本质是荒诞并且幼稚的。
在吉安和图安的对话中，吉安提到米亚哈接触图安是因为“她想找到朋友”，而图安回应“她想找到的不是朋友而是同志”。
从这里可以很明显的感觉出来，图安对米亚哈是有着观念上的认同的，再加上作品里反复重复的“自己被抛下了”，“无论是吉安还是米亚哈，都没有来这边呢”这类台词，可以推论出图安对米亚哈是有着愧疚心理的，并有着跟随米亚哈的倾向。米亚哈对于图安来说是“信仰的对象”。
而那时的米亚哈是什么样的？她向图安与吉安灌输的是“死亡才能从理性社会中获得自由”，“搭建在WatchMe基础上的社会根基非常脆弱”的这种颇为消极并且具有煽动性的思想，而她大量引用的书籍与合理的理论只是在将自己的行动合理化。
所以图安接触到的米亚哈只是假象。
为什么这么说？在结尾处，图安见到米亚哈的时候，她才发觉“米亚哈并不是想报复人类”，这时她认识到自己对米亚哈有着认知的错误。
米亚哈的目的是“人类的和谐”，但她在之前的行为却是有着“毁灭人类”的暗示的，两者之中必有一者是虚假的，或者两者都是。
米亚哈在日本的时候，她自杀的行为是对理性社会的反抗，而其本质是逃避。
而米亚哈通过自己的行动来吸引“觉得自己没有归宿”的图安的行为是其本能地追求认同的行为，在这个过程中其实米亚哈也追求着社会性的人格，米亚哈通过伪装来获取安全感与认同感，也是一种逃避。因此，无论是米亚哈颇具神秘主义感的言行以及诞生的“百合”的情愫，都给我一种孤独得幼兽互相舔舐来获取温暖的感觉，米亚哈本人的幼稚、孤独以及以“不想长大”为名义对理性社会的社会性塑造的反抗都因为追随者的存在而显得合理。
因此，《少年维特的烦恼》杀了多少人并不重要，福柯的社会学观点也不重要，因为米亚哈大多数时候只是在陈述其内容，或者说，这个故事背后的掌控者通过米亚哈的口将这些信息给了我们。但是剧中的人物并没有思考，至少米亚哈说出这些东西并不是要让人物思考，解决这些社会问题不是这部作品的主旨——“观看一个可能出现的人类的结局”，这才是。
而米亚哈想要通过脑科学技术想要让全人类走向“和谐”，其本质还是逃避，相比之前来说，这时她的行为明显表示出了对个人“意识”的否定，“和谐”将人类塑造成为完全“公共”和社会性的理想公民，对于一直在孤独地逃避的米亚哈来说，让全人类陪同自己一起回归“无意识”毫无疑问是比自己一个人走向终结更具吸引力的选择。
米亚哈足够聪明，所以她呈现在她的“信徒”面前的只是一个假象，这个假象经由他人的认同感与想象力的修饰，而变成了比现实更加真实的“chrisma”式神性存在。
<!--那么想象和现实哪个更真实？-->
</br>
正是因为一直在逃避，所以才显得如此孤独。
这个故事很单纯，就像一开始的系统上所显示的文字那样——“这是一个失败者的故事”，“这是一个逃亡者的故事”。
<!--那么究竟谁才是那个失败者和逃亡者？-->
图安？
<!--还是米亚哈？-->
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<div id="sciencefiction">
<Homogenization>科幻动画的物语</Homogenization>
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最近几年，日本动画中的商业科幻作品还是挺多的，就拿题材相似的来说，剧场版《壳中少女》系列、伊藤计划，TV的《罪恶王冠》、《psycho pass》以及今年可期的《铁甲城》等等作品都有着同质化的倾向。
要素涵盖蒸汽朋克、赛博朋克和反乌托邦，但这些作品无论是原创还是改编，最后都没绕出《美丽新世界》、《1984》和菲利普·迪克几十年前就留下的圈子，最后能决定作品成败的重点，还是被压在了作画和剧情上。
所以讨论这些商业科幻动画的深度远远不如讨论它们好不好看实在，毕竟押井守和大友克洋水准的片子还是可遇不可求的，而且即使是大师，也难免会有“形式大于内容”的毛病。
《harmony/》是一部台词过多而显得冗赘的动画，而且流程过于单调，插叙很多。虽然镜头语言和爆炸的信息量很大程度上掩盖了这些不足，但就作品的完成度来讲，实在不算太高。
毕竟，除了科幻粉丝，谁会愿意花两个小时坐在电影院看一部既没什么打斗和爆点又全篇都是对话的枯燥电影呢？
圆城塔在提出伊藤计划的时候一定是有自己想要推广旧友名声的野心的，但是最后做出来的作品却显得很尴尬。
作为商业作品显得过于枯燥或者晦涩，作为科幻作品又显得有些潦草。
《虐杀器官》还没出来，不过manglobe社在倒闭之前做过的科幻动画（《Ergo Proxy》）十分的硬核，是典型的“不想卖钱”的作品。作为科幻粉丝，我是相当期待《虐杀器官》的，但是m社的作画比wit和四度差一筹也是不争的事实，再加上亏到破产的惨烈事迹，这部作品在商业上能取得什么样的成绩实在堪忧。
因为某些作品和公司的先例，现在观看各种日本商业科幻动画总是让我提心吊胆，因为我总是对作品充满了期待的，但最后的结果常常都并不如意。谁知道再过两年，那些还坚守着科幻动画作品的人和公司会不会改变呢？是会更好，还是更糟糕？
<!--毕竟只有创作者存在，才有作品。-->
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</html>
（P.S. 本文用的是用的是仿照标签语言html的伪代码格式，不能通过编译。）