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剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) 承认你爸爸比我爸爸厉害，是一种更大的勇气
这部也不例外。
当两个小兄弟和爸爸在铁路闸口碰到爸爸的上司时，
主动让还在羞愧中的爸爸去向太郎的爸爸问安，
然后问太郎谁的爸爸厉害。
当太郎屈服于他们平时的淫威违心承认他们的爸爸厉害时，
小兄弟主动承认太郎的爸爸厉害。
然后他们继续对太郎施咒语，让他躺下，
又故意不叫他起来。
温顺的太郎自己爬起来，小伙伴和好如初。
这世界本来就是这样，
你拳头比我硬，我拆九连环可以战胜你；
我拳头比你硬，要去你家看电影也得用鸟蛋交换。
成人世界里通行的标准是货币和武力，
孩童的世界里通行的是武力和鸟蛋，
货币要靠工作和关系赢得，
鸟蛋也要靠爬树和交换攫取，
本质并没有不同。
小孩子因为父亲对比自己弱小者的父亲点头哈腰而伤了自尊，
父亲辛苦营造的伟岸形象崩溃在＂他只会对我们逞威风＂的指责里。
然后，当小孩长大了就会明白，
用点头哈腰交换一些自己需要的东西，没有什么可以指责的，
因为也只是交换而已。
上司需要点头哈腰者的肯定，一如点头哈腰者需要货币的支援，
大家各取所需而已。
这世界本不需要倔强，小孩子的倔强也会变圆融，
然后，这就是成长。
2 ) 两个互教互懂的平行世界
电影的开始讲述了孩子们和父亲搬到了一个新的地方。在这里，所有的一切都是崭新的。房子，土地，人群。从电影里我们看到，主人公一家住在火车铁轨旁，而在当时，火车时是最高的城市化象征；它象征着时代的进步，也映射出主人公一家地位等级的提升。
孩子们刚刚到了新环境，不免被人欺负。但他们不甘心，于是找到了卖酒的男人，借着母亲向男人买了酒，让男人帮他们出了口气，教训了一下那个平日总是欺负他们的另一个小孩。这时，当他们指着又一个坐着的小男孩要求同样也要教训他一下时，卖酒男人说，“他不行。他的父母买的酒比你家的多。”这时，等级地位就很明显地体现出来了。
而为什么说这是两个平行的世界呢？因为这样一帮小孩子的群体，有大有小，有强有弱，在成人的世界中，亦是同样如此。在小孩们父亲的公司里，我们很明显地看到了地位的划分，这点在之后的大家聚在一起观看的电影里，更是表达地十分清晰。
而就在小孩子与大人一同观赏的这部电影中，两个已经变成小霸王的孩子却看到了自己一直引以为傲的父亲的窘状。父亲为了取悦上司而做着各种鬼脸，这样的“上司给指令，父亲便遵从”的场景不免让两个孩子也想到了现实生活中那些处于下等地位只懂得听从命令的小孩们。尽管一同观看电影的大人与小孩口中所说的关于父亲的“好笑”或许真的是发自内心的仅仅感到好笑而已，但在这两个小孩的眼里，此时每个人的言论与笑容都化为了一把利剑，刺伤了他们年幼的自尊心。音乐此时也从欢快的节奏变得有些沉闷。两个小孩回到家后闷闷不乐，开始指责父亲为什么要阿谀奉承，为什么要低声下气。孩子们不服气，认为父亲很丢人，宁愿父亲不去挣钱，也不要为了他们的生计而降低自己的地位。
于是就有了孩子们的绝食战争；同时，也出现了影片中最为令人难过且让人充满无力感的镜头：父亲和母亲看着熟睡中的孩子们，说着，希望他们以后不要过着和我们一样的生活。
而后的早晨，孩子们和父亲一同坐在院子中，面对着铁轨，手里拿着饭团，终于理解了父亲的艰难。这也就出现了我题目中所提到的”互教互懂“的观点：父亲看到上级却碍于孩子在身旁没有上前打招呼，直到孩子们提醒，他才上前。在这里我们看到，父亲的世界教会了孩子关于现实中为了生存所必须存在的等级制度，而这一镜头却让我们感受到成人也同样从孩子们的世界里学习着生存之道。
小津安二郎说这本是一部喜剧，最后却拍成了悲剧。而在我看来，他却给了这部电影一个非常好的结尾。孩子们一如既往地做着”打手势你趴下“的游戏，仿佛昨日意识到的等级制度今日在他们的世界中已不复存在。这定是一门在他们的成长道路上的重要的一课，但这门课所映射的关于社会的现实性，在他们的这个年纪，毕竟还是抵不过孩子们纯真的本性。
当然也有人说这部电影，在当时的环境背景下拍摄出来，本就是个悲剧。不管孩子们今后如何努力，面对战争的压力，都无法从这样的已经定型的社会地位逃脱出来。这也是二战为人们带来的悲哀。
3 ) 比有声更好的默片
拍摄角度：整场都是低角度拍摄。像是孩子的视角，孩子是平视的，拍父亲时候是仰视的。
年代：1930s。小孩的校服都是下身短裤，上身穿毛衣或外套，被双肩皮包。电影的每一处都很有质感。是黑白无声电影，依然配有钢琴伴奏。画面晃动、亮闪。
人物：两兄弟老大是由菅原秀雄饰演。上一部小津电影《东京合唱》里也同样饰演家里孩子的老大。这次印象瞬间加深。又出现和父亲顶撞：我不怕你！然后开始摔东西，被父亲抬起腰打屁股。老二则经常时不时摸“老二”，扮孙悟空，表情帅到爆。他们叛逆，可爱，模仿大人双手插兜走路，蹲在地上写毛笔字，和其他小孩干架，对父亲老板的孩子施魔法的那些片段太搞笑了。父亲在老板面前总是低头哈腰，在家里他就是个好父亲。虽然也会在孩子们顶撞他说为什么不能像老板那样给其他人发薪水生气而打他们。但孩子们睡下的时候，父亲他们坐在身旁，眼里有的就是心疼和和对孩子们的期望。
电影之外：小的时候也是过群居生活，当时和一群小孩子一起。院里有一对双胞胎兄弟的家庭。老大叫大龙，额头带有美人尖，个头高，皮肤白皙。老二叫二龙，长的很黑，额头有个月亮，但说话结巴，我们都叫他包黑炭。看上去他们差异很大，但他们的确是双胞胎。那时候姐姐完全是在我们生活世界之外的人，高冷，显得和我们格格不入。我常和他们玩还有院子外的那些小孩，一玩就玩到天黑。他们家门口有个水池，他们爸爸同样是做家具的。水池里之前会泡些木材，后来就废弃了，变得恶臭熏天。我们在冬天玩陀螺，夏天打沙包，围在一起看黑白电视。当时只有房东财主家里是彩电。后来家里买了彩电和游戏机，他们就经常来我家里玩。我们之间也闹脾气，冷战。在我上初二的时候我就搬离了那里，住进了自己的房子，后来就很少再和他们联系。他们依然还住那里，也不知道过了多少年他们才搬离。
4 ) 小津的幽默
《我出生了，但......》 1932年 小津安二郎 日本「电影旬报」选为年度最佳电影。 小津早期的一部默片。今天在微信读书里找来一本小津的自传，名为《豆腐匠的哲学》，其中有讲到这部极具幽默意味的默片，Mark了一年多终于有机会找出来看看。看完有两个非常意外的发现，一是原来小津以前拍的电影是如此幽默，二是小津并不是一开始就拍属于他个人风格的低机位，但是可以说是他往后有声片的雏形。 在这部默片中也处处显示出小津的电影美学，两个小兄弟总是异乎寻常的做同样的动作，是如此自然的一致，一来让观众感到幽默二来也形成了小津影片标志性的动作符号，以此区别于其他。 另外这部默片造型感也极强，精准的构图与人物的集体性动作总是引人发笑，连双手捂着眼睛哭也要做到极致。 通过孩童的视角呈现大人的复杂世界，可谓是小题材大主题。不得不说片中的孩子的表演太生动了，一点儿也不让人出戏，当然这与导演和摄影师极强的捕捉能力是有极大关系的，营造出了太多精彩的画面，即使是默片，也毫无影响继续观看的欲望。 这是一部关于成长的电影，残酷且沉重的话题，只是导演用幽默的方式呈现出来，就像这片名，"我出生了，但......"，每个人的阶级出身不能由自己决定，但是两个小兄弟通过自己的努力使得在一群孩子里成了孩子王，可是父亲面对现实生活只好得像太郎的父亲点头哈腰以比来养家糊口。 或许两兄弟依然不明白为什么父亲不能成为一个大人物？ 不能反过来给太郎的父亲发薪水？ 我相信时间和成长会给他们答案，但是要改变现状可不是做"孩子王"这么容易的一件事情。
5 ) 1932年的问题现在还没有回答
小孩子好不容易在异乡站稳了脚跟，哪怕就算现在“征服”了老板的儿子，但是发现最后还是和父亲的地位息息相关，未来还是要给老板的儿子打工。
有些东西真的是千古不变的吧。
小孩问：
爸妈其实没有解答，只能拥有美好的期待，而美好的期待这种东西，基本都没什么用：
到了最后，还是变成轮回，孩子的孩子也会这样问吧：
6 ) 早期小津 早期日本
现在被大部分人公认的第一部电影是卢米埃尔兄弟的《工厂大门》，诞生于1895年的法国。电影技术远跨重洋来到了亚洲，亚洲的第一部电影便诞生于日本。1898年日本拍摄了头两部电影，一部叫做《地藏精》，一部叫做《死人复活》，远远早于亚洲其他国家。用作对照，中国的第一部电影《定军山》诞生于1905年，而韩国的第一部电影或可称为写真连锁剧《义理的仇讨》在1919年才拍摄出来。
（插一句：感觉这些第一部电影都满反应民族性格的。）
不单首部电影诞生的时间早，日本电影的繁荣期也比其他国家来得早很多。20世纪30年代，便诞生了第一批电影巨匠。而邻国韩国到60年代才诞生第一批电影大师，足足晚了三十年之久。
这当然跟政治局势脱不了干系，日本当年到处搞侵略，搞得别的国家不能好好拍电影，自己却能在家里好好拍电影。这个略过不提。
20世纪30年代这个黄金时代涌现了小津安二郎、沟口健二等电影大师，他们的电影不单影响了日本电影，甚至影响了世界电影。不得不提的小津安二郎更是世界各地知名导演、影评人的心头好，可以说，没有人不爱小津。
这时候的小津刚刚出道，二三十岁，意气风发，极有年轻人的活泼、顽皮。1903年出生的1923年他进入了松竹电影制片厂，1927年便得到机会拍摄第一部电影《忏悔之刃》，当时他才24岁。
据小津自己回忆说，他当时在做大久保导演的助理导演，在收工后的晚餐时间，大家在排队等咖喱饭，眼看就到他了，大久保导演却进来，小津大喊：“为什么不给我？到我的顺序了。”打饭的人说：“要先给导演。”小津大喊：“快点上饭，按顺序！”这话传到当时的松竹厂长耳朵里，厂长觉得他这个人蛮有意思，便决定给他部电影拍拍。
这种幸运，鲜少人有。
当然，小津的成就也并未辜负这种幸运。
小津的早期电影都是默片，直到1936年，小津才拍摄自己的第一部有声电影《独生子》，而这已经是他的39部电影了。
轻松、幽默、自在，这是小津的早期风格。他的1932年电影《我出生了，但……》无疑是他默片时期的代表作。这部电影是一个儿童喜剧，吉井家的两个孩子（一对兄弟）随父母搬家到郊外，认识了一些新的朋友，之后发生的故事。
充满了童真童趣的同时，在儿童世界与成人世界交汇时，现实的无奈也反映在其中。两个孩子搬到新家后，被欺生的其他孩子欺负，两个孩子绞尽脑汁，赢得了孩子们的战斗，说一不二。
却发现，被他们制服的孩子之一是父亲上司岩崎的孩子，而父亲每次见到岩崎总是点头哈腰，卑躬屈膝，甚至作为丑角，被人取笑。
由此诞生了孩子和父亲之间的冲突，在大吵之后，两个孩子接受了父亲的无奈与现实世界。虽然略带沉重，但结尾依然充满了童真，孩子在看到了父亲和其上司去上班之后，依然使出原来的花招让那个孩子乖乖听话。又形成了儿童世界与成人世界的分离。
不管成人世界如何被金钱与地位左右，但在孩子的世界里，两个孩子伸出两个手指，有钱人的孩子也必须装死立刻倒在地上。
拍摄这部电影的小津29岁，也充满了顽皮劲儿。他自己聊到这个时期的电影的时候，也说，和编剧伏见晁（本片编剧，和小津合作了很多部电影）当时在一起吃饭、喝茶，聊天聊到天亮基本上就能编出一个故事。可以想见，整个创作过程是多么有趣，也难怪会想出这么多可爱、搞笑的情节。
这些喜剧元素虽然基于日本而完成，但同时也能看出小津受到了美国电影很大的影响。片中的喜剧元素，及整片的结构，似乎都受到了刘别谦的影响。在他的另一部默片《年轻的日子》中，这一影响更加明显。两个男大学生为一个女生明争暗斗，互相拆台，搞得笑料百出，最后女生却跟别人去相亲，两个男生知晓真相，和好如初。这种故事是非常好莱坞的。
虽然这个时候还没有完全形成后来为人称道的“小津风格”，但可以看出小津已经有意识地将拍摄主题转向家庭内部。那些细腻而温柔的，家人之间的摩擦，将越来越成为小津电影中的主题。
参考书目：
小津安二郎《我是开豆腐店的，我只做豆腐》
四方田犬彦《日本电影110年》
四星半；两位小男孩活灵活现，表演很有层次感，突贯小僧简直表情帝；孩童世界从接受成人观点开始远离纯真，从接受父亲形象的平凡化开始长大成人，回想起那些稚气话语，几分感慨几分泪意，终有一天他们会明白；打哈欠、造分数、看电影、斥父亲、打群架，太多让人会心的细节，真实淳朴如在身边。
笑死我了，非常非常棒的喜剧
9分。第一次看日本的默片，还是抗战发生前的。两个小P孩太搞笑了，叫人写“甲”却写了个“申”，被大男孩欺负，叫人揍回来，各种童真啊。另这片的钢琴配乐和美国的管弦配乐相比，别有味道。
太精彩了，父母对孩子天真烂漫胡闹的凝视催人泪下，孩子看不见父母真正的伟大，因为他们已经含着泪入睡。母亲盛饭时碗中露出两个鸡蛋的细节也让人感受到儿童片中浓浓的爱意。小津喜八三部曲的轻快甚至是参杂着最低俗的屎屁尿笑话，但是也玩的如此高级。斋藤达雄的喜剧表演致敬卓别林，太精彩了
让人笑着笑着就哭了：这种超能力似乎还真是小津的独家版权。如所有一等一的喜剧一样，这部早期杰作的内核是如此苦涩。显而易见的双线平行展示了儿童世界里权力斗争的简单直接和成人圈子的盘根错节。从来没有一个结尾处的和解看上去那么的悲哀，突然就失去了天真的孩子走向了一条漫漫的、愈发艰难的路。
雖然關於小朋友，雖然被幽默充斥，但他展現出來的是一個無比現實的世界。
小津本想拍部热热闹闹的孩子戏，结果调子变得沉郁，观众对象还变了大人。讲的就是父亲高达权威的形象在小孩眼里受到了挑战，产生了落差。这种事情可能在我们很多人的童年里都出现，因此会觉得这部电影很亲切。不过这个老大确实有点无理取闹，就该打。除此之外，片中一些小细节产生的喜剧感还是不错的。
太幽默了。腰位摄影初现雏形，当然也可说是孩童视角。有较多的水平移动镜头。有一个长男和次男在草坪上写字的旋转镜头实在有点莫名。铁环游戏是个很好的比喻，小圈如何逃出大圈的封锁。结尾令人微困惑
我看完了，但。。。
你出生了，但……父辈世故、虚伪的桥段很有共鸣~小津的电影别的不说，光拿出摄影、构图来就很苍了。
在京都国际会馆在大屏幕下和一群老人观看，度过了一个美妙的下午。。。
从天而降的一亿颗星吧，笑。太赞了，虽然是默片但简单朴实生动可爱，且真实。充满童趣但'拼爹'又把让人无奈的现实抬了出来。孩子的和成人的世界之间不是隔了鸿沟，而是天堂地狱。但没有大人孩子也将不存在，于是孩子们跳入成长的深渊，无限循环？另，孩子们的表演很棒，音乐也添彩了。
我真的非常有想好好写短评的，只是实在有被里面小喷友的黑丝和爆蛋三勇士给震精到。介片的美术和小津真尼玛的貌合神离暗度陈仓。
许多儿童的细节真是好笑，影片流畅、舒服。
小津的第三幕永远如此真切又触动心灵，这部有趣的默片喜剧建立的多样的人际关系值得深思，显然已经超越了儿童片的深度，一场“家庭电影”把父亲和两个儿子拉到了对立面，而很明显童心未泯的兄弟俩也各自被说不出的等级化和“权力链”控制着，小津潜移默化地把这小社会的悲哀拍的绝妙至极。
此时无声胜有声。小津生就逢时，无声时代的天才，有声时代的翘楚。
小津安二郎默片时期代表作，关于孩童世界与成人世界中人际规则的对比。前2/3基调欢脱诙谐，充满童趣的各种游戏与打闹足以唤起你我的童年记忆：玩九连环，掏麻雀蛋，打架，逃学，课堂上交头接耳，因嘴馋先开吃午饭便当，还有念咒语比划让你倒下再解咒起身的游戏（贯穿全片，谁念咒语谁遵从倒地也标识着权力关系）。后1/3酸涩而沉重，由老板家的电影放映凸显阶层差异（小人物为“大人物”扮鬼脸装小丑的影像），孩子们心目中高大的父亲形象崩塌了，成人社会无奈而无情的法则让童年开始消逝，纯真开始失却。摔东西和绝食抗议后与父亲的和解、体认正是兄弟俩内化父之法的标志，好在孩子之间的友谊依旧保有往昔的纯澈简单。PS：小津此时尚未形成榻榻米机位，活泼的运动镜头（尤横移镜）为主，钢琴曲配乐灵动美好，笠智众打酱油。（9.0/10）
1.生动有趣，勾引起自身小时候的回忆；2.父亲是不是一个伟大的人呢？或许一个人的成长也体现在对父亲所作所言的理解。
"his father can look really scary" "that's nothing, you should see what mine can do" ...passing a caramel to his dad..."can your dads take their teeth out like my dad?" ~~~
四星半，其实还是想打个五星的。小津的儿童片，一个“拼爹”的故事。在剧作上比较依靠大段落（如逃课、看电影、跟父亲吵架），故事过于集中。但细节很到位，仍属早期关注城郊小市民的题材，较为沉重，但略有三屉馒头之嫌，毕竟是部喜剧。童星表演极到位。另外此片大量使用横移及移动轨推拉镜头。