清空播放记录
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剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) 超现实主义于超理想主义的完美结合
纪录片大师用这部超现实主义的影片在生命的尽头诠释了自己对于中国神话人物与现实中国的理念。将内心对中国的热爱，表现的淋漓尽致。每一个场景背后都隐喻了深深的执念，借助于风这个概念把这些场景串联了起来。天马行空般的把一个孩子般内心的风烛老人的心态演绎，带给西方人极大的震撼。场景中经常出现的尤里斯坐在一张沙漠中的椅子上，他坚强的布满皱纹的脸庞，坚定而执着，追求着他对于中国的热切的爱。爱上了中国这片广阔的土地和生活在这片土地上的人民。
2 ) 无力也要反抗
一个人的力量
是啊
常常会说他值多少
神秘的中国在伊文思的摄影机中
那种神秘是对中国的向往
是对中国的爱
爱的深
大跃进
党的方针与路线
那些给老外推销的人民
他们手中的钱
多少年了 落后的中国
什么时候你才可以站起来
最后的女人在伊文思电影中也是如此的夸张
这种夸张是中国所没有的欧洲浪漫主义
伊文思站在中国
是时间让伊文思站在中国
当然 朝向未来
可是丑陋的中国人
我对你是如此的爱
甚至天天与你争吵
飞机步入中国的街道
超现实
操现实
贾樟柯也是这样
火箭
我知道此片是威尼斯金狮奖
我知道中国这狮子让人很无力
3 ) 我和我的中国在风里
头顶鲜艳巨大的龙风筝在风里猎猎作响。老年的伊文思握住一个中国小男孩的手：“我从远方来，我不会说你们的语言。我可以感知你的手，你的手紧握我的手。我能理解你。”脸肉嘟嘟的小男孩听不懂伊文思的话，呆呆地看着远方。一时间伊文思像回到了小时候，回到了那个有着高大风车的国度，梦想有一天能够开着小飞机去遥远的中国，理解遥远的中国。 伊文思在那一个瞬间重溯了自己的一生，用手掌真切抚摸他倾注了无数情怀又一直陌生的国度。被中国收养的伊文思始终是个远方人，他眼里的中国其实并不那么真切。却真的是一个人的一辈子，一个人拿一生写就的诗，一个人对于中国长达一个世纪的朝圣。
4 ) 风中的永恒
风的故事是尤里斯，伊文思导演的最后一部作品，是来中国拍摄的一部超现实主的纪录片，“飞翔的荷兰人”与风的关系当然是息息相关的.他与中国的关系也是息息相关的。 风是哪里的风？风是东风的风，是中国的风，是共产主义的风。晚年的尤里斯只有半个肺的老人，对于风的渴望是常人难以想象。风的故事是谁的故事？是作者的故事，也是中国的故事。这是一部自我审视电影。尤里斯本人就像一阵风，吹遍了世界各地。伊利斯用摄影师记录了20世纪中国的变迁，也与中国结下了不解之缘。他曾说“是中国收留了他”。 色彩与构图的唯美，当之无愧得“先锋派电影诗人”之称，在这部影片里每一幅画面的构图都像诗一样美，而且将中国的李白捞月落入水中的场面，“一个诗人在描述另一个诗人”，到月亮上的场景，嫦娥翩翩起舞的画面，”像一首诗中写的那样“寂寞嫦娥舒广袖，万里长空且为忠魂舞”。在沙漠里拍摄的照片么每一帧都是一幅唯美的摄影作品,尤其是作者走向沙丘的场景。美猴王，乐山大佛，嫦娥，兵马俑 ，他将中国形象都展现在屏幕上，他将中国的传统形象展现给了世界。 “我重来没有拍过违背自己意愿的影片”，这是伊文思的一声的写照，在《风的故事》中也将这一慕展现出来了，正是因为这样的性格，他被自己的祖国的拒绝承认，也正是因为次他拍了这部关于风的电影，他认为这是大地的呼吸。在风中，他似乎找到了生命的真谛。这是一部想《雨》等先锋派电影风格的回归，也是记录电影新创造，从先锋派到超现实，是他壮阔的一生。
5 ) 风的故事
黄土高原上，无尽的沙漠，一把椅子，一个背影，一个大特写，是充盈着泪水的双眼，银发如雪。或者，我们都会错了意，伊文思从来不是要以中国来作为影片的终极目的，只有这个生命即将走入尾声的老人才是影片当仁不让的主角。而那些撕裂的，咆哮的高原风恰似老人一生要捕捉的，恍如生命里那些最耀眼的瞬间，记忆中最难以抹去的片刻，以及追逐了一生中隐藏在内心最底层的梦想。而此刻，“我”即将远离尘世……
后裔射日时是何等豪壮，嫦娥翩翩起舞……当伊文思再一次遇到嫦娥时，却听到月亮上的嫦娥是何等孤寂。“君不见，高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪。”李白醉酒沉江，剩下的是最美丽却也是是最虚幻的景象——水中月。你看见了它，却永远得不到。伊文思或许在求风的过程中，明白了，释然了。于是，数千年前的秦俑再度舞动，于是，就让风吹过，生命中留下痕迹……
6 ) 再次小谈伊文思
在电影艺术里，镜头之前的镜头和镜头之后的镜头之间的连接叫做剪辑点，在三个剪辑点之间的两个镜头（第一个与第二个）有各自的时间。
A：第一个镜头正在“播出”的时候，第二个镜头的内容无法被观众得知。
B：第二个镜头正在“播出”的时候，第一个镜头的内容被观众想起、隐约想起、充分想起、完全忘记。
欣赏伊文思的《雨》、《桥》一类影片时，如果观众的欣赏方式属于B中的“完全忘记”，那么这位观众除了看到单个镜头的内容之外，影片中的其他趣味就会伴随这种欣赏方式全部消失。
伊文思的电影形式思维一直保持着，《风的故事》可是伊文思死前一年的作品了，从单个镜头到整个影片的结构，那种形式上的特殊趣味一直不断的在给观众展现。这种展现还是用一种舒缓的方式作出的，没有嘈杂的环境音，只是微微的，悄悄的，慢慢的，当这些形式所强调出来的内容咕嘟咕嘟冒出来的时候，影片有了一种不是人的舌头所能拥有的味觉，当观众有这种味觉细胞并能与伊文思通过影片来共享这种味道的时候，电影欣赏中最高等的意义出现了！耶。
（完）
这不光是拍中国，这是借东方元素拍自己的人生总结啊。有人终其一生都在追逐“无形的事物”——可能是某种信念，某种信仰，或是自由，或是热爱，伴随着苦难和幸福。这一切，如风般，难以捕捉，却能切身感到它拂过了面颊和发丝，并通过生命的呼吸，灌注全身。如沙砾的往事，随风疾驰而过，还没来得及把握，就已远去，只留下远去的影子。风带走一切，也汇聚一切。汇聚于美好中，汇聚于岁月中。
飘逸如诗，纪录片也是可以这样拍的。
5.0 包含了他對中國特有的情感，看了之後很感動。很像他的告別作。
伊文斯大师已到禅境。回顾、追寻、和对自身与世界的未知的探索
有几个镜头非常的卡尔维诺~!
看起来很有感觉，喜欢里面的风，孙悟空和拍的中国的各种东西。ps年轻版的张献民也很不错哟
风萧萧兮易水寒 今日无风
在《风的故事》中，荷兰作为风的国度，是伊文思生命的开始，但是“风”却最终把他带到了中国，使得中国成为伊文思生命的终点。《风的故事》完成后的第二年，他离开了这个世界，这也使得这部电影成为一个遗嘱。一个没有中国内容的伊文思其实是无法想像的。
“早期新纪录电影”补课。主观真实下的虚构“大片”，叙事以“风的视角或要素”为核心而展开，由风而起、随风而逝。从展现旧传统与新现实交汇在“魔幻现实主义中国”出发，尤里斯·伊文斯对自己做人生总结，最后还挺感动的。
安东尼奥尼4个多小时的《中国》透支了我对这类片子的好奇，这部片子最妙的地方在于孙悟空的串场，灵气的很。
大学第一节课，师生见面聊天客套，永远记得“我跟的第一个剧组是伊文思的组”这句话，旁边同学目瞪口呆还不忘发了条朋友圈。
飞翔的荷兰人——尤里斯·伊文思，借“风”承载人生的痕迹，流动的镜头，行径的轨迹，绵延的梦呓，大师晚年对记忆与影像的追溯。
拍摄不可能拍摄之物，电影所能表达的巨大而细微的美尽在其中，又找到一些十几年前看安哲、基氏电影的幸福感，发自内心的激动要喊出来：好美呵！然后数了一下，从1938年伊文思来华支持中国人民抗战到1988年，他访华应该超过20次了吧
【资料馆】玄。音乐。想像。片场。中国摄影师。
这必须出自一位热爱中国的大师之手。
真实与想象交错，一念沙起，御风狂笑。伊文思对于风的表现并未仅仅停留在客观物质表面而是融会贯通于整个民族精神气节间：谈笑有姮娥，往来无谪星，秦俑谐列阵，行者妙点睛。鹤发童颜，稚心未泯，时有即兴神来之笔，老者乘轿行走于黄山之巅@资料馆
一个九十岁荷兰老头的八十年代中国的记忆群像拼图，从后羿到李白，从梅丽爱到嫦娥，啦啦队到骑行大军，长城到兵马俑等等。孙大圣绝对是最出彩的一笔。一个老人的想象力和对中国文化探寻解读的心愿，俏皮生动，也有得闷。
呵呵，呵呵
尤里斯·伊文思对自己作品和中国情结的抽象总结。这种抽象因为之前一部部具体的纪录片而显得可信。最感人的一幕是，白发苍苍的伊文思握着一个小男孩的手，说：“我从远方来，我不懂你们的语言，但我可以感知你的手，你的手指紧握着我的手指，我感到我能理解你，我们在说手语。”
我们疯狂地拍风，拍摄不可能之事才是生命中最美好的。影像、历史、时间、记忆。对中国文化的迷恋（太极拳、孙悟空、后羿射日、李白饮酒作诗、嫦娥、戏曲、龙腾、1938抗日战争、乐山大佛、长城、兵马俑）以及月球旅行记的乱入。拍的相当有意识，相当美。自由表达权，为艺术而战。