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剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) 应该对jarvis同学有点信心的
实在无聊才鼓起勇气看，结果竟然是好的。如果没有对cast的排斥心理，如果没有因为想到某歌词而造成对主题和剧情走向理解的严重偏差，也许更能看出些感觉，现在即便有这些负面因素，还是要说，这是一个动作大片，no shit, makes sense，实在太不容易了。
看完后只想着，这简直就是大奖片，有准世界末日的背景，有爆炸有枪战有动作有血肉横飞，有爱，有音乐，有大家说很好的镜头运用，有艺术商业双丰收的一线导演，有艺术商业两边摇摆的勉强一线演员，可它得到的奖项提名几乎都只局限于摄影剪辑视觉效果的技术类。狗血不够？狗屎不够？这片没有得到应有的重视，但总算上了top250，符合我对imdb口味的想象。
不想说这片多么多么好，只是很久没有碰到惊喜了，而且，好像确实没什么不好。另，片尾的credits真长啊，居然放两首歌还有多，耐心听到底，完成任务，对得起jarvis啦。
2 ) 典型现代好莱坞类型片的三段结构分析
电影里主要出现的人物和关系依次是，主人公thoe，和他的朋友jasper，以及thoe前妻julian，她是被政府视为恐怖组织的头领，还有非洲裔女孩kee，她是难民并且怀有身孕即将临产。
推动他们关系发展的是几大矛盾（confrontation)，第一是恐怖组织双鱼党跟政府之间的矛盾，双鱼党希望用kee的孩子作为起义的一个旗帜。第二是英国政府跟难民之间的矛盾，政府在驱逐非法的移民，不会承认kee的小孩作为世上最年轻的人类的出生归功于一个非洲难民母亲身上。第三是恐怖组织和政府都跟theo之间存在矛盾，双鱼党内部出现争议，julian被激进成员luke杀害，并且准备将thoe谋杀。在引渡kee的过程中，因为几名警察被杀害，因而thoe也在政府的通缉令上。
影片用了近半个小时，为了交代背景和塑造一些人物性格。然后到了第一个刺激点（inciting incident），即julian的死。她的死给thoe的震撼很大，如果说之前仅仅是为了一种能挣钱的交易的话，那么在julian死之后，thoe为保护kee这件事开始背负责任起来。这事件的后果极大加深了thoe的参与感。
当thoe偷听到luke的阴谋时，电影出现了情节点1（plot point）,这是一个陡转，julian并非死于偶然的暴徒袭击而是死于组织内部的暗杀。同时这一情节将thoe推开了他冒险的序幕，开始要孤身周旋于恐怖组织和政府之间。
Thoe躲藏在jasper家中，最终他们踪迹被luke发现，japser为了掩护他们，选择了自己留下来拖延时间以便他们逃跑。而thoe亲眼目睹jasper死于恐怖组织手中时，这成为第二个刺激点。牺牲的代价越多，thoe所承担和持有的理想就变得更加珍贵，不可卸载。因而，Thoe必须成为一个个人的英雄主义者。
影片第二个成功的陡转(turning point))是利用了syd这个人物。他先是帮助thoe和kee进入难民营中，再而当他得知他们真实身份的时候，转而想加害他们。这是情节点2。
政府和双鱼党之间的交锋，以及恐怖组织对不断的追逐，共同组成了thoe的阻碍。在一次次的克服阻碍的后，kee的婴儿出生，影片在争抢婴儿，和场面宏大的混战中达到高潮(climax)。Thoe最终成功的保护了kee和婴儿，在一段导演着重展示的对生命的赞扬和尊重煽情升华场景之后，他们搭船逃出难民营。
在水面上，kee决定将婴儿命名为dylan来纪念thoe的逝去的孩子之后，thoe因为受伤过重而死去。但这时，明日之号轮船已经朝kee所在的小木筏驶来。电影于此收尾(resolution）。
3 ) 女人拯救世界
故事发生的背景很有“新意”，人类突然间丧失了生育能力，18年来没有一个孩子出生，甚至一个地球上最年轻生命的死都会引起一阵全球的哀伤情怀。片子符合了“反乌托邦”作品的主要特征，政权仍然是带着专制色彩的，尽管没有那么赤裸裸的独裁，但是一样做出将移民关进笼子里，通过各种渠道传播谎言，制造紧张气氛摆脱政权危机等等，正如片中的jasper所说，“任何时候我们的政客有麻烦的时候，就会有炸弹爆炸”。同时本片的背景还带着末世情怀，在人类即将绝种的背景下世界显出一副乱像，各式宣扬末世理论的团体鼓噪着人们的情绪，政府和下层人民的矛盾让社会动荡不安，总之一副群魔乱舞的景象。同时，本片再一次证明了在困境中，人们可能团结一致，可能涌现可歌可泣的事迹。但是，更可能在这样的情况下仍然心怀鬼胎，仍然想借机捞一把，仍然勾心斗角。所以，theo和julian们为了保护人类的希望而不惜生命，但是政客们仍然在争斗，移民和军队让城市成为战场，luke一类的人物更是借革命之名为了私利草菅人命。
片子在营造气氛上很成功，在theo随jasper回家时，我们可以听到的Pink Floyd的《goodbye blue sky》，这首歌出自那张经典的专辑《迷墙》，本来就是一张在迷幻中带着末世气息的专辑。末世的天空不是蓝色的，在本片中一直处于一种黑色的气氛中，theo和18年来第一个怀孕的女人kee一路逃命，一路上见到的是残破的房屋，落魄的难民，无休止的暴力。更具讽刺意味的是，片中不少镜头中，有动物出没于人群中，破败的建筑中，营造着一种人类即将灭绝，世界将回到野生动物们万类霜天竞自由的最初状态。而theo和kee逃亡路上也是气氛紧张，导演一直让这个过程在快节奏中进行，甚至没有给剧中人太多静下来交谈的时间，而是一步一步推进到最高潮。当theo和julian相见时，气氛稍为缓和，我以为故事将像通常一样以他们俩逃出升天结束，但是故事很快就让julian死去；接着又推出了人类的救星kee，但是没让气氛缓和多久，马上又推出凶狠的luke；然后当theo带着kee按着jasper的指示找到syd（让我又想起了Pink Floyd），甚至已经生下一个孩子时，马上又献上了本片的最高潮，那个爽呆的长镜头。可以说，这段难民区的枪战拍的非常震撼人心，在快节奏的镜头运动中，战斗场面无比的真实和惨烈，甚至镜头上还沾上了血迹，要是其他时候出现这样的情况，我肯定会马上认为这是片子的BUG。但是，在这样紧张的气氛中，屏幕上的血迹就如一个记者深入第一现场，不停的奔跑让你目睹最真实的一切，你只能目不转睛一动不动的被震撼。
本片值得注意的一个细节是，当孩子出生前，theo曾经问kee准备给孩子起一个什么样的名字，她回答，“fooley”（愚蠢）。但是，当孩子出生后，她决定换个名字，因为产下的是个女婴，而“fooley”是个男人的名字。在本片中，与其说“愚蠢”是个男人的名字，不如说男人大都是愚蠢的，正是男人们将世界一步步推向黑暗。纵观本片，可以发现，几乎所有的女人都是正面形象，从一心为人类前途奔波而死的julian到照顾kee的护士，还有难民区接纳theo和kee的那位好心的不停念念叨叨的女房东。而通过一本杂志封面，我们也知道jasper那位植物人的妻子也是个正义人士。更别提人类的希望维系在一个孕妇身上，而她产下的又是一个女婴，人类的希望也寄托在这个十八年来世界上最年轻的“女人”身上，当kee抱着孩子从楼房走下时，我们发现就如圣母玛利亚降临人世一般，交火的双方纷纷停火，甚至有虔诚的人在划着十字。而男人呢？即使正面的theo，也是在昔日爱人惨死后才被唤起了勇气，jasper也有位正值的妻子在身后，而其他如luke杀人如麻，syd为了小利愿意出卖朋友，在最后的战斗中也是一群男人打的天昏地暗。很讽刺的一幕是，当战场上的人被初生的婴儿震撼的一动不动时，一声爆炸声想起，大家马上恢复原样，继续打的天昏地暗。女人创造生命，男人毁灭生命，所以，我们常常看到很多慈善项目都是以勤劳的女性为突破点，救济物资也经常直接发放给妻子。看这片时，想起了《不朽的园丁》中的一句精辟台词，“亚当是上帝的初稿，创造夏娃时，他改进了不少。”从本片看来，这句话说的确实在理，当那女婴出生时，就令我感叹，真是女人拯救世界！
结局仍然是一种充满希望的结局，theo以生命保护kee和女婴等来了“明天号”，或者说等来了“诺亚方舟”。theo的表现也算是给片中大量脓包的男人挽回一些“面子”，但是片子还称不上大团圆似的，毕竟那个生命还太过弱小，毕竟kee身后仍然是人们争斗的世界。导演阿方索.卡隆为我们献上一部难得的好看而又发人深省的电影，本片以一个一反传统的孕妇和女婴作为“救世主”形象，嘲笑着冰冷的暴力，表现着人性的光辉，尽管一直到结尾都显得无法趋散黑暗，但是至少把希望留给了明天。
http://hi.baidu.com/doglovecat/blog/item/2b2c12d50e60d2c551da4b83.html
4 ) 一个宗教故事的当代变体
再加上这两天岛国核危机，连带着我朝许多不明真相的群众心中都充满了末世感，现在看这个片子算是挺应景的。
感觉这个片子拍得很不错，场面调度，镜头的安排都是很有功力的。许多来回往复的镜头很少在大片中看到，之前多为欧洲文艺片里的技巧。
故事基本上是一个类似与西人熟知的圣经故事变体。child of men 的名字是个人都能联想到son of man，然后又有各种类似于方舟的船在电影里反复出现。大概这就是关于救世主的故事和关于诺亚方舟的故事中的一些元素拼合起来的一个新时代宗教故事。
为什么说是有当代性，因为他试图摒除旧时代宗教故事里许多过时的东西，比如种族主义，比如歧视女性，比如人性的卑微还有异教仇视等等，再加上当代的许多热点，战争，难民，末日危机，信仰危机等等。以后有空再一一说。
故事里面人类灭亡不是一下子发生的，而是一个缓慢而痛苦的过程。产婆的回忆更证明了人类丧失生育力不像是某个科学危机，而是一种宗教或者道德上的全面惩罚。“人类之子”的诞生带来的是新的开端，新的希望，来拯救一个濒临毁灭的世界。
有些许多小地方都充满了隐喻，比如反复出现的关于鞋的特写，代表了某种希望，我想到的是那句拉丁文：Ego sum via et veritas et vita。“我即道路真理与生命”（耶稣语）
吉普赛人带他们去的那个下水道，简直就是史前人类洞穴的翻版。各种手印和涂鸦。这是人类文明的新起点。
比较有趣的是那个艺术方舟。。。很多美术史里的名作被收藏在那里，但是却毫无意义。艺术代表了人类文明的虚荣心。但是旧的文明毁灭了的话，再大的荣耀也无法传承下去。这是一种比单纯恐惧人类灭亡更深层次的绝望。如果和上面说的那个下水道洞穴对比起来，这一点更加有意思。
最后，片子里的音乐很丰富，介乎是英伦经典的大集合。撇开这个不说，片中在谈论男主角孩子过去的时候，放的是马勒的悼儿亡歌，这基本上也是全片大部分时候的主基调。
5 ) 好莱坞电影中的生殖未来主义
在电影《人类之子》的世界里，地球上的女性已经停止孕育生命将近20年。在世界人口逐年下降，末日的脚步悄然逼近之际，许多小国家已经礼崩乐坏，大量难民不断涌入其他大国。世界经济、科技、文化基本处于停滞状态。就在全人类陷入一种极度虚无和绝望的环境下，男主角蒂奥意外碰到一位怀孕的少女，故事由此拉开序幕。在阿方索卡隆导演令人叹为观止的长镜头调动、极度精炼的叙事技巧和情节设计下，观众们目睹了人类面对“世界末日”时自我人生追求的绝望和放弃，还有全体人类对于新生命的狂热。
电影看似是在一个反乌托邦社会下，男主角蒂奥孤军奋战反抗腐朽统治阶级，为了人类命运而自我牺牲的英雄故事。但是，当我们抛开电影中的时代背景和社会环境时，不难发现，这部电影讲述的就是一个曾经失败的父亲，通过拯救另一个孩子来完成自己作为父亲的使命和弥补过去心中的遗憾。其本质并不是一部科幻片，而是个人成长的故事片。如果将人物的成长线单独抽离出来分析，我们可以发现，基本与大多数好莱坞商业片的模式是吻合的。公式的套用诚然只是一种手段。如果创作者改得好，那就是《海边的曼彻斯特》（创作者把自己的观念——“不原谅自己对孩子的过错”植根在主人公身上），做得一般那就是凯文·史派西的《九条命》（父亲意外变成一只猫从而慢慢了解自己的女儿，学会做一个好父亲）。
阿方索卡隆绝非一般导演，此前成功的商业片拍摄经验已经让他懂得如何将主流价值观无缝衔接进一个看似特立独行的故事里。电影中男主角蒂奥的人物设定是曾经拥有过一个孩子和一段美好婚姻的男人，可在孩子的意外离世和与妻子离婚后，他成为了一个行尸走肉般的工作机器。在电影的第一个场景中，当咖啡厅里所有的中年人和老年人都屏息凝神地盯着电视，看着关于全球最年轻的那个人去世的新闻，只有蒂奥冷静地买完咖啡就挤出了人群，他对于人类的未来已经不报任何期望。蒂奥对于当下社会现象的冷淡态度其实是和荧幕外的观众建立了首次情感连接。因为对于大多数第一次看这部电影的观众来说，我们很难直接进入电影设定的大环境去体会到影片里绝大多数民众的状态与情绪，以及对于这个新闻发生时的心痛。蒂奥作为电影的主角，同样抱着一种纯粹的看客心态，于是他与观众们便建起了一层情感共鸣的铺垫，这种铺垫在后续的故事发展中将更容易调动起观众的情绪和共鸣。
在蒂奥遇到前妻和怀孕少女后，影片以护送该少女登上一艘希望号大游轮为主线缓慢展开。而在前妻遇难和得知前妻的党羽对即将出生的孩子另有所图之后，蒂奥决定带着少女离开。此时，导演已经成功地将蒂奥、怀孕少女还有观众三者绑在一起。在影片叙述张力不断拉紧的过程中，潜移默化地向观众传递了一个观念——“孩子就是未来”。
这个观念看似朴实无华，却也正是小白想要讨论的重点。因为这个观念不单单只存在于电影中，更是渗透进全球主流文化的方方面面。从“孩子的笑容是最纯真可爱的”到“只有生孩子才能使人生完整”。关于孩子与未来的各种政治术语正以许多不同的形式不断地在人类社会中被重复表达。Lee Edelman在2004年出版的书籍“No Future: Queer Theory and the Death Drive”里的文章“The Future Is Kid Stuff”提出了一个观点——Reproductive Futurism。
注意："生殖未来主义"为小白个人翻译，本书目前没有中文译本。
reproductive futurism: terms that impose an ideological limit on political discourse as such, preserving in the process the absolute privilege of heteronormativity by rendering unthinkable, by casting outside the political domain, the possibility of a queer resistance to this organizing principle of communal relations.
生殖未来主义是指那些在意识形态上对政治话语体系施加限制的词语。这些术语指代着那些不可想象的内涵，并在政治领域之外表达这些酷儿群体对传统群体关系组织原则的反抗，通过这些来维系异性恋正统主义的绝对优先。（友人方炜宁翻译）
（此文暂不讨论关于酷儿群体在生殖未来主义环境下的境遇）
简而言之，生殖未来主义是一种将人口延续作为最根本目标的政治术语，其主要表现在控制生殖欲望的呈现和生殖的权利选择，还有对孩子形象的重新包装和宣扬。在人口经济学的理论基础上，国家把“孩子”与“未来”筑起一种紧密的关系。这样便可以生产出源源不断的劳动力，从而保持一个国家的稳定繁荣。Lee Edelman指出，生殖未来主义目前作为一种全球主导性的、公认的政治视野，已经侵入人类社会生活和政治思想的每个细微末节。
孩子作为一个国家未来的主要劳动力和创造力，比起已经稳固了甚至工作能力可能出现衰退的中老年劳动力，其潜藏的发展可能性是无限的。因此，一个国家不但需要有促进公民生育的政策，还要有保障孩子健康成长的法律（如青少年保护法）。在部分国家开始出现人口老龄化和人口负增长的21世纪，提倡和鼓励生育并没有什么问题。但就像这几年矫枉过正的女权主义衍生成田园女权，生殖未来主义也开始暴露其本身的霸道与不公（如美国今年开始实施的反堕胎法，正是生殖未来主义的一种过度表现）。
英国生物学家理查德·道金斯在《自私的基因》中提到了人类有让自己基因不断遗传下去的欲望。而人类这种繁衍后代的最原始欲求，无可厚非成为生殖未来主义能播撒于全球文明土壤的原因。为了让这株"蒲公英"飘得更远，文化的传播作用就像狂风般助其蔓延。
正如上文所说，生殖未来主义在文化生活中的一个重要表现就在于整个社会都在塑造一种“孩子是最纯真”的形象。无论是广告海报上天真婴儿和可爱小女孩的笑容，还是席卷全球的大众主流文化，整个人类社会都在营造孩子是未来唯一希望的潜意识。疼爱孩子的母亲是伟大的，有完整家庭和稳定工作的男人是成功的，就连在政治上，某些政要甚至会利用每天接送孩子上下学来维护起公众形象。而作为世界电影工业中心的好莱坞，自然也在不断地给民众灌输这个潜意识。在好莱坞主流电影中，孩子的形象往往是天真、善良、无公害的。在某些电影中孩子甚至充当着让反派改邪归正的重要作用（如2004年的《撞车》），或直接为了孩子而做出自我牺牲（如2016年的《釜山行》）。换言之，孩子作为一个政治术语，成为生殖未来主义在好莱坞主流电影中最好的代言人。
回到《人类之子》这部电影，最高潮的戏份莫过于当蒂奥抱着孩子穿过难民和军队时，刚刚还在彼此火拼的反叛军和政府军都停下枪火，呆呆地看着正在哭泣的婴儿，世界瞬间安静了，只剩孩子的哭声在空中飘荡。民众安静且神圣地注视着一个襁褓婴儿的场景是导演对神化孩子符号的象征。在这种极端的社会环境之下，人类社会唯一的婴儿自然而然被幻化成人类最后的希望。最后，当蒂奥把少女和婴儿一起送上小船，看到了那艘传说中叫做希望号的大船，才慢慢低下头死去。那一刻他完成了对于这个新生儿的献祭牺牲和生命的延续，同时也完成了导演为生殖未来主义的政治表达。或许导演并没有意识到自己的这一表达，但这恰恰才是最不寒而栗的地方。
虽然基因是自私的，但是理查德·道金斯在书中也提出：因为在所有动物中，只有人类受到文化的影响，所以人类可以做到不屈服基因的支配和影响。如果我们将生育看成是一种人类可以自由选择的权利（即生育权），而不是人类生存的本能和目的，那么，对于一些想要选择放弃行使这一权利的人，生殖未来主义无疑是一种令人感到压迫的力量。
苏格拉底说过："未经审视的人生不值得过。" 愿各位都有自己真正想过的人生。
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这几年已经不怎么写影评了，特别是在当了编剧之后。反倒是从去年开始，开始尝试做自己的独立影评播客。慢慢发现，比起冷冰冰的文字，用语音来表达观点的形式反而能让观点更具有温度和个人特色。
做这个播客的目的也十分简单纯粹，不为盈利，用爱发电，单纯希望通过这个播客来认识更多喜欢电影，喜欢创作的朋友。
特别是在我们无法做自己喜欢的电影作品的日子里，一起聊聊电影，或许就是对平淡生活最大的慰藉。
Anyway，这是一个“从创作者角度聊电影”的播客，每一期结尾我们都会一起大开脑洞，魔改电影故事。无论是对电影，或者对创作感兴趣的朋友们，都可以关注一下。
——2022.2.26
6 ) 独步影林靠风格
冲着Michael Caine和剧情简介去的。老头子的口音很舒服，爵士的确是绅士的高级形式。后现代的颓废很符合我的审美，从不相信美好未来，宏观的。
一开始的感觉很像《Equilibrium（撕裂的末日）》，金属色调，不过破破烂烂的，远没有后者整洁。剧情简介是看过的，所以不奇怪什么“最年轻的人类XX”等台词。不过开始的那个爆炸还是一下子就敲弹了我的神经——真实，真的很真实。
这部电影很大的成功可能就是因为它创造了一个极为真实的未来感觉。横向比较来看：《Matrix》系列的现实破败得太过不堪，而数码世界又精致得荒谬；《Aeon Flux》纯属美丽花瓶的背景；《Equilibrium》太没有社会学上的现实性；《Starwar》系列的小说幻想成分太过浓烈，充满个人英雄主义；《The Island》只是故事发生在未来的冒险故事；真正《I，Robot》还有得一拼，阿西莫夫科幻的人文深度毕竟不是乔治卢卡斯这种美国田中芳树可以比拟的。
《Children of Men》精心营造的未来在每个细节上都些微的描绘了一个并不遥远的未来，更难得的是，这些细节在组合的过程中达到了一种非常奥妙的精巧和一致。整个背景就如一幅颓废却浑然的画卷一样，每个部分都是破碎和毁败，整体却连贯而大气。这种大气不是用电脑特技拉远两个大镜头就能够传达的。画面之大估计《Starwar》一谦虚是电影都抬不起头，但个中内容翻来覆去也就是那几个人的唧唧歪歪的冒险加情爱，其他统统流为布景。到这儿男主角的房间，一扇破窗外面残桓断壁，面前一个立体显示电视播报新闻，墙上五个大字——“毛主席万岁”，如此风格之大，才是能耐所在。
说这电影情节单调的，估计早就已经习惯什么多线式的刺激方式。当真要他的大脑符合人脑日常生活功能的在一个时空里面运行一下，那简直凌迟。影片从头到尾围着男主角转圈，一分钟都没有闪开过，这点和《Borat》倒是很像。但故事的简单并不等于无话可说，事实上很多影片把一个简单的故事说得清晰又生动，并且抓住了每一个曲折，制造了足够的悬念和张力来保持影片的节奏。
最值得称道的是片中那些大师级的长镜头，无论是在战火纷飞还是千里护孤，一个深入切入式的第三人称视角一直伴随着男主角的前行。女主角（其实基本上一出场就挂掉）遇害一场，男主角冲入大楼救孤一场，都绝对是教学级的镜头叙事。场面的调度，人员的配置，不出弊漏都已经是谢天了，如此完美绝对是典范。
从整体看来，影片剧情的设置是相当成功的。未来，然而不是很未来，既保证了故事科幻的硬度（很难相信如果星际航行都是便饭的时候，人类会头痛片中的传宗接代小问题），也让影片的立意更容易传达到现代，类似保有此成功点的例子还有《The Island》。然而就论及深度而言，克隆人和人类命运比起来，作为潮流话题的前者固然谈资会多很多，后者却在深度上占有天然的优势。
《Children of Men》所表现的不外乎一点：个体生命只有在融入人类整体命运之后才能获取自身的意义。影片给男主角安排的境遇的确是太过极端了点儿：数天之中，前妻身死、人类命运操于手中、好友身死、被设陷、被出卖、被追杀。当然在这个过程中他自身人性也在提升，算是绿灰主色调中唯一的光辉之处，但最后还是用死亡来了个西方圣徒式的完满，是谓“生得不伟大，活得很伟大，死得特别光荣”。
演员的演技原本是特别关照的重头戏，结果到此已经成了最支边末节的细节。Clive Owen原本让我不信任，不信任他可以演好人。他的眼睛太直了，狙击瞄准镜一样具备有威慑力，不是什么梁朝伟式的诱人，是真正让人因紧张而咽口水的杀人。但是纵览整部电影，他的表演还是到位的，大眼睛中惊惶和坚定并存让真实的平民英雄被他诠释得很鲜活，可能还不及Gregory Peck的高度，但还至少让人充满着信心。Michael Caine可以忽略，记得《格调》一书曾说，最上层阶级的风度和气质和另类人物是共通的，他在片中角色是一个另类，可能这就是他的表演让我无可挑剔的客观原因。
整体来说，这部电影打入IMDB Top250实属实至名归，欣赏角度不同可能会有喜好的偏差，不过电影的质量，更关键的，风格，已然独步影林。
附记：其实电影最感动我的一幕是Clive Owen丧妻过后的一段，他在崩溃的失声悲泣和强抑的故作镇定之间极快地反复变换。一般人大概看到这里没有什么特别的感觉，我却瞬间感同身受，至于原因，大概是有相同的情况曾经发生在我本人身上的缘故。
完全是一部把镜头拉长了的饥饿游戏3，信息量之少与其不分伯仲。徒有其表的长镜头，片子拍的很纪实，又有无法抹去的设计感。人物的功能性太强，缺少态度，连诉求都像是片尾主人公穿越的那场大雾，令人一头雾水。
好看，末世寓言中的佼佼者
最终既没有深挖也没有流俗，见好就收的结局让整部片子止步于不好不坏、见仁见智的呈现层面上。其中绝对难忘的必须是迷影以来看过最变态、最牛逼、最震撼、最密集的长镜头，在此加持下，也成为我心目中最具美感的末世写实电影。设定非凡，炫技有余。
惊为天人。大部分的投资都放在了看不见的地方，比如背景演员，暗淡但是充满层次感的美术设计，让世界活了起来。每场戏都是充满张力的。把政治问题放在背景里，反而比放在聚光灯下更能引起人的思考。前景和背景之间的微妙关系看着真是太爽了
我觉得是我看过最厉害的长镜头……膜拜！
跟《这个男人来自地球》对照来看。不过在这里，没有前因后果，只有现在，让你思索。没有未来的世界还值得我们继续吗。
走出大楼的那段忍不住就要流泪了！繁衍生息！长镜头！原声带！Ruby Tuesday！难民里头还有中国人的说……
截至目前卡隆观感最佳，属于那种每个环节都得巨厉害且要做到几乎毫无纰漏才能拍得出来的电影。技术上的强大弥补了故事的羸弱（但纵使如此也已经远远超越了绝大多数灾难片和科幻片所能达到的范畴）。车内追击戏放在任何一部动作片中都能够独领风骚，巷战一场戏与任何一部战争片放一块儿也足以一骑绝尘。
阿方索·卡隆代表作，威尼斯技术大奖。1.细节精湛,表演也堪称完美,残败黑暗的末世氛围直击人心。2.卢贝兹基的斯坦尼康与导演神级调度：26~30,1h23~30m的车内与巷战长镜。3.开放式结局:浓雾中的"圣母与夏娃",明日号巨轮。4.每件事都是在信念与机运间的奇妙争战。5.飞猪，假肢大卫，格尔尼卡。（8.5/10）
诸多世界末日的电影，各有各的原因，不生孩子是最扯蛋的一个。
No children. No future. No hope. 没拿到奥斯卡“最佳摄影”实乃遗憾！
技术上的胜利，情节上的扯淡！
人文感情和技术力量的完美结合。
情节一般，摄影真牛！
每一个孩子出生时都带来信息说，神对人类并未灰心失望
非常真实的科幻片
有生以来所见过的场面调度最无敌 最科幻 最血淋淋 最扫荡人心 最叹为观止 最牛逼至极的几个长镜头全拢聚在了一块儿……狠！
末世之殇，充满了对宗教与世事的隐喻和反讽，连续不断的高难度长镜头几乎让人喘不过气，教科书级别已经不足以形容了。
齐泽克在《暴力》第一章分析道：英国变成一个自由派共产主义村庄，享乐主义纵容加上新式社会隔离和建基于恐怖感的控制，是今天社会的写照。当西方文明走向The last man，过一个长寿、充满物质和文化财富的一生的时候，这与第三世界为某种崇高事业牺牲自己之间发生断裂。本质是两种虚无主义。
我恐怕一辈子都不会忘掉那些个长镜头了，电影因为大量的手持摄影和长镜头显得像伪纪录片，在这个大背景下导演并没有忽视关于人性和社会的点墨，很多配角都令人难忘，阿方索卡隆真心是个天才！五星好电影！