广告狂人 第一季

作为一个着力塑造的家庭主妇，betty在剧中的打扮明显区别于其他女人——其他上班的女人（她老公的情人、同事，她独立抚养孩子的邻居）和其他主妇（老是来串门的她的邻居好友）。
宽边发带、公主一样的蓬蓬裙、天使一样的薄纱睡衣，那向内微弯烘托出精致小脸的发尾、淡金的发色、温婉的小领、走来走去蓬裙擦过椅子如端着轻梦的姿态，充满一种古典优雅的洋气，像印在古典版画广告上的那种美人儿。

这样的形象是否是50年代末理想主妇的完美典型？

在剧集开始之初并没有交代男主角的已婚身份，而是描写了他约会的一个女人，靠画商业画养活自己，不计划、不做饭，好象对什么都满不在乎的嘻皮艺术家。然后是男主同一公司的职业女性，穿合身的职业裙装，妆点得一丝不苟，虽然在职场处于弱势地位，但仍试图在规则下努力找到自己的位置。在男主一天繁忙的工作与交际之后，第一集行将结束，随着下班回家上楼的一长段相对单纯的情境加上音乐的铺垫，一只纤手拉开台灯，现出家的真貌——秀美的主妇卧在床上波斯猫一般慵懒地睁开眼：”我给办公室打过电话了，他们说你走了。”原来男主竟然不是黄金单身汉！原来他老婆是这样一种小甜甜风格！他弯腰，她欠身，两人拥吻，她告诉他烤箱里有盘吃的——经过一整天征战的深夜，有人等，有饭吃，夫复何求！

但是，经过这么多铺垫抖了包袱的第一集居然都是假象！和betty的淑女洋装一样，她洗衣服、做饭，照料两个孩子，凡事听丈夫的，不管家庭财务，表面上是个典型的小女人。可是她莫名奇妙地手抖出卖了她，事实上她焦虑深重，气压阀高危，无法对任何人倾诉，甚至需要去看心理医生。

男主角反复强调“我一直以为人们是不开心才去看心理医生，但我看看你，看看这些，看看他们……”他认为他供养着她在大房子里生活，不用操心物质，有两个活泼的孩子，没有不开心的理由。然而他深更半夜才回家，或者干脆不回；回家要么带着工作，要么带着香水味，要么累得不想关注她；不对她打开心防，甚至连出身都不肯坦荡告诉她。她提醒他教训一下调皮的孩子，他不愿意责打，她总觉得不够力度，其实她责怪的不是孩子，而是他对家庭的关心不够。她提醒他坐下来，抱抱她，在后来大部分出镜的时候都是叨叨着一些琐事抱怨，几乎让看客都厌烦了，男人累了一天，怎么就那么不懂事？男主有天就说了，“你像个小女孩”。

betty有一个被压抑的人格，她回答男主的话时都是微笑着，说“of course"，背过身又成面无表情的失心人，很气愤了，却又像鸵鸟一样躲起来不发泄。在每天重复的单调主妇生活里，她害怕自己越来越失去光彩，怀念过去被人追求的日子。以至于在和心理医生的倾诉中，她总疑心男人们看着她、对她有意思；因为单身女邻居的性早熟小男孩倾慕，明知道不对，还是给了他一缕自己的金发；对来家里作客的丈夫的上司不自觉地眉目传情，表现出崇拜来吸引他；得到一个作为丈夫跳槽诱饵的模特机会雀跃万分，反复说着自己早前是个模特。性，成了她压抑之后幻想的东西。她每天等待着丈夫回家，脑海里从早到晚都是性事。她又是个高贵的主妇，所以在不自觉地勾引上司之后拒绝他，对偶尔来家的空调推销员抱有好感又及时抑制，贴住震动的洗衣机幻想和他做爱。她的压抑与爆发也成了此剧的冲突看点之一，比如第一季第9集的精彩结尾。邻居威胁要杀掉咬伤他的鸽子的betty家的大狗，女孩儿深夜噩梦找父母哭诉，betty对丈夫说交给她谈免得伤了和气，第二天一早，却是在悠扬歌声、蓝天白鸽的晴天风景下，美国甜心叼烟眯眼的举枪猎杀。

《广告狂人》的细节和拿捏情绪是非常精道的，几乎没有用力过猛的时候。举第一季13集的两个例子。她的好友邻居跑来哭诉丈夫有外遇，问她该怎么办，“我以为你知道该怎么办”“我？我怎么会知道？”她抬起眉毛问道，好友也直直看着她，“我不知道”。显然，她的邻居是觉得她丈夫有外遇的，但她看上去还是不知情的无辜者。稍停送走邻居，她支开女佣，拿出一封没拆开的电话单藏起。待到丈夫回家，又以朋友遇到外遇为由来质问丈夫，看看她的问句，她分明一清二楚！
“九点半了，你干嘛不在城里过夜？”
“她应该给他下毒。一个人怎么能这样对待自己的爱人？这样对待和自己共同生儿育女的人？难道这些都无关紧要？”凝视丈夫。
当丈夫回答“谁知道人们为什么这样做？”，她盯得眼眶要恨出火，气愤得胸膛起伏。
可是到底不愿意承认现实，将疑心的电话打过去，发现丈夫原来是打给自己的心理医生，顿时松了一口气。


尽管第一季的结尾，男主角因为贩卖放映机时播放家庭照片的创意感动了自己，终于放下工作全家一起去旅行，但是最后他坐在楼梯的长镜还是给第二季留下危险的伏线。可以想象，在下一季，将眼看着betty这个绝望的主妇崩溃。


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《广告狂人》有一个扎实的剧本，演员也不错，虽然最出彩的是男主角这个中年危机男，但是各个主要角色都多面而丰满：因为男主的嫉妒把别的男人送的电视一把推下窗的老情人；妩媚的S身段享受美女特权的公司调味品；有品位有坚持差一步还是做了小三的商场女老板；油滑的不想吃软饭却不得不吃、卑鄙下流却是情势被逼的客户经理……就连只露过一两面的古板学究形象的女调研员也给人留下印象：从不微笑，习惯用数据和佛洛依德说话，除了性别没有明显女性气质，汇报时还要强调自己的博士身份。

而秘书——后来的文案Peggy，与剧中女性的价值观完全不同。她不依附于男人，尽力做好本分，朝着目标努力。她也为自己的选择负责，一夜情之后，并没有纠缠已婚男，而是默默承受痛苦。在第一季中，她的故事还没有完全展开，留下很多伏笔，期待下一季的精彩。

我不能理解的是，为什么在第一天下班后的晚上就接受了油滑的Campbell，他第一次与她见面甚至是很轻佻地说话。虽然剧集里把他定位成一个在未结婚前对女性很有杀伤力的男人（可是明明一眼看上去就另人生厌！），但是毕竟是第一天的同事，完全没有美好的情感铺垫，何况他星期天就要结婚。难道“我今晚想见你"”我必须见你“这样的调情话，杀伤力有那么大吗？

而且到要生产的时候才知道自己怀孕了，简直让人难以相信！50年代末妇女的生理卫生知识这么薄弱吗？

《广告狂人》时间背景置身于上世纪六十年代——美国广告史上广告极盛时期，作为中国人来说，我们也许很难去理解那个年代对于美国意味着什么，因为自己国家那时候正处于一穷二白的状态，更别说商业社会成熟的广告行业。然而对于美国人来说，一切都意义深远。六十年代的美国纷繁复杂，权力瓦解，个性解放。各种思潮层出不穷，价值观的涌现也似乎告诉了我们美国如今之所以为美国的原因。

有人赞美本剧的文案为美剧Top3,确实，台词都经过精心打磨，全剧骨子里弥漫着一种复古与闷骚。对于上世纪六十年底可以说是一个完美的还原，温文尔雅的老派绅士和职场女性，尤其是西装革履的绅士们，称其男士衣品的典范与楷模不过分，在当下时装界引领了一个复古风潮。优秀的摄影与布景，对于细节的考究，对历史的充分还原，不仅仅体现在服饰，更表现于那个时代社会现状。

时代背景与角色、情节密切交织，有野心编剧把整部剧放入巨变的文化历史背景中，若干时代变革的明线，有主题作用，推动情节发展和人物转变。

寓时代于细节：1.女性地位逐渐上升
剧中Sterling Cooper广告公司坐落于纽约麦迪逊大道（Madison Avenue），其对于广告业界的意义就好比华尔街之于金融，剧名中MAD Men也双关意指次。办公室内的女性大部分都是基层工作者，打字员或者秘书，虽然女性在职场的地位还很低，但是男人们在女人在场的情况下却要脱帽以示尊敬。文案策划者及之上的创意总监及合伙人都是清一色的男性，左手一杯威士忌，右手一根LuckyStrike香烟，男士们时常在办公室内畅所欲言，时不时开开关于女性的玩笑，一切由于Peggy都出现发生着小小的改变。从男主的秘书开始，在第一季结尾成功因为不经意的机会被任命为文案撰写者，可以说在此之后象征着女性在职场地位逐渐升高。

2.少数裔群体社会地位
在马丁路德金发表著名的演说之前，黑人群体依然处于社会的底层。剧中公司的电梯员、清洁工和保姆都是黑人，一不小心就有可能被辞退；犹太人仍然在受到歧视，承受着外界的细碎言语。

此外，还有种种：同性恋还未被社会宽容接受：电视机进入家庭，肯尼迪入主白宫等。剧本每一个细节的时代背景都经过大量细致的研究，细到剧中人的家庭陈设，手中阅读的书籍，约会的餐厅，六十年代的纽约，到处都是故事。

其实从六十年代到现在，广告的改变归根到底是技术和传播方式的更新，但是根本实质并没有改变，用剧中Don的话来说：
Advertising is based on one thing: Happiness. And you know what happiness is? Happiness is the smell of a new car… It’s freedom from fear. It’s a billboard on the side of the road that screams with reassurance that whatever you’re doing is okay. You are okay.

广告是如何操纵人们的心理的呢？我们专业都学到过，广告人跟消费者之间存在着信息不对称，广告人除了做调研、使用统计模型，还应用心理学关于视觉感知与欲望的本质的研究来设计广告，努力渗透到消费者的无意识层面，在人们浑然不觉的情况下操纵他们的行为。但男主并这样认为。他排斥关于消费者反应的科学计算，更喜欢用自己的直觉去把握消费者的心理，更愿意去借助于电影和诗歌而非心理学报告。Just think about it. Deeply. Then forget it. And an idea will…jump up in your face.

对于现在中国的广告业，没有成熟的广告氛围情况下，大多数广告都是单向性的传播，将消费者仅仅视为一个群体。其实他们忽略了消费者作为许多个体的存在，广告语往往自卖自夸、自说自话、装腔作势。但与此同时，社会变迁迅速，信息更新频率与日俱增，以往单纯的揣摩已经无法涵盖大范围群体，需寻求大数据的支持大数据。二者有机的结合，可以更好地服务于广告。

剧中的许多案例看似只是简简单单的琐碎工作，为何要花上这么多时间？凝结的心思，创意点需要大量的构思与积累。“如果广告很好，那么人们从来不会认为它有用。”广告的直接收益并不能直接量化表示，却能深刻感受到。The world is built on human’s needs. We are in charge of their needs.(The Case The Slogan The Fantasy)

除了创意，广告公司自然还有很多行业故事：合伙人突发心脏病引发的客户信任危机；为了更大更有名气的客户而将小客户无情踢走；竞争对手为了撬人墙脚走亲属路线；精心准备的创意展示在最后一刻因为客户方人员变动而夭，竞争对手DDB，麦肯，李奥贝纳都被提及，真是一个风云的时代。职场小白没有感同身受，业内摸打滚爬了许多年的大佬们应该会很有感触，初闻不识剧中意，再看已是剧中人。

广告＋纽约，从来不会沉闷。开始看后发现剧情和预先想象得完全不一样，没有想象地欢快活力四射，但随着剧情深入而渐入佳境。Don平时不动声色，每每在关键时刻三句两句就给出极佳的创意，表面上仍然一副眉头微锁的凛然。顶替他人身份，内心无法填补的缺憾，无限风流事；妻子经常of course挂在嘴边，其实怀念着过去当模特的日子，家庭主妇与社会脱节的担忧，对于丈夫的逐渐疏离感，内心问题无处诉说的无奈，在手持猎枪射击鸽子时得到很好的体现。“女人不是古董，好的女人放在家里除了生灰就是出轨。”寂寞何人倾诉？那些表面上光鲜亮丽、完美如蛋糕上的小人的夫妻，其实内心都有着许许多多的困扰。What do women want? Any excuse to get closer.

更妙的是每个人物的命运都受时代所限也受潮流驱使，没有一个人是独立于时代而存在的。一张张玩世不恭的脸背后隐藏着怎样错综复杂的关系，妙语连珠的同时又受着多少自尊、利益和欲望的驱使。在这些竞争和角力告一段落之后的空虚、无助和孤独——无论时代怎么变，都恒久不变的个体孤独，就仿佛片头那个在纷繁世界里自由落体的Don（马男波杰克与其有异曲同工之妙）。顺便说一句，这个片头我非常喜欢，楼宇各式各样巨大广告间坠落穿梭，纽约客广告人的真实内心写照。

Don Draper给柯达圆盘式幻灯机构思创意时，联想到了自己的家庭，剧中他把自己不同时期的家庭照片放在圆盘幻灯机上一桢桢前后播放。用品牌传达态度与情感，用怀旧感勾起顾客美好回忆,在座的客户和文案都被Don所感染到,广告主当场推掉了之后和其他公司的会谈。我特意把这段摘录了下来：
 
Technology is a glittering lure, but there is the rare occasion when the public can be engaged on a level beyond flash. If they have a sentimental bond with the product. My first job I was in-house at a fur company. This old pro copy writer. A Greek named Teddy. And Teddy told me the most important idea in advertising is "new." It creates an itch. You simply put your product in there as a kind of calamine lotion. But he also talked about a deeper bond with a product. Nostalgia. It's delicate but potent. Switch it on. Teddy told me that in Greek, nostalgia literally means, 'the pain from an old wound.' It's a twinge in your heart, far more powerful than memory alone. This device isn't a spaceship, it's a time machine. It goes backwards and forwards. And it takes us to a place where we ache to go again. It's not called 'The Wheel.' It's called 'The Carousel.' It lets us travel the way a child travels. Around and around and back home again. A place where we know we are loved.

富甲天下的美国梦，品味不凡的纽约客，风起云涌的60年，不拘一格的广告人——生存或死亡从来不是一个问题——泡到女人和卖掉广告才是世界转动的原因。Keep Calm and Smoke and Drink.

如此变态的追看《Mad Men》，甚至在某天连续看完第二季的十三集视频，这是我这些年来不多得的澎湃失控。为了追星还看了Jon Hamn参与演出的知名烂片《地球停转之日》，结果我的Don Draper在基努里维斯的光环逼仄下出场时间没超过十分钟就直接翻车身亡。这就是好莱坞的游戏规则，麦迪逊大道上的骄子又如何？不是大咖谁屌你？
 
很多人把我对《Mad Men》的追捧归结为双子座的定期滥情，其实我一直艰难辩解着这是一种自我救赎。当你对一个行业已经厌倦到每天清晨醒来就恶心的地步时，你需要一些迂回的自救。世事如此，我们总是高喊着厌倦，可生活里就是离不开。所以，我们得找到一种更为体面的、赖着不走的方式，麻了个痹自己的愤怒，然后写检讨书、写请战书，继续阔步奔三与奔四。
 
如何体面的活着呢？创意总监们，跟Don Draper学学。
 
《Mad Men》中的他，拥有一间在麦迪逊大道上可以看夕阳的办公室，酒水与冰块免费，女秘书以及女客户们的殷勤亦是如此；Don Draper下巴厚，胸毛茁壮，在面对棘手的广告难题时，也会有强烈的不安（但每每涉险过关）；Don Draper在职场上稳步向前，惹人激赏，私生活看似严谨却一塌糊涂（在人们窥视不到隐秘角落）；Don Draper一直疲惫，身体欠佳，最终换取的是升迁与嫉妒，也必将迎来婚姻的破裂、人生的困局；最终，在时代的转泪点中，他辞去了工作。
 
这一切，和现在从事广告创意的大龄男士们所遭遇的人生境遇，基本没什么区别（不要不承认，等着瞧）。当然，人家美国人肯定过得更好，哪怕是上世纪60年代的美国。
 
在《Mad Men》中，一个优秀的广告人，其宿命不外是自我征服、自我怀疑、自我建设、自我摧毁、自我救治。在这个过程中，潇洒的思想标签、轻浮的不自律、关于收入不高不低（至少是被人左右）却被误以为高收入的华丽玩笑、关于婚姻的浪漫度与危险度的绵密交织……都只是时代背景不同所产生的各种衍生。半个世纪后的我们，哪怕没有了冷战、没有了长文案、没有经济大繁荣与大萧条、没有各种旧的规则，即使细节有无数的不同，但结局基本可以照搬。
 
这就是我为什么如此迫切的等待着第三季的出炉。仿佛在等着看塔罗牌与水晶球里的人生预言。
 
我相信，所有广告人的激情之核都应该来源于拥抱时代，而不是自我怜悯自我蒙蔽的那点小情怀，更不是那些荒谬的精英感。广告人生命的养分是时代给予的，最终孕育出来的果实，不是名讳的传世，而是火热的、有趣的、可爱的、活着的方式。
 
广告人奉献给这个时代的，不该只是物质文明的赞歌，更别奢望是高尚的文献，因为他们的作品从一出生就注定是为他人做嫁衣的二手商品。广告人奉献给这个时代的，应该是一类人在自由与枷锁之间，更为活跃的挣扎，更为大幅度的自救。如果说时代的宿命，是一张粘稠的蜘蛛网，那么我们这群人，就该是一种最执着于扑火般自残、却又最不甘心被蜘蛛吞噬的骄傲飞蛾。它们微不足道，它们生命力顽强。
 
它们都逃脱了吗？我在等着第三季。

　　据说第一季只是铺垫前戏，大戏在后面才次第登场。但就我目前只看过一季的序幕来说，已经各种出乎意料——神马？主题竟然是介个？敢不敢再洞若观火点？既然要大书特书它，不妨夸张点说，在看过的所有影视文学作品加起来里，还没有哪个对女性处境的描写能超过这剧的绝望度。

　　为什么绝望，因为绝望是共性，绝望是环境。

　　看完之后生平第一次反思以前怎么老是叫喳喳地喊着自己是男权主义者。我的男权观，理论基础就是武断“男人什么都比女人强”。高下差异化是生理天性决定的，所以我讨厌女权主义者们讲什么“平等”，生来不平的差异你非要强调机会平等，岂不是更突出你作为弱者的特殊性？如果你因为特殊性而被拔高对待，那这反而更是平等的对立面了。

　　展示平等就是不要特殊，所有弱势群体都一个道理。

　　但我也欣赏牛逼的女性，这种欣赏说来也欠打，我并不把她们作为女性出色的代表，而是觉得牛逼正因为她们不像女的，她们摆脱女性天生带有的那些弱势和缺点才能如此闪亮，在我的臆想中，出色的女性就应该都站到男人一边去，然后共同来鄙视剩下那些大多数的、真正的、平庸的女人。

　　以上这变态的两性三观，跟随了我多年风吹日晒，直到遇上这部剧，完全被华丽丽无情情地击碎了——没有一种可能来证明女人的牛逼，没有一种可能你跳脱出弱势群体而和男人站在一起，它丫完全就是个男权测谎仪。

　　戏里女性角色很多，个个典型而不特别，也就是传说中的代表着存在的普遍性，城市里女人的各种形态各种处境各种应对都有展示，让人痛苦的就是，从任何一个身上都看不到任何出路——

　　A.百无聊赖的全职主妇。相夫教子是社会和家庭对你全部和唯一的要求，“带孩子去社区看游泳池灌满水”算是“非常有趣”的一天活动，即使在怀疑到丈夫外遇之前，就已经像时时刻刻的茱莉安摩尔那样活得不爽了。不爽是正常的，不爽得很传统。betty的突破方向便是那位离婚女邻居，变成她最害怕成为的人，但这种预想的恐惧感已足以把她压垮成抑郁。

　　B.独立就要养活自己，那就做一个在职场上力争上游的巾帼青年好了。于是变成另一个常见的类型，拼命想证明自己除了女性特征之外的闪耀点给人看（当然，peggy其实并没有这么极端，这部剧的好就是没有哪个角色绝对化）。以为这样就牛逼了？以为屏蔽别人就看不见了？人世间最痛苦的事不是因为女体而被关注，而是就算出色出大天来别人关注的仍只是你的女体。

　　peggy是第一季看完为止最职业上有作为的女性，但同时她的歧视遭遇却也是最频繁、最让人不舒服的。公司这个大环境她作为初入者感触最直观明显，我要是她真的疯掉一亿回。想必很多人在最初看剧时都很难适应，完全无法理解一帮还算是社会精英的男人，怎么能全体都如此的狰狞恶毒，女人那点希望自己因为优秀而能被人珍视和仰慕的愿望完全被他们毫不掩饰猥琐的嘴脸和言语击碎成渣，但是，有多夸张，就有多真实。即使是今时今日，以为一切就改观了吗？那只是男人们学会了假装文明罢了，关起门来兄弟们只剩自己人的时候，除了下三路讨论，你以为一帮人真会45度角集体纯爱憧憬着沈佳宜？

　　剧中时代跟现在比心理上并没有丝毫进步，唯一的差异只是，那时还不需要伪装，这点看起来更触目惊心。
　　在办公室环境下，Don可能是表现最不猥琐的一个，但却反而最能反映问题。

　　Don第一次见peggy，正为被pete言语惯性骚扰的peggy解了围，给人植入don跟他们多少不太一样的印象，他似乎应该更文明，更懂尊重，男猪脚嘛，在每次peggy受到歧视和骚扰时无形中被寄予主持公道、显示不凡的期望。

　　但是Don，什么都没做。他没有任何像newsroom中will那样的行为，一副恨不得体恤全公司的人文关怀意识。在peggy作提案展示，嘀咕连个椅子都没有时，他跟旁边那些男人一样，露出“就应该是这样”的表情。在peggy朝他要求提升办公室加薪时，他语气里的嘲笑和看不起比他人更甚，他不是救世主，他只是one of them。
　　慢慢的，don的人性在情节推动里被更多面地展示，他是个有多想在人前展示自己完美无缺的人，应该不用多说了。所以觉得按他的为人处世，就算内心里不以为然，表面装一装对女性的尊重似乎也是合乎常理的。
　　那他为什么不装？因为彼时的大环境对他没有装这方面的要求。社会这样对待女性理所应当，他不需要去主动关怀显示自己更civilized，也不需要明明想关怀而装着不关去防止在其他男人面前显得突兀，他心底压根就没觉得这有什么。所以虽然peggy受到的那些嘲讽歧视都来自其他男人，但并没有说过一句出格话的don在这方面反而最说明普遍性和让人心冷。

　　C.既然如此，索性不再逞强，直接在职场中享受着因为女性身份而被注视和优待罢，不被任何情感牵绊，顺便像男人那样给自己找点游戏人间的乐子。这个命题更古老了，joan的未来是什么？一辈子自由享乐，成为60年代的samantha？没有这样的空间给她。joan的工作能力来自她在人际关系中的游刃有余，这个职位说白了永远只是一个后勤部门，她对公司业务本身没能力、也没觉得有必要去了解。面对peggy渐渐深入到业务领域，她表现出一点诧异，外带一点小小的嫉妒，虽然在感情上她有耍男人于股掌的资本，但在内心里，她从来不觉得男人掌控世界这一点是可以去撼动的。

　　“风流”和“淫荡”两词分别为男人和女人差异而生，如果joan有一天因为不再貌美波大而失去了她一路赖以生存的资本，结局还是会找个条件还好的嫁掉？被像当年她自己一样的女人分享着丈夫，从而变成又一个绝望的主妇？她不会甘心，也不忍这么替她设想。

　　所以不知道是为下面伏笔还是纯粹信笔而写，编剧竟为joan设计了一段被同性表白的剧情。这个按我上述逻辑，只会联想到是探讨另一种出路的可能性，如果你不是取向上必须与男人关联，是否就能逃过这种歧视环境的死劫了？joan的反应是对此礼貌而不屑一顾，当即用投怀送抱陌生男给了对方答复，一副我宁可被一百个猥琐男践踏也不愿意当一个真情女的女神的决绝。她应该最爱男权社会的，因为男权环境比女权环境更能发挥她的优势。

　　D.命差不能赖社会。那命好呢？像犹太女那样，标准白富美，还加智商分。她却又过不了渣男关。

　　rachel这个角色我很喜欢，乍看很强势，拒绝得也很坚绝，但情节推进，亦不是那种非黑即白型脸谱型。编剧给她设的聪明值太高了，每次与don交手，都把对方阴暗心理看得一清二楚，毫不留情地一语揭穿，尤其在各种直接关系自己感情和愿望的情景下，还能保持这种冷静判断，确实高于常人。但是从感性角度又实在扛不住对方耍无赖，同样是败给感情诱惑，女人的牺牲就总是比男人多。

　　说到这儿就躲不过必须要说说don。经历决定性格这些废话都不用多说了，打从换身份起，don就对世界重新构建了一个他自己的形象，这个形象优秀、正面，不能有任何不和谐的元素。所以don和以往那些万人迷的男猪脚们不同，他的身上并没有不按理出牌的邪气魅力（为了吸引客户那些工作谋略不算），他从非主流的泥潭中挣扎出来，所做的一切都是在努力贴合主流。他找的情妇个个都貌美独立，短期稳定关系，对于roger找来的应聘姐妹那样的底层临时羔羊，他彬彬有礼地笑和拒绝，在觉得“这种约炮方式配得上老子么”不屑一顾的同时，还营造了一副高贵不凡的表相，而且连他自己都信了。

　　在Don光鲜形象的背面，只有普通人的软弱和自私，还有他独有的极度缺乏安全感。这些加在一起，就形成他绝不为任何行为负责、凡事必撇清的习惯，这种习惯甚至有时并不是为了展示给大众看，也不完全是为防止给对方落下口实，而只是满足他对自己image的构想，好像什么事他都是无辜的。他明知道只要他一句话就能阻止betty去拍广告，但这样硬生生显得没道理的话他不会出口，当然，他心里不会觉得没道理，只要暗地里使绊就好。对rachel更是，明明已经死缠烂打成功推倒，还是要对方亲口求，好像这样就能自我催眠责任不在他了似的。这些都跟他胡闹着逼美女插画师情人扔了电视机是一个道理，他想达成的猥琐愿望他都避免直白说出，但会仗着自己被爱，用各种方式让对方自行为之。太崩溃了。Just like looking into the mirror.

　　E.相对来说，只有美女插画师稍稍能让我喘口气。甘当情人，但也没洒脱到能听don谈论妻子的程度。干柴烈火，但面对巴黎邀请，既不生气也不答应（这点跟joan表现一样撞车了：扶正我没兴趣，但也别以为给个甜头就当糖吃，不被招之即来挥之即去是仅剩不多的自由）。最最关键的就是，艺术这个领域实在有特殊性。在美女和她那些艺术家朋友相处的氛围中，就不再能感觉到像片中其它场合一样的那种强烈的性别歧视感，艺术家们不管真的还装的，多少都带点无视一切差异、等级、规则的气质，不如直接说这就是嗑药气好了。所以台上女孩被起哄着脱下上衣，猥亵度却远远不及广告公司那些所谓精英男们竞猜和验证女员工内裤的颜色。而差异、等级、规则这些东东，正是don一生不惜一切代价去苦苦追求争取来的，所以他讨厌那些艺术家，其实是在他们面前又没了底。


　　综上，这剧对女性的眼光宗旨，你就是个被臆淫和实淫的附属品，无论你女强人能耐登天，还是女弱人平庸愚蠢，都只是低等动物。这样再去看她们的挣扎和尝试，更觉得徒劳和不忍。比如我虽然不喜欢betty，看到她的短暂模特复出生涯被中止还没什么，但看她在制造这背后一切的don面前还要编个自己不想做了的理由来维持可笑的尊严时，也足以淹没在悲凉之情里了。

　　这些浅见只是base于第一季情节，后面都说更精彩，再走着看吧。

美国人的六十年代就像我们的八十年代。有很多人怀念，但是不知道为什么。
《广告狂人》还没有在艾美奖上获得十六项提名时，就已经在一家我常去的碟商那里出现了。我被封皮上那个落寞的男人背影所吸引。介绍只有寥寥几句，六十年代，纽约，麦迪逊大道上的广告人的故事。我对广告业没什么知识，但时间是个足以让我掏钱的理由。我在中国的八十年代开始了解美国的六十年代，先是《伊甸园之门》，然后是《光荣与梦想》，肯尼迪，金斯堡，凯鲁亚克，鲍勃迪伦……有一段时间我一直在找《答案在风中飘》这首歌，那时候没有电脑，没有网络，我找的很艰难。
我用将近一个礼拜断断续续看完了第一季。艾美奖终于尘埃落定，《广告狂人》获得了剧情类最佳剧集，但是我知道它注定不会火，只能在某一部分圈子里默默流传。
所谓闷骚，那骚是藏在闷后面的。
剧中主角丹•德瑞伯身上有一种老派英俊男人如加里*格兰特和格里高利*派克的味道，穿袖扣衬衫，三扣西装，戴顶软呢帽，外套是开司米大衣。他是广告公司的创意总监，即将成为合伙人，有漂亮的老婆和孩子，情人一个是艺术家，一个是百货公司的继承人。这看上去是很多男人梦想的生活注定不快乐。虽然他以为自己明了幸福的定义并且一直振振有词：广告是以一件事为基础的：幸福。你知道幸福是什么吗？幸福是一股新车的味道；是远离恐惧的自由；是一个路边的广告牌，上面写着让你放心做自己正在做的事的话语……
我在夜里看碟，失眠的夜里，一切安静下来，我看这个男人内心的挣扎。在不动声色的外表之下，他总是在挣扎。在幸福的生活里，他总是在挣扎。看上去才高八斗，目标明确，方向坚定，其实找不到路。窗外夜色如墨，偶尔有机动车轮胎和柏油路面的摩擦声打破寂静。只有这样的夜里才适合看这个剧集，六十年代宛如家里你从小坐着的老沙发的皮革味道，不知不觉中沁入心中。而剧中那个男人，是你和你周围的朋友。他想把过去深深埋藏起来结果总是无法如愿。他有一个老婆两个情人，生活富足蒸蒸日上，但是没法和谁说说心里话。
唐麦克林唱到，“我曾碰到一个唱蓝调的女孩， 我向她打听令人快乐的消息， 她只是笑了笑，转身离去……”
那是一九六零年，变革的时代刚露端倪，保守的传统下暗流汹涌，大多数女性在职场依然要依靠男人，黑人只能当电梯工清洁工，犹太人仍然受到歧视；同性恋还不能明目张胆，文艺青年已经开始聚堆吸大麻；电视机刚刚普及……而我们熟悉的那些六十年代的牛人陆续登场。
那一年，肯尼迪以微弱优势战胜尼克松入主白宫，即将在演说中说出那句名言：“不要问你的国家能为你做些什么，而要问自己你能为你的国家做些什么。”
那一年，《在路上》已经出版了3年，而成为“垮掉派之王”的凯鲁亚克依然是“奔跑的普鲁斯特”，以托卡伊白葡萄酒为伴，孑然一身，醉生梦死。
那一年，在明尼阿波利斯的明尼苏达大学，罗伯特•艾伦•齐默尔曼成为鲍勃•迪伦，不久以后，他就要辍学来到纽约格林尼治村，传奇尚未诞生。
在首季的最后一集，黑暗的会议室里，丹用柯达公司新开发的轮盘幻灯机，给客户一张张放家人的照片，“我的的第一个撰稿人老师是个希腊人，特迪，他告诉我说，人与产品之间的深层纽带是怀旧之情。怀旧之情，在希腊语中意指旧伤口的隐痛，比回忆更为有力的心中刺痛。这个机器，并非太空船一般的高科技，它是一个时空机器，往返于过去与现在，带我们去到一个勾起痛楚的地方。这不叫‘轮子’，它叫做‘旋转木马’，它让我们用孩子的方式来旅行，一圈又一圈又回到了家，回到那个我们被爱着的地方。”
他那么安静地说着，却像眼角有泪光的样子。一个同事真的哭了，跑出去。在《光荣与梦想——1932-1972年美国实录》的结尾，威廉曼彻斯特引用了菲茨杰拉德《了不起的盖茨比》最后一句话：“所以我们掉转船头，逆时代潮流而行，不间歇地向过去驶去。”
但是我们能回去吗？

第9集里，betty想以重做model来寻找心理的答案，而当Don收到挖墙脚公司betty的照片时马上做出拒绝跳槽的决定，大家觉得是为什么呢？个人推测：
1、Don的大男人主义不希望Betty出现广告上；
2、收到Betty的照片后Don意识到挖墙脚公司为了挖他才使出招揽他妻子的卑鄙手段，Don的自尊不允许被戏弄、被设陷；
3、广告“幸福的一家”看上去在讽刺他们真实的家不是真的幸福的一家，面子受到挑战。
看了这一集，感觉Don真是骗子啊（应了第6集），明知道挖墙脚公司拒绝了Betty就是因为他，还演戏装好人。感觉善良的Betty最后举枪打家鸽，除了是作为妈妈捍卫自己的家庭，更像是长久压抑需要发泄。广告狂人真是心理片！