恶战

首先男主角你真的好面瘫好面瘫。肉毒杆菌打多了的即视感，面瘫面瘫再面瘫360度瘫瘫灵无死角啊！

毛俊杰同学一身白花花的肌肉去演歌女，瞬间带入当年不懂事看的如痴如狂的丑女无敌。裴安娜啊裴安娜，漂移臀啊漂移臀。

然后安志杰你真的好帅好帅阿！这种姿色啧啧啧。

我很好奇毛歌女为什么要背叛，七爷给她的钱太少了么。不过后来为了七夜美得惊天动地鬼哭狼嚎的颜，歌女二次叛变......

还是那句话，高富帅死得快啊！

ps.七爷领便当的时候我实在憋尿憋到不能再憋，鼻涕眼泪满脸的冲出去......工作人员你的表情我一定会永远记住的！

可能是由于上学时练过一阵功夫，加上有些好斗的性格，我是一直很喜欢功夫片。不敢说所有功夫片都看过，至少网上能找到资源的，百分之八十是应该有的。

上网看影视更新，偶然看到这部《恶战》，看到卡司阵容里面有安志杰，果断下载下来。我不是安志杰粉，看过几部他演的动作片，打的都是比较狠的，是个有真功夫的人。

影片讲述清朝末年一位叫马永贞的拳师，背井离乡来到了上海滩，阴差阳错的卷入了黑帮斗争。在一场冲突过后遇到黑帮老大龙七，不打不相识，大战过后，志趣相投的二人结为生死兄弟。原来二人都是有为青年，不愿看到上海沦陷在日本人手里。不妥协终究要死，马永贞眼睁睁看着兄弟被日本人砍下头颅，岳父横尸街头，爱人被绑走。最后在沉默中爆发，单枪匹马去找日本人算账。结局和陈真类似，警察迫于压力，逮捕马永贞。留下背影给人们去遐想。

影片不长，90多分钟。结构也简单，永恒的中日之战主旋律。但是影片完成度却非常高。该有的元素都有，爱情、友情、民族大义，完整的表现出了武侠片该有的“侠”味。武侠片，武为辅，侠为主。何为“侠”？义薄云天、为国为民者是为侠。这是当下国产武侠片最或缺的，侠味不足。

翻看这几年的港产武侠片，得民心的不多。《叶问》中规中矩，但人物性格刻画不足，也缺少侠气，只能揍揍老外找自豪感。《精武陈真》演出了侠，但是剧情太过单薄，无脑乱打一气，打完拉倒。观众过瘾之后也就抛诸脑后了。

《恶战》这部电影依然没有走出怪圈。小人物觉悟太高，例如烧鸦片那段。本来只是想救工友，把工友偷的鸦片送了回去。从监狱里出来不知怎的突然升华了，要多管闲事，非要去抢鸦片，不惜与龙七交手。转折幅度太大多少让人有些不适应。黑帮分子也不贩毒了，开始维护国家领土主权了。这是不足的一点，刻意的拉高格局只会让人物太虚，使观众认为这人离我们很远。习武者出于民族大义，凛然赴死是好事，但要有循序渐进的过程。故事可以虚构，人物可以捏造，但不能假。

影片主要有两大看点

第一点是致敬
主要在后半段打戏中，加入了不少熟悉的镜头，明显能看出导演是在向李小龙致敬。从马永贞向日本人大喊“滚出中国”和结尾处被警察逮捕能看到《精武门》的影子。从母亲告诫不要轻易动手和最后玉镯的碎裂能看到《唐山大兄》的影子。从赤膊格斗，身上、脸上的血迹能看到《龙争虎斗》的影子。甚至整个故事的主线剧情都和《唐山大兄》很像。给人一种物是人非的唏嘘感。
尤其是最后那段赤膊打斗戏，伍允龙的身段、动作有如李小龙在世。绝对的经典，将影片氛围带到新的高潮。虽然只是脱件衣服，但却是国产片很少敢于尝试的，不是身材问题，而是赤膊之后必须要有一套特有的武术动作才能发挥出美感，否则很容易演成流氓范儿。

第二点是感情戏
感情戏是武侠片的一个重要组成部分，英雄必然要义薄云天、怜香惜玉，这样可以从侧面把人物刻画的更加丰满。但真正将感情部分恰到好处的嵌入其中的影片却不多，往往拍的拖泥带水，沦为鸡肋。将感情与侠义完美结合的代表作就是徐克的《龙门客栈》。
《恶战》中感情戏并不深刻，但却动人。马永贞和龙七的情谊是当中最重要的主线。从相识时打的不可开交，到发现彼此志趣相投，到携手大战日本人。直到最后，龙七为了保护马永贞，关上门独断追兵，惨死刀下。亲眼看着自己兄弟被砍死，却无能为力。既将兄弟情这一主题升华，又为马永贞的爆发做好铺垫。感情戏要么就不讲，讲就讲出气势，这是导演的一个妙笔。

还要提下最后一场打斗戏，KO日本人的方式看的人瞠目结舌。国产动作片中揍日本人很常见，但以如此血腥、霸气的方式结果日本人还是头一次见。不知怎么描述，留给观众自己去看吧。

影片虽不是大制作，但很有诚意。袁和平动作指导，洪金宝老当益壮亲自上阵，打斗戏外还展现慈父的一面。安志杰还是那么玩命，潇洒犀利的风格。伍允龙这个演员不认识，词组甚至打不出来，但通过这部电影记住你了。动作迅猛刚硬，个性爽朗大方，演技还是很出彩的。

总体说来，《恶战》是一部精致的港产武侠片。谈不上经典，但非常精致、小巧。动作、感情、明星该有的一样不少。顺带还向经典镜头致敬。如果有人问我香港后武侠时代哪部电影能找到李小龙电影的感觉，我会推荐这一部。

这是一部动作片，而且是袁八爷的武指，武术部分的确值得称道，毕竟”中华第一武指的招牌“不是虚的，只是编剧部分却弱的要命，
在我们的影响中每一个版本的马永贞都是一个有勇有谋的枭雄，在这部片子里却成了一个地道的武夫，倒是安志杰演的龙七很有悲剧英雄的色彩。

故事情节很简单， 一个叫马永贞的乡下年轻人怀着梦想到上海滩闯荡，那时的上海滩是一个龙蛇混杂，五光十色，弱肉强食的地方，马永贞凭着一双能打的拳头得到了上海滩新近老大龙七的赏识，被拉拢到身边，两人英雄识英雄迅速建立起了兄弟之情，龙七是一个良心未泯的人，在他坚决不与日本人合作之后，受到了斧头帮和日本人的报复，被杀后，马永贞去斧头帮与日本人那里寻仇，最后把所有的恶人都杀了。

这是一个又简单又俗套的故事，故事情节上没有多少可圈可点的地方，虽然整部片子故事情节部分偏于薄弱，但出彩的地方还算不错，

安志杰演的龙七出场的时候，是在一个歌舞厅里与江湖老大决斗，老上海味在那个地方得到很好的展现，安志杰的张狂冷酷被他那种带着又坏又邪的面孔演绎的淋漓尽致， 当然，这时歌舞厅的亮点并不是那场残酷的搏斗，而是残酷的搏斗之后林苑的那首”把悲伤留给自己“，一帮子黑社会望着舞台上的歌女，歌曲动情的旋律飘荡在整个大厅里，中间还隔着江湖老大的尸体，一种残酷与柔情瞬间被定格，浪漫，绝美的浪漫。

再一处亮点就是龙七与日本人决斗的时候，如果决斗只是厮杀，就不值一提了，如果决斗换成送死，画面就成男子汉的展现舞台了，那个片段里龙七让马永贞好好活着，然后自己就冲向了一群日本杀手，被一刀刀扎在他的身上，他还徒劳的厮杀着，没有想到去逃，更不会去求饶，他是龙七，上海滩昔日的老大，就算他的结局是悲剧的，他也会努力的当一个悲剧的英雄。
这种极具英雄色彩的人物，除了让观影者感叹唏嘘外， 还多了一份凄绝的浪漫色彩。


马永贞表现就平淡无奇多了，不过马永贞在深夜对着心爱的女人嚎着那首把悲伤留给自己，这里处理的比较好，把马永贞的武力设计成牛气冲天的时候，在此节让他现出平凡年轻人的一面，用自己沙哑的嗓子唱给自己所爱的人听，这本就是一种平凡的浪漫。

马永贞以一博十，用他有力的右手打死了一个个日本人，最后几乎把日本大佐一拳爆头，这没有什么值得可说的地方，打斗本就是没有多少内涵的，只是最后马永贞向那举着刀的日本大佐冲去的时候还算有点与众不同，他没有去躲刀，而是迎着刀锋刺破身体，他也要把拳头击在对方的头上，这种愤怒的霸气有常于以前的动作片，在此片上算是一个突破。

最后镜头天空下起了小雪，马永贞向巡捕房的巡捕人走去，主动的伸出了双手，被带上了手铐，巡捕房的头脱下大衣给马永贞穿上，这是一种对男子汉的敬重。
这时候那首哀怨，伤感，文艺范特浓的【把悲伤留给自己】很合乎画面的又缓缓的传了出来。

黑白的画面与那首很适宜的歌曲【把悲伤留给自己】把这部电影的艺术性提升不少。

让我说，这是一部偏向于唯美浪漫的动作片，在这个电影人普遍浮躁的年代，这部还算有诚意的电影值得一看。