嘿，孩子！

由杨亚洲执导，蒋雯丽、李小冉、郭晓东、刘天佐、齐溪、韩青等领衔主演的都市家庭情感剧《嘿，孩子》正在浙江卫视热播，由于剧作涉及到当下家庭生活中最敏感的问题，因而在播出的同时其中所传递出来的不同生育观念也引起观众的激烈思想碰撞。在这其中，由蒋雯丽所饰演的大姐方韵尤其引人注目，她不顾一切的求子态度让中、青两代观众陷入分裂之中，也着实反应出当下不同年龄段的观众各不相同的生育观念。
作为三姐弟中的老大，方韵可以说和父亲保持高度一致的生育观念，为了摆脱失独的痛苦，她费劲心思只为重新生育一个孩子。剧中的方韵几乎把一切都抛弃掉只为能有个孩子，她甚至希望能够借卵生子来完成自己无法完成的任务。对于方韵的这种求子若渴的态度，中年观众特别是为生育所困惑的那一代人多数表示理解，也相当认同这种观念；但是对于年轻观众来说，这种近乎歇斯底里的求子态度很难让人认同，也无法理解她的生育观念，方韵的求子态度掀起了两代观众的口水大战。
毫无疑问当下我们仍然处在社会转型时期，在过去的三四十年中国人经历了一次次的思想冲击。然而，只有涉及到具体而实在的社会问题时我们才发现这些实实在在的思想变革，以及它们在不同代人之间的意义。围绕方韵的艰难求子历程，中、青两代人之间的争议恰恰折射出两种不同的生育观念，进而延伸至不同的生存观念。
对于中国的传统思想而言，个体存在的最大根基即是家庭，在儒家文化中，家族血缘成为最重要的文化因素，所谓“不孝有三，无后为大”，生育是一个人对家族应尽的义务，同时个体的全部价值也是在家族血缘链条上占据一个显著的位置。在这样的思想文化氛围下，生孩子是一种天然的责任，也是个体确认自己生命价值的主要标准，就如当下许多农村老人宁可忍受儿媳妇的各种挑刺也要拼命带孩子一样，因为代代延续是他们思想深处的魂，《嘿，孩子》中方大同（白志迪饰演）宁可卖房子也要支持儿子生孙子是同样的道理，在他看来断子绝孙是不可忍受的事情。
作为40岁左右的70后们，方韵的思想虽然没有像老父亲那样迫切，但却仍然把生育看成是完满人生的重要组成模块，因而当得知自己卵巢衰竭之后，她的整个世界都崩溃了。现实中的同龄人也几乎都能理解方韵的心境，对于这一代人来说最大的尴尬就是，他们虽然也赶上了最近三十年的社会大变革，但他们思想的形成期却仍然是传统占上风的时代，再加上他们与上一辈人的密切关系，因而他们很难摆脱传统的影响。
对当下更年轻的观众来说，这种观众是难以理解的，因为他们思想成熟的90甚至00年代正是新思想兴盛的时期，传统的血缘观念在新的文化冲击下开始瓦解，在大的都市中，丁克、不婚等人群的出现已经获得社会的认同或者宽容，因而他们很难理解把自己的生存价值建立在下一代上面的做法，因为这既是对自己的不公平，也是对下一代人的不公平。
《嘿，孩子》中方韵和妹妹方向（齐溪饰演）之间的年龄差距正好是一代人的差距，也是现实世界里中、青两代人的代表。与方韵不顾一切地求子不同，方向却立下丁克的念头，这种观念上的差异正显示出不同的价值准则：在方韵的眼里，生命的完满需要通过血缘延续这种方式进行；而方向代表的年轻一代则认为生命自身就可以树立起价值坐标，无须通过下一代来补充自己的人生价值。


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作者：铁任，自媒体人，如需原创文章转载请一定注明出处，个人微信：renleyuan1841

《嘿，孩子！》是个筐，里面盛的都是鸡跑狗跳的生活。谁能说在这个“筐”里看不到自己？现在看不到说明你还没到28岁。人生阶段不同，困境不同；出生年代不同，三观自然也不统一——没有对与不对，只能说“非独”“独生”“二胎”都是不同时代的产物，就像“北冰洋汽水”和“辣条”，虽然诞生于不同的时代、不同的世纪，却都于当下这个年代里在超市的货架上共存着。生孩子不仅是不同“零后”的个人生活问题，也是共同的社会问题，《嘿，孩子！》用“用喜剧的方式讲述了并不喜剧的生活”，拿孩子说事，说的却是孩子衍生出的困惑——老街坊们都孙儿绕膝，拥有两女一儿的老方如何独自坐在小院中自持？拿遗嘱张榜招婴，可谓用心良苦；失独中年妇女蒋雯丽偏执地认为，解决婚姻困境的灵丹是再生个孩子，但在努力造婴的过程中才发现婚姻中的两个人其实早已渐行渐远，就像磁铁的相同两极，越努力去抱紧，彼此越相斥——凡是需要努力挽救的东西都是在消失的路上。刘天佐方乐是唯一延续方家香火的法定传承人，独子优势让小自私和小算计成了理所当然，齐溪和二哥关于小院儿继承权的争吵几近真实，生活中因老人、家产反目的兄弟姐妹比比皆是。老三齐溪方向心性自我，在丁克的生育观的前提下，最终孩子成了检验爱情的“试纸”——我想不想生是我的事，但你不让我生就是你不爱我，我给你生那是我爱你……剧才播到第九集，很多剧情和走向还在慢慢释放中，每天两集或一集的节奏虽不过瘾，倒也充满期待的乐趣。导演和编剧做这样既寻常又特殊的人物设定和人物三观，是端上一个大火锅，每个人都可以在不同的位置、不同的温度下涮出自己的人生味道。宇宙间任何味道的存在都是大自然的产物，当你试图了解不同的味道，并理解它的存在，你才能真正咽得下人生的七荤八素。

        不破不立，和导演李安一样，杨亚洲的身体里也住着一个纯真又勇敢的少年。如果你一路看过杨亚洲导演二十多年的电视剧作品，你会发觉这是最杨亚洲也最不杨亚洲的电视剧，一样的深刻关注现实生活，一样的坚持电影级别的品质创作，导演风格却进入到了一个全新视界。
     《嘿，孩子！》，2016年中国最具品质的现实题材电视剧作品。没有之一。

        近些年来，中国的电视剧也不知道怎么了，大都来一个主题先行。大龄女青年多了就来一个大龄剩女剧，二胎放开了就来一个生二胎，似乎是导演或者制片方选择剧本的时候不是根据戏剧原则来选戏，而是根据主题来选。似乎这样就能占有市场，赢得眼球。在这样的主题先行的策划之下，不知道是制片方还是导演的一个动议，然后就找了一个小编剧写写，依照主题搭建人物，于是就有了什么伪娘，什么丁克，什么新新人类等等的相互对应，类型化极强的人物定位。殊不知人物定位之下是一具为了诠释这一类型人物而塑造的行尸走肉的空壳子而已，人物变成了道具而不是本质。这样下来的电视剧，人物没有一个能够打动人心，也没有一个能够达到刻骨鲜活的。如此主题先行的电视剧，看似反映了时代，实际上为了突出主题，扣住主题严重牺牲了人物，为了所谓的反映时代，不惜夸大人物的真实性来反应主题。
     《嘿，孩子》这部剧，我是抱着试试看的角度看的。因为这些年，一些出色老导演，从出江湖似乎都丧失了之前的应有的水准。（比如曾经拍出《中国式离婚》的沈严所指导的《中国式关系》，很明显的主题先行人物空洞，就让很让人大失所望。）《小孩》一剧可是一说是一个强档配置，导演杨亚洲那可谓是家庭剧的行家里手，而蒋雯丽，郭晓冬，李小冉也都是优秀演员，实力阵容，而且都是好戏骨，如果戏好，她们演绎出来可以说一点问题都没有。但是实际上呢，我们看到的是，过度煽情，过多的人物独白，没有心理过度的对话和随意操纵的戏剧节奏。
     第一集，餐桌一场戏可以说是全集的重中之重。（几乎占了第一集的大概三分之一以上的时间。）可是我们看到编剧将这一场戏写成了一片狼藉。想要催泪，感动观众，可是“度”呢？人物的心里有了，对于要孩子这件事，中国来百姓不是不重视，而是不会如此夸大其词的展示。老人或许渴望要孩子，但是都不是这么明着来逼迫年轻人的，或许有明着来的，也不会如此的声势浩大，不惜动用死去的老伴来向小辈施压。施压可以，但是就有一个度了。所以这里面的“父亲”的做法，我们看起来就是就有些“过”。为什么会有这种“过”的感受呢？全是因为编剧想要一个压力，用这个压力还压迫剧中的三对儿人物，从而让他们对于生孩子这事展开行动。但是这种“过”让人不很舒服，因此也就丧失了想到得到的说服力。另外，剧中浓墨重彩描写的蒋雯丽郭晓冬一对妇产科医生夫妇，中年丧子，可谓人生大悲哀，可是餐桌一场戏老爷子居然这样明着来讲事，导致了大女儿没法忍受中途离场，大女婿也是喝酒买醉陷入到悲痛之中。或许老爷子是想打破他们的心结，可是如此重大之伤痛，怎么可以如此去碰女儿女婿的伤疤呢？显然不合情理，同时也不是中国人的表达方式。这样的描写，可谓不如情也不入理，很难让观众产生共鸣。此可谓编剧一大“不懂事”，其意图明显是为了达到一场戏的效果，而不惜丧失掉戏剧和人物的准确性；再说老二一家。老二媳妇不想要孩子，但是老二想要，可以说老二是很为难的。编剧餐桌一场戏浓墨重彩，但是结果却抖出了老二家已经怀孕的事实，不是不可以。可以，但是分寸呢？这场戏铺垫了如此之长，结果就以老二家已经怀孕收尾，是不是太浪费了演员也浪费了这些戏剧时间呢？老二拿着妈妈的遗像可以说事儿，但是那种煽情过度和台词的不合时宜就大大削弱了手捧遗像的效果，而且造成了观众的不适，可以说有些用力过猛。
   导演杨亚洲擅长的亲情之间的细腻情感，但是在这部戏里面我们根本看不到情感的细腻，而是情感的外露，情感的铺张，情感的泛滥，之前那些优秀剧集里面人物的丰满感人完全不见了踪影，有的只是类型化的人物，过度的煽情和夸大的人物反应。究其原因，导演的责任不是没有，但是更多的是编剧的问题。这些问题，或者说是遗憾，大都是编剧观察生活体会生活不足导致的。纵观杨亚洲导演之前的作品，无论是《家有九凤》还是《空镜子》都是文学性和戏剧性融合相当出色的上乘之作。如果观众细心，会发现这些剧的编剧无论是高满堂，还是曹禺的女儿万芳，他们都是文学的行家里手，所以他们所描写的人物事态都是极为准确而且富有意味的。这些曾经是文学家的戏剧编剧编出来的戏有滋有味，人物是浑圆的是立体的，是有温度的，有情怀的。我们能够进入到人物的内心当中去和他们同呼吸共命运，一同悲喜。但是现在呢，我们看到的就是一些类型，女强人，男伪娘，九零后新人类，等等。
     我记得著名编剧，曾经编写过优秀电视剧《中国式离婚》和《牵手》等优秀作品的王海翎曾经说过，当下编剧的问题不是技术不行，而是文学性不足，文学修养不够。我这里所谈的文学修养不是一般意义上的文艺腔调，也不是抒情台词（这样的认识是极其粗浅的）而是一种准确，那种准确是你看了这场戏就会觉得，对人物就应当是这样的反应，而且反应恰到好处，甚至精彩绝伦，增一分太多，减一分又嫌太少。由于这种拥有深厚文学底蕴的老编剧的老去，或者由于各种原因退出编剧舞台，而近些年来涌现的新编剧，（并不是都不好。）普遍都不具备那种观察和书写生活的准确性和高度。因此这些剧看起来，就是不痛不痒，不能引起人们的多大共鸣。《小孩》一剧大抵就是因此而亏缺了。

在所有的主线的结局如雨后春笋般慢慢浮现在眼前的时候，我以为这会是一个很常规的情感剧。不曾想在最后的收尾的一集却发现长出来的不是春笋，而是一个炸雷。醍醐灌顶，乌雷炸天，令我语无伦次，久久不能平复我的惊讶。
        首先是尚北京的死。这点在那一瞬的确让人难以接受，因为这不是一般情感电视剧中皆大欢喜的结局，有些突兀。但是后来想了想，即便是不能接受，但是在故事发展上没有什么应不应该可言，没人规定一定要有一个完美的结局。如果实在不能接受，不妨看一下美剧《权利的游戏》。然而，但是！在我看来，巨大的槽点，是尚北京倒下后方家四口人淡定到极致的表现（方向的性格塑造以及她的表现还可以说是被吓傻和悲痛的）。生活中，影视剧中，我从没有见过见到自己的家人胸口插着一把刀，倒在地上的时候，竟是一个个贴吧里说的“中国式围观”，而没有一个人设法施救。有人说，因为是胸口心脏，所以没得救，不过想象一下自己的亲人即便是被插了心脏，我们第一反应难道不是救护车，救护车，救护车吗，难道是去想哎呀，没得救了吗。在那一刹那，我竟觉得是不是编剧导演在反映什么人性黑暗之类的东西，那一幕的氛围的确有些细思极恐。

       其次，尚北京为何要死，故事的每一个冲突都应该有一个必要性，它一定可以推动一些情节的发展。在这部剧里，似乎尚北京的死推动的情节是，贾元元带着孩子回去告诉了方家真相。这一点我有些不能理解，也可能只是我不能理解。在我看来，这个动机和这个行为并没有太大的关联。所以，尚北京的死既不承前，也不启后，就真的像是网上流传的那个说法，因为导演想让他死，所以，他就那么死了。
        接着，贾元元抱着孩子回了方家，告诉他们孩子是方乐的。而此时的方乐正在院子里大喊“尚北京你个王八蛋”一类的话，这时候我才看出他是伤心的，或者说，是不开心的。当他看到抱着孩子的贾元元时，说的话是“你赶紧抱着你的孩子离开”。额，这种反应，我也是没有想到的，即便这时候他不开心，可是在这个时候说这话到底是出于什么想法呢？


        于是，尚北京在半集左右的时间从开心的说“我要当爸了”的老小伙，变成了捧在手里的黑白相片。故事似乎一下再次恢复正常，家庭氛围一下就缓和了，除了方向有一丢丢的不开心之外，似乎尚北京这个人已经埋藏在了记忆的深处，很久远的事情了。这点上，大概是的确没什么感情吧。
        在方乐说了“抱着你的孩子离开”的话之后，下一幕便是方乐与贾元元已经冰释前嫌，恩爱依旧了。这个说不出什么问题，只是觉得仓促。只是放到最后，脑子里总是会不自觉的想到，所有的幸福生活都是尚北京的死带来的，我可怜的北京啊。
        总之，这部剧和以往类似的剧大体上没什么大的差别，却在最后让我目瞪口呆，不知道该是什么反应。我接受了尚北京的意外死亡，却接受不了他死前与死后这似乎并没有什么差别的对待，给人一种他没了，没了就没了的的感觉。所有的一切按部就班照常进行，而他就好像从一个算是主角的角色变成了一个无关紧要的配角一样。总结起来就是不断重复的三个字：怪怪的，怪怪的，怪怪的。