《龙争虎斗》是李小龙进军国际大银幕的作品,也是他全球最高票房的一部作品,由于好莱坞资本注入,得以在美国等地区正式上映,最终斩获了2.3亿票房。该片投资方换成华纳后,导演也换成了老外,当时好莱坞还不够信任李小龙,为此还请来了另外两位美国影星搭戏以保证票房,反正我是没看出这两b有多能打,不仅稀释了李小龙的戏分,武打档次也远不及《猛龙过江》(纯属个人看法)。彼时演大boss的石坚已60岁,即便有着武术功底,也已心有余而力不足,套上神装金刚爪依旧斗不过裸装李小龙,也不知当初金刚狼的创意有没有窃取他的造型。
影片虽用了大量对白阐述了截拳道的武学哲思,比如台词“木头是不会还手的”“武术的最好境界就是将技巧隐于无形”“以进为退、以退为进”等等,然而通篇操着英文说佛学还是让我有那么点出戏,中美文化差异也导致了许多气质上的水土不服。
另外大家对于这部电影的最大乐趣就是找成龙了,洪金宝这个灵活的胖子还是很好认,开头翻了几个跟斗后被揍了一顿,而成龙是真的挺不好找,记得石坚饰演的boss有用粤语喊到他的名字,两个功夫巨星、两个时代的交手还是大家最想看的啊。
临睡前看到了小龙哥的《龙争虎斗》蓝光塑料片真相,最令人惊艳的是,它和音画品质令人拍案的《音乐之声》蓝光碟有着异曲同工之妙,经过认真的杂质过滤,整个画面鲜嫩干净得如同刚从冲印间里晒出来一样,不仅如此那个年代应有的胶片质感却毫发无损,你绝对不会把它和真的是今天才拍出来的影片混为一谈。近来屡屡在色彩上犯发齁毛病的华纳公司,这次在色彩与色调的掌控上也显得格外精准,色彩饱满浓郁却不过火,使得整个影片的画面洋溢着一种自然养眼的光泽感。除了彰显出胶片本身的风貌与质感外,人工修饰的手段实施得可谓不着痕迹,几乎看不出特别明显的降噪或者锐化,色彩度与对比度也明显贴近原片的风貌,如果不是真的没有任何人为干预,那就只能解释为制作者对画面修整的火候掌握得恰到好处,已经到了浑然天成的程度,充分体现出了修为道,复为本的影音产品修复王道
小时候在街机厅玩《真人快打》这款游戏我就称其为“李小龙对打”,造型动作和怪叫跟李小龙一模一样,周末跟小伙伴常偷偷跑去街机厅玩的很带劲。后来才知道游戏里这个貌似李小龙的人物叫刘康。
后来看过李小龙的《龙争虎斗》想起这款老游戏,发现真是够像的,去掉魔幻元素,主题都是举办武术大会,举办者韩先生就是游戏里尚宗的原型,白人老外算是强尼凯奇的原型,刀疤脸应该算是铁面具卡诺的原型吧,李小龙当然就是刘康的原型。
再后来好莱坞根据游戏拍了两部《魔宫帝国》,刘康的主角地位还是很高的。可惜最近加拿大拍的《新魔宫帝国》刘康主角地位不保成了配角,造了一个原创老外角色做主角。真是电影诞生了游戏,游戏又反过来重新诞生新电影。
1.“木板,是不会还手的”这句台词令我印象深刻,表面上是李先生对对手挑衅行为的回应,实则蕴含着中国人根深蒂固的风骨本性的倔强。人不犯我,我不犯人,人若犯我,我必犯人。被击打的木板,只会一味接受挨打,是因为它没有傲骨,所以只能一直被欺凌。而中国自古以来深存的骨气,虽提倡和平,却是有底线的和平,是有风骨的和平,如若踩到底线,必将重拳出击,而不是闷声不响。 2.还有一个精彩绝伦的镜头,是李先生与韩先生的镜厅打斗,镜头多次拍摄李先生在镜子中多个映射画面,韩先生夹杂着时不时出现在李先生的对立面,整体创意超前,突破常规的拍摄手法,可谓是扣人心弦,使观众的关注情绪到达至高点,最后以韩先生被一剑刺穿为结尾,可究的是这把利剑是韩先生自己刺穿在墙壁之中的,此结局也隐喻出罪恶之人必将被自己的贪婪杀心所扼杀,咎由自取。 3.最后,关于李先生的个人形象,一直以来深受文武分官的理念影响,至今也有四肢发达,头脑简单的偏见。“我们需要用激情。我说的是激情内敛,不是愤怒”这是李先生在电影中的经典语录之一,从他和师傅的对话,再到和徒弟的训诫,无不体现出其极高的哲学修养,也侧面反应出这种偏见的片面性。而李先生的肌肉线条乃至一招一式都与剧情的推进环环相扣,相辅相成,浑然天成。最后的最后,李小龙好帅!!
情节整得跟007似的,连配乐都像。小龙的武打自不必说;元华居然也露了一小面;金宝兄出场时间还长一点,不过,也就在开头被小龙摔来摔去的几分钟;成龙捏,则压根没找到他的影子,据说是饰演监狱里的一个小恶棍
73年,虽然很狗屎的剧情,非常简单无脑,几乎没有缘由的见面就是打。在比赛的时候慢镜头单踢那外国佬,虽然现在的打戏已经很少看到了,三角裤衩洪金宝,还有龙套成龙和元华。对武术的探索得到一个新的高度,武打理念上升到了某种哲学境界。7.4
我第一次真正看完李小龙的电影,被震撼了,真是大囧+大牛+激gay+无逻辑+超神经质+文艺,就好象A片,情节都是浮云。
李小龙的功夫哲学总结起来就是:很有感情能产生信仰;很有感情能进入精神世界;很有感情能击败幻象。他的动作、表情、嚎叫浑然一体,已达到了得其神,忘其形的境界。他的“我”与“对手”都不存在,实则是忘记功夫技巧后对功夫精髓的整体掌握。他在电影中完全进入自我想象,成为而不是表演他所扮演的角色,达到乐在其中,物我两忘的境界。用杰克史密斯的说法,这种表演就是人肉致幻剂,达到了信仰的高度,只要有了这种演员,就可以把假景变活,引领每个人去探索未知的精神领域。
五星全部归于李小龙!
初中那年看过。。。这是最喜欢小龙哥的片子了~~故事完整,情景跌宕起伏,小龙哥帅爆了~~ 镜迷宫的打斗太精彩了~!!
上次看李小龙片子可能还是小学时候(排除初中时候语文老师课上给我们放),印象里这部最“好看”,现在重看也是觉得特别pure entertainment又不觉得差
李小龙所饰演的男主,身上背负的仇恨悲情,和流露出来的勇敢狡黠,让电影中行云流水的动作戏看得又过瘾又爽,不是干瘪的打打杀杀,而是有血有肉的血气方刚。音效和表情虽然有点夸张,但是李小龙的肌肉力量和拳拳到肉的打戏,看得人很过瘾。他真的英俊又可爱!太经典了。这部电影除了唯一的反派boss,黑人和白人的人设都是正面的。两个镜头很疑惑:目睹姐姐逃跑反而关上窗的阿姨,和那个扫地的阿姨,我还以为这些镜头有深意诶。包括那个卧底,原来只是打酱油的。
现在的人看此片感受可能不深,但是在此片上映的1973年那个国人垂丧自艾的时代里,李小龙横空出世的精悍、凌厉、智慧的银幕形象,就像一道光,刺破了重重的黑暗暮霭,带给国人无与伦比的温暖与激励。
李三脚大破韩铁手。以拳脚表达佛理,最后的镜宫打斗不愧为影史经典。B级片因为有了李小龙而得以名垂后世。我好奇的是,基督徒乔宏成天扮高僧,内心没有挣扎么……
一直不理解一个细节,洪金宝和李小龙打架,为什么脱得只剩三角裤,好基情啊,还少林呢。
世界史 李小龙将个人魅力发挥到了极致,处处体现着男性特有的雄浑之美,硬朗的肌肉线条,自信的的王之蔑视,打击敌人时候发出的吼叫,这些都是独树一帜的招牌。不仅如此,他还在动作场面中融入自己的思考,开头对话中,所谓的敌人只是一个幻影,消灭敌人的幻影,就能找出隐藏在其身后敌人的真身,与结尾的镜迷宫打斗遥相呼应,核心是认识自我,领悟武学真谛。许多日后的功夫明星都在片中露了个脸,杨斯在这些打酱油的明星里戏份最多,灵活的身手,一脸坏人样子,为日后在【血点】中的精彩表现打了个底。
李小龙真的成也时代,败也时代。如果他晚生二十年,他的电影喝动作场面会远比现在精彩,寿命大概也会延长。这应该是李小龙生前演技最成熟,完成度最高,故事性最好的电影。他的电影以现在的眼光看,大概只能算是半成品,但这依然不影响他的高度,他的传奇和我的津津有味——女子跑酷巷战,镜子屋决斗,金刚狼式的金属爪(金刚狼1974年首次登场),这些都是这部电影当年带给观众的新奇感受。
镜子戏加星,放类型片世界里石坚这反派也弱智得出格了。说实在的没肯塔基大电影里那个a fistful of yen好看
这部电影李小龙没的说,就是除了李小龙外其它人的打斗场面看着不过瘾,两个男二其中黑人还行,另外欧洲白人那个动作太一般了,直观的感觉他就是半路随便学学的那种,动作生硬又难看,还有大反派石坚的动作也不满意,查了一下资料他的功夫底子挺厚的,觉得是因为他在片中角色的约束(一支断手可以接很多武器),感觉笨笨的,那支断手接的武器明显能看出就是拿在手里面的,好出戏哦,没觉得他是个武打高手,鉴于以上这几个缺点我一直不喜欢这部电影,但是这电影的伟大之处在于它是第一部李小龙主演的国际化功夫电影,很多国外观众是从这部电影才开始接触到李小龙的功夫电影的,还有一点就是这是亚洲人第一次好莱坞当主演的国际化电影,具有开创的意义,这就是它的伟大之处,为以后的中国功夫电影走向世界奠定了非常大基础。
没有删减的完整版,片头有关于探讨哲学的那一段。李告诉弟子,不要思考,去感受。
李小龙的功夫 快 钢 脆。 身手灵活 出手速度快 伴随一声阿斗 拳头已经到对方脸上了。 出手又很辣 特别是窝心脚 空中三脚 都是朝人最软的肉里出杀招。 打出去一拳是一拳 不拖泥带水 回拳防守同样清脆利落。 看他打完全是一种享受 替那些和他演对手戏的龙虎武师感到佩服。包括本片的成龙
最后一段多重镜像的部分既是对查理·卓别林的电影《马戏团》(1928年)、奥逊·威尔斯《上海小姐》(1947年)的致敬,也是对武术、哲学的隐喻,太喜欢了。
这部对龙珠漫画影响很大。从龙珠的作品标题、三年一届的武道大会、参赛选手和功夫服装、主角时而幽默又目光冷峻,孙悟空也相似。同时电影又有点肖恩康纳利版007的风格,反派如同抱猫的骷髅党又像诺博士。风一样的拳脚、双截棍、最后镜子迷宫打戏,视觉都很精彩,(打到出汗!)为此可以忽略电影剧情的跳跃。还有成龙的龙套客串~李小龙在世界上展现了和大清辫子人不一样的华人角色形象,这点相当杰出。
这片的意义就不必多说了,只说全片最霸气台词:“木头是不会还击的”!制作水准确实是很好莱坞式的,剧情粗枝大叶,整体十分商业。不可否认,好莱坞给龙哥的限制是明显的,即便他此时仍处巅峰,几处打戏依旧出彩,整体却远不及《猛龙过江》。不过片中展现了他一些哲理性话语,可见当时他已经有意识将自己的心得(概括为[截拳道]吧)融入电影,可惜创作刚进入这方面,不久便与世长辞了。而如果他不是离开得这般迅速,我想他的作品将谈到他更多的功夫哲学,那时就绝不止是武打片了,是直到今天也没人做到、观众也不曾想象过的、新的电影类型